11 января 1940 года в Ленинграде прошла премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» на большой сцене Губернского театра. Новая оригинальная постановка от балетмейстера, хореографа и автора либретто Юрия Пузакова.
С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей»)
- В Большом театре повесили новый занавес - 7Дней.ру
- Что еще почитать
- Музыка. 6 класс
- Поделиться
«Ромео и Джульетта» в Большом: покорение вершины драмбалета
Композитор: Сергей Прокофьев. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия[1]. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Балет-провокация. В репертуаре театра имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась необычная постановка «Ромео и Джульетты». Враждующие кланы здесь — олигархи и банкроты, Ромео вообще сидел в тюрьме. «Ромео и Джульетта»Балет в двух действиях. По мотивам трагедии Шекспира. Когда-то в СССР премьеру балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева много лет откладывали и запрещали. Балет «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре. Балет на музыку Сергея Прокофьева в четырех актах, девяти картинах.
Будет ли возвращение? Пермь попрощалась с «Ромео и Джульеттой»
Спектакль открыл тогда целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета: Доминик Кальфуни, Микаэль Денар, Патрик Дюпон. Заглавные партии на премьере исполняли русские артисты - звезды Большого балета Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Через год - в 1979-м - уже на сцене Большого театра состоялась премьера московской версии "Ромео и Джульетты". Балет находился в репертуаре ГАБТ до 1995 года, потом возобновлялся после некоторого перерыва. Постановка объехала 17 стран мира, где прошла свыше 130 раз.
Композитор поступил мудро, он создал две сюиты позднее — и третью из нового балета. Они исполнялись на концертах в 1936, 1937 годах и активно агитировали за будущий спектакль.
Иван Соллертинский писал: «Показанная впервые композитором в виде двух оркестровых сюит, музыка пленила слушателей изощренным мастерством, рельефностью портретно-симфонических характеристик главных героев, присущей Прокофьеву инструментальной изобретательностью и общим тоном сдержанного и благородного лиризма». Дальнейшую судьбу балета Прокофьев зафиксировал в своей «Автобиографии»: «Сюиты зазвучали раньше балета, которому не везло: в 1937 году подписало договор Ленинградское хореографическое училище — на постановку в свой 200-летний юбилей, а в 1938— оперный театр в Брно Чехословакия. Но хореографическое училище нарушило договор и, таким образом, премьера состоялась в Брно в декабре 1938 года. Театр имени Кирова поставил балет в январе 1940 года со всем мастерством, присущим его танцорам, хотя и несколько уклонившись от основной версии. Это мастерство могло быть еще более ценно, если бы хореография точнее следовала за музыкой». Композитора не пустили на «заграничную» премьеру в Брно хореограф Иво Псота , но, видимо, она не стала большим художественным событием в фактически оккупированной стране.
Недовольство Прокофьева постановкой Леонида Лавровского объясняется тем, что балет приобрел повествовательность хореодрамы, став вершиной этого направления в советском балете, но потерял и в динамике действия, и в обобщенности. Лавровский и драматический режиссер Сергей Радлов, дополнившие список сценаристов балета, стремились передать «борьбу между отживающими воззрениями средневековья и теми нарождающимися воззрениями, которые принесла с собой эпоха Ренессанса в Италии». Замысел балета рождался не столько из музыки, сколько из понимания шекспировской трагедии. Хореограф далее писал: «Несмотря на то что танец действенный является основным и главным существом спектакля и уже в самом себе заключает элементы пантомимы, все же в целом ряде сценических построений приходится прибегать к ней. Пантомима, создаваемая средствами, присущими балетному театру, может быть также красноречива и выразительна». И все же сцены знакомства героев на балу, признаний у балкона, обручения и прощания перед разлукой решены Лавровским танцевально.
Для торжественного танца на балу хореограф великолепно выстроил «танец с подушечками», взяв за основу одноименный английский танец XVI века. В целом музыка Прокофьева и постановка Лавровского создали мощный и цельный спектакль с яркими характеристиками персонажей. Несмотря на то что Тибальд лишен развернутого танца, его образ злого и яростного драчуна один из запоминающихся в спектакле. Чуть больше танца отпущено его антиподу Меркуцио, но их бой, и особенно смерть Меркуцио, также из несомненных удач спектакля. По замыслу композитора, не столько собственно любовь главных героев, сколько их твердое нежелание подчиняться замшелым традициям — основная тема балета. Образ Ромео в спектакле довольно бледен, он лишен своей танцевальной характеристики и светит отраженным светом от нежной и храброй Джульетты.
Совсем юная девушка проходит в балете путь от девочки до непреклонной в своем чувстве женщины. В спектакле Лавровского на первом месте была первая исполнительница роли Джульетты Галина Уланова. Ее пробег не танцевальный, а почти бытовой к патеру Лоренцо потрясал зрителей и стал одной из легенд отечественного балета. Роль Улановой в оценке и судьбе ленинградского спектакля трудно переоценить, но и для самой артистки образ Джульетты стал едва ли не вершиной ее творческой судьбы. Константин Сергеев в партии Ромео, как и в других довоенных спектаклях, был превосходным партнером Улановой. Созданные ими шекспировские образы возвышались над живописным, но внешним итальянским колоритом всего спектакля.
Критика отмечала и Роберта Гербека Тибальд , и Андрея Лопухова Меркуцио , придавших своим партиям черты, которым в меру своих возможностей следовали исполнители последующих поколений. В 1946 году, когда в Большой театр перешли и Лавровский, и Уланова, постановку 1940 года бережно «перенесли» в Москву. По московскому спектаклю был снят цветной фильм, в какой-то мере сохранивший искусство исполнителей «Ромео и Джульетты». В 1965 году в Новосибирске он выразил свое понимание музыки Прокофьева языком современного классического танца. Возвышенная лирика юных героев противостояла суровому и беспощадному окружению. Постановка Виноградова получила большую положительную прессу, была показана на гастролях в 19 странах мира.
В 1976 году новую редакцию этого спектакля показал ленинградский Малый театр оперы и балета. Отличительной чертой всех последующих и весьма различных! Большое число постановок балета Прокофьева осуществлено за рубежом. Любопытно, что если отечественные хореографы активно «противоречили» спектаклю Лавровского, то наиболее известные вне России спектакли Джона Кранко 1958 и Кеннета МакМиллана 1965 , исполняемые и ныне в известных западных труппах, сознательно использовали стиль оригинальной хореодрамы. В петербургском Мариинском театре после более чем 200 представлений и сегодня можно увидеть спектакль 1940 года. Деген, И.
Ступников Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, ибо хотя в нем и нет формообразующих элементов сонатного цикла в их, так сказать, «чистом виде», весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы...
Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит , так и в фортепианном переложении.
Было обновлено все: платья, головные уборы, обувь, реквизит... Наши мастера проделали огромную работу, ведь детали костюмов — кружево, ленты, украшения — собирались вручную, — комментирует солистка балетной труппы Красноярского театра оперы и балета, исполнительница партии Джульетты Наталья Боброва. Наталья выйдет на сцену 2 апреля, ее Ромео станет Георгий Болсуновский.
Балет «Ромео и Джульетта». Прокофьев вырос в музыкальной семье.
Помимо музыки его увлекала литература и шахматы. После школы учился в консерватории у лучших педагогов того времени. Прокофьев был достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР.
В 1948 году вышло постановление, в котором музыку Д.
Музыка. 6 класс
Впервые он прошел на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сегодня — Мариинский театр) 11 января 1940 года. Сегодня балет-симфонию ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах. 19 марта 2023 года на сцене ДиКЦ «КОСТИНО» состоялся балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в исполнении труппы «Новый классический балет» (художественный руководитель М. Михайлов). В честь 125-летия Сергея Прокофьева на историческую сцену Большого театра возвращен знаменитый балет выдающегося русского композитора "Ромео и Джульетта" в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балет «Ромео и Джульетта» создан по мотивам одноименной повести У. Шекспира.
Билеты в наличии:
- «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете»
- В Большом театре повесили новый занавес - 7Дней.ру
- Станцевать Шекспира
- В Петербурге осовременили «Ромео и Джульетту», превратив балет в неоклассику // Новости НТВ
- "Любовь побеждает все". О "Ромео и Джульетте", вернувшихся в Большой театр
В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева
С тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. Именно его через два года показали на гастролях в Лондоне и произвели там фурор. Сценическая жизнь этого шедевра связана с именами, составляющими «золотой фонд» артистов балета Большого театра.
Первой и непревзойдённой Джульеттой и в Ленинграде, и в столице стала Галина Уланова. В 1956 году балет «Ромео и Джульетта» стал украшением гастрольного тура в Лондоне и вызвал настоящий культурный шок! Заголовки английских газет писали о падении железного занавеса хотя бы в культуре. Историческая внимательность к деталям, драматизм, роскошь и масштабы потрясли англичан, и именно тогда драматический балет получил своё право на жизнь на хореографической сцене. На сцене главного театра страны балет сохраняли аж до 1976 года. Позже шедевр перенесли на сцену Кремлёвского Дворца съездов, где вскоре он тихо исчез. Триумфального возращения балета 25 декабря 1995 года Леонида Лавровского на Историческую сцену не случилось в силу объективных политических, социальных и финансовых причин. Он продержался в репертуаре до нулевых годов нового столетия и так же тихо исчез, как и появился. В эпоху глобальных перемен появление легендарного балета «Ромео и Джульетта» Михаила Леонидовича Лавровского — новый тренд главного театра на восстановление справедливости по отношению к легендарному балету и бережному отношению к русской классике. Вот как оценивает этот событие сам хореограф-постановщик Леонид Лавровский: «Мы раньше себя ценили сдержанно, почти застенчиво, да и сейчас недостаточно дорожим своим наследием.
Балет находился в репертуаре ГАБТ до 1995 года, потом возобновлялся после некоторого перерыва. Постановка объехала 17 стран мира, где прошла свыше 130 раз. Балет "Ромео и Джульетта" перешел к новому поколению артистов Большого театра. Меня, конечно, сопровождают и личные воспоминания о Наталии Бессмертновой, первой Джульетте моей постановки. Она во многом по сей день вдохновляет мои поиски как хореографа", - признался Григорович в интервью ТАСС.
Но вы сразу же ощущали появление целого мира. Станцевать Шекспира, и так, чтобы об этом говорили, что это действительно шекспировский образ, что такой Джульетты не было даже в драме, — это значит открыть новую страницу балетного искусства. Это и сделала Уланова», — писал в своем очерке 1940 года Соломон Михоэлс. Успех ленинградского спектакля прославил его создателей. О них узнала вся страна. В 1944 году Леонид Лавровский стал главным балетмейстером, а Галина Уланова — прима-балериной Большого театра. Эта работа стала, по его словам, обоюдным творческим знакомством с коллективом. Это не был механический перенос ленинградского спектакля — хореограф продолжал творчески работать над пьесой Шекспира. В новой редакции балета неизменной Джульеттой оставалась Галина Уланова. Ее новым Ромео стал романтический Михаил Габович. В спектакле появился великолепный Меркуцио — Сергей Корень. Тибальд Алексея Ермолаева потрясал невероятной актерской экспрессией. Недаром критика сравнивала танцовщика с выдающимися драматическими актерами И. Москвиным и Л. Дебют Юрия Жданова в партии Ромео стал очень удачным. У молодого танцовщика сложился гармоничный дуэт с Галиной Улановой. Уланова, Ромео — М. Габович Именно в таком составе спектакль Лавровского был показан в Лондоне в 1956 году. Представлять свою трактовку шекспировской пьесы англичанам было смелой и трудной задачей. Тем более что многие английские зрители и критики были настроены предвзято к советским артистам. В тот день, 3 октября, на открытии гастролей Большого театра в зале Ковент-Гардена присутствовали члены правительства Великобритании и королевской семьи, известные деятели культуры, политики и дипломаты. А после спектакля эта публика в восторге скандировала имена артистов, кричала, аплодировала. По воспоминаниям Юрия Жданова, их вызывали тридцать раз! В последующие представления успех только возрастал. Английские критики восхищались спектаклем Лавровского и пытались анализировать увиденное. Нет, хореография Лавровского иная, новая, совершенно самостоятельная.
О музыкальной драматургии в балете «Ромео и Джульетта»
«Ромео и Джульетта» оказался одним из самых красивых созданий Вирсаладзе – насыщенная, почти звучащая атмосфера красок, энергичный живописный мазок, вольно трансформируемая среда и, конечно, необыкновенной прелести костюмы. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» вновь появился в репертуаре Большого театра. На этот раз в постановке Михаила Лавровского, передает корреспондент «МИР 24» Роман Бирюков. Знаете, как пришел на псковскую сцену балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»?
Состоялась премьера балета С. Прокофьева "Ромео и Джульетта"
Они написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. По тем временам это была очень необычная музыка, настолько, что Большой театр отказался браться за постановку. В начале 1936 г. Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в сталинском Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец.
Но в 1937 году отказом ответили и в Ленинградском хореографическом училище. Премьера знаменитого балета состоялась в Чехословакии, в оперном театре города Брно.
Она идет до сих пор на Исторической сцене. Версия Ратманского очень насыщена технически: на каждый такт музыки балетмейстер заложил движение. Ребята из кордебалета мне даже жаловались, как им тяжело все это станцевать!
В этом спектакле очень яркая музыка, очень яркие хореографические образы, и я сделал такие же яркие декорации и костюмы». Игорь Цвирко Перед прогоном к журналистам успели выйти исполнители главных ролей «первого состава», которые назначены танцевать премьерный спектакль. Общение с прессой происходило в рабочей обстановке — в классе, где обычно репетирует миманс. Поэтому звезды балета пришли в полном гриме и с прическами, но в репетиционной одежде.
Молодое поколение показывает себя, им надо помогать, поддерживать, — это очень важно. Уже не первый раз балеты в вашем театре поддерживает миллиардер Роман Абрамович.
Замечательно, что есть люди, которые готовы отдать много денег, чтобы реализовывались интересные проекты. Благодаря их участию балет как искусство развивается. Этот проект смог состояться только благодаря поддержке Mart. Насколько я могу судить, вклад Mart был решающим. В фонде понимают, что у нас сейчас сложная финансовая ситуация. А вложить в балет надо больше, чем принесут продажи билетов.
Мы начали работать над балетом два года назад, когда директором театра был Антон Гетьман Гетьман возглавлял Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко четыре года, с 2016 до ноября 2020 года, в 2017 году он пригласил Лорана Илера занять должность художественного руководителя балета. При Гетьмане был создан попечительский совет театра, куда входил Роман Абрамович. Новый директор театра Андрей Борисов поддержал наш проект. Но Роман Абрамович продолжил поддерживать ваш проект? И я его благодарю за это.
Фонд Mart, продюсер Софья Капкова не просто дают деньги, они интересуются происходящим, им важен творческий процесс. Скоро будет пять лет, как я работаю в России. Пока я чувствую, что мы можем еще очень много сделать. У меня много идей, есть спонсоры, которые готовы нас поддерживать, есть гастрольный план. Пока все очень нестабильно, но о нашей труппе сейчас говорят по всему миру. В этом сезоне у нас будет мировая премьера балета Шарон Эяль.
Работа, которую мы проделали за эти пять лет, дает результаты, о которых я мечтал. Думаю, мы еще сделаем очень интересные, красивые проекты. Кажется, что мы уже знаем друг друга сто лет, так сдружились с танцорами, с компаньонами, много что пережили. Они мне доверяют, я доверяю им, и, пока есть это взаимное доверие, я хочу продолжать работать. В этом отношении я прекрасно себя чувствую в России. Константин в первый раз работал именно с балетом, мне кажется, ему было интересно.
У нас были разные моменты, это совершенно нормальный процесс, когда есть сомнения, волнения.
С тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. Именно его через два года показали на гастролях в Лондоне и произвели там фурор.
Сценическая жизнь этого шедевра связана с именами, составляющими «золотой фонд» артистов балета Большого театра.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
Начинается балет с того, что все участники, относящиеся к двум враждующим кланам, выстраиваются на сцене практически как футбольные команды. Ромео и Джульетте предстоит теперь прорываться друг к другу через них. Настоящее медиа-шоу, в котором девять Джульетт, представил Мауро Бигонцетти в своей версии классического балета Прокофьева в Москве, на фестивале современного танца в ноябре 2011 года. Его яркая и эклектичная хореография сфокусировала все внимание зрителей на самой энергетики танцоров. Причем сами сольные партии отсутствуют.
Постановка же преобразовалась в шоу, где тесно слились медиа-искусство и балет. Примечательно, что даже сами музыкальные номера балетмейстер поменял местами и начинается спектакль с финальной сцены. Интересная версия была показана в июле 2008 года. В отличие от других, этот балет был исполнен в своей первоначальной редакции, датируемой 1935 годом.
Спектакль представили на фестивале Колледжа Бард в Нью-Йорке. Хореограф Марк Моррис вернул полностью состав, структуру и самое главное, счастливый финал партитуры. После успешной премьеры, эта версия была поставлена в крупнейших городах Европы. Некоторые классические произведения принято считать важнейшими достояниями и даже сокровищами мировой культуры.
Именно к таким шедеврам и относится балет Прокофьева «Ромео и Джульетта». Глубокая и чувственная музыка, которая очень тонко следует за сюжетом, не оставит равнодушным никого, заставив сопереживать главным героям и разделить с ними всю радость любви и страдание. Неслучайно именно это произведение на сегодняшний день является одним из самых известных и успешных. Предлагаем и вам посмотреть эту повесть целого поколения, оценив не только незабываемую музыку Прокофьева, но и великолепную постановку и мастерство танцоров.
Каждый такт, каждое движение в балете насыщено глубочайшим драматизмом и душевностью.
Михаил Лавровский создал балет, как эталон красоты, в котором прекрасны все составляющие. Нас как бы вырывают из обыденности, чтобы мы не позабыли, что в мире есть прекрасное. В этом густонаселенном спектакле нет провальных партий. Все артисты работают мощно и, я бы сказал, с удовольствием.
Постоянная смена прекрасных декораций, умный свет, волшебная музыка... В результате возникает то, чего нам так не хватает в жизни и что мы с такой страстью ищем - гармония. Что такое красота, кроме того, что она, как сказал поэт, "огонь, мерцающий в сосуде"? Мне кажется, красота - это такое пространство жизни, в котором человеку легко вспоминается, что он человек, что он создание Божие и что жить ему надо соответственно. Красота - это не просто эстетическое впечатление, но мир, воздействующий на наши души.
Будь это красота заката, любви или балета. Нас вырывают из обыденности, чтобы мы не позабыли, что в мире есть прекрасное... Мы вышли в промозглую, серую Москву, словно вступили на поле битвы весны и зимы. Ни тебе гармонии, ни красоты. А в душе у нас было радостно.
И спокойно. Да, красота не спасет мир. Но душу отдельного человека вполне себе спасти может. Дать отдохновение, спокойствие, радость. А потому спасибо Михаилу Лавровскому, Антону Гришанину, замечательным танцовщикам и всем, кто создавал этим вечером красоту.
Андрей Максимов.
Серьезная и повзрослевшая во втором. И трагичная в третьем. В партии Ромео вышел Артемий Беляков. В его чувства к Джульетте веришь с первой секунды.
Он техничен, артистичен, и эта партия ему отлично знакома. Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского. Премьер Большого долгое время репетировал под руководством Михаила Лавровского. В прочтении артиста его герой — весельчак, любимец женщин, миротворец, готовый отдать жизнь за Ромео. Высокие прыжки, зависание в воздухе — безукоризненное исполнение. Но партия сложна еще и тем, что Меркуцио приходится драться с Тибальдом на шпагах.
Фехтовать надо было с двух рук. Чтобы сценический бой не превратился в драку, а был еще и танцем — это особое мастерство. Партию Тибальда исполнил Денис Савин. Характер героя, его мгновенную вспыльчивость зритель считывал даже по образу эксцентричного артиста. Его волосы в спектакле были красными, как и костюмы Капулетти. Платья Монтекки выполнены в серых оттенках.
Зрителю есть чем восхититься. Это спектакль, в котором сценография менялась 13 раз! В первом акте за час публика побывала в семи разных пространствах, созданных гением сценографии Петром Вильямсом.
Вместе с юными и профессиональными артистами зрители совершили музыкальное путешествие в эпоху Сергея Прокофьева, узнали интересные и малоизвестные факты о том, как композитор написал счастливый финал, но под напором критиков вернулся к изначальному сюжету трагедии Шекспира, как музыку Прокофьева называли нетанцевальной и немыслимой для театра, а сегодня «Ромео и Джульетта» является эталоном балетного искусства.
Роль композитора Сергея Прокофьева исполнил режиссер-постановщик фестиваля, основатель «Мастерской балета» Егор Симачев, а роль великого балетмейстера Леонида Лавровского, поставившего балет «Ромео и Джульетта» с Галиной Улановой и Константином Сергеевым в главных ролях, исполнил его внук - Леонид Лавровский-Гарсиа, режиссер, педагог, генеральный продюсер творческого объединения «Lavrovskylab - art company». Образ балерины Галины Улановой на сцене воплотила Наталия Лавровская Ефремова , актриса, педагог, руководитель хореографического училища колледжа «Лаборатории Лавровских».
«Ромео и Джульетта» в Большом: покорение вершины драмбалета
Через 24 года после последнего представления в афише Большого театра вновь появился балет Прокофьева – Лавровского – Вильямса «Ромео и Джульетта». «Ромео и Джульетта». Прокофьев: Ромео и Джульетта2 CDs. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев. Через 24 года после последнего представления в афише Большого театра вновь появился балет Прокофьева – Лавровского – Вильямса «Ромео и Джульетта». Продолжая традиции балета, основанные Петром Чайковским, Прокофьев создал современные классические образцы жанра. Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором 20 столетия. Новая версия балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» состоялась в Италии, сообщает РИА «Новости».
Театр балета имени Якобсона представит на сцене БДТ новую версию трагедию Шекспира.
- О музыкальной драматургии в балете «Ромео и Джульетта» - Лента новостей Бурятии
- Прокофьев балет ромео и джульетта listen online
- В Большом театре повесили новый занавес - 7Дней.ру
- Балет «Ромео и Джульетта»
- С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей»)
В Большом театре восстановили легендарный спектакль: новая версия «Ромео и Джульетты»
Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич. Рецензии СМИ «Танцы у балкона вообще пробирают до костей: героев бросает друг к другу какая-то неведомая сила, что-то гораздо большее, чем сексуальное желание, хотя и оно весьма наглядно. В танцах среди других персонажей у Ромео и Джульетты заметны и органическое родство с земляками, и печать внутренней чужеродности городу, погрязшему в распрях.
В этом сезоне у нас будет мировая премьера балета Шарон Эяль. Работа, которую мы проделали за эти пять лет, дает результаты, о которых я мечтал. Думаю, мы еще сделаем очень интересные, красивые проекты. Кажется, что мы уже знаем друг друга сто лет, так сдружились с танцорами, с компаньонами, много что пережили. Они мне доверяют, я доверяю им, и, пока есть это взаимное доверие, я хочу продолжать работать. В этом отношении я прекрасно себя чувствую в России. Константин в первый раз работал именно с балетом, мне кажется, ему было интересно. У нас были разные моменты, это совершенно нормальный процесс, когда есть сомнения, волнения.
В какой-то момент я думал: «Боже мой, я, наверное, сошел с ума, это слишком рискованно», а через десять секунд говорил себе: «Нет, надо творить безумства, надо пробовать». В любом случае этот неконтролируемый риск. Но у нас потрясающие артисты, замечательная музыка, талантливый хореограф, известный режиссер, декорации, костюмы делают сильные профессионалы — много козырей. А теперь держим пальцы и смотрим. Это подстраховки драматического режиссера, который не доверяет хореографии? Константин играет, сталкивая действие на сцене и текст. Иногда логика текста и танца идут в унисон и все логично, иногда текст прямо противоположен действию, что вызывает разрыв сознания. Но почему бы и нет? Вы открыли сезон таким громким, скандальным заявлением. Дальше все по нарастающей пойдет?
Я хочу создавать новые балеты, чтобы зрители не оставались равнодушными, чтобы они видели новые смыслы и испытывали новые эмоции. Вы сглаживаете таким образом постмодернистский стеб режиссера? У меня нет такой цели — вызвать или предотвратить скандал. Новая версия, новые идеи будоражат и артистов, и зрителей — это новая жизнь, новая кровь. Неожиданный подход к известному сюжету может дать много энергии. Каждый имеет право видеть то, что он хочет. Я лично не вижу здесь ничего скандального. Любовь Ромео и Джульетты — результат действия веществ, которыми их снабдил Меркуцио. Нет любви, преданности, сострадания, только низменные мотивы и рациональные решения.
Скачать Созданное Панфиловым в сложные для страны 90-е годы хореографическое воплощение бессмертной трагедии Шекспира стало событием, вышедшим далеко за рамки театральной жизни Перми. И дело даже не в том, что спектакль балетмейстера-новатора из провинциального уральского города получил международное признание. Евгению Панфилову удалось почти невероятное: он вернул в театр зрителей! На спектакли Панфилова пошла молодежь, и именно «Ромео и Джульетта» для многих пермяков стала тем волшебным золотым ключиком, что распахнул для них дверь в доселе непонятный мир настоящего искусства. И мир этот оказался магически прекрасным! Безусловно, гением всех причастных к этой постановке, включая не только самого хореографа, но и Шекспира, и Прокофьева, и артистов балета, совершенно потрясающе исполнявших на сцене свои партии. Невозможно забыть фееричного Тибальта — Сергея Райника, танцующего даже кончиками пальцев, эксцентричного Меркуцио — Алексея Колбина, обладавшего в танце какой-то неуловимой, но невероятно притягательной безуминкой. Но вишенка на торте — сам Евгений Панфилов в облике Кормилицы, который даже в женской партии выглядел совершенно органично, чем словно раздвигал границы привычного и возможного.
Лавровский создал спектакль по всем законам реалистической достоверности: тут важна культура жеста, требуется хорошая актерская игра. Пантомима и танец сплетены в единое — подчас одно спокойно переходит в другое. Доминирует классический танец, но есть и характерные номера — сочные народные танцы в исполнении кордебалета. Несмотря на подробность проработки образов и общую масштабность постановка включает в себя тринадцать картин и идет с двумя антрактами глаз не устает и не замыливается, а действие протекает динамично и увлекательно. Капитальное возобновление лучшего из драмбалетов осуществил сын хореографа, великий танцовщик Михаил Лавровский, исполнявший в свое время в постановке партию Ромео. Реконструкцией роскошных и объемных декораций художник — легендарный Петр Вильямс занимался Сергей Грачев, а Татьяна Ногинова создала новые костюмы по эскизам старых — она попыталась приблизить их крой и форму к историческим фасонам. Если советскому зрителю середины 1940-х годов эстетика спектакля позволяла убежать от проблем тяжелого социума и военных времен, хоть на несколько часов перенестись в мир недостижимого прекрасного, то более образованная и информированная публика XXI века реагирует на нее несколько по-иному. Уже по декорации второй картины комната Джульетты становится понятно, на что опирался Вильямс при создании оформления. Это, конечно же, полотна Сандро Боттичелли, которые цитируются не единожды в спектакле: «Весна», «Рождение Венеры». А декорации, изображающие улочки Вероны, как будто фотографически воспроизводят итальянский город. Оно и понятно: художник в 1928 году посетил эту живописную страну, где фотографировал и делал наброски тех росписей и картин, что ему удалось увидеть. Во времена, когда в моде минимализм и лаконичность, буйство красок Вильямса ослепляет своим торжественным великолепием и напоминает, что же такое есть настоящий, истинный театр.