быстро, легко и просто. Впервые спектакль "Ромео и Джульетта" сыграли 27 октября 1992 года. Трагедия «Ромео и Джульетта» гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира — самая знаменитая история любви. Мировую славу балету «Ромео и Джульетта» принес спектакль Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова, перенесенный позже на сцену Большого театра. Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского.
Драмтеатр в Чите готовит премьеру спектакля «Ромео и Джульетта»
Режиссер Башдрамтеатра им. М. Гафури Ильсур Казакбаев ставит в Татарстане спектакль «Ромео и Джульетта» по трагедии У. Шекспира. В Пермском театре юного зрителя состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта». Они же исполняли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на русском языке, премьера которого состоялась в СОГУ год назад. 15 и 16 мая в Орском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта». Но именно "Ромео и Джульетта" стали кульминацией, того самого большого стиля, который вдохновил многих хореографов на создание мировых шедевров.
Замена спектакля "Ромео и Джульетта"
«Спектакль о Ромео и Джульетте в постановке главного режиссера театра Романа Зареева — история о настоящей любви, протесте против мира взрослых, досрочном взрослении, неистовой вражде и неизбежном примирении. Мировую славу балету «Ромео и Джульетта» принес спектакль Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова, перенесенный позже на сцену Большого театра. Мир Ромео и Джульетты, созданный Шекспиром, который умел мастерски передать тончайшие душевные переживания, – это яркий мир света и цвета, чувств и эмоций.
В ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта»
| Театръ • Рузанна Мовсесян создаёт «шекспировский вертеп» в Петербурге | Мир Ромео и Джульетты, созданный Шекспиром, который умел мастерски передать тончайшие душевные переживания, – это яркий мир света и цвета, чувств и эмоций. |
| Новая любовь и старая жестокость на шахматной доске: рецензия на спектакль «Ромео и Джульетта» | Яркими моментами фестиваля стали спектакли Санкт-Петербургского ТЮЗа «Зимняя сказка» (Россия), спектакль Ромео и Джульетта» театральной трупы IM Perfect (Италия). |
Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Джульетте Ромео не мешал. Краснодарский театр драмы показал «клипового» Шекспира 17. Классика на то и классика, она дает опору, проверяет уровень мастерства и профессионализма, и именно классика обнажает безжалостно. Не избежал и наш театр этих проблем, впрочем, как и режиссер Константин Солдатов, который поставил в Краснодаре своего Шекспира — очень шумного, крикливого, сумбурного. И, самое главное, мы узрели стереодраму: перед нами история с этаким двойственным «звучанием». С одной стороны, действие, близкое, так сказать, ренессансной эпохе, а с другой — вроде сегодняшний день. По крайней мере, так режиссер попытался сформулировать свой замысел. Сценография Арина Слободяник опять же эклектична, роспись баскетбольной площадки ни дать ни взять «Вестсайдская история» соседствует с домиком, подразумевающим балкон, правда, строение больше смотрится сторожкой.
Здесь же мы видим ступенчатый подиум и что-то вроде выемки для скейт-площадки, экран, неоновую вывеску на итальянском и за всем этим фигуру Девы Марии, то есть, надо полагать, — Молитву. Костюмы отчасти схематичные, но есть и очень конкретно очерченные. Князя Веронского, осовремененного, играет Мария Грачева в черном брючном костюме, в темных очках и с телефоном.
Все здесь игра: актеры играют в персонажей Шекспира, настольную игру, переодеваются в героев известных фильмов, компьютерных и настольных игр, мультфильмов. Скандалы, интриги, расследования, все то, что может увлечь широкого зрителя — живой остроумный театр с обаятельными актерскими работами, юмором и аллюзиями к массовой культуре, вызывающими разную реакцию у людей разных поколений. За художественное оформление спектакля и сценографию отвечает Александра Новоселова. Она уже сотрудничала с «Первым театром» на спектакле «Мультики». Хотя и более камерное, решение «Ромео и Джульетты» так же впечатлило зрителей своей оригинальностью. Оба — выпускники 2020 года Новосибирского государственного театрального института мастерская Павла Южакова. Даниил еще учась в институте принимал участие в постановках «Первого»: мюзикле «Кавердрама» и комедии «Остаться нельзя уехать».
Следуя традициям «Первого театра», оба смогли выйти на сцену в главных ролях уже в своем первом театральном сезоне. Алексей Золотовицкий о спектакле: «Бессмысленно в 21 году пытаться рассказать историю, которую никто не знает. В мировой литературе всего 36 сюжетов, все они исследованы вдоль и поперёк, и странно идти в театр, чтобы узнать, чем закончились «Ромео и Джульетта», «Ревизор», «Три сестры» или «Незнайка на Луне». Люди поют и перепевают одни и те же песни, смотрят и делают реплики одних и тех же картин, пересматривают и снимают ремейки одних и тех же фильмов. Испокон веков люди слушают одни и те же истории не для того, чтобы узнать, что было дальше, а потому что им нравится их слушать, каждый раз открывая для себя что-то новое. У нас не было цели удивить. Мне просто нравится этот сюжет, нравятся эти нелепые персонажи, строящие замки на песке, планы, которым не суждено осуществиться, мечты, которые не сбудутся.
Андрей Терещенко, заместитель министра культуры Республики Крым, выразил удовлетворение прошедшим фестивалем и подчеркнул его значимость как прекрасного примера сотрудничества и обмена культурным опытом между российскими регионами. Программа фестиваля также включала гала-концерт звезд балета с участием артистов Большого театра. Фестиваль, привлекший около 800 участников, проходил при поддержке Фонда культурных инициатив.
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
К тому же «Ромео и Джульетта» – ранняя пьеса Шекспира, как раз рассчитанная на молодую труппу, и очень подходит актёрам «Первого театра», — говорит режиссёр. Информация о мероприятии: Спектакль «Ромео и Джульетта» (Гастроли театра МТЮЗ). «Ромео и Джульетта» – первая и самая светлая трагедия Шекспира – здесь, кажется, случилась после «Гамлета»», – говорится в описании спектакля.
Спектакль «Ромео и Джульетта» покажут в эфире «Барса»
Трагедия «Ромео и Джульетта» гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира — самая знаменитая история любви. «Ромео и Джульетта» — первая и самая светлая трагедия Шекспира — здесь, кажется, случилась после «Гамлета». «Работая над материалом трагедии «Ромео и Джульетта» более десяти лет, я пришёл к выводу, что мы попросту не знакомы с Шекспиром. Трагедия «Ромео и Джульетта» в афише Краснодарского театра драмы появляется с некоторой периодичностью и, естественно, становится кассовым спектаклем, так как название и тема обязывают.
Спектакль «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского возвращается в Большой
Источник изображения: youtube. Журналисты после первых показов пьесы связались с исполнившим роль Ромео Збруевым и поинтересовались, как он решился на этот эксперимент. Вообще, решился не я, а Богомолов. У него и надо спрашивать.
Именно поэтому я не вижу смысла в исторических костюмах и декорациях. Мы постарались сделать текст ближе к сегодняшнему дню насколько это возможно. Проблема отцов и детей была, есть и будет вечной. Мы взрослые, у нас опыт, скорлупа и броня, а дети открыты и способны, безусловно, любить, любить отчаянно и без оглядки. Родители их не понимают, и это может привести к непредсказуемым последствиям.
Важно отметить, что мы не школа, в спектакле мы не учим, как жить и как понимать своего ребенка, мы просто говорим о проблеме». Что касается обсуждаемой афиши спектакля, на которой изображен теннисный корт: режиссер ответила, что жизнь можно сравнить именно с таким полем, разделенным на две части: родители находятся по одну сторону, дети — по другую. Это спектакль для семейного просмотра. Школьники могут приходить как с родителями, так и без. Как и родителям не обязательно приходить со своими детьми. Режиссёр-постановщик — Снежанна Лобастова г. Шарыпово Художник-постановщик — Екатерина Никитина г. Санкт-Петербург Художник по свету — Николай Ужва г.
Минусинск Хореограф — Татьяна Вовк г.
Вампилова 30 мая 2022 г. По словам режиссера-постановщика — заслуженного работника культуры России Виктора Токарева, эта история уже более пяти веков будоражит сердца зрителей. Её актуальность не теряется и сегодня. Ведь вопросы, которые поднимаются в этом произведении, вечны.
В 1944 году Леонид Лавровский стал главным балетмейстером, а Галина Уланова — прима-балериной Большого театра. Эта работа стала, по его словам, обоюдным творческим знакомством с коллективом. Это не был механический перенос ленинградского спектакля — хореограф продолжал творчески работать над пьесой Шекспира. В новой редакции балета неизменной Джульеттой оставалась Галина Уланова. Ее новым Ромео стал романтический Михаил Габович. В спектакле появился великолепный Меркуцио — Сергей Корень. Тибальд Алексея Ермолаева потрясал невероятной актерской экспрессией. Недаром критика сравнивала танцовщика с выдающимися драматическими актерами И. Москвиным и Л. Дебют Юрия Жданова в партии Ромео стал очень удачным. У молодого танцовщика сложился гармоничный дуэт с Галиной Улановой. Уланова, Ромео — М. Габович Именно в таком составе спектакль Лавровского был показан в Лондоне в 1956 году. Представлять свою трактовку шекспировской пьесы англичанам было смелой и трудной задачей. Тем более что многие английские зрители и критики были настроены предвзято к советским артистам. В тот день, 3 октября, на открытии гастролей Большого театра в зале Ковент-Гардена присутствовали члены правительства Великобритании и королевской семьи, известные деятели культуры, политики и дипломаты. А после спектакля эта публика в восторге скандировала имена артистов, кричала, аплодировала. По воспоминаниям Юрия Жданова, их вызывали тридцать раз! В последующие представления успех только возрастал. Английские критики восхищались спектаклем Лавровского и пытались анализировать увиденное. Нет, хореография Лавровского иная, новая, совершенно самостоятельная. Лавровский развивает классическую технику в двух направлениях: собственно танца, который всегда зрительно представлен публике, и сюжетной линии, повествовательной, базирующейся на максимальном использовании мимики. В «Ромео и Джульетте» Лавровский сознательно подчеркивает слияние танца и мимики… Успех его работы именно в этом», — писала The Financial Times. А газета The Times резюмировала: «Спектакль театра, показавший целиком всю трагедию в трех актах и тринадцати сценах, представляет собой точный перевод каждого слова Шекспира на язык подлинной поэзии». Портрет Г. Улановой в роли Джульетты.