Владимир Дашкевич автор 9 симфоний, 3 опер, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам, многочисленных произведений камерной, программной и вокальной музыки. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Путешествие в мир кино: композитор Дашкевич отметит юбилей концертом. Владимир Сергеевич Дашкевич (р. в 1934) — советский и российский композитор и теоретик музыки. Владимир Дашкевич - 90-летие | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Владимир Дашкевич: «Мы были обречены уйти в кино»
Владимир Бортко, режиссер: «Владимир Сергеевич, Вова, 75, ну что это за возраст? Дулимов владимир сергеевич 1979. Владимир Сергеевич Дашкевич родился в Москве 20 января 1934-го года, в семье потомственных дворян. Пожалуй, самые известные композиции Владимира Сергеевича прозвучали в фильмах Игоря Масленникова, посвященных приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона. В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЫКА"
- Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие!
- Новости и пресса
- Популярное в разделе
- Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие!
- Композитор Владимир Дашкевич отмечает 75-летний юбилей
- Музыкальный инженер Владимир Дашкевич
Владимиру Дашкевичу — 75
Рыбников начал писать симфонии. Артемьев написал оперу «Преступление и наказание». Получилась совершенно блистательная работа. Гладков написал оперу «Старший сын», потом балеты «Вий» и «Одиссей». И у меня появилось тоже ощущение, что тот огромный потенциал, который накопился у меня за время работы в кино, не реализован.
Сама песня, как мне кажется, получилась очень мощной. В ней, в силу глубин еврейской псалмодии, была какая-то невероятная энергетика. И я сделал четырехчастную квартетную форму, где финалом был вот этот самый псалом Давида. Квартет сложился на удивление складно, ведь обычно это очень тяжелая форма: четыре смычка и больше ничего.
Мои друзья из квартета имени Шостаковича сыграли этот квартет в Малом зале Консерватории. Получилось посильнее квартета Прокофьева, но послабее, чем квинтет Шостаковича, то есть я оказался где-то посередине. Впрочем, это неудивительно, ведь квинтет Шостаковича — это вообще что-то гениальное. Это одно из его самых лучших произведений, да и вообще, наверное, даже самое лучшее из всей инструментальной музыки XX века.
Вот с этого момента я как-то стал уходить от амплуа чистого кинокомпозитора и стал активно внедряться в классическую форму. Видимо, таково веление времени. Я хочу сказать, что русское искусство в ХХ веке стало принимать еврейские черты. В нем всегда есть какая-то скорбь, которая кажется даже излишней.
Но если, скажем, взять немецкую музыку, например Бетховена, то в начале будет минор, а в конце мажор. И ты понимаешь, что все идет правильно. У русских и у евреев странная природа. Хотя, если посмотреть неформально, — абсолютно минорная песня.
Просто тут важно, с какого бока ты поставишь заключительный аккорд. Это двойственность восприятия мира, в котором через мажор все равно будет проглядывать минор. Но этот же заряд получила и европейская музыка. Фундамент европейской музыки — это полуторатысячелетний Григорианский хорал.
Все эти молитвы были сведены папой Григорием в такой канонический свод. Но эти хоралы являются перепетой йеменитской иудейской псалмодией. Когда берешь древние образцы II-III веков и сравниваешь те же тексты псалмодии, то получается, что эти древние молитвы имеют общий текст и одни и те же интонационные особенности, свойственные еврейской мелодике. Но в Григорианском хорале они как-то выпрямляются, все увеличенные секунды становятся нормальными.
И через какое-то время из этой иудейской псалмодии выросла европейская музыкальная культура. Так и получается: если уйти в глубины подсознания, то все соприкасается, все едино. Музыкальные архетипы у всех идей едины. Но рождались они в Иерусалиме, про что написана наша с Кимом песня — 137 псалом Давида: Ерушалайм, сердце мое, О чем мне петь вдали от тебя?
На что смотреть мне вдали от тебя Глазами, полными слез?
И это сразу сказалось. Интонация фильмов закисла. Сейчас фильмы скучно слушать. Композиторы это на себе ощущают? Режиссер делает картину для одного человека — для себя самого. А продюсер хочет сделать картину для всех.
Но в Америке продюсер становится фактически соавтором режиссера. С соответствующими амбициями: вместе создать что-то такое, чего до них не создавали. Творческое соавторство режиссера с продюсером сделало американский кинематограф одним из мировых лидеров. У нас иначе. У нас продюсер — добытчик и распорядитель денег, больше никто. Образное содержание картины его совершенно не интересует. Он давит на режиссера, заставляет его работать на успех, сообразуясь при этом с собственным пониманием успеха. Ты играешь и по тому, как режиссер тебя слушает, понимаешь, что это не совсем то.
Но как только он слышит то, что ему нужно, он, как охотничья собака, моментально делает стойку. Работая над этим фильмом, режиссер Николай Рашеев взял мою музыку из спектакля Таганки «Господин Мокинпотт». И мне потом пришлось ее оттуда изъять, всю — от первой до последней ноты. Потому что Мокинпотт был немец, а Бумбараш — чистокровный русак. При всех темповых и эмоциональных совпадениях это совершенно не совпадало по национальному колориту. Но все было снято акцент в акцент. Поэтому требовалось написать музыку, которая точно попадала бы в эти акценты. Что я и сделал.
Ведь песня «Ходят кони» вообще не была запланирована. Это было пожелание Юры Смирнова, который играл Гаврилу. Он сказал: «Ребята, я там злодей, но мне нужна какая-нибудь душевная песня». Мы ему и написали. Потом пришел Валера Золотухин и забрал эту песню себе. Правда, в финале они ее пели вместе. Но финал-то возник как раз потому, что появилась песня. Музыку крупных форм пишете «в стол»?
Лежит II симфония Чеховская , III симфония «Жить не по лжи» , два альтовых концерта, фортепьянный, скрипичный и виолончельный концерты.
Могу назвать невостребованные произведения и других композиторов, входящих в "первую десятку". Это грандиозная опера Эдуарда Артемьева "Преступление и наказание", которую он писал двадцать семь лет. Это замечательный концерт Геннадия Гладкова с гениальной ораторией "Свифт". Это прекрасная Шестая симфония Алексея Рыбникова. Да что там, у нас полно достойных сочинений, которые не исполняются. Во-первых, играть новые сочинения всегда рискованно. На это отваживались только выдающиеся мастера, такие как Ростропович, который сыграл около 300 премьер.
На это шел Борис Александрович Покровский, в свое время заказавший мне "Ревизора". На это идут Минин, Федосеев, иногда новую музыку играет Гергиев. Во-вторых, за новую музыку, а она в отличие от классики находится в зоне авторского права, надо платить, и довольно прилично. Бывает, после концерта посидели, выпили, подходит администратор и говорит: "Владимир Сергеевич, может, напишете отказ от авторских, а то нам нечем платить оркестрантам". А что делать? Приходится писать отказ. Это все результат непродуманной музыкальной политики. Чтобы современная музыка чаще звучала, музыкантов надо стимулировать.
За очередное исполнение нового произведения они должны получать дополнительное вознаграждение. Иначе они будут играть его только один раз - причем себе в убыток - и больше никогда к нему не вернутся - Может, не в музыкальной политике дело? Может, композиторы измельчали? Я недавно на радио "Орфей" сделал годовой цикл передач, посвященный современным композиторам, в том числе и российским. И обнаружил у нас грандиозный запас музыки, который может сделать честь любой стране и даже вывести Россию на лидирующие позиции. Я не буду приводить в пример США - там хорошая музыка пишется только за очень большие деньги. Но у нас есть блистательные сочинения Свиридова, Таривердиева, Гаврилина. Есть потрясающие произведения Вайнберга, который до конца не раскрыт.
И есть замечательная музыка кинокомпозиторов, прошедших серьезную школу общения с массовой аудиторией. Здесь опять же Геннадий Гладков, Артемьев, Рыбников. Целое созвездие имен! Идет тотальное наступление маленького формата. Почему наши лучшие композиторы стали даже себе в убыток активнее работать в крупных формах? Потому что почувствовали необходимость что-то противопоставить катастрофическому сползанию в микроформат типа "М-м, Данон". Маленький формат рождает маленького человека с коротенькими мыслями, с клиппированным сознанием, который никакую модернизацию не потянет. Это я вам говорю как инженер, отдавший заводу одиннадцать лет своей жизни.
Когда я был мальчишкой, мы во время войны с ребятами слушали у репродукторов Седьмую симфонию Шостаковича, а она, между прочим, идет 70 минут. Вы можете сегодня представить себе мальчика или девочку, которые будут на улице или даже у себя дома слушать музыку такого масштаба? Была одна на всю страну радиоточка. При диком информационном дефиците отводилось огромное время на классическую музыку. Во время войны Москва три часа транслировала оперу Чайковского "Пиковая дама". Это было в порядке вещей. Со времен Николая I считалось хорошим тоном бывать в театре, ходить в оперу, слушать концерты. Между прочим, при Сталине эта традиция сохранялась...
Выпустите постановление, где вы кого-то поругаете, покажите, что вы знаете такие слова, как "опера", "контрабас", "дирижер". И тогда возвратится мода на слушание музыки крупного формата. Только крупный формат рождает личность. Личности возникают, когда для чтения есть романы Льва Толстого, Достоевского, Тургенева. Когда для слушания имеются симфонические произведения Шостаковича, Скрябина, Рахманинова. Для России это чрезвычайно важно. Россия в 50 раз больше Бельгии, в 20 раз больше Индии и в 10 раз больше Китая. У нас огромная территория, которую надо заполнять каким-то силовым полем, чтобы граждане чувствовали себя единой нацией.
Раньше эта территория заполнялась русским фольклором, русской симфонической музыкой, операми. Но если для стран Евросоюза малый формат дает возможность накрошить "лапшу" и создать из нее некий музыкальный Евросоюз, где нет никакой национальной идентификации, то для России это будет просто распад.
Для меня гениальность в музыке несомненна, когда музыка звучит в подземных переходах. Моцарта тоже исполняли на улице, и, согласно легенде, даже преуспевающий Сальери ему завидовал. Родился 20 января 1934 года в Москве.
Автор музыки ко многим кинофильмам, к передаче «В гостях у сказки». Среди самых известных его работ — музыка к фильмам «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Плюмбум, или Опасная игра», «Зимняя вишня», «Собачье сердце», «Афганский излом», «Азазель», «Тимур и его коммандос». Автор крупных симфонических произведений, музыки к спектаклям на стихи современных поэтов и классиков. Следите за нашими новостями в удобном формате.
ИП Дашкевич Владимир Сергеевич
Владимир Дашкевич — член правления Союза композиторов Москвы, президент Международной ассоциации композиторских организаций. Владимир Дашкевич – автор музыки к спектаклям, мюзиклам, симфонических произведений, опер. Композитор Владимир Дашкевич РИА Новости. Сегодня, 20 января, юбилей отмечает композитор Владимир Дашкевич, написавший музыку к сотне художественных и мультипликационных фильмов. Советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Владимир Сергеевич Дашкевич празднует девяностолетие. К 90-летнему юбилею композитора артисты Калужской филармонии подготовили праздничную концертную программу «К юбилею Владимира Дашкевича», которая прошла сегодня в нашей уютной музыкальной гостиной.
Владимир Дашкевич отмечает 90-летие: великий композитор и теоретик музыки
В 1991-1993 годах возглавлял Союз композиторов Москвы. С 1993 года - председатель исполкома Международной ассоциации композиторских организаций. Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», ставшая музыкальной заставкой телепередачи «В гостях у сказки». Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году - в фильме «Там, на неведомых дорожках…», в том числе в песне «Приходите в гости к нам», для которой Юлий Ким написал слова. С 1979 года по 1986 год работал над музыкой для цикла фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
Как и новые концерты Петра Ильича Чайковского, а не только его «Первый концерт».
Нас ведь знают только из-за кино. Все композиторы, которых я перечислял, в свое время вынуждены были писать для кино. Музыку остальных не играли категорически. Кино оставалось единственным плацдармом и для Таривердиева, и для Шварца, и для Зацепина. А у них есть серьезнейшие произведения, которые вы никогда не слышали. В кино мы показываем то, что умеем.
Но мы можем показать то, что мы умеем и в серьезном симфоническом жанре. То, чему нас, наконец, учили великие учителя, и тем самым продолжить классическую традицию русской музыки. Мы пишем сочинения, посвященные русской тематике и социальным темам, та же опера «Двенадцать» по Блоку, которая сегодня становится снова актуальной. И «Реквием» Ахматовой, и «Солдатский реквием». Это нужно для того, чтобы музыкальная культура не превращалась в помойку, как происходит сегодня. Поэтому кино — всего лишь маленькая форточка.
А должно быть огромное окно, в котором бы были видны симфонические произведения и Свиридова, и Пахмутовой, и всех остальных. Сегодня много говорится о скрепах. А вот русская музыка как раз эти скрепы и создает. Но для того чтобы она их создавала, ее надо исполнять. И это — государственный вопрос. И тут проблема из творческой переходит в проблему социальных драм.
Потому что это — судьбы людей, которые не могут зарабатывать своей профессией. И вы крепко подумаете над тем, какие сочинения играть, если они новые. Потому что вам важно, чтобы новое сочинение не отпугнуло публику. Наши фамилии — фамилии людей, которые публику привлекают. У нас всегда была своя аудитория, может быть, не столь заметная, как попсовая, но гораздо более устойчивая. Иначе бы музыка из «Шерлока Холмса…» не входила бы в хит-парады той же попсы.
Эта аудитория существует незримо, и, что замечательно, она не меняется много-много лет, являясь нашим культурным фундаментом. Они наверняка вызывают интерес режиссеров? Но режиссеры говорят: «Доставайте деньги». В свое время известный вам Тухманов рассказал мне историю, как он ставил свою оперу «Царица». Лев Лещенко пытался на нее достать денег у олигархов. Ничего не получалось, пока однажды в ресторане Лещенко не кинул клич: «Кто даст миллион долларов за галстук народного артиста?!
Вот таким замысловато-анекдотичным образом была поставлена эта опера. Они оба мне это рассказывали.
Сегодня, 20 января, отмечает 90-летие выдающийся композитор Заслуженный деятель искусств России Владимир Сергеевич Дашкевич. Композитор обрел поистине всенародную известность как автор саундтреков ко многим популярным художественным и телевизионным фильмам. Без музыки Дашкевича невозможно представить многие картины, ставшие классикой отечественного кино: "Бумбараш", "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", "Пеппи Длинный чулок", "Собачье сердце" и еще более чем 100 фильмов и театральных постановок.
По частушкам Владимир Дашкевич вообще написал десятиминутный концертный номер — это целое музыкальное полотно! Покровского — его музыкальный руководитель Мария Нефёдова также присутствовала в Первой студии «Мосфильма», чтобы заранее «войти» в материал. Композитор в шутку называет его «отражением народного эпоса». Однако все фрагменты были записаны за один день — музыкантам Государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Скрипки приходилось, что называется на ходу, вживаться в разные эпохи, стили и характеры. Но композитор подчеркнул, что исполнением материала остался доволен.
Впереди — кропотливый процесс сведения. По моему мнению, «Тонстудия» на «Мосфильме» входит в число лучших в мире. Это, без преувеличения, гордость нашей страны. Отрадно, что и сегодня «Мосфильм» по-прежнему служит настоящему искусству, уверен, что так будет и впредь! Однако названия проектов Владимир Сергеевич называть не стал — признался, что, как и любой творческий человек, немного суеверен. Премьера спектакля «Цари» в театре «Эрмитаж» запланирована на октябрь.
Композитор Владимир Дашкевич отмечает 75-летний юбилей
Композитор, философ и просто интересный человек Владимир Сергеевич Дашкевич в гостях у С кинематографом Владимир Дашкевич плодотворно сотрудничает с начала 1970-х годов. Владимир Сергеевич Дашкевич совершенно не собирался работать в кино, так распорядилась судьба. В свои 80 Владимир Дашкевич в очередной раз доказал, возраст – творчеству не помеха. Владимир Дашкевич обрел всенародную популярность благодаря своим работам в театре и в кино: он – автор музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам. культура: Над чем сейчас трудитесь, Владимир Сергеевич? Дашкевич: Могу вам первому показать клавир недавно законченной работы.
Во МГИКе прошли мероприятия в честь 90-летнего юбилея композитора Владимира Дашкевича
Вернувшись в Москву, Владимир продолжил учиться музыке. Но окончить музыкальную школу не получилось, преподаватели настаивали, что пианиста из него не выйдет. Бросив занятия, Дашкевич не перестал любить музыку. Он регулярно ходил в Большой театр. Многие оперы знал наизусть. В двадцатилетнем возрасте волею случая он получил в пользование пианино, принадлежавшее соседям. Вспомнив все, чему научился в музыкальной школе, играл на нем часами, записывая мелодии. Он начал сочинять музыку, но долгое время это было его тайной. После школы он поступил в институт химической технологии, по окончании, которого работал на заводе. По выходным посещал семинары самодеятельных композиторов при Союзе композиторов. И вскоре, успешно сдал экзамены в музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, где стал учеником по классу композиции Арама Ильича Хачатуряна.
Учился он заочно, продолжая работать на заводе.
Этот мальчик, на мой взгляд, стал настоящим героем нашего времени. Фильм получил «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. Какие детские песни других композиторов вы считаете наиболее выдающимися? В советской музыке была тенденция к созданию «маршевых» песен, вроде: «Я, ты, он, она — вся советская страна». Все эти песни довольно шаблонные, поэтому мне больше нравятся нетипичные для того периода композиции. Для меня пример хорошей детской работы высокого класса — мультфильм «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова. Песню «Ничего на свете лучше нету» маршем не споёшь, сколько ни пытайся. Сила этой песни в том, что, несмотря на отсутствие ритма марша, она невероятно энергичная.
И он блестяще с этой задачей справился. Музыка к мультфильму понравилась театральному режиссеру Леониду Хейфецу, и он привлек Дашкевича к созданию музыки для спектакля «Блюзы для мистера Чарли». Впоследствии композитор создал музыку ко многим фильмам, мультфильмам и драматическим спектаклям. Внимание к киномузыке не мешает Дашкевичу создавать оперы, симфонии, вокальные циклы и инструментальные концерты. Он убежден, что академическая музыка — это тот «большой формат», который заставляет мозг работать на полную мощность, стимулируя многогранное, творческое мышление. По мнению композитора, крупномасштабные произведения особенно необходимы жителям России с ее бескрайними просторами. Несмотря на солидный возраст, Владимир Сергеевич и сейчас продолжает писать. Владимир Дашкевич — член правления Союза композиторов Москвы, президент Международной ассоциации композиторских организаций.
За свою творческую деятельность он удостоен Государственной премии СССР 1991 , получил звание заслуженного деятеля искусств, является лауреатом национальной кинематографической премии "Ника". В 2008 году композитор получил "Золотую маску". Дашкевич «Приходите в гости к нам» В гостях у сказки В. Дашкевич Вальс В.
Его авторству принадлежат музыкальная заставка телепередачи "В гостях у сказки" первоначально — мелодия для фильма "Капля в море" , которая использовалась также во многих сюжетах "Ералаша" и картине "Там, на неведомых дорожках…" 1982 года. Именно он создал музыку для "Бумбараша", советского цикла фильмов о Шерлоке Холмсе и главную тему к кинофильму "Собачье сердце". В 1996—2008 годах Владимир Дашкевич был композитором в передаче "Джентльмен-шоу". Помимо симфонической музыки он перекладывал на музыку стихи барда Юлия Кима и многих русских и зарубежных поэтов. В сотрудничестве с Еленой Камбуровой написал вокальные циклы на стихи поэтов Серебряного века.
ДАШКЕВИЧ Владимир Сергеевич
В свои 80 Владимир Дашкевич в очередной раз доказал, возраст – творчеству не помеха. Все организации, с которыми связан Дашкевич Владимир Сергеевич, где является директором или учредителем. Владимир Дашкевич подробно рассказал об этой странице из истории Ассоциации. После окончания учебы Дашкевич работал на заводе, а по выходным посещал семинар самодеятельных композиторов при Союзе композиторов.
Композитор Владимир Дашкевич рассказал об увлечениях своих четверых внуков
Владимир Дашкевич: смотреть фильмы онлайн. Владимир Сергеевич Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Уважаемый Владимир Сергеевич! Владимир Сергеевич Дашкевич является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, а также лауреатом Государственной премии СССР. Владимир Сергеевич Дашкевич внёс поистине огромный вклад в развитие отечественной культуры. ДАШКЕВИЧ Владимир Сергеевич (родился 20.1.1934, Москва), российский композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002).