Академия русского балета имени Вагановой ищет своего кота по кличке Пушок, который пропал больше недели назад, сообщили РИА Новости в учебном заведении. Коллектив Академии балета Фуэте удостоен высокого звания Победителя фестиваля Иркутской области «Пасха Красная» Благодарим жюри за столь высокую оценку результатов нашей.
Его величество Танец
Новости - Официальный сайт ФГБОУ ВО "Академия хореографии" | старейшего в России балетного учебного заведения, основанного в 1738 г. → e-mail: [email protected] Новости в. |
Уникальный шанс для танцоров: Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой начинает отбор учеников | Московскую балетную школу основала Екатерина II в 1773 году указом о создании при Московском воспитательном доме классов изящных искусств. |
Московская академия хореографии показала премьеру балета Эйфмана «Мусагет» | Все новости об организации «МГАХ» на Актуальная информация о Московская государственная академия хореографии (МГАХ) 2024: специальности и проходные баллы, стоимость обучения и. |
В Академии Русского балета имени Вагановой впервые прошла Театромания
Классический Pas de quatre «Розарий» — прекрасный пример стилизации, вобравшей в себя дух петербургского балета золотого века Петипа. Музыка Ц. Редакция Николая Цискаридзе 2018. Балет «Наяда и рыбак», чей сюжет о любви морской девы к смертному был подсказан хореографу Ж. Перро повестью «Ундина» Фридриха де ла Мотта, прожил долгую жизнь на петербургской сцене.
Сегодня от жемчужины романтического балета сохранилась большая танцевальная сюита, знакомящая зрителей с главными героями — молодым рыбаком Маттео и его невестой Джианниной. Они радостно проводят время с друзьями, ещё не ведая грядущих событий, которые разобьют их планы на свадьбу. Лирико-романтическая сюита, а по существу — классический Grand pas — представляет собой образец виртуозности и мастерства XIX века, способный бросить вызов современным танцовщикам. Музыка Ф.
Хореография Льва Иванова 1900. Возобновление Ирины Генслер 2017. В 1900 году балет «Конек-Горбунок» был дополнен в финальном дивертисменте «Венгерской рапсодией», поставленной Л. Ивановым на музыку Второй венгерской рапсодии Листа.
Имевший огромный успех, чардаш вошёл в список шедевров характерного танца, сохраняемых в репертуаре школы.
Николай Цискаридзе ответил на письмо президента «Приза Лозанны». Он подчеркнул, что конкурс не вправе требовать от учебного заведения никаких политических, и тем более антироссийских действий. Он добавил, что даже во время блокады Ленинграда Академия балета занималась только своими обязанностями.
Они учились держать ножку, танцевать сложный па де де, разучивали вариации, и вот она финишная прямая. К своему выпускному спектаклю воспитанники Вагановки готовились полгода. Этот экзамен вместе с ними сдавали и педагоги академии, учить, что называется. По накатанной схеме здесь невозможно, все студенты индивидуальны. Конечно они отличаются, они другой характер имеют, у них другие способности. И программу я подбираю специально для них.
У каждого человека, кто учится в нашей профессии, есть свои физические особенности. У одних лучше прыжок, кто-то лучше вращается, кто-то более лиричный, кто-то может более драматический, в зависимости от этого я и подбираю репертуар. И по-моему, как обычно, я не ошибся», — сказал ректор Академии Русского балета имени А. Вагановой Николай Цискаридзе. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Тем временем к старой сцене Мариинского театра уже подходят гости. За кулисами царит спокойствие. Никакой суеты, эти дети — уже профессионалы. Балеринам делают прически. А вот гримерам доверяются не все. Все должно быть идеально.
Например, в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками». По традиции в нем представлены две номинации — хореографы и исполнители. Жеребьевка участников конкурса современной хореографии прошла 24 апреля.
Состоялся 279-й выпуск Академии русского балета имени Вагановой
Вагановой, являясь в настоящее время сотрудником отдела сценической практики, выполняющим сложнейшую творческую работу по обеспечению спектаклей Академии звуковым и визуальным оформлением. За её плечами богатый опыт профессиональной и педагогической работы — Илона Игоревна также преподает на Педагогическом факультете, ведет занятия по дисциплине «Мультимедийные технологии в музыке». Профессорско-педагогический коллектив, сотрудники Академии и студенты горячо поздравляют Вас, Илона Игоревна, и желают крепкого здоровья, творческой энергии, успехов в профессиональной деятельности! Вагановой совместно с Санкт-Петербургским отделением СТД РФ ВТО провела международную студенческую научно-практическую конференцию «Новые цифровые технологии в искусстве» в рамках реализации программы стратегического академического лидерства «Приоритет - 2030» Федерального проекта «Развитие интеграционных процессов в сфере науки, высшего образования и индустрии», а также Стратегического проекта «Цифровая кафедра». Конференцию открыли проректор Академии по учебной, воспитательной и социальной работе, заведующая кафедрой общеобразовательных дисциплин, заслуженный работник культуры РФ, кандидат культурологии, доцент Головина Татьяна Ильинична, а также главный специалист по сценографии и музыкальным театрам, заслуженный работник культуры РФ Амербекьян Елена Борисовна. Приветствие Е. Модератором конференции выступила Потолокова Мария Олеговна, д. В конференции приняли участие российские и китайские молодые ученые, дискуссия объединила студентов Санкт-Петербурга и Казани, представителей творческих и технических вузов.
Доклады студентов сопровождались видеопроекциями, были продемонстрированы результаты осуществления творческих проектов. Спикеры подняли актуальные вопросы современного искусства, такие как применение цифровых технологий в хореографических, музыкальных театрах, живописи, мультипликации; определение места инсталляциям и перформансам в современной жизни и сопровождению театральных событий; использование нейросетей. Завершилась конференция подведением итогов Всероссийского конкурса студенческих проектов «Формирование и продвижение личного цифрового бренда», победителями которого стал коллектив авторов Байдукова Алина, Хавалиц Федор, Лащева Ярослава представители СПбГУПТД — вуза партнера Академии. Было принято решение сделать международную студенческую научно-практическую конференцию «Новые цифровые технологии в искусстве» ежегодной. Основная тема сессии «Научная политика». Балерина приехала по приглашению Академии на экзамены. Наши представители были единственным творческим вузом, осмелившимся бросить вызов техническим вузам-гигантам — Политехническому университету, Университету ИТМО, Электротехническому университету.
Драматург Алина Шклярская молодая, но уже именитая, обладатель премии «Золотая маска» рассказала о том, «как написать пьесу для спектакля в движении». Так назывался ее мастер-класс. Она не только поделилась некоторыми секретами своего мастерства — а она пишет пьесы для постановки в необычных пространствах — на заводах, заброшенных местах и пр. Часть ее пьес написана для постановки в движении. Суть в них — не в словах, а в тех перемещениях, жестах, которые совершают артисты в данном случае слушатели. В эту игру активно вступили присутствующие в зале. Другой мастер-класс старшего преподавателя АРБ и СПб Консерватории, хореографа Александра Любашина «Современный танец и почему он бывает невыносим» также был ориентирован на общение с публикой. Мастер сразу пригласил желающих пройти на сцену. И дальше последовала импровизационная часть, посвященная раскрепощению своего сознания и тела.
Участникам предложено было показать, как они привыкли танцевать, а затем станцевать по-другому. Был еще ряд новейших практик в сфере изучения своего тела и диалог Александра со слушателями о современном танце и его задачах. Но в ее речь активно вторгались видеофрагменты собственного проекта Анастасии, который имеет большой отклик не только у зрителей, но и в соцсетях. Она расширила границы представления о современном танце, показав, как он может находить воплощение в стендапе и в культуре мемов. Все три дня работала выставка графических работ и фотографий о драматическом театре и балете Алисы Феоктистовой, художницы театров СХТ и БТК, куратора выставок, перформера и студентки 4 курса бакалавриата АРБ. Выставка открылась в первый день мероприятия.
Недаром Николай Цискаридзе сразу подчеркнул: «Здесь учились все мои педагоги» хотя на самом деле его школьный педагог Петр Пестов окончил Пермское, а театральные — Николай Симачев и Николай Фадеечев — Московское хореографическое училище. Невинное лукавство и. Исторически ленинградцы не раз занимали ключевые места в Москве так было, скажем в 1930-х годах, когда главой московской школы был назначен замечательный педагог Виктор Семенов , но во всей почти 300-летней истории отечественного балетного театра не было прецедента, чтобы москвич возглавил петербургскую балетную академию. Недовольство педагогического коллектива академии усугубляет тот факт, что Николай Цискаридзе не имеет достаточного опыта работы с детьми и, как можно предположить исходя из скоропалительности назначения, не представлял ни Академии Вагановой, ни Министерству культуры развернутую научную программу методических преобразований. Стоит напомнить, что при прежнем руководстве разделение обязанностей не предусматривало участие ректора в сугубо балетной деятельности академии — это входило в сферу обязанностей худрука. Профессор Дорофеева занималась организационными, финансовыми и общеобразовательными вопросами. Однако при занятости худрука Лопаткиной в Мариинском театре едва ли Николай Цискаридзе ограничится этими задачами, которыми к тому же никогда ранее не занимался. Таким образом, трудоустройство Николая Цискаридзе, с которым согласны далеко не все его подчиненные, может подорвать монолитность педагогических рядов петербургской академии и соответственно благополучное течение учебного процесса. Однако стоит заметить, что недавно в Петербурге появилась еще одна балетная школа — Бориса Эйфмана, превосходно оборудованное учебное заведение, нуждающееся в опытных педагогических кадрах. Так что не исключено, что чреватое производственным конфликтом назначение Николая Цискаридзе разрешится самым благополучным образом.
Вагановой представляет на сцене Государственного Кремлевского Дворца балет П. Чайковского "Щелкунчик" в исполнении учащихся, студентов и выпускников Академии. Хореография В. В спектакле принимает участие Симфонический оркестр радио "Орфей", дирижер — Сергей Кондрашев.
«Учим чистоте танца»: репортаж из замка Спящей красавицы, которым управляет Цискаридзе
Выпускной концерт Академии Русского балета имени А.Вагановой | Академии русского балета имени А.Я. Вагановой исполняется 280 лет со дня основания. |
Начало большого пути в балет: как прошел выпускной экзамен в академии им. Вагановой | Одна из лучших выпускниц Академии Русского Балета имени Вагановой этого года Лада Сартакова вышла на сцену вместе с составом Приморской сцены Мариинского театра. |
Академии хореографии: заниматься так, чтобы не били
Впервые за 10 лет 1 сентября будущие артисты балета встретили внутри академии. Балет был поставлен Эйфманом в Нью-Йорке для театра New York City Ballet к 100-летию основателя труппы Джорджа Баланчина в 2004 году. Студентка Академии танца выступит в финале VI Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский Балет». Архив новостей.
Универсальный студент: Академия русского балета начнёт выпускать айтишников
Имперский Русский Балет - официальный сайт. | Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg is one of the oldest ballet schools in the world. |
«Учим чистоте танца»: репортаж из замка Спящей красавицы, которым управляет Цискаридзе | выпускной концерт, академия русского балета Выпускной концерт 2022 года академия представляет в честь юбилея своего выдающегося выпускника Юрия Григоровича. |
Vaganova Academy - Новости | Osipova Ballet Academy is the keeper and successor of the best traditions of Russian classical ballet. |
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА • Большая российская энциклопедия - электронная версия | В «Зарядье» пройдет вечер балета к 285-летию академии и юбилею ее ректора Николая Цискаридзе. |
Академия русского балета в ЮАР проведет гала-концерт | Коллектив Академии балета Фуэте удостоен высокого звания Победителя фестиваля Иркутской области «Пасха Красная» Благодарим жюри за столь высокую оценку результатов нашей. |
АКАДЕ́МИЯ РУ́ССКОГО БАЛЕ́ТА
В сборнике представлены статьи участников Всероссийскойнаучно-практической. 18 и 19 июня состоялись выпускные спектакли 281–го выпуска Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой на сцене Государственного Кремлевского дворца. Последние новости. Обучающиеся Академии победили на конкурсе "Надежда" в В дни весенних каникул в Академии хореографии Севастоп. Академия русского балета имени Вагановой ищет своего кота по кличке Пушок, который пропал больше недели назад, сообщили РИА Новости в учебном заведении.
В Академии хореографии Севастополя сдают экзамены юные артисты балета
А.Я. Вагановой представляет на сцене Государственного Кремлевского Дворца балет П.И. Чайковского "Щелкунчик" в исполнении учащихся, студентов и выпускников Академии. педагог балета Академии Вагановой у Russian Masters Ballet ГАЛИНА ЕНИКЕЕВА С НАМИ. педагог балета Академии Вагановой у Russian Masters Ballet ГАЛИНА ЕНИКЕЕВА С НАМИ. Виталий Амелишко и Ника Цхвитария — выпускники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, солисты Самарского театра оперы и балета, до 2018 года были артистами. Академия русского балета им. Вагановой стала десятым вузом Петербурга — участником программы "Цифровая кафедра", позволяющей получить дополнительную IT–специальность. Балет "Щелкунчик", Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой.
Академия балета им Вагановой отмечает юбилей: интересные факты
Занятия для взрослых ведут Людмила и Витаутас Таранда. В 2015 году в школе появилась еще одна дисциплина для старших учеников: смесь фитнеса и классического танца — популярный боди-балет. Что делает школу уникальной и почему карьера в балете реальна Вся история коллектива говорит о том, что Гедиминас Таранда создал уникальную систему, успешный проект — это признано высочайшими профессионалами по всему миру. Многие родители мечтают, чтобы дети учились в этой школе, и для этого есть несколько причин: Общая учебная программа, разработанная на основе опыта лучших педагогов и танцоров.
Она адаптирована под детей от 4 до 14 лет с учетом разных возрастных групп, а также требований современного балета. Программа индивидуальной подготовки для ребят, которые собираются сделать карьеру в балете. Школа дает мощный фундамент и все инструменты для того, чтобы талантливый ребенок мог дорасти до мировой сцены.
Организация мастер-классов с заслуженными и народными артистами. Серьезный упор на практику при обучении классическому балету. Ученики регулярно принимают участие в спектаклях с труппой «Имперского Русского Балета», выступают за границей.
За время существования коллектива ребята посетили с выступлениями множество стран. Китай, Финляндия, Франция, Португалия — это лишь малая часть тех мест, где побывали наши ученики. Постоянный рост и развитие.
Юные танцовщики предстали в сочинениях разных балетмейстеров, принадлежавших к самобытным хореографическим школам. Открывалась программа сценой из балета «Консерватория. Школа танца» на снимке датского мэтра Августа Бурнонвиля, создавшего этот балет в 1849 году на музыку Хольгера Паулли. Взяв многое от французской школы, хореограф создал свою систему подготовки танцовщиков. Все отличалось своеобразием — трудные антраша, мелкая техника ног, положение рук. Молодым выпускникам академии пришлось осваивать манеру и технику танца, во многом отличную от привычных канонов.
С задачей они справились. На сцене возник урок танца, которым руководит суровый и требовательный балетмейстер в ярком исполнении Киана Мангиса.
Но основное время воспитанники Академии проводят в классах, где учат танцевать именно классику. По той самой методике Вагановой.
Пропускать эти занятия даже по уважительной причине не принято — при освобождении из-за травмы ученики все равно приходят в класс и смотрят, что делают одноклассники, чтобы потом быстро их «догнать». Все уроки проходят с участием не только педагога. В углу каждого балетного класса стоит рояль, и за ним вживую — это обязательно! Иногда — вариации из балетов, иногда — собственные импровизации.
Под них и проходит обучение танцу — никаких записей здесь никто не включает, ведь исполнять балеты потом нужно будет под живую музыку. А ее надо научиться пропускать «сквозь мышцы». Логвинов, предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой Поначалу меня поразили постоянные сотрясания стекол в окнах, при том что по улице Зодчего Росси не ходят трамваи.
Ответ стал очевиден, как только Амина и ее одноклассницы синхронно, исполнив баллон, приземлились на пальцы. Балетные классы расположены на нескольких этажах Академии, поэтому на такие «землетрясения» здесь никто не обращает внимания. Освоение классического танца можно сравнить с тренировками профессиональных спортсменов. Суть многолетнего обучения в любой хореографической школе, и Вагановское в этом плане не исключение, — это путь от простого к сложному.
От отдельных элементов — к полноценному движению, от одного движения — к танцевальной комбинации, а от нее — к цельному законченному танцу. В конечном итоге именно у станков, а также в середине зала, перед зеркалом, и формируется физическая основа, та самая форма движений, без которой никакого артиста балета не получится. Недаром великая балерина начала ХХ века Тамара Карсавина называла зеркала «беспощадными и беспристрастными свидетелями нашего труда», в которых навсегда исчезают изображения вчерашнего дня, но одновременно отражается и зарождение дня завтрашнего. А когда они цепляются глазами за свое отражение в зеркале, они не учатся ощущать себя в пространстве.
Да и вообще не видят, что поворот головы неточный и позы неверные. Зеркало, конечно, нам очень нужно, мы в нем можем проверять чистоту позиций, правильность формы поз и положений рук, корпуса и ног при исполнении различных движений. Но при этом нужно уметь владеть телом и без этого. На сцене ведь никакого зеркала не будет.
А когда они цепляются глазами за свое отражение в зеркале, они не учатся ощущать себя в пространстве» Фото предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой В отличие от спортивной гимнастики или фигурного катания в балете постижение основ танца, как писала в своей книге «Страна волшебная — балет» Элла Бочарникова в свое время ректор МГАХ , происходит хоть и в течение многолетней физической тренировки, но не за счет механического как в спорте , а сознательного усвоения всех сложных приемов и положений. Зрителю в конечном итоге нужны будут не только высокие прыжки и умение накрутить 32 фуэте. Отклик в душе вызовет то, что Пушкин называл «душой исполненным полетом».
Так что студентам Академии предстоит научиться танцевать не только грамотно, технически четко, легко и красиво. Они должны стать «танцующими артистами», способными создавать содержательные, глубокие и реалистичные образы в спектаклях. Вот наше детство — мы лазили, как вы помните, по каким-то стройкам и гаражам, бегали, прыгали, у нас было много подвижных игр, в том числе с мячами. По всей видимости, кроме физической нагрузки на мышцы это все развивало еще и координацию.
Основная беда сейчас — кроме того, что у детей плохие спины, так как они все время сидят в смартфонах и в принципе мало двигаются, — как раз в том, что у них плохая координация. Когда она хорошая, движение сначала складывается в голове, а потом, соответственно, в теле. Сложить движения нынешним детям бывает очень трудно», — рассказывает Жанна Аюпова, первый проректор и худрук АРБ имени Вагановой. Жанна Аюпова: «Я не знаю, как это работает, но дети сегодня не танцуют, они делают движения.
Вагановой Народная артистка России родилась в Петрозаводске, окончила Академию по классу легендарной Нинель Кургапкиной — той самой, что помогала Рудольфу Нуриеву в 1992 году ставить в Гранд-опера его последний балет — «Баядерку». Аюпова долгие годы служила прима-балериной Мариинки. Именно с ней на сцене родного театра в 1989 году Нуриев станцевал Джеймса в «Сильфиде». Это вообще теперь редкость.
Танцевальность — это такое понятие, которое включает в себя музыкальность, артистизм. Когда человек слышит музыку и хочет что-то под нее изобразить, то есть у него воображение включается. Я не знаю, как это работает, но дети сегодня не танцуют, они делают движения. А это разные понятия», — добавила Аюпова.
Некоторые словно не присутствуют на уроке и отвлечены чем-то другим. Еще лет двенадцать назад такого не было, ребята следили за мыслью, и у них она задерживалась в голове. Сейчас я задаю комбинацию, и не все могут ее повторить, а тогда схватывали сразу и погружались в работу с головой», — посетовал старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца Алексей Ильин. По его мнению, на это влияет большое количество информации вокруг, причем информации быстрой и скоротечной: «Ученики схватывают маленькие обрывки, у них мозг быстрый, но он не держит долго информацию».
Нам не надо было по сто раз говорить одно и то же. Сейчас приходится», — добавила Аюпова. Но методика Вагановой доказывает свою эффективность и, так сказать, на современном материале. Обучение в Академии, как и в советские годы, завершается итоговой государственной аттестацией по классическому и характерному танцу, а также выпускной квалификационной работой — исполнением партии в спектакле.
По традиции, эта последняя часть проходит на сцене Мариинского театра. До этого этапа, конечно, доходят лучшие. Кому-то не хватает терпения и выдержки, у кого-то так и не получается натренировать ту самую координацию, кого-то — и такое тоже, увы, не редкость — подводит здоровье и травмы. В конечном итоге, как и раньше, все решает характер, упорство, сила воли, способность работать, не жалея себя.
Они знают, чего хотят.
Контрастом этому полыханию страстей станет лирический танец с кастаньетами, трогательный диалог влюбленных, тонко переданный солистами-выпускниками Академии. Во втором отделении юбилейного вечера Академия представит московским зрителям свою новую работу - Сюиту из балета "Корсар" на музыку А. Адана, Л. Делиба, Р.
Дриго, Ц. Пуни, Ю. Гербера, А. Цабеля со знаменитым Grand pas "Оживленный сад" хореография Ж. Перро, М.
Его величество Танец
Структура концертов, составленная ректором академии Николаем Цискаридзе, компактна и отличается внутренней драматургией. Сюиты из балетов «Корсар» и «Лауренсия» создают перекличку времен, представляя зрителям овеянную веками классику и замечательную хореографию советского периода. Спектакль посвящен выдающейся танцовщице и педагогу Наталье Михайловне Дудинской, среди ее многочисленных партий была Лауренсия, роль которой специально для нее сочинил Вахтанг Чабукиани. Талант и мастерство Мариуса Петипа предстали в торжественно-парадной сцене «Оживленный сад» из балета «Корсар» на музыку Адана, где воплотились все черты петербургской школы — элегантность и разнообразие форм, изысканность каждой вариации, красота линий кордебалета. Текст балета предстал в новой редакции знатока старинной хореографии Юрия Бурлаки, который собрал воедино сохранившиеся в записях фрагменты балета.
Николай Цискаридзе расширил состав сюиты, включив в традиционное полотно «Оживленного сада» фрагменты из других актов «Корсара». Так возникла возможность показать зрителям не только мастерство выпускников, но и навыки учеников разных классов. В центре хореографического полотна, создаваемого кордебалетом, — героиня балета Медора в блестящем исполнении Ярославны Куприной.
У Академии есть соглашение с Казанским государственным институтом культуры, позволяющее студентам RBASA получать дипломы, признанные во всем мире. В рамках соглашения разрабатывается программа обучения и аттестации педагогов по системе Вагановой.
Это даст южноафриканским балетным педагогам и начинающим преподавателям возможность освоить профессию под руководством российского университета.
В третий тур конкурса «Арабеск—2024» в классическом направлении прошли 35 танцовщиков: 11 — в младшей группе и 24 — в старшей. Напомним, во второй тур прошли 60 участников, а всего в основном конкурсе участвовали 71 танцовщик. Например, в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками».
Отвечая на вопросы журналистов, ректор академии Николай Максимович Цискаридзе сказал: "Для нас каждый выпуск особый, потому что мы каждого человека любим , мы в каждого вкладываем много лет своего труда. Для меня этот, 9-й выпуск, отличается от предыдущих тем, что те ученики, которые сейчас выпускаются они пришли в школу, когда я уже был ректором. Они полностью выросли при мне. Мы все время шутим с коллегами, что я то конечно московский танцовщик, московский выпускник, но так получилось, что девятый год, как будто я тоже с ними проучился. И я тоже своеобразно в прошлом году тоже закончил и Ленинградское хореографическое училище". Первый выпускной концерт Академии состоялся в Кремле в 2015 году и с тех пор проходил каждый год, за исключением двух последних лет. Каждый выпускной спектакль Николай Максимович собирает и репетирует сам. Концерт в Кремле не единственный. До этого было три концерта в Мариинском театре, а в начале июля Вагановка поедет в Калининград.