НОВОСТИ МУЗЕЕВ. Моя история посещения Российского национального музея музыки начинается с неожиданного приглашения на автобусную экскурсию. Российский национальный музей музыки располагается по адресу: р-н Тверской, улица Фадеева, 4, рядом с метро Маяковская. Музей на Фадеева предлагает увлекательное путешествие по истории музыки, начиная с древних времен и до современности. Купить билеты в «Национальный музей музыки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Музей Музыки г. Москва, ул. Фадеева, д. 4 Музей был открыт в | Музеи | Театр | Россия
Композиторские читки в Москве: актуальное расписание и состав кураторов 24. Читки — 12, 13 и 14 апреля в Музее Прокофьева Камергерский,6 Концерт Московского ансамбля современной музыки — 15 апреля в Музее музыки на Фадеева, 4.
Добиться идеальных параметров помогает толщиномер. И с помощью пальца приподнимаем этот стеженек, зажимаем его и ведем. Вот в данном случае показывает четыре миллиметра», — рассказал Рафаил Ароев. Рафаил занимается скрипичным делом уже 18 лет. Он думал, что станет музыкантом, но попав однажды в мастерскую понял — руки тянутся не к смычку, а к пиле и рубанку. Мастерству научил Владимир Якименко. Маэстро изготовлением скрипок занимается уже больше полувека. Говорит, это канонический инструмент. С материалами не экспериментируют, как и со струнами.
Коровин, В. Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А. Луначарского в 1919 году.
Страдивари, А. Гварнери, К. Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.
Дудками и рожками пользовались пастухи. Громкий звук такого инструмента помогал собрать стадо или отпугнуть диких зверей, а в свободное время пастух развлекался, наигрывая плясовые мелодии или песни. В конце XIX — начале XX века появились профессиональные коллективы рожечников, свирельщиков, дудочников.
Они стали популярны и в России , и за рубежом. Хор владимирских рожечников под управлением Николая Кондратьева выступал перед членами императорской семьи и даже ездил на гастроли в Париж. Эта команда русских крестьян, которая дебютировала на последнем бале в Опере, состоит из музыкантов, разнообразный репертуар которых действительно привлекателен, и эффект усиливается из-за странности инструмента, на котором они исполняют мелодии своей страны».
Балалайка Балалайка прима. Мастер Семен Налимов. За границей она даже стала символом русской культуры.
Балалайка — струнный щипковый инструмент с круглым или треугольным корпусом. Классические модели имели от двух до шести струн и шесть-семь ладов. Играли на них двумя основными способами: бряцанием — ударами по всем струнам одновременно — и тремоло, при котором струны быстро перебирали пальцами, чередуя звуки или повторяя один и тот же.
Одним из лучших балалаечных мастеров начала XX века считался Семен Налимов. За свои инструменты он получил медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В экспозиции Музея музыки представлена балалайка, которую Налимов создал для Василия Андреева — организатора первого в мире оркестра русских народных инструментов.
Именно по инициативе Андреева мастера изменили форму инструмента. Балалайки стали больше, у них появились колки для натяжения струн, а на грифе — металлические ладовые порожки. Тогда же инструмент стал в основном трехструнным.
После смерти Андреева инструментом из музейной коллекции пользовался балалаечник Борис Трояновский. В 1919 году он создал Московский великорусский оркестр народных инструментов — один из старейших действующих музыкальных коллективов России. Гитара «цыганки Тани» Гитара семиструнная первоначально шестиструнная.
Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году. Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня».
Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар.
Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны. Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое.
В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко.
Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни.
Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан. Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60.
Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра.
Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская.
Мастер Януариус Гальяно. Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители.
Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году.
Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря.
Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра. Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче.
Национальный музей музыки
Российский национальный музей музыки примет участие в ежегодной Всероссийской акции «Ночь музеев» раскрыв тему «Мода на традиции» концепцией «от фолка до эксперимента». Моя история посещения Российского национального музея музыки начинается с неожиданного приглашения на автобусную экскурсию. Музей на Фадеева предлагает увлекательное путешествие по истории музыки, начиная с древних времен и до современности. Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира.
«Музыка на кончиках пальцев» в Российском национальном музее музыки
Основу для будущего музея заложила именно Московская консерватория, в которой ещё задолго до его образования, в течение многих лет, собирали экспонаты — рукописи, рукописные ноты и партитуры, а также инструменты выдающихся музыкантов и даже их личные вещи. В 1912 году, при Николае Рубинштейне, в музее при консерватории демонстрировали три уникальные скрипки работы великих итальянцев Николо Амати, Антонио Страдивари и Санто Серафино, а также коллекцию народных музыкальных инструментов Средней Азии и Казахстана. Фонд музея регулярно пополнялся, и теперь он огромен. С 1964 до 1980 года Музей музыки размещался в «Троекуровых палатах» старинном здании в Георгиевском переулке , после чего учреждению выделили новое, специально возведенное для него здание с концертным залом, в котором даже установили немецкий орган фирмы Schuke. Проект реализован на средства гранта ООГО «Российского фонда культуры» представленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».
Но в Новосибирске мы сейчас разрабатываем материал, который, возможно, подойдёт, и мы сможем это предложить англичанам. Но даже если они не согласятся, мы сделаем подводный музей фигур выдающихся людей — музыкантов, политиков... Всю мою жизнь он меня привлекал, заставлял, а я был такой хулиган...
Калинкович, М. Готлиб, Е. Макаров, Б. Тобис, Б.
Мероприятия проводят в просторном Прокофьевском зале на 160 мест, в уютном фойе и в зале на экспозиции каждая площадка вмещает около 60 зрителей , а в тёплое время года — на летней сцене. Читать полностью.
Музей музыки на фадеева - фото
Волонтерский центр ФГБУК "Российский национальный музей музыки" Описание Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около одного миллиона музейных предметов. Музей музыки является членом многих международных организаций, в том числе Международного совета музеев ICOM и Международной ассоциации музыкальных библиотек, архивов и документальных центров IAML.
Здесь можно увидеть традиционные русские инструменты, упоминаемые в сказках и сформировавшие ряд стереотипов о нашей стране.
Это гусли, гудки, сопели и, конечно, балалайка. Часть предметов была найдена на раскопках в древнем Новгороде. На выставке представлена уникальная балалайка известного музыканта В.
Андреева, созданная С. Среди инструментов есть и семиструнные гитары, принадлежавшие когда-то прославленным певцам и музыкантам — Ф. Шаляпину, Н.
Кручинину и др.
История создания музея[ править править код ] Основы музея заложила Московская консерватория , где постепенно в течение многих лет накапливались рукописи, нотные записи, партитуры , личные вещи музыкантов, их музыкальные инструменты, фотографии из музыкальных спектаклей. Экспозиция Музея при Московской консерватории открылась в 1912 году, а музей носил имя Николая Рубинштейна — российского музыканта, основателя Московской консерватории и первого её директора. Эйхгорна составителя книги «Полная коллекция музыкальных инструментов народов Центральной Азии» и рояль особой конструкции, принадлежавший князю Владимиру Одоевскому. Его вдова пожертвовала музею обширную библиотеку князя, архив с записями народных песен, материалы по древнерусским песнопениям, теории музыки, коллекцию музыкальных инструментов, среди которых сделанный по заказу князя нетемперированный рояль. В конце 1880-х годов у Эйхгорна, служившего в 1870—1883 годах капельмейстером русских военных оркестров в Ташкенте , были приобретены музыкальные инструменты народов Средней Азии и Казахстана [1]. Со временем фонды музея значительно увеличились. В годы Великой Отечественной войны музей получил статус Государственного центрального музея музыкальной культуры, стал Всесоюзным и перестал носить имя пианиста Николая Рубинштейна. Ещё через несколько лет, в 1954 году, в связи со 150-летием со дня рождения Михаила Глинки музею было присвоено его имя [2]. В 1964 году Музей музыкальной культуры разместился в « Троекуровых палатах » Георгиевский переулок , 4 , где просуществовал до 1980-го, когда было закончено строительство нового музейного здания с концертным залом, где установили орган немецкой фирмы «Schuke» Потсдам.
С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки. В течение длительного времени, c 1938 по 1984 год, директором музея была певица и музыковед Екатерина Алексеева [3]. С 2008-го по настоящее время должность директора музея занимает Михаил Аркадьевич Брызгалов. С 2009 года он также является президентом Ассоциации музыкальных музеев и коллекций [5]. Формирование коллекции[ править править код ] Фортепиано «Орфика» XVII века, коллекция музея Коллекция музыкальных инструментов складывалась из ряда более мелких собраний. Ведущим направлением в первое десятилетие стало этнографическое.
С материалами не экспериментируют, как и со струнами. Ми, самая тонкая — из стали, ля — алюминиевая, ре и соль — серебряные. И тембральная окраска гораздо интереснее», — поделился скрипичный мастер и реставратор музыкальных инструментов Владимир Якименко. И не смотря на то, что мастер в основном создает скрипки, он с удовольствием на них ещё и играет. За годы работы пальцы не огрубели. В Музее музыки профессионалы делятся не только секретами, как создаются инструменты и как правильно за ними ухаживать. На Всероссийской выставке скрипичных мастеров для себя можно подобрать идеальный музыкальный инструмент. В экспозиции собраны десятки скрипок от лучших мастеров России. И на первый взгляд может показаться, что все они одинаковые, но каждая из них особенная и сделана вручную.
Всероссийская акция "Ночь музеев-2022" в Музее музыки
Главное здание расположено на улице Фадеева, д.4. В начале 1995 года указом Президента Российской Федерации музей был включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Мы составили для вас гид по Музею музыки — крупнейшему в мире фонду музыкальной культуры. В 2022 году Российский национальный музей музыки отмечает 110-летие с момента своего основания. Расписание выставок, а также отзывы о музее «Музей музыки», Москва. Более подробную информацию можно получить по телефону 74956056515 или найти на сайте Российский национальный музей музыки располагается по адресу: р-н Тверской, улица Фадеева, 4, рядом с метро Маяковская.
«Музыка на кончиках пальцев» в Российском национальном музее музыки
Сотрудники взяли за основу дизайна идею, предложенную нейросетью. Поделиться: О нововведении сообщает пресс-служба Музея музыки. В будущем учреждение будет также использовать нейросеть в креативных проектах и просветительских программах.
Сайт: music-museum.
Здесь хранятся представляющие огромную ценность нотные и литературные авторские рукописи, редкие музыкальные издания, аудиозаписи. Также посетители могут ознакомиться с уникальными документами, которые связаны с жизнью и творчеством известных композиторов, певцов, музыкантов — например, Чайковского, Рахманинова, Шаляпина, Моцарта, Бетховена. Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся русских художников.
В их числе картины Врубеля, Коровина, Серова и других живописцев.
Вилла Сенар — это дом, не музей, там нет сформированного выставочного пространства, но при этом это место, в которое стремятся туристы со всего мира. Ранее там было запланировано проведение выставок, посвященных Рахманинову, в 2023 году, на данный момент пока в планах это предусмотрено. На открытии присутствовала правнучка композитора Александра Конюс-Брошар, после ознакомления с выставкой она дала интервью, в котором говорит очень теплые слова. Этот сюжет размещен в наших медиаресурсах. ЕК Я листаю каталоги рахманиновских выставок, у многих фотографий значок «Публикуется впервые». Казалось, что мы все знаем о наследии этого композитора?
МБ Сотрудники Музея музыки тщательно в очередной раз «прошерстили» фонд Рахманинова. Почему сейчас? Это делается постоянно, но каждый раз находится что-то новое и интересное. Один из ярких примеров этому — впервые опубликовали все имеющиеся паспорта Рахманинова, все они хранятся в фондах музея. И таких интересных материалов множество. ЕК А кто сегодня наш главный рахманиновед? МБ Наш главный консультант по фондам — Наталия Юрьевна Тартаковская, она очень глубоко погружена в его наследие и архивные материалы.
МБ Мы делаем программы для различных групп аудитории. Например, для молодежи придумываем проекты типа квестов, воркшопов и т. С композитором Олесей Ростовской проводим образовательный цикл «Как делать музыку из чего угодно», сотрудничаем с блогерами, которые проводят экскурсии по выставкам и экспозициям. А в малых пространствах наших филиалов проводим концерты и лекции в жанре «квартирника». Сейчас много говорят о креативных индустриях. Мы, например, приглашали дизайнеров моды в проект «Вальс цветов из лоскутов». Они под музыку Чайковского показывали коллекции.
Работаем с Академией Сурикова. Молодые художники приходят к нам и прямо во время концертов пишут картины. Проводим звуковые перформансы с диджеями. Наш подход такой — мы им говорим: «Ребята, делайте, что хотите, но основа — хорошая музыка! МБ Этим занимаются и наши сотрудники, и те знающие люди, которых приглашаем со стороны, беря на себя организационную сторону. ЕК Чем собираетесь удивлять в юбилейный сезон? МБ Заканчивает свою работу выставка «Звук и.
На эту выставку люди приезжали с разных концов страны. Теперь на смену ей придет более современный проект «Музыкальная эволюция: от камня до нейросети». Тоже интерактив для взрослых и детей, но намного интереснее. Планируем открыть ее к декабрю.
Исполнители: Любовь Золотова, Елена Петрушина кельтская арфа, блок-флейты, этнические инструменты , Вячеслав Деренчук скрипка, мандолина. В 19:30 пианист и музыковед Алексей Сканави проведет музыкальный ликбез «Да будет джаз!
Встреча будет посвящена творчеству Дмитрия Шостаковича. В продолжение вечера, в 20:00, выступит джазовый коллектив «Братья Ивановы» с концертной программой «От барокко до джаза». На одной сцене выступят - выдающийся композитор и джазовый пианист Михаил Иванов, сольный контрабасист Андрей Иванов, певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, саксофонист Антон Румянцев и один из самых востребованных барабанщиков Европы — Дмитрий Власенко. В 22:00 состоится звуковой электроакустический перформанс «Иное рождение» - проект представит саксофонист, импровизатор и исполнитель электронной музыки Аркадий Пикунов. Традиционно программа Музея музыки включает в себя и пешеходные экскурсии по Москве. Гольденвейзера, Музей-квартиру Н.
Голованова и Музей С. Посетители познакомятся не только с экспозициями музеев, но узнают историю домов и их знаменитых жителей. Во время экскурсии «Прогулки к Шаляпину» посетители отправятся в увлекательное путешествие по центру Москвы: от метро «Баррикадная» до Кудринской площади, а после по Новинскому бульвару до Музея-усадьбы Ф. Во время экскурсии у посетителей появится возможность познакомиться с историей одного из центральных туристических мест столицы, домом, в котором жил певец Федор Иванович Шаляпин со своей семьей, где когда-то бывали Сергей Рахманинов, Максим Горький, Иван Бунин, Константин Коровин, Константин Станиславский и многие знаменитости XX века.
Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
Российский национальный музей музыки, крупнейший в России музыкальный музей. «Музей музыки» г. Москва, ул. Фадеева, д. 4. Музей музыкальных инструментов в Москве Фадеева. Более подробную информацию можно получить по телефону 74956056515 или найти на сайте Российский национальный музей музыки располагается по адресу: р-н Тверской, улица Фадеева, 4, рядом с метро Маяковская. Всем рекомендую посетить с 16 февраля в Музее музыки Фадеева 4 394 views Музей музыки Вчера поделилась с вами видео с подготовкой к уникальной выставке «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»! Удобнее всего добираться до главного корпуса Музея музыки на метро: нужно доехать до станции «Маяковская» Замоскворецкой линии, выйти через северный вестибюль и пройти пешком около 10 минут по 1-му Тверскому-Ямскому переулку до улицы Фадеева. Всем рекомендую посетить с 16 февраля в Музее музыки Фадеева 4 394 views Музей музыки Вчера поделилась с вами видео с подготовкой к уникальной выставке «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»!
Максим Фадеев планирует открыть подводный музей
В музее музыки проходит пятая Всероссийская выставка скрипичных мастеров. Музей «Российский национальный музей музыки» по адресу Москва, улица Фадеева, 4, метро Маяковская, +7 495 605 65 15. Российский национальный музей музыки: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. 29 октября в 16.50 приглашаем родителей с детьми и молодыми взрослыми в музей Музыки. Расписание выставок, а также отзывы о музее «Музей музыки», Москва. Российский национальный музей музыки – крупнейший музыкальный музей России, который активно развивается и предлагает своим посетителям бесценные раритеты из своего фондового собрания.
Российский национальный музей музыки - афиша
Мастер Марко Ядра. Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина. Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали. Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году. Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени. В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены». Фабрика А.
Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный. Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году. Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии. Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес. Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент. Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса.
Нашел нотную азбуку для Сорокина, вымыл ему голову — и взял с него слово выучиться». Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты В четвертом, последнем зале экспозиции представлены механические и электронные музыкальные инструменты. Многие из этих предметов придумали для того, чтобы мелодии могли проигрываться без участия человека, с помощью технических устройств. Шарманка одесской фирмы «Нечада» Шарманка. Фирма «Нечада». Мастер Акоп Китесов. Начало XX века. Одесса, Украина Российский национальный музей музыки, Москва Шарманка. Ее название произошло от французского charmant — «красивый, милый, прекрасный».
Есть версия, что инструмент получил свое имя благодаря французской песенке «Charmante Catherine» «Прекрасная Катрин». Именно эта мелодия стала одной из первых исполненных на шарманке. Инструмент представляет собой небольшой ящик, внутри которого располагаются звуковые трубки, мех для воздуха и сменный деревянный валик с записанной на нем мелодией. Когда музыкант крутит ручку, валик вращается, а мех подает воздух в трубки, чтобы они издавали звук. В Музее музыки хранится шарманка, которую изготовила фирма «Нечада» в Одессе. Это была единственная в Российской империи компания, где производили подобные инструменты. Терменвокс Терменвокс. Изобретатель-конструктор Лев Термен. Середина 1960-х годов.
Москва Российский национальный музей музыки, Москва Терменвокс — первый в мире концертный электромузыкальный инструмент. Его изобрел физик Лев Термен в 1919 году. Он гастролировал со своим устройством по городам России , ездил за границу и даже выступал перед Владимиром Лениным. Терменвоксом можно было управлять с помощью движения рук в пространстве, не прикасаясь к нему. Инструмент имитировал звучание человеческого голоса, струнных и духовых инструментов. Терменвокс, который хранится в музее, Термен изготовил специально для него в 1968 году. ОАО «Московский научно-исследовательский институт приборной автоматики». Изобретатель-конструктор Евгений Мурзин. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Один из первых в мире музыкальных синтезаторов — АНС — придумал советский инженер Евгений Мурзин в 1958 году.
На создание этого инструмента он потратил около 20 лет. Устройство Мурзин назвал по инициалам композитора Александра Николаевича Скрябина. Синтезатор АНС позволил сочинять и воспроизводить сложную музыку с помощью одного инструмента, без оркестра. А еще этот прибор переводил нотную запись в графический код синтезатора и наоборот. Поэтому устройство могло представить любой рисунок в виде нот и озвучить его. Как попасть в Музей музыки Как попасть в Музей музыки Удобнее всего добираться до главного корпуса Музея музыки на метро: нужно доехать до станции «Маяковская» Замоскворецкой линии, выйти через северный вестибюль и пройти пешком около 10 минут по 1-му Тверскому-Ямскому переулку до улицы Фадеева. С режимом работы Музея музыки и его филиалов можно ознакомиться на официальном сайте. Обратите внимание, что действуют особые правила посещения. В музее просят бережно обращаться с экспонатами и оборудованием, соблюдать чистоту и порядок.
Билеты на выставки, экскурсии и концерты продаются в кассах.
В фондах музея хранится более 900 редких музыкальных инструментов, личные архивы композиторов и исполнителей, коллекции фотографий и документов и богатая коллекция живописи. В 1912 году в здании Московской консерватории открылся Мемориальный музей имени Николая Рубинштейна — дирижера и основателя консерватории. Деньги на его открытие дал московский домовладелец и любитель музыки Дмитрий Беляев.
Прокофьева Камергерский пер. Чайковского в Москве Кудринская пл. Голованова Брюсов переулок, дом 7, кв.
Эйхгорна составителя книги «Полная коллекция музыкальных инструментов народов Центральной Азии» и рояль особой конструкции, принадлежавший князю Владимиру Одоевскому. Его вдова пожертвовала музею обширную библиотеку князя, архив с записями народных песен, материалы по древнерусским песнопениям, теории музыки, коллекцию музыкальных инструментов, среди которых сделанный по заказу князя нетемперированный рояль. В конце 1880-х годов у Эйхгорна, служившего в 1870—1883 годах капельмейстером русских военных оркестров в Ташкенте , были приобретены музыкальные инструменты народов Средней Азии и Казахстана [1]. Со временем фонды музея значительно увеличились. В годы Великой Отечественной войны музей получил статус Государственного центрального музея музыкальной культуры, стал Всесоюзным и перестал носить имя пианиста Николая Рубинштейна. Ещё через несколько лет, в 1954 году, в связи со 150-летием со дня рождения Михаила Глинки музею было присвоено его имя [2]. В 1964 году Музей музыкальной культуры разместился в « Троекуровых палатах » Георгиевский переулок , 4 , где просуществовал до 1980-го, когда было закончено строительство нового музейного здания с концертным залом, где установили орган немецкой фирмы «Schuke» Потсдам. С 1985 года в музее стали открываться постоянные экспозиции [3]. В 2011 году музей получил новое название: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Глинки [4] , а в 2018 году вновь переименован — в Российский национальный музей музыки.
Экскурсия в музей музыки
Купить билеты в «Национальный музей музыки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. В здании музея на ул. Фадеева, д.4 установлен почтовый ящик для отправки писем Деду Морозу. Главная» Новости» Музей музыки в москве официальный сайт афиша.