Первый фильм Квентина Тарантино который был удостоен «Оскара» в номинации самый оригинальный сценарий.
Квентин Тарантино — фильмография
Впервые о новом и последнем кинопроекте Тарантино рассказал чуть больше года назад, в марте 2023-го. Тогда режиссер не рассказал никаких деталей, кроме того, что кино, собственно, будет называться The Movie Critic и действие сюжета развернется в 1977 году. После этого журналисты начали предполагать, что Тарантино посвятит ленту легендарной критикессе Полин Кейл: она как раз была звездой кинокритики в те годы. К тому же режиссер давно не снимал фильмов с женщинами в центральной роли — со времен второй части «Убить Билла». Однако режиссер опроверг все домыслы на одном из интервью в мае 2023-го.
Тарантино рассказал, что история будет вращаться вокруг вымышленного мужчины-кинокритика, который одновременно талантливый и невезучий. Настолько, что вынужден «халтурить» в дешевых порножурналах, обозревая фильмы для взрослых. И в этой области неожиданно становится большой звездой. Тарантино также поделился, что идея родилась из собственных юношеских воспоминаний.
Подрабатывал в юности в пункте проката фильмов, что и послужило началом изучением кино. Самый известный наемный убийца Джон Рут, в кругу своих его называют Вешатель, ведет заключенную. На длинном пути к Джону напрашиваются в попутчики несколько человек В дороге их застаёт снежная буря, и они вынуждены искать укрытие на отшибе, где уже обитают другие, весьма интересные личности: военный, скрытный мексиканец и подозрительный ковбой… Один из них есть тот, кем не является.
Мисс переполох 2014 Может показаться вначале, что Изабелла — обычная девушка по вызову с окраины Бруклина.
Будет вполне понятно, если «Однажды… в Голливуде» окажется самой непопулярной может, после «Джеки Браун» работой Тарантино, но для настоящих фанатов режиссёра это, пожалуй, самое любопытное его кино за долгое время. Что бы мы упустили, если бы «Омерзительная восьмерка» так и не вышла — вопрос, конечно, риторический и вообще глупый. Второй подряд режиссерский заход на территорию вестерна в этот раз чистого, без примеси итальянской кухни подарил зрителям один из самых интересных представителей детективного жанра whodunit — вдохновленного вестерн-сериалами 60-х и без номинальных протагонистов. Это такое камерное исследование персонажей, запертых в лачуге. Вопрос: что будут делать восемь мерзавцев, всегда держащих руку на револьвере, чтобы пережить метель? Собственно, ответ в фильме. К своему синефильскому арсеналу трюков и приемов Тарантино добавил один из самых необычных литературных — ненадежного рассказчика. Наверное, поэтому при обсуждении «Оскаров» Тарантино их два, но Квентин признается, что намерен получить рекордные 4 так и хочется упомянуть недооцененный сценарий «Омерзительной восьмерки».
В последнее время ходит много слухов о следующем проекте Квентина Тарантино. Не считая 6 лет, прошедших между "Джеки Браун" и "Убить Билла: часть 1", он постоянно снимал новый фильм каждые 3 года или около того. Фильм "Однажды в Голливуде" выйдет на экраны в 2019 году. Разумеется, Тарантино волен придерживаться своего собственного графика, но многие его поклонники с нетерпением ждут трехлетней порции его уникальной марки стильного остроумного ультранасилия. Одно время Тарантино работал над фильмом "Стартрек" с рейтингом R. Однако, как Paramount, так и Тарантино подтвердили, что работа над фильмом отложена, возможно, на неопределенный срок. Два других наиболее вероятных варианта, судя по интервью с самим Тарантино, - это "Убить Билла: Часть 3" или пока еще не названный комедийный спагетти-вестерн. Третья часть "Убить Билла" была на периферии Квентина Тарантино в течение многих лет из-за спроса зрителей, но попытка снять откровенную комедию была бы интересным новым направлением.
Квентин Тарантино фильмы
Мы решили опубликовать по порядку полный список фильмов Тарантино, чтобы можно было в удобном ключе ознакомиться со всей фильмотекой великого мастера крутых поворотов сюжета, головокружительных немых сцен и брутальных диалогов. «В фильме может быть начало, середина и конец, но необязательно в этом порядке»,— говорил Жан-Люк Годар, и именно этот принцип Тарантино взял на вооружение уже в первом своем фильме. Девятый (как обещает Тарантино, предпоследний) фильм режиссёра вдруг сворачивает с проторенной дорожки его поздних работ, ревизионистских и полностью подчинённых авторскому стилю «Джанго» и «Омерзительной восьмёрки». Kyльтoвый peжиccёp Kвeнтин Tapaнтинo, любимый миллиoнaми кинoмaнoв зa cвoй нeпoвтopимый cтиль и пoдaчy мaтepиaлa, пo пpocьбe издaния Far Out Magazine пepeчиcлил, кaкими фильмaми в cвoю oчepeдь вocxищaeтcя oн caм. Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter. Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом.
ТОП-23 лучших фильмов Тарантино, которые Вы должны знать
В этом ролике вас ждет фильмография одного из самых знаменитых режиссеров - Квентина Тарантино. Документальный фильм... Криминальное чтиво 1994 - 00:072. Убить Билла: Кровавое дело целиком 2011...
Сообщество « Салон » 12:42 26 марта 2023 Принесший катану, или Ничего лишнего к 60-летию Квентина Тарантино «И гений, парадоксов друг…» А. Пушкин Вопрос о гениальности кинорежиссёра Квентина Джерома Тарантино р. И дело здесь не в самой награде: мало ли где, когда, кого и за что награждают. Никита Михалков, который привёз тогда в Канны своих «Утомлённых солнцем» и получил «только» Гран-при, в сердцах по горячим следам высказался в том плане, что вот, дали «золотую пальму» какому-то голливудскому боевичку, а не его шедевру на тему Советского Союза 1930-х годов и сталинских репрессий… Впрочем, решение жюри под председательством Клинта Иствуда и вице-председательством Катрин Денёв оказалось верным, а «неонуарный боевичок» от студии Miramax с «копеечным» всего-то в 8 млн долл. О том, как проходила премьера «Криминального чтива» на набережной Круазетт 19 мая 1994 года, до сих пор слагаются легенды: от «публика не поняла», что происходит, до «всеобщего потрясения»… Лет через 15 после триумфа у Тарантино спросили, почему он за это время не снял ничего лучше «Криминального чтива», и тот ответил вопросом на вопрос: «А кто снял? Видимо, для создания или достижения подобных вершин в любом роде искусства должно случиться чудо.
Или, говоря скучно и наукоподобно, — синергетическое взаимодействие неопределённого множества факторов, которые пересекаются между собой и через замысел, и через воплощение, и через восприятие таким образом, что в этом пересечении раскрываются и Zeitgeist дух времени , и Ortesgeist дух места — то, что М. Бахтин выразил через термин «хронотоп». Художественный хронотоп эпохи, так сказать. В абсолютном варианте временем должна оказаться, наверное, вся история, а местом — всё человечество. Но абсолют недостижим по определению, а вот идеал всё-таки достижим — хотя бы в некотором приближении, как его частичное воплощение. И там, где у Эйзенштейна — героическая трагедия угнетённых масс в их борьбе за идеалы нового мира, у Тарантино — чёрная комедия свободных индивидуальностей в их погоне за идеалами «однополярного мира». За долларами.
Вроде бы так. На первый взгляд. Хотя уже на второй или на третий — здесь тема для отдельного исследования — вовсе не так и вообще не о том.
Сам Квентин на вопрос о том, откуда взялось название, отвечать отказывается до сих пор. Тарантино настолько влюбился в игру Майкла Мэдсона в «Бешеных псах», что специально написал для него роль в «Чтиве». В последний момент актер сделал выбор в пользу другого проекта, и режиссер пригласил Траволту на роль брата мэдсеновского Вика Веги. Отношения между Тарантино и Мэдсоном испортились, но через 10 лет он вернулся к режиссеру в «Убить Билла». Одно время ходили слухи, что Квентин планирует снять приквел к «Чтиву» вместе с Траволтой и Мэдсоном, но, к сожалению, все ограничилось лишь идеей. Например, главная героиня картины Джеки ездит на белой Honda Civic 1980 года — буквально такая же модель была и у Бутча в «Криминальном чтиве» тремя годами ранее.
На этом путешествия во времени не закончились, и тарантиновская Honda оказалась в «Убить Билла 2» на парковке у стрип-клуба в 2004 году. В нескольких работах Тарантино встречаются вымышленные сигареты Red Apple и сеть ресторанов Big Kahuna Burger, а персонажи из ранней фильмографии оказываются родственниками героев более поздних картин. Впрочем, «Джеки Браун» здесь выступает скорее исключением: это адаптация романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш» и, следовательно, первый и последний фильм Тарантино, не основанный на его оригинальном материале. Пара пасхалок была спрятана в самом образе героини Умы Турман: например, знаменитый желтый комбинезон отсылает к костюму Брюса Ли из картины «Игра смерти». А на подошвах обуви Невесты красовалась надпись «Fuck U» «Да пошел ты».
Центральных персонажей тут трое — стюардесса Джеки Браун бесподобной Пэм Грир, залоговый поручитель Макс Черри воскрешенный из мира киномертвых Роберт Форстер и Орделл Робби, торговец оружием районного масштаба в исполнении Сэмюэля Л. Мнение об «Однажды в Голливуде» с Каннского фестиваля В книге Леонарда стюардесса — голубоглазая блондинка, Орделл — мелкий туповатый убийца и аферист появлявшийся и в других книгах писателя , ну, а Черри — красавец и главный герой.
У Тарантино, конечно, все не так просто: доработанный и допиленный Орделл расцвел в один из самых запоминающихся образов Джексона, помесь Оу Джея Симпсона с Мефистофелем. Он не только в состоянии вывести в расход любого персонажа фильма и выводит их изрядную часть , но и делает это с очень криповатой садистской ухмылочкой, оттягивая момент непосредственной расправы. Черри стал одновременно самым статичным и самым сложным персонажем, безусловно положительным героем, готовым ради любви таскать каштаны из огня. Ну, а сама Джеки — это стихия, женщина-ураган. Она умеет сохранять хладнокровие в самых критических ситуациях, но вместе с тем роняет самые настоящие слезы 44-летней одиночки. То есть, за возможным исключением Мии Уоллес, это единственный во всем творчестве Тарантино женский персонаж, который может претендовать на нечто большее, чем просто воплощение идеализированного кинообраза, ожившего постера фильма категории «Б». Сама суть конфликта — Джеки возит Орделлу деньги, но попадается с наркотиками, и теперь ни у нее, ни у него не осталось другого выхода, как предать или убить партнера.
Это не легкий «кейпер», фильм про то, как круто отнять деньги у плохих парней и этим решить все свои проблемы. Это тяжелая криминальная драма, последствия которой оказываются печальными практически для всех действующих лиц… за исключением самой Джеки Браун. Концовка фильма — одна из самых загадочных и интригующих, что я видел в кино, одна из лучших у Тарантино после «Чтива» и «Ублюдков», но перед «Псами». Какая она — трагическая, счастливая, меланхоличная или оптимистичная, что означают выплывающий из фокуса как будто камеру заливает слезами Черри и Джеки, глаза которой блестят от слез на фоне ее триумфа? Мнение с российского пресс-показа «Однажды в… Голливуде» И это я еще не успел поговорить о второстепенных героях, которых играют «скромные» актеры вроде Роберта Де Ниро. Они здесь тоже получились живыми, реальными, а не стилизованными под нужды той или иной сцены картонными ковбоями, реднеками или японцами. В «Джеки Браун» Тарантино взлетел так высоко, куда редко доводится взлететь даже самым одаренным режиссерам, и самое фантастическое тут то, что в «Криминальном чтиве» где весь тот серый груз реальной жизни, о котором я писал выше, каким-то немыслимым образом все-таки сочетается с ослепительным «миром кино» он смог улететь еще дальше.
Эдуард Голубев: Несмотря на все, что написал Александр, у «Джеки Браун» есть одна фундаментальная проблема — это кино просто невозможно смотреть, настолько затянуто и скучно происходящее на экране. А вся так называемая самобытность рушится в неочевидном, но точном сравнении с «Револьвером» Гая Ричи. Оба фильма были сняты после громкого успеха, оба являются самыми неординарными высказываниями в карьере постановщиков. Вся разница заключается в том, что у Ричи получилось отринуть фирменный стиль, а все попытки Тарантино снять «по-взрослому» обернулась скомканным пересказом Бергмана и Фуллера. Туда же скатывается и натужная рефлексия о поисках себя после достижения среднего возраста. То есть, те же цитаты великих, только без анекдотов каждые пять минут. У фильма есть плюсы: сама Джеки Браун первая и единственная великая роль Пэм Гриер , Роберт де Ниро, который в кои-то веки решился сыграть полного идиота и финальная треть, в которой появляется динамика и темп.
Но все остальное время ты ждешь когда на экране появятся финальные титры. А для остросюжетного кино подобное — приговор. Героиня — Невеста Умы Турман — другая в каждой сцене, с иным характером и набором способностей. Фактически она — болванка, на которую проецируется тот или иной аватар из жанрового кино. Объединяет все это самый примитивный мотив ленивого сценариста — жажда мести. Легче написать «и тут она одна побеждает сотню японских мастеров», чем придумывать сложную последовательность боевых и диалоговых сцен, позволяющих встретиться лицом к лицу с главным противником. Это все — безалаберность, небрежное отношение к собственному творчеству.
Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями. Поэтому ближе к концу истории, когда выясняется, что с местью тут не все так просто, и получаются действительно первоклассные сцены с Биллом, Невестой и их — спойлер! Если в фильме работают только 2-3 эпизода в конце, что в предыдущих драках и перестрелках показали такого, что позволяет нам лучше узнать и понять чувства персонажей в этих последних, ключевых минутах фильма? Ведь Биллу и Беатрис там уделяется буквально 2-3 флэшбэка… которые, кстати, тоже прекрасные, и в которых как и в финальном их противостоянии нет ни одной боевой сцены. Это опять путь наименьшего сопротивления: писать боевые эпизоды, если ты увлекаешься жанром, столь же легко, как и диалоги…, но и то, и другое ничего не значит и не добавляет к целому, если не укладывается в его структуру. Кстати: раздражает, когда повествование без всякого смысла и предупреждения разбивают на 2 части, не правда ли? Когда я смотрел первую часть на диске, который взяла моя бабушка из местного видеопроката, то просто не мог поверить, что такое кино возможно.
Все фильмы Квентина Тарантино
В декабре 2019 года режиссер сообщил, что картина все еще может увидеть свет, но больше новостей о нем не было. Killer Crow Сюжет этого фильма должен был рассказывать об отряде афроамериканцев, который был приговорен военным судом к повешению в Лондоне. Как и во многих фильмах Тарантино, главной темой картины должна была быть месть — солдаты сбегают и отлавливают по одному белых военных, встречая по дороге Бесславных ублюдков. Режиссер заявил, что пока отложил этот проект, потому что его еще надо доработать. Безымянный хоррор Недавно Тарантино заявил, что не против снять хоррор, если ему придет действительно крутая идея для сюжета.
Пока неизвестно, есть ли у режиссера какие-то идеи на этот счет, так что пока хоррор от него остается слухом. Римейк итальянского хоррора «Семь нот во тьме» В середине нулевых Тарантино сказал, что хотел бы переснять фильм итальянского режиссера Лусио Фульчи, вышедший в 1977 году. В нем рассказывается о женщине, которая нашла в стене дома скелет. Тарантино до сих пор не приобрел права на пересъемку, так что, скорее всего, он передумал.
Фильм про Джона Брауна Джон Браун был американским аболиционистом, который призывал к вооруженной борьбе против рабства и был приговорен к повешению.
Также не забудьте оставить отзыв об фильме который посмотрите. Квентин Тарантино лучшие фильмы и сериалы смотреть онлайн Квентин Джером Тарантино — очень интересный актер, сценарист, режиссер, продюсер. Подрабатывал в юности в пункте проката фильмов, что и послужило началом изучением кино. Самый известный наемный убийца Джон Рут, в кругу своих его называют Вешатель, ведет заключенную.
Антигерой Каскадер Майк Курт Расселл снабжен колоритными шрамами и, кажется, готов лопнуть от собственной харизмы появляется из ниоткуда в баре, где выпивают четверо подруг, и сперва подцепляет симпатичную блондинку-попутчицу — ее он убьет в своей машине, где водительское место защищено от любых катастроф, — а потом врезается на полном ходу в автомобиль беспечных девушек, одна из которых полчаса назад добровольно станцевала для него лэп-дэнс. Автомобиль, как в «Назад в будущее», становится для Тарантино и ускорителем интриги, и средством для путешествия в прошлое. Тут вдруг материализуется метафора раздавленной бабочки.
Танцующую лэп-дэнс красотку Ванесса Ферлито , впоследствии убитую Майком, зовут Баттерфляй. Тем не менее возможен иной вариант развития событий. Нешаблонная двухчастная структура фильма предлагает альтернативную интригу. Вновь четыре девушки дурачатся в автомобиле, не подозревая об опасности, опять их атакует Каскадер Майк... Но на сей раз они моментально превращаются из дичи в охотниц, бросаясь за маньяком, догоняя его, унижая, избивая и наконец убивая. Это не столько возмездие о прошлых злодеяниях Майка никто из героинь не подозревает , сколько восстановление композиционного равновесия — и осуществление любимой идеи Тарантино кровавой кармической справедливости. Интереснее всего фигура самой бесшабашной и бесстрашной из героинь: новозеландка Зои Белл, по профессии каскадер, раньше бывшая дублершей у Тарантино, играет саму себя. Именно она добивает смертельно раненного Майка.
Вторая половина «Смертенепроницаемого» отличается от первой, как любая альтернативная реальность от подлинной. Актрисы выступают почти что в собственных ролях, опасный романтический сумрак придорожного кафе сменяется беспечным солнечным светом, попав на который злодей тут же теряется. Лжекаскадер неизвестно, был ли он им когда-либо, но Курт Расселл-то им определенно не был повержен реальной каскадершей — человеком из самой толщи кинематографа, сплетенной из киноматерии девушкой, которая уже поэтому неуязвима, как кошка из сказки. Фильм снят будто бы в режиме реального времени, треп ни о чем под выпивку нарочито лишен привычного тарантиновского блеска, сюжет развивается скачкообразно. Но последняя схватка и казнь негодяя не оставляют сомнений: мы проживаем с героинями время кинематографическое, управляемое, искусственное. Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали. Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман. Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики.
Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась. Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется. Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо.
Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана. Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться. Покидая обыденность, Тарантино ступает на территорию эпоса. Читайте также: «Джанго освобожденный» Django Unchained , 2012 7 Нигде дыхание эпоса не ощущается так явно, как в «Джанго освобожденном». А у эпоса, начиная с Гомера, свои отношения с временем. Оно сплющивается, растягивается, управляет пространством или тонет в нем. Тарантино передает главную роль от белого человека — охотника за головами и аболициониста по убеждениям доктора Шульца Кристоф Вальц — черному, освобожденному Шульцем непокорному рабу Джанго Джейми Фокс. Правилам вестерна брошен вызов не менее радикальный, чем правилам рабовладельческого Юга.
Действие отнесено в преддверие Гражданской войны; до главного события американской демократии, то есть буквально в доисторические — эпические — времена. Белый необходим не столько как спаситель, сколько как рассказчик, живая связь с мифом. Узнав, что жену Джанго, с которой того разлучили после побега и которую он мечтает спасти, хозяева-немцы назвали Брумхильдой, Шульц символически превращает Джанго в рыцаря Зигфрида, который рано или поздно непременно сядет на белого коня и повергнет врагов. Тарантино создает антитезу главному эпосу, из которого родился Голливуд, — «Рождению нации» Гриффита, — позволяя Джанго пристрелить главаря Ку-клукс-клана. Стыдливый мешок клановца, из прорезей которого ни черта не видно, — хлипкое прикрытие. Он не понимает, что его рабы-борцы — гладиаторы и рано или поздно во главе взбунтовавшихся силачей объявится свой Спартак.
После успеха «Криминального чтива» Тарантино продолжил радовать публику оригинальными и харизматичными фильмами, включая «Убить Билла» Kill Bill, 2003-2004 , «Бесславные ублюдки» Inglourious Basterds, 2009 , «Джанго освобождённый» Django Unchained, 2012 , «Омерзительная восьмёрка» The Hateful Eight, 2015 и другие. Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами. Его стиль часто ассоциируется с элементами поп-культуры, кинематографическими отсылками и нестандартными решениями. Квентин Тарантино также известен своими работами в качестве сценариста, актёра и продюсера.
Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
Разбираемся, что случилось с последним фильмом Квентина Тарантино «Кинокритик». Топ фильмов 2018 которые уже есть в хорошем качестве (новинки ч.2). Квентин Тарантино раскрыл сюжет своего последнего фильма «Кинокритик». Сейчас Тарантино вновь повторяется, снимая два кряду однотипных фильма о старом Голливуде. Фильмы Тарантино смотреть онлайн в хорошем качестве 1080 на смотреть Лордфильм. Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами.
Аниме или Стартрек? Каким будет десятый фильм Тарантино
Создатель был готов выполнить реализацию даже при самом минимальном бюджете, однако сценарием заинтересовался Харви Кейтель, и потому бюджет был увеличен, ведь появилась полноценная протекция от Live Entertainment. В результате фильм высоко оценили критики и он дал немалые сборы, хотя некоторые зрители срочно и с негодованием уходили сразу после той сцены, где полицейскому отрезают ухо. Полное признание этот фильм получил только после выхода и высокой оценки Криминального чтива. Правда, в последнем случае изначальный сюжет был сильно переделан, и даже возник скандал, Тарантино крайне не понравились все эти переделки, он не хотел даже видеть собственного имени в титрах. Но в дальнейшем все удалось уладить. Продав эти сценарии, он получил деньги на съемку Бешеных псов, так как самостоятельно не смог найти инвестора. Несмотря на все изначальные сложности, карьера этого выдающегося сценариста продолжается а фильмография растет. И наверняка впереди у него еще масса новых шедевров, которые порадуют, а может быть, даже шокируют публику.
Рейтинг фильмов Квентина Тарантино Лучшие и худшие На фоне гремящего в кинотеатрах «Однажды в… Голливуде» мы решили оглянуться на творческий путь режиссера и оценить все его ленты — в порядке увеличения их ценности и значимости.
Встречаем рейтинг переосмысления живой классики, лучшие фильмы Квентина Тарантино! В «Грайндхаусе» правил бал Роберт Родригес, Тарантино была отведена вторая роль. В итоге, лента получилась не то, чтобы ужасной, но, как бы это полегче сказать, явно недотягивающей до необходимых высот. Да, в ней много черного юмора и стилизованного насилия, но автор «Отчаянного» мог бы и постараться в шлифовке материала. Провал в прокате вполне оправдан. Картину мягко поругали и критики, денег она собрала в прокате немного хотя окупилась и вышла на прибыль : присутствие Майкла Китона, Роберта Де Ниро и Самюэля Л. Джексона не помогло. Многие заговорили о том, что Тарантино — выскочка и скоро о нем забудут — но, не случилось.
С позиции сегодняшнего дня «Джеки Браун» выглядит более взрослой картиной, умной и размеренной, но, излишне претенциозной, затянутой и аморфной.
После этого журналисты начали предполагать, что Тарантино посвятит ленту легендарной критикессе Полин Кейл: она как раз была звездой кинокритики в те годы. К тому же режиссер давно не снимал фильмов с женщинами в центральной роли — со времен второй части «Убить Билла». Однако режиссер опроверг все домыслы на одном из интервью в мае 2023-го. Тарантино рассказал, что история будет вращаться вокруг вымышленного мужчины-кинокритика, который одновременно талантливый и невезучий.
Настолько, что вынужден «халтурить» в дешевых порножурналах, обозревая фильмы для взрослых. И в этой области неожиданно становится большой звездой. Тарантино также поделился, что идея родилась из собственных юношеских воспоминаний. Подростком будущий кинематографист подрабатывал разносчиком именно таких журналов и иногда их сам листал. В какой-то момент Квентину наскучили вульгарные фотографии и он начал читать отзывы на порно на последних страницах.
Во всех фильмах Тарантино прослеживается одна общая черта — особое чувство юмора, которое заставляет зрителей смеяться над такими вещами, которые априори не являются забавными. Кинорежиссер имеет как армию поклонников, так и множество ненавистников. К какой группе относите себя вы, предлагаю написать в комментариях.
СМИ: Тарантино завершил работу над сценарием своего последнего фильма
Второй фильм — от Квентина Тарантино — рассказывает историю о маньяке-каскадере Майке, который охотится за красивыми девушками и в качестве орудия убийства использует свой гоночный автомобиль. Тарантино с Марго Робби, которая появилась в фильме Тарантино 2019 года "Однажды в Голливуде". Сейчас Тарантино вновь повторяется, снимая два кряду однотипных фильма о старом Голливуде. Квентин Тарантино в октябре 2021 заявил, что обдумывает идеи для своего последнего 10-го фильма. В конце марта 2023 года Тарантино раскрыл официальное название и несколько подробностей о сюжете следующего фильма.
Фильмография Квентина Тарантино и список лучших работ режиссера по порядку
На них разделена большая часть фильмов Тарантино, который, будучи постмодернистом и ярым любителем жанровых клише (вплоть до старинных романных приемов), не устает разными способами напоминать зрителю, кто тут кому нарратор. Самым признанным фильмом Квентина Тарантино, топом рейтинга, остается картина «Криминальное чтиво», она удостоена «Оскара» и имеет более 40 наград на международном уровне разного ранга. Известный своеобразной манерой видеоизложения американский режиссер Квентин Тарантино сообщил, что работает над своим последним фильмом в таком статусе.
Принесший катану, или Ничего лишнего
Это не легкий «кейпер», фильм про то, как круто отнять деньги у плохих парней и этим решить все свои проблемы. Это тяжелая криминальная драма, последствия которой оказываются печальными практически для всех действующих лиц… за исключением самой Джеки Браун. Концовка фильма — одна из самых загадочных и интригующих, что я видел в кино, одна из лучших у Тарантино после «Чтива» и «Ублюдков», но перед «Псами». Какая она — трагическая, счастливая, меланхоличная или оптимистичная, что означают выплывающий из фокуса как будто камеру заливает слезами Черри и Джеки, глаза которой блестят от слез на фоне ее триумфа? Мнение с российского пресс-показа «Однажды в… Голливуде» И это я еще не успел поговорить о второстепенных героях, которых играют «скромные» актеры вроде Роберта Де Ниро. Они здесь тоже получились живыми, реальными, а не стилизованными под нужды той или иной сцены картонными ковбоями, реднеками или японцами. В «Джеки Браун» Тарантино взлетел так высоко, куда редко доводится взлететь даже самым одаренным режиссерам, и самое фантастическое тут то, что в «Криминальном чтиве» где весь тот серый груз реальной жизни, о котором я писал выше, каким-то немыслимым образом все-таки сочетается с ослепительным «миром кино» он смог улететь еще дальше. Эдуард Голубев: Несмотря на все, что написал Александр, у «Джеки Браун» есть одна фундаментальная проблема — это кино просто невозможно смотреть, настолько затянуто и скучно происходящее на экране. А вся так называемая самобытность рушится в неочевидном, но точном сравнении с «Револьвером» Гая Ричи.
Оба фильма были сняты после громкого успеха, оба являются самыми неординарными высказываниями в карьере постановщиков. Вся разница заключается в том, что у Ричи получилось отринуть фирменный стиль, а все попытки Тарантино снять «по-взрослому» обернулась скомканным пересказом Бергмана и Фуллера. Туда же скатывается и натужная рефлексия о поисках себя после достижения среднего возраста. То есть, те же цитаты великих, только без анекдотов каждые пять минут. У фильма есть плюсы: сама Джеки Браун первая и единственная великая роль Пэм Гриер , Роберт де Ниро, который в кои-то веки решился сыграть полного идиота и финальная треть, в которой появляется динамика и темп. Но все остальное время ты ждешь когда на экране появятся финальные титры. А для остросюжетного кино подобное — приговор. Героиня — Невеста Умы Турман — другая в каждой сцене, с иным характером и набором способностей.
Фактически она — болванка, на которую проецируется тот или иной аватар из жанрового кино. Объединяет все это самый примитивный мотив ленивого сценариста — жажда мести. Легче написать «и тут она одна побеждает сотню японских мастеров», чем придумывать сложную последовательность боевых и диалоговых сцен, позволяющих встретиться лицом к лицу с главным противником. Это все — безалаберность, небрежное отношение к собственному творчеству. Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями. Поэтому ближе к концу истории, когда выясняется, что с местью тут не все так просто, и получаются действительно первоклассные сцены с Биллом, Невестой и их — спойлер! Если в фильме работают только 2-3 эпизода в конце, что в предыдущих драках и перестрелках показали такого, что позволяет нам лучше узнать и понять чувства персонажей в этих последних, ключевых минутах фильма? Ведь Биллу и Беатрис там уделяется буквально 2-3 флэшбэка… которые, кстати, тоже прекрасные, и в которых как и в финальном их противостоянии нет ни одной боевой сцены.
Это опять путь наименьшего сопротивления: писать боевые эпизоды, если ты увлекаешься жанром, столь же легко, как и диалоги…, но и то, и другое ничего не значит и не добавляет к целому, если не укладывается в его структуру. Кстати: раздражает, когда повествование без всякого смысла и предупреждения разбивают на 2 части, не правда ли? Когда я смотрел первую часть на диске, который взяла моя бабушка из местного видеопроката, то просто не мог поверить, что такое кино возможно. Мне было лет десять. Я любил и люблю мультфильмы с «Человеком-пауком» и дешевые фильмы ужасов про серийных убийц. И тут в мою жизнь врывается смертоносная блондинка в желтом, которая может, кажется, все: вылечиться от паралича, летать с самурайским мечом в самолете и перерезать сотню якудза ради того, чтобы отомстить какому-то Биллу, который отнял у неё дочь. А съемки! Бойня в ресторане, неожиданный переход в мультипликацию, битва в зимнем саду.
Все это настолько взорвало мой детский мозг, что я сразу понял — это любовь. Про вторую часть скажу кратко: это шедевр с первой секунды и до финальной надписи про нашедшую львенка львицу и успокоившиеся джунгли. Рыдаю каждый раз, а смотрел я Vol. В своих текстах Александр делает упор на сценарий.
Там он также дал большое интервью изданию Deadline, в разговоре с которым раскрыл новые подробности следующего фильма «Кинокритик» The Movie Critic. События картины развернутся в Лос-Анджелесе в 1977 году и расскажут о реально существовавшем человеке.
Он не был знаменит и писал рецензии на фильмы для журнала для взрослых; Сам Тарантино познакомился с публикациями критика в юности, когда подрабатывал, загружая в торговый автомат порножурналы. Как отметил режиссер, из всех текстов только его было интересно читать; По словам Тарантино, критик был грубым и циничным, но очень забавным.
Изначально в нем должно было быть три новеллы: первая о гангстерах и перестрелке, написанная Тарантино, вторая про боксера авторства Эвери, а третья — какого-нибудь другого сценариста, которого они так и не нашли. Тарантино решил объединить две истории и вместо набора новелл сделать полноценный фильм. Режиссеру хотелось собрать самые стереотипные сюжеты из криминальных картин, которые зритель видел миллионы раз: "Боксер, который должен провести бой, но не проводит, мафиози, который должен провести вечер с женой босса, и киллеры, которым поручили убить двух других героев". Фильм показали в конкурсной программе, и жюри во главе с Клинтом Иствудом вручило режиссеру "Золотую пальмовую ветвь", что вызвало целую бурю возмущения. Когда Тарантино поднялся на сцену, зрители не скрывали своего недовольства, и из-за криков он даже не мог произнести благодарственную речь. Ограничился короткой фразой: Я не снимаю фильмы, объединяющие людей. Я снимаю фильмы, которые их разъединяют Критики проявили больше энтузиазма, чем публика. Оуэн Глейберман назвал "Криминальное чтиво" "переизобретением американского мейнстримного кино", Роджер Иберт — "самым влиятельным фильмом 90-х", настоящим и оригинальным, который "так и хочется предъявить сценаристам, которые ходят на курсы, где их учат формулам создания кинохита".
Критики объявили Тарантино новатором, изменившим сам принцип создания кино. Международной аудитории Тарантино понравился чуть ли не больше, чем американской. Независимый режиссер Сразу же после того, как Голливуд понял, что Тарантино — перспективный режиссер, его сценарии, которые так долго и упорно отвергали, оказались вдруг не такими уж плохими: Тони Скотт снял "Багровый прилив", а Оливер Стоун — "Прирожденных убийц", правда, режиссер так сильно переписал сценарий, что Тарантино отказался от авторства. Ему самому предлагали снять "Людей в черном" и "Скорость", но он очень ценил свою свободу. По его словам, для режиссеров, сидящих на зарплате у студий, кино — это работа, для него самого кино — это призвание.
В результате фильм высоко оценили критики и он дал немалые сборы, хотя некоторые зрители срочно и с негодованием уходили сразу после той сцены, где полицейскому отрезают ухо.
Полное признание этот фильм получил только после выхода и высокой оценки Криминального чтива. Правда, в последнем случае изначальный сюжет был сильно переделан, и даже возник скандал, Тарантино крайне не понравились все эти переделки, он не хотел даже видеть собственного имени в титрах. Но в дальнейшем все удалось уладить. Продав эти сценарии, он получил деньги на съемку Бешеных псов, так как самостоятельно не смог найти инвестора. Несмотря на все изначальные сложности, карьера этого выдающегося сценариста продолжается а фильмография растет. И наверняка впереди у него еще масса новых шедевров, которые порадуют, а может быть, даже шокируют публику.
Список фильмов c Квентином Тарантино Любовь птицы в неволе.
Лучшие фильмы Квентина Тарантино: Великолепная десятка
Первым полноценным фильмом Тарантино стали "Бешеные псы", сценарий для которого был написан за три недели. Американский режиссер Квентин Тарантино завершил работу над сценарием к своему новому и, возможно, последнему фильму, пишет издание Hollywood Reporter со. Мы решили опубликовать по порядку полный список фильмов Тарантино, чтобы можно было в удобном ключе ознакомиться со всей фильмотекой великого мастера крутых поворотов сюжета, головокружительных немых сцен и брутальных диалогов.