В Орловском областном выставочном центре 10 октября открылась персональная выставка художественных работ живописца и графика Александра Кузнецова. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова.
Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов
Онык М. Онык В какой-то степени технику акварели Михаил Кузнецов перенёс и в масляную живопись, работая не многослойно, а порой лишь мягко касаясь кистью полотна. Палитра Михаила Кузнецова очень редко выходит за пределы стандартного набора цветных детских карандашей. Красный, синий, зелёный, чёрный, оранжевый и жёлтый, который чаще всего представлен охрой, — вот и всё цветовое разнообразие. Но его вполне хватает художнику, чтобы находить нередко очень яркие колористические решения, не впадая при этом в аляповатость, а соблюдая чувство меры и вкуса.
Стилизация и декоративность являются неотъемлемыми чертами произведений художника. Он не только использует веками бытующие у разных народов растительные узоры и орнаментальные знаки, но и сам является блестящим сочинителем декоративных композиций, изображая в разнообразных вариациях солнце и тучи, деревья и плоды, цветы и травы… М. Дома М. Дома Вглядываясь в работы Михаила Кузнецова, понимаешь, что ему самому доставляет истинное удовольствие, к примеру, делать неповторимым каждый фрагмент лоскутного одеяла.
В одной только картине «Мисс Красногория» их насчитывается не менее шестидесяти. Вообще «лоскутная» тема одна из любимых в творчестве автора. В подобной манере он может сделать дома и деревья, заплатки на одежде или просто отдельные фрагменты картин, напоминающие о таком, казалось бы, простом, но в то же время гениальном изобретении народных рукодельниц. Произведения казанского автора во многом поучительны.
Они учат видеть разлитую в мире красоту; довольствоваться малым и находить радость в простом и обыденном; ценить семью. Не случайно, если в его картинах человек изображён один, то на лице его можно увидеть грусть, усталость, озабоченность, но когда их уже двое, будь то молодожёны, пожилая супружеская чета или дед с внуком, то от работы веет умиротворением и счастьем. Левая часть триптиха «Детство» М. Левая часть триптиха «Детство» Некоторые удачные сюжеты художник любит повторять, правда, в других вариантах.
Например, на выставке представлена графические работы «Онык» 2008 , выполненная акварелью, и схожее с ним живописное полотно «Внук» 2012.
Тем не менее известно, что Николай Кузнецов проживал по нескольким адресам в нашем городе. Сначала на Уральских Рабочих, 26, затем — в элитном доме на Ленина, 52. Именно на этом здании размещена мемориальная табличка — в преддверии юбилейной даты фасад дома был частично отмыт от рисунков и надписей, загрунтован и покрашен. Еще одни покрасочные работы ведутся на Московской, 39, где уличный художник Вячеслав Moff уже неделю создает масштабное граффити с изображением, отражающим многогранную личность Кузнецова. Эти работы поддержали все жители дома, фасад которого стал холстом. Скоро рисунок будет закончен.
И только после этого приступил к созданию эскиза.
Евгения Микулина, DesignChat. Иван Сельвинский, архитектор. Илона Меньшакова и Ирина Маркидонова, дизайнеры. Лео Крюков и Гуля Галеева, дизайнер. Марина Брагинская, дизайнер.
Собрание художника начала прошлого века сохранилось в целостном виде — так, как если бы только что вышло из его мастерской. Причиной тому является уникальная судьба самого автора: Кузнецов происходил из богатой купеческой семьи и, переехав во Францию, долгое время располагал средствами, которые позволяли ему не продавать свои работы. Он не желал сотрудничать с галеристами и, по воспоминаниям дочери, даже отказался заключить контракт с прославленным галеристом Амбруазом Волларом. Когда Константин Павлович Кузнецов в 1936 году ушел из жизни, в его ателье на рю Буассонад в Париже остались почти все его картины. И лишь недавно уникальная коллекция работ художника вернулась в Россию. Наследие мастера было открыто российскими искусствоведами во Франции, где оно хранилось у потомков художника. Собрание произведений, насчитывающее более 300 живописных и более 100 графических работ, в настоящее время передано Фонду Константина Кузнецова,созданному для сохранения и изучения его наследия. Организация основана коллекционером и предпринимателем Андреем Щербининым. В настоящее время привезенные в Москву холсты исследуются и реставрируются. Их сохранность уникальна, на каждой из картин остались авторские пометы, выставочные ярлыки, номера парижских салонов. Сегодня произведения художника регулярно участвуют в музейных проектах во Франции, и тем не менее его имя остается мало знакомым российскому зрителю.
Современные творцы
Нынешнее открытие выставочных залов Третьяковка решила начать с первой в России выставки художника Константина Кузнецова. Замечательный самарский художник Валентин Пурыгин, которого Игорь Кузнецов считал своим другом и учителем, оказал огромное влияние на его творческий почерк. 1-я серия рисунков Павла Кузнецова со вступительной статьёй художника. В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии. Художник из Тольятти Николай Кузнецов устроил красивую и необычную акцию.
«Всё из жизни взято»: 95-летний художник-самоучка пишет картины, словно Шишкин
Сотрудничал промышленник и с Михаилом Врубелем, один из рисунков которого едва не привёл к дуэли между Матвеем Кузнецовым и известным художником Валентином Серовым. 1-я серия рисунков Павла Кузнецова со вступительной статьёй художника. Свои работы, выполненные акварелью за последние 20 лет, Егор Кузнецов представил ученикам школы №27. Будущий художник-акварелист Эрос Кузнецов родился в Коврове 20 апреля 1924 года, участвовал в Великой Отечественной войне.
16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов
Написал о своей работе на Урале и сам художник Дмитрий Кузнецов. Я много размышлял, что же нас всех объединяет: Идея? Желание созидать? Определенно все это. Но все ж лейтмотивом служит русский характер.
Упорный, ищущий и безропотный. Только он способен рождать настоящее русское искусство», — высказался в соцсети «ВКонтакте» мастер.
Из года в год мастер совершал поездки в заволжские «киргизские» степи 1909-1912 , затем в древние центры Туркестана — Бухару и Самарканд 1912-1913. В первом зале выставки можно увидеть работы «степного» цикла. На других картинах предстают степь и женщины за повседневными занятиями «В степи», «Стрижка овец», «У кошары», все — 1912; «В степи Лежащая в юрте », 1912-1913; «Вечер в степи», 1915-1916. В степях Заволжья, в простых, «от века» повторяющихся событиях Кузнецов нашел мудрый смысл жизни, гармоничное слияние с природой, утраченные европейской цивилизацией.
В представленных в этом же зале «бухарских» картинах, связанных с городской культурой, значительную роль играет изображение архитектуры «Продавец птиц», 1912. Тишина и покой господствуют в картинах «Гарем» 1912 и «Восточный мотив» 1912-1913. Спокойное созерцание на берегу, неторопливая беседа под сенью чинары — таковы натурные сцены у бассейна «Чайхана», «У водоема», «Водоем» все — 1912. Картина «Гадание» 1912 , вероятно, тоже связана с Бухарой, с таинственной романтикой ее городской культуры. В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту «Натюрморт с подносом», 1916; «Натюрморт с хрусталем», около 1919. Картины «степного» и «бухарского» циклов высоко оценивались критиками.
Как можно увидеть на выставке, ими не исчерпывается творчество мастера в 1910-х. В 1912-мим создан портрет друга с юных лет, известного скульптора Александра Матвеева.
Нельзя не упомянуть здесь и преподавателей студии: классного художника 3-й степени Василия Васильевича Коновалова 1863—1908 и российского художника и педагога итальянского происхождения Гектора Павловича Баракки 1852—1916 , вложивших немало сил в формирование Павла Кузнецова — живописца. В стенах студии состоялась и исключительно важная в жизни Павла Кузнецова встреча с земляком Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым 1870—1905. Знакомство с этим удивительным художником и человеком оказало сильное благотворное влияние не только на молодого художника, но и на всю саратовскую художественную молодежь того времени: сверстников и друзей Павла Кузнецова — художника-символиста Петра Уткина 1877—1934 , будущего советского живописца, графика и педагога Алексея Карева 1879—1942 , будущего советского ваятеля, искусствоведа, мастера и педагога Александра Матвеева 1878—1960 и будущего советского живописца, графика, теоретика искусства Кузьму Петрова-Водкина 1878—1939. В 1896 году Павел Кузнецов успешно оканчивает Студию живописи и рисования и, следуя советам преподавателей, отправляется в Москву для дальнейшего обучения. Он блестяще выдерживает вступительные экзамены и в 1897 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Его педагогами в училище становятся замечательный русский художник-живописец, передвижник Абрам Ефимович Архипов 1862—1930 , выдающийся русский живописец, театральный художник Константин Алексеевич Коровин 1861—1939 и замечательный русский живописец и график, мастер портрета Валентин Александрович Серов 1865—1911. Учился Кузнецов прекрасно, выделяясь не только яркостью таланта, но и подлинной страстью к работе. В эти годы Кузнецов находился под обаянием живописного артистизма К. Коровина; не менее глубоким для него было и дисциплинирующее воздействие В. Педагоги отмечали большое природное дарование своего ученика, нередко выделяя его среди однокурсников за упорство и трудолюбие, а также за умение решать самые сложные художественные задачи. Художественный дар сочетался в Кузнецове с удивительной и неиссякаемой энергией души, в конце концов, выразившимися в его поразительном творческом долголетии. Во время учебы вокруг Кузнецова формируется устойчивый круг друзей и единомышленников, которым позже будет суждено сформировать известное художественное объединение «Голубая роза».
В 1902 году происходит сближение Павла Кузнецова с замечательным русским поэтом, прозаиком и драматургом Валерием Яковлевичем Брюсовым 1873—1924 и символистами, что приводит к тесному сотрудничеству с изданиями символистского толка: журналами «Искусство» и «Золотое руно». В этом же году Кузнецов совместно с К. Петровым-Водкиным и П. Уткиным расписывают церковь Казанской Божьей Матери в Саратове, однако вольное обхождение с церковными канонами приводит к печальным последствиям — взрыву общественного мнения и полному уничтожению исполненных росписей. Дудакова и М. К этому времени вполне определяется его символистская ориентация, и он становится одним из организаторов выставки «Алая роза» в Саратове. При этом Кузнецов принимает деятельное участие в устройстве художественного объединения «Голубая роза», расцвет которого приходится на время русской революции 1905—1907 годов, а окончательное формирование происходит после одноименной выставки в 1907 году.
В 1906 году Павел Кузнецов по приглашению Сергея Дягилева посещает французскую столицу. На выставке русского искусства в рамках Осеннего салона грандиозный успех имеют его картины «Голубой фонтан», «Утро», «Любовь матери». Это приводит к избранию Павла Кузнецова членом Парижского Осеннего салона пожизненно. Такой чести удостоились не многие русские художники. В Париже на Кузнецова огромное впечатление произвело искусство импрессионистов и постимпрессионистов, и в первую очередь Поля Гогена 1848—1903. Период 1909—1914 годов Кузнецов проводит в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой… Киргизские степи, расположенные вблизи родины живописца — Саратова, стали для Павла Кузнецова такой же землей обетованной, как для знаменитого француза Поля Гогена далекий остров Таити. Здесь в нетронутую цивилизацией первозданную природу органически вписывалась простая и естественная жизнь человека.
В 1912—1913 годах художник проехал по городам Средней Азии, жил в Бухаре, Самарканде, предгорьях Памира. В 1920-е годы исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму. Восточная тема становится главной для всей его творческой жизни.
И он очень глубокий, внимательный, с какими-то проработками, с использованием фактуры - в живописи». Поздравить художника с выставкой пришли его коллеги, члены правления регионального отделения Союза художников. В честь мастера прозвучали самые искренние слова благодарности за удивительное видение мира, за продолжение русских реалистических традиций в живописи, тем более что в каждой его картине — глубокий смысл и подчеркнутая связь поколений. Гиви Калмахелидзе, народный художник России: «Он работает в нашем университете, ведет рисунок и графику, поэтому его студенты, посмотрев выставку, будут верить своему учителю, а это очень важно». На выставке много портретов знаменитых орловцев. Коллеги по цеху называют его манеру письма «поэтическим реализмом».
И, наверняка, каждый, кто соприкоснется с картинами Кузнецова, увидит в них и что-то свое, глубоко личное. Выставка продлится до 4 ноября. Учредитель - федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания".
Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами
Фонд Константина Кузнецова, Художник Константин Кузнецов, Картины Кузнецова. Наш земляк 15 лет являлся стипендиатом Министерства культуры Свердловской области, членом Союза художников России. Группа Художник Александр Кузнецов. "Мне интересен мир во всех его проявлениях, в поэтическом, прозаическом и банальном. «На нашем первом занятии, — вспоминает ученик Кузнецова художник Олег Добровольский, — Анатолий Владимирович предложил нам, студентам, поучаствовать в постановке натюрморта.
Энциклопедия мировой живописи(специальный 400 выпуск)
Константин Кузнецов родился в 1863 году в Нижегородской губернии в семье состоятельного купца. Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников. «На нашем первом занятии, — вспоминает ученик Кузнецова художник Олег Добровольский, — Анатолий Владимирович предложил нам, студентам, поучаствовать в постановке натюрморта. Евгений Кузнецов.