Нина Молева и ее супруг Элий Белютин — владельцы коллекции картин на $2 млрд, полученной от предков Белютина.
В Твери откроется уникальная выставка работ художника-неформала Элия Белютина
Теперь спустя годы мы можем с интересом анализировать абстрактное искусство 60-х годов, которое было под запретом в СССР. На выставке представлены тридцать пять произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания галереи «Союз Творчество», работы Элия Белютина из семьи автора. Белютин Элий Михайлович 1925-2012. Родился в Москве. Художник и теоретик искусства. Окончил Московский художественный институт имени В.
С 1954 года Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой коммунистической для своих занятий. Именно в этом помещении была организована выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была не такой быстрой и художники успели снять и вывезти все картины.
Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Э. Белютину показать картины с этой экспозиции, на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Не понимая, что это явная ловушка, художники повесили свои картины на втором этаже Манежа. После посещения биенале 1 декабря 1962 года Н. Хрущевым и устроенным им грандиозным скандалом, все картины студии Э. Белютина были сняты, а в газете «Правда» была опубликована разгромная статья.
В основе белютинской системы обучения лежала «теория всеобщей контактности» одноименная книга вышла в 1991 , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко всё большей абстракции, полностью отвлечённой от предметности в поздних «картинах-модулях». Сапожников Михаил Тимофеевич 1919-2007. Родился в Новокузнецке. Окончил Омское художественное училище. Воевал, был ранен в 1942году.
Списан по ранению с военной службы. Живописец и график.. С 1942 по 1945гг работал преподавателем черчения в ремесленном училище г. С 1958 принимал участие в деятельности студии Э. Участник Белютинской выставки «Нонконформистов» в Манеже в 1962 году. Работал в Издательстве книжной графики художником.
Преподавал в детской художественной школе 1969. Известен рисунками и офортами, посвященных художественным промыслам Палеха, Хохломы, Дулёва, графикой на тему строительства социализма. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Бодрова Генриэтта Тихоновна 1927-2008. Родилась в г. Окончила ВГИК по специальности художник- постановщик фильма 1953г.
График, иллюстратор. С 1958 принимала участие в деятельности студии Э. Известна работами на тему «Птичий рынок», рисунками и офортами, посвященных художественным промыслам Палеха, Хохломы, Дулёва, графикой по мотивам народных пословиц в технике лубка. Работы художницы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. Корчемкин Лев Николаевич 1912-2001. Родился в Нижнем Новгороде.
График, иллюстратор отечественной и зарубежной литературы, мастер кино и политплаката. Окончил школу Эстетического воспитания Натальи Сац, Архитектурный техникум, институт Повышения квалификации художников, под руководством Бакшеева и Крамаренко 1933-1937 , Московский институт изобразительных искусств им. Сурикова , 1937-1941 , затем война, служба в армии, демобилизация и окончание МГХИ им. Сурикова в 1948г. Герасимов, А. Осмеркин, Н.
Белютина в Абрамцево. Известен тематическими графическими сериями, многочисленными листами на темы русских народных сказок, а также как иллюстратор зарубежной и отечественной классики, как активный участник выставок агитационного плаката и кино-плаката. Работы художника находятся в Ярославском, Тульском, Волгоградском музеях, а также в частных собраниях в России и за рубежом. Шестаков Адольф Иванович 1926-2012. Родился в Омске. Окончил Полиграфический институт.
Член МОСХа. Интерес к современному западному искусству возник вместе с первыми выставками в Москве в конце 1950-х годов. Тогда Шестаков впервые познакомился с произведениями Пикассо и Матисса, которые чрезвычайно заинтересовали его. Увлеченный их живописными экспериментами, он начал рисовать. Принимал активное участие в деятельности творческой студии экспериментальной живописи и графики Элия Белютина 1959-1975. Это было прогрессивное объединение молодых художников, которых связывало, в первую очередь, стремление к свободе творчества, желание найти свой путь в искусстве, не ограничиваясь рамками господствующего в ту пору соцреализма.
Адольф Шестаков неоднократно участвовал в выставках студии Э. Член МОСХа 1957. Работал в издательствах по оформлению печатной продукции. Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом. Коваленко Иван Леонтьевич 1919-2002. Родился в деревне Пальмира, Полтавской области, в семье крестьянина.
Художник, график-плакатист. Почетный кинематографист России. Войну встретил в Минске. Воевал на Белорусском фронте, под Москвой и Ленинградом. В 1941 году сержант Иван Коваленко готовил связистов, при штабе маршала Жукова. Маршал лично наградил Ивана Леонтьевича именными часами.
Имеет награды орден отечественной войны 2-й степени, медали: «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Кинесберга». Специального профессионального образования не имеет. Преподавал на курсах повышения квалификации художников кино-плаката. Основатель и бессменный руководитель единственной в стране школы «Кино-плаката». Белютин Э. Бумага, фломастер 42х31 Белютин Э.
Бумага, фломастер 41,5х29,5 Белютин Э. Башня Василия Шуйского. Бумага, фломастер 42х31 Сапожников- М. Картон, темпера 50х79,5 Сапожников М. На пароходе. Бумага, гуашь 28,5х40,5 Сапожников М.
Женщина в красном. Бумага, темпера70,2х40,5 Бодрова Г. Бумага, цв. Картон, темпера 51х74 Бодрова- Г. Офорт 23,5х25,5 Корчёмки Л. Ночи Кабирии студия Э.
Бумага, гуашь 42,5х59,5 Корчёмкин Л. Картон, темпера 51,5х73 Корчёмкин Л. Н Грустная девушка в шубке студия Э. Бумага, сангина, карандаш 59,5х41,5 Шестаков А. Весенняя прогулка. Картон, масло 50х35 Шестаков А.
Курящий трубку. Картон, масло 48х42 Шестаков А. Жития Русского Севера. Холст, темпера, тушь 72х59 Коваленко И. Вечер на Енисее. Холст, темпера 60х80 Коваленко И.
Холст, смешанная техника 23х30,7 souzt. Хочу вам рассказать о новом событии. На прошлой неделе произошло довольно удивительное событие, по крайней мере, для тех, кто интересуется темами творчества, искусства, создания креатива. Впервые в свет выходит полная версия книги «Теория всеобщей контактности» известного советского и российского художника, педагога и философа Элия Белютина 1925- 2012 гг. Это именно его картины стали объектом нападок генсека Хрущева на памятной выставке советского авангарда в Манеже в 1962 году. Одним из его наиболее значимых произведений стала теория всеобщей контактности, в которой он предлагает собственную методику создания креативного мышления, как в абстрактном искусстве, так и других, отличных от него направлениях.
Только процесс рисования позволяет сделать видимым для всех ход человеческой мысли. Визуализация различных идей позволяет наглядно представить их элементы, установить совершенно неожиданные связи между ними. Методика Белютина позволяет активировать бездействующие и слабозадействованные участки мозга.
Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы. С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Предметом вдохновения была обнаженная натура, ню, Мадонны, мужчина и женщина. На выставке представлена серии работ с изображением Матери с младенцем.
Они познакомили меня с историей «Новой реальности», показали свою коллекцию работ Белютина и его учеников. У них я приобрела первые работы для собственной коллекции. О своей студии Элий Белютин мечтал с 1946 года. Учившийся у Павла Кузнецова, Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Белютин впитал их понимание искусства как ремесла, требующего жесткого профессионализма, чуткой реакции на окружающий мир. Молодой и амбициозный художник загорелся не менее амбициозной целью — создать Академию искусств нового типа. Задача была вполне конкретная — воспитать художника с развитой способностью эмоционально и раскованно воспринимать окружающий мир и вследствие этого находить и разрабатывать изобразительные средства для выражения своего переживания. Новая Академия Белютина должна была предложить адекватный современности художественный язык, отражающий стремительно меняющуюся духовную жизнь человека, выработать сознательный подход к проблемам современного искусства. Элий Белютин и Нина Молева — замечательно талантливая пара. Он — учитель, методист, художник, организатор, психолог, гуру. Она — жена, боевая подруга, менеджер, маркетолог, психолог, икона. Создание своей студии для того времени явление уникальное. Ни в СССР, ни на Западе не было аналогичного объединения художников, которые бы работали бок о бок по принципам артели Нового времени, имели четкую творческую методику и, что важнее всего, единого лидера. Тамара Тер-Гевондян «Натуральная композиция портрета» От идеи до ее реализации прошло восемь лет. Когда открывались лагеря и впервые задул свежий ветер оттепели, вокруг Элия Белютина сформировался круг художников, готовых искать новые формы в искусстве. Началом существования студии «Новая реальность» можно считать 1954-й, когда студенты полиграфического и текстильного института объединились и фактически выбрали Белютина своим новым гуру. Для молодого преподавателя с инновационной методикой они стали идеальным материалом для работы. С одной стороны хорошая академическая база и профессиональная подготовка, с другой — никто никогда не пытался сформировать из них художников в традиционном для того времени понимании. Работа в студии давала постоянную погруженность в творческий процесс. Поездки на пароходах, почти круглосуточная работа на белютинской даче в Абрамцево, общение с друзьями-студийцами, совместный анализ работ порождали постоянное желание творить. Притом что картины художников «Новой реальности» стилистически предельно далеки от соцреализма, Белютин никогда не позиционировал свою работу как подпольную, а искусство как нонконформистское. Для него это была реализация естественной для искусства потребности развиваться и меняться.
В 1962 г. Благодаря тому скандалу, который разразился во время посещения залов белютинцев Никитой Хрущевым, эта выставка и осталась в истории. От нее сегодня отсчитывают начало застоя, ею заканчивается оттепель. Потомок итальянских музыкантов Белуччи и княжеского рода Курбатовых Элий полное имя Элигий Белютин родился в Москве 10 июня 1925 г. После расстрела отца в 1927 г. Эшелон был высажен в степи, вдали от населенных мест, мальчика с матерью взял в свой дом один из басмачей, там они прожили до 1931 г. В 1931 г. Белютин вернулся в Москву, занимался музыкой, увлекался техникой, позже генетикой. Первые уроки живописи он получил у М. Нестерова, затем у А. Лентулова, от которого унаследовал многие принципы. На всю жизнь он сохранил этюдник Нестерова и палитру Лентулова. Ушел добровольцем на фронт в июне 1941 г. Был награжден Орденом Красной Звезды, участвовал в битве под Москвой, был ранен. В декабре 1941 г. Пушкина "Московские художники и война". Потом был снова фронт и тяжелая контузия. После госпиталя, в 1942 г. Сурикова, неоднократные выезды в прифронтовые полосы. Уже будучи студентом, стал исследовать творчество и педагогический метод Чистякова. После института продолжил занятия в творческой аспирантуре под руководством П.
Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина
Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. Картины Элия Белютина, переданные в дар Псковскому музею, хотели видеть в Литве и Польше. В галерею поступила коллекция живописи, принадлежащая кисти Элия Белютина, известного русского мастера абстрактной живописи. Элий Михайлович Белютин в юности с одинаковым интересом занимался живописью и музыкой, но традиции семьи – его отец был театральным художником, известным коллекционером живописи и скульптуры – все же взяли верх. Андрей Ерофеев о картине Элия Белютина «Звери (Двое)»: «Перед нами картина, служившая (не исключено) реальной иллюстрацией курса инициации к модернизму, которым славилась в 1960-е «Студия Белютина».
Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина
На выставке представлена серии работ с изображением Матери с младенцем. Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов. Небольшой стенд на выставке представлен ранними произведениями художника 1940-1950-х годов.
В Библии древо — синоним сердца, а сердце — синоним креста. Древо жизни объединяет эти три понятия. Низменное и жалкое соединяется с вечным, чтобы стать благородным и осмысленным. На курсе из семи лекций через биографии Джотто, да Винчи, Босха, Караваджо, Моне, Кандинского и Дали поймем, как по-разному выглядит живопись разных эпох и направлений.
А еще разберемся, что делает гения гением и навсегда вписывает в историю искусства.
В ней, наконец, удалось объединить разбросанные по миру фрагменты в единую форму. Наш труд украли американцы? В наиболее полном варианте во второй половине прошлого века труд Белютина был опубликован в Италии и США. Можно предположить, что именно теория всеобщей контактности стала основной так называемого «Project Zero», одного из масштабных проектов в мире по развитию творческого мышления человека, который начался в 60-х годах прошлого века в Гарвардском университете. Основные положения российского и американского проектов очень похожи. Теория, лежащая в основе «Project Zero», называется теория множественных интеллектов The Theory of Multiple Intelligences.
Ее автором считается один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гадрнер. Методики создания креатива в мире Вообще теме создания креативного мышления в мире сегодня стали уделять огромное внимание. В США и Канаде практически во всех ведущих университетах есть курсы по этому предмету. Причем они финансируются многими известными брендами такими как Visa, Pepsico и др. А Китай на одном из пленумов КПК два года назад вообще включил развитие креативности нации в число стратегических задач. Внутренние проекты по развитию креатива открывают и крупные компании. Это и Google и Apple.
Белютина, выпущенных малым коллекционным тиражом. Белютин — одна из наиболее ярких и знаковых фигур того противоречивого и огромного по своему значению периода в истории нашей страны, который принято именовать истёршимся и не выражающим истинного содержания словом «Оттепель». Благодаря личной яростной критике со стороны Н. Хрущёва, посетившего ставшую легендарной коллективную выставку в московском Манеже, Э. Белютин сразу приобрёл в 1962 году громкую мировую известность. Однако реальный вклад Э. Белютина в русское искусство велик и своеобразен.
Его не властна преувеличить, либо затенить сиюминутная политическая аранжировка имени. Хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и 2-ю половину ХХ столетия. Однако по внутреннему смыслу своего творчества и стиля Элий Белютин является, быть может, наиболее поздним представителем продолжателем того великого Русского Авангарда начала ХХ века, которым был сменён и отрицаем Серебряный Век русской культуры, но который, однако же, именно этим Серебряным Веком был в полной мере выстрадан и порождён. Русский же Авангард — и Э. Белютин в этом не исключение — весь проникнут всепобеждающим пафосом не только преодоления прожитого прошлого, но строительства Будущего: пафосом Русской Революции как всемирно-исторического проекта. Художественная смелость Э. Белютина беспредельна.
Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть ещё при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днём, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника. Творчество Э. Белютина представлено на выставке в его развитии.
Мы имеем возможность предметно проследить, как именно менялся стиль мастера - от годов ученичества к прозрениям последней зрелости мыслителя и человека. Сегодня, благодаря Н. Молевой, собрание произведений Э. Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из наиболее полных и представительных в России и мире. Белютин был участником и организатором знаменитой выставки в Манеже, вошедшей в историю как место знакомства Никиты Хрущева с авангардной живописью. Тогда генсек назвал новую знакомую «мазней», а авторов ее — «педерастами».
Живопись, скульптура, графика
Молева Нина Михайловна р. Один из организаторов и теоретик противостоявшего догматам соцреализма в СССР массового художественного направления "Новая реальность". Создатель нового театрального жанра — сценических рассказов об искусствоведческих исследованиях при участии актеров Малого и Большого театров Е. Гоголева, М.
Царев, Б. Телегин, Эдуард Марцевич, Георгий Куликов и др. Работала в архивах и музеях.
Автор книг о Э. Белютине, Д. Левицком, К.
Коровине, П. Чистякове, по зарубежному искусству: "Школа Антона Ашбе. Очерки по истории и теории западно-европейской скульптуры".
Серия "Очерки зарубежного искусства", 1974. Автор очерков по древнерусской архитектуре, "Край наш Московский", 1997, "Усадьбы Москвы", 1998, "Москва — дорогами искусства.
С 1954 г. В ноябре 1962 г. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.
Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» - умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 г. Белютин 1925-2012. Холст, масло. Прадед Белютина по материнской линии Никита Курбатов занимал должность начальника железнодорожной станции Ромодань Миргородского уезда.
Бабушка Элия Мария всю жизнь занималась благотворительностью. Замуж вышла поздно — почти в сорок лет — за Ивана Гринева. Гриневым принадлежало много земельных участков между Верхней Красносельской улицей и линией Ярославской железной дороги. Один из них был пожертвован Алексеевскому монастырю под кладбище. Автопортрет «Зуб болит». Калининградский музей изобразительных искусств.
Городской пейзаж. Натюрморт с иконой. Бумага, тушь. Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Пленные немцы. Бумага линованная, тушь.
Немецкий летчик. Мужской портрет. Тверская областная картинная галерея. Отец художника, Микеле Беллучи был сыном известного итальянского дирижера Паоло Беллучи, гастролировавшего по всему миру. С началом Первой мировой войны Микеле переехал в Москву. Здесь он начал писать стихи и прозу, печататься на польском и итальянском языках, примкнул к литературной группе «Перевал».
В доме Михаила Белютина так «перевели» итальянское имя на русский язык в районном паспортном столе бывали Владимир Маяковский, Рюрик Ивнев, Сергей Есенин. В 1927 году Михаил Белютин был расстрелян в стенах Алексеевского монастыря, похоронен именно в той, пожертвованной Гриневым земле, а Элий с матерью депортирован в Душанбе на несколько лет. В 1937 г. Суровая зима. Бабушка М. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
Портрет бабушки. Красноярский художественный музей имени В. Дети войны. Государственный исторический музей, Москва. Спящий юноша. Натюрморт с игрушкой.
Вечер в консерватории. Х-б ткань, масло. Комсомольский билет Элия Белютина. Элий Белютин получил среднее образование в Москве. В июне 1941 года Белютин в 16 лет уходит добровольцем на фронт. Участвует в битве под Москвой.
Получает ранение, затем - госпиталь. Снова - фронт и тяжелая контузия, после которой он демобилизован. Был награжден Орденом Красной Звезды. После месяцев на фронте, где жизнь висела на волоске, к Элию пришло желание рисовать. Родился цикл фронтовых рисунков: «Здесь был дом», «Убитая игрушка», «Немцы ушли», «На пепелище», «Вышли из землянки» и другие. Сажа служила краской, а обрывки бумаги холстом.
Именно в это суровое время он состоялся как художник: вместе с ополченцами он написал картину «22 июня 1941-го». Более поздние картины военных лет — «Уборка картофеля» 1942 , «Воздушная тревога» 1943 — стремились передать трагедию войны. Образ бесприютного мира показан в произведениях «Флейтист» 1946 и «Рандеву» 1948. Его скульптуры «Хоровод» 1946 , «Сидящая» 1946 , «Мальчик» 1946 , напротив, выражают радостные чувства художника и полны легкости. Дерево, масло. Самарский художественный музей.
Вернулся домой. Галерея АртПанорама, Москва. Натюрморт с рябиной. Ока вблизи Серпухова. Новосибирский краеведческий музей. Окно в сад.
Во второй половине 1900-х — 1910-х годах разрабатывал проекты росписи ваз полихромными эмалями... Член ПЕН-клуба. Родился в эвакуации в Вологодской... Герой Социалистического Труда 1973.
С 1954 Белютин преподавал в Студии повышения квалификации при Московском полиграфическом институте, откуда был уволен в 1959 за пропаганду абстракционизма.
Белютин — участник многочисленных советских и зарубежных выставок. Первая персональная выставка художника состоялась в 1948 в Москве; в последующие годы его персональные выставки прошли в Варшаве, Париже, Риме, Вашингтоне. В 1962 мастер организовал выставку произведений художников своей студии на Б. Коммунистической улице Москвы «Таганка» с участием Э. Неизвестного, Ю.
Нолева-Соболева, Ю.
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. Белютин Элий Михайлович (1925–2012) — российский художник, педагог, теоретик искусства. Элий Белютин старается писать так, как его учили, и мало чем отличается от многих других художников.
Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962
Белютин (Билютин) Элий Михайлович, Художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Школа Элия Белютина «Новая реальность» и Эрнст Неизвестный. «Новая реальность» была оплотом неформального искусства СССР, хотя сама никогда не позиционировала себя как подпольная. БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ Элий Михайлович (р. 10.6.1925), рос. живописец и теоретик иск-ва (2005). Элий Белютин окончил художественный факультет Педагогического института. Официальный сайт художника Элия Михайловича Белютина info@ 14 картин Элия Белютина и 98 полотен студийцев были отобраны для фондов Третьяковской галереи.
Выставка Элия Белютина в Артефакте
В ноябре 1962 г. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом.
В основе белютинской системы обучения лежала "теория всеобщей контактности" одноименная книга была издана в 1991 году , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Белютин стал автором многих учебных пособий по рисунку, живописи.
Вместе с Н. Молевой на протяжении многих лет он работал над систематизацией и изучением истории педагогической системы русской Академии художеств. Астафьев, Е. Носов, Ю. Гончаров, Р.
Казакова, Н. Матвеева и др. С 1958 г. С 1954 г. Белютин преподавал в ряде московских вузов, в том числе Полиграфическом, Текстильном.
С 1957 г. С 1962 г. После скандального посещения выставки "Новая реальность" Хрущевым 1 декабря 1962 года, в газете "Правда" был опубликован разгромный доклад, послуживший началом кампании против формализма и абстракционизма в СССР. После выставки в Центральном доме кино "белютинский факультет" был официально закрыт. По ходатайству Петра Капицы разрешается показ летних работ в помещении Литературного института.
После открытия выставка интервью Белютина с иностранными журналистами, все работы были выброшены на снег, помещение опечатано. Включение работ Белютина в коллекцию Национального музея современного искусства Франции ныне- центр Помпиду. В 1966 г. С 1966 г.
Художник имеет в виду, что у людей, независимо от того, как они относятся к современному искусству, есть потребность в контакте с ним, но осуществляется она у каждого человека по-разному. Один из аспектов всеобщей контактности — это так называемый «закон равновесия эмоционального надсознания». Его суть в том, что человек обращается к искусству, стремясь придать равновесие своему подсознательному напряжению, которое возникает под воздействием динамики современной жизни. Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве? Это овеществление творческой потенции в нечто пластическое по концепциям своего времени.
Говоря другими словами — перевоплощение жизненной реакции человека в некое материальное качество, способное передавать эмоции, переживания художника. По словам Элия Михайловича, искусство не может конкурировать с наукой. Искусство - это человеческая жизнь, создание пластического духовного воздействия, идентичного силе воздействия действительности. Иначе говоря, искусство - это жизнь человека в жизни, наука же - это изучение жизни человека в окружающей его действительности.
Неоднократно выставляется в Париже в галерее "Ламбер", в Риме в галерее "Ла Баркачча", избран членом Итальянской Академии современного искусства, отмечен премией Монтекаттини и Большой золотой медалью.
В конце 1970-х годов Комитет Национальной выставки изобразительного искусства Италии присудил ему премию Дженнаццано "За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение". Элий Белютин был избран членом Итальянской Академии современного искусства в Риме. Параллельно в США и Канаде проходят его персональные выставки. Лишь в конце 1980-х годов ему удается представить свои работы широкой аудитории и плоды творчества школы "Новая реальность" на Родине. В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи.
Работы Элия Михайловича Белютина хранятся в собраниях ведущих музеев России и за рубежом, в частных и корпоративных собраниях.
«Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием»
По мнению Белютина, искусство заключается в «обрушивании» картин на зрителя, передаче эмоционального накала. Белютин Элий Михайлович. 1925, Москва – 2012, Москва. Живописец, график, педагог. Элий Белютин, художник-авангардист, учившийся живописи у Павла Кузнецова, Александра Лентулова и Льва Бруни, организатор знаменитой выставки в Манеже, которую разгромил Хрущев.
Выставка Элия Белютина в Артефакте
Белютина никто не коллекционирует. Кстати, всего неделю назад, 6 февраля, на одном из российских аукционов выставлялась работа Элия Белютина. Речь о полотне размером 127 на 66 см, написанном в стиле абстрактного экспрессионизма, под названием «Разговор». Работа была оценена в 660 - 825 тысяч рублей. Однако желающих ее купить не нашлось. Лот не продан. История продаж последних двух лет — в том же духе. Работы Элия Белютина выставлялись по умеренным для арт-рынка ценам, но так и не ушли с молотка.
Но были у Белютина, который ушел из жизни в 2012 году, и относительно значительные продажи. И вообще тот случай абсолютно исключительный. Брать его как показательный пример нельзя.
В соавторстве со своей женой, Ниной Молевой, выступал в качестве автора трудов по истории художественной педагогической системы XVIII—XIX веков, а также являлся основоположником теории «всеобщей контактности». Его теория исходила из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин перенёс в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. Элий Белютин окончил художественный факультет Педагогического института. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной студии Белютина. Она была основана им в 1946 году при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, а в 1954 году приобрела официальный статус.
В 1962 году во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера, Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ».
Посетители увидят уникальные книги, рукописи, личные вещи из архива семьи Нины Молевой и Элия Белютина. Выставка произведений Элия Белютина — дань огромного уважения и почтения к художнику и его вдове, которая на протяжении многих лет является покровителем и добрым другом Музея. Элий Михайлович Белютин 1925—2012 — российский художник, педагог, теоретик искусства.
Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность». В соавторстве со своей женой, Ниной Молевой, выступал в качестве автора трудов по истории художественной педагогической системы XVIII—XIX веков, а также являлся основоположником теории «всеобщей контактности». Его теория исходила из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин перенёс в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. Элий Белютин окончил художественный факультет Педагогического института.
Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов. Небольшой стенд на выставке представлен ранними произведениями художника 1940-1950-х годов. По этим работам интересно проследить зарождение почерка мастера, поиски выразительности и пластичности художественного языка.
Выставка Элия Белютина в Артефакте
После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту. Злотников, Снегур, Рабин, Неизвестный, Вечтомов, Вулох, Белютин, Зверев, Янкилевский и другие. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. две абстрактные фигуры.
Заказ билетов на сайте ГБУК ТОКГ
- Telegram: Contact @gremtelegram
- 10 июня 1925 года родился Элий Михайлович Белютин.
- Элий Белютин
- Белютин Элий
- В Твери откроется уникальная выставка работ художника-неформала Элия Белютина