и дала ей название - к восточнославянскому типу SUS 675, русскому: По щучьему велению, латинизированному: По щучьему велению, букв. По щучьему велению (2023) сюжет: Рыбалка – это всегда захватывающий и интересный процесс, особенно, если идешь на сказочное озеро и ловишь волшебную Щуку, которая исполнит три желания на выбор. Фильм «По щучьему велению» снимали в Санкт-Петербурге, Тюменской области, Перми и Тобольске в павильонах Ленфильма.
Сколько версий сказки «По щучьему велению» существует на свете?
«По щучьему велению» рассказывает о простаке Емеле: он случайно вытаскивает из реки волшебную щуку, которая готова исполнить три его желания. Российский фильм «По щучьему велению» Александра Войтинского вновь стал лидером кинопроката в России, собрав 209 миллионов рублей за минувшие выходные. Экранизация популярной русской сказки "По щучьему велению" продемонстрировала впечатляющую выносливость в прокате: ее кассовые сборы превысили два миллиарда. Фото: кадр из фильма #по_щучьему_велению #кино #кассовый_фильм. Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами. Фильм По щучьему велению (2023) можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Иви!
Фильм "По щучьему велению" заработал больше двух миллиардов
Комедия Александра Войтинского «По щучьему велению» заработала в российском прокате свыше одного миллиарда рублей. Встречайте первый трейлер сказочного блокбастера «ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ»! Режиссер фильма «По щучьему велению» Александр Войтинский в пресс-центре НСН признался, что не ожидал, что кассовые сборы картины перевалят за два миллиарда.
Комедия «По щучьему велению» вновь возглавила российский кинопрокат
Актер Никита Кологривый, которому исполнилось 29 лет как раз за день до премьеры фильма в Москве, отлично сыграл Емелю. В его герое есть и лень, и трудолюбие - когда надо, и смекалка, и довольство собой - когда не надо. Он и танцует, и поет - яркий, потешный. Но еще лучше в фильме сыграла Мила Ершова. Ее роль - Щука, которая на самом деле - девушка Василиса, мудрая и добрая волшебница. До этого Мила Ершова играла в сериале "Трудные подростки" - и есть в новой сказке изящный отсыл к этому: Кощей - отец Василисы - говорит, что она была трудным подростком. А также Ершова знакома зрителям по роли в сериале "Фандорин. Ее героини не кокетничают, не заигрывают - ни с понравившимся парнем в случае с "По щучьему велению" с Емелей , ни со зрителем.
Ершова подкупает своей искренностью - и детей, и взрослых. И конечно же, главная героиня сказки - она.
В новом фильме Емеля также поймал говорящую щуку, которая предложила ему сделку — три желания. Два желания главный герой потратил впустую, а вот третье решил сохранить. Ранее «Петербургский дневник» писал , что «Кинопоиск» готовит к показу современное «Преступление и наказание».
Фильм рассказывает о первых императрицах Российской империи: Екатерине I, Анне Иоанновне и главной героине фильма — Елизавете Петровне. Российская биографическо-приключенческая драма «Повелитель ветра» заняла третье место, заработав 39,6 млн рублей. В фильме о российском путешественнике Федоре Конюхове сыграл Федор Бондарчук. Снял картину Игорь Волошин , работавший над проектами «Медея» и «Одержимая».
А помогать ему будет Щука, которая без своей шкурки предстает обычной девушкой Василисой. Вместе им предстоит найти скатерть-самобранку, встретиться с Котом Баюном, отправиться в мрачное царство Кощея и понять, что настоящее чудо — это быть с тем, кого любишь.
Емеля 21-го века. Воронежцы увидят сказочный блокбастер «По щучьему велению»
Теперь дружный тандем пройдет многое, найдет скатерть-самобранку, встретит сказочного Кота, отправится в темный замок Кощея и поймет истину, что нужно быть с тем человеком, которого по-настоящему любишь.
В ней есть элементы фольклора — щука, Емеля, печь. Но это современное прочтение истории, отвечающее запросам современной семейной аудитории — надеемся, что фильм будет интересен не только детям, но и их родителям.
Сказки — это вечное. Этот фильм должен жить долгие десятилетия. Мы искали баланс между современной и классической формой, чтобы быть понятными и современным детям, и их родителям, выросшим не только на Disney и Pixar, но и на советской классике.
И тем не менее это свежие и современные форма и содержание, мы очень старались и надеемся, что фильм понравится зрителю. Поэтому в мою задачу не входило сделать сказку, которая «что-то нам напоминает». Просто для жанра сказки необходимо использовать какие-то вселенные, которые уже существуют в головах зрителей по умолчанию, чтобы сразу понимать, кто есть кто, и с чем его едят.
Например, во вселенной «Властелина колец» узнается Средневековье. А здесь мы попадаем в классический мир русской сказки — деревянные избы, рубахи, печка, скромный русский быт… Это вселенная, в которой мы начинаем путешествовать. Ну и конечно про любовь — к родителям, к девушке, к окружающему миру.
Это очень добрая история. В фильме есть и остроты, и шутки, и актуальная сатира. Например, в одной из сцен англичанин выкладывает принцессе гаджеты, а царю нечем крыть — у него на складах нет баяна-самоиграна и даже зонтика, у царя — только чудеса.
Отсюда мораль — если ты проигрываешь в конкурентной борьбе, применяй чудеса. Но лучше выдерживать конкуренцию, потому что чудес не бывает. Наш герой пару раз пользуется чудесами, но побеждает в результате собственными руками и собственной головой.
Он сделал сказку лиричной, трогательной. Их тандем с оператором Владимиром Баштой привнес в фильме и юмор, и грусть, и множество других эмоций, я внимательно следил за их работой и участвовал во всем, что они задумывали, с энтузиастом. Тут много живой природы в кадре, живых людей, живых глаз.
Надо, чтобы было много разного кино, много разных сказок. И русская сказка имеет право быть! Для того, чтобы это сегодня звучало, звенело, отскакивало от современного человека, жило современным контекстом.
Иначе фольклор теряет актуальность. В истории советского кино есть один фильм «По щучьему велению», он снят в 1938 году, и там Емеля совсем другой — озорной, туповатый, хулиганистый. А наш современно мыслящий, не отступает от своих желаний, идет до конца, выгоду свою ищет.
То есть он — современный человек. В любом жанре нам важен человек и что с ним происходит, потому что когда люди смотрят на героев кино, литературы и театра, то они ищут модель поведения. Герой должен слезть с печки, но только важно — во имя чего он это делает.
Задача кино — помочь зрителю сделать выбор и прийти к цели. В нашей истории цель героя по дороге изменилась, он шел к одной цели, а достиг другой, но более важной — он нашел себя. В ней есть главная мысль, близкая каждому человеку — мы не знаем наверняка, чего мы хотим.
Мы часто движемся за какими-то модными тенденциями, за чем-то общественно важным. Но зачастую это не то, чего реально хочет наше сердце. И очень важно встретиться с самим собой и понять, что нам по-настоящему нужно.
Одному персонажу нашей сказки это удается, остальным пока нет. Причем, эта картина в индустриальном, технологическом смысле посложнее, ведь в павильоне построил декорацию — и вперед. А тут существенная часть действия происходит на натуре.
И тут много компьютерных персонажей. Это все непросто. И прямо со стадии синопсиса мы включились в работу, то есть мы придумывали визуальное решение фильма и параллельно писали сценарий, учитывая эти идеи.
Технически мы хотели сделать этот фильм принципиально отличным от «Конька-Горбунка». В отличие от «Конька», снятого в основном в павильоне на хромакее, здесь мы хотели получить максимально реалистичные съёмки — все снимали либо в декорациях, либо на натуре, глобально не придумывали мир, а находили в нашем мире то, что соответствует истории, а в живое изображение уже встраивали компьютерных персонажей. Единственный почти полностью компьютерный объект в фильме — это Кощеево царство, Декорации мы строили около трех недель.
Нас вдохновили карельские пейзажи: мы планировали организовать логово Кощея именно там, где черные скалы и такие же черные воды. Но всё остальное — это реальный мир, мы просто посмотрели на него с особого ракурса, и он вышел сказочным, красивым, магическим. Жили прямо на месте съемок — в сказочно-историческом комплексе — и собственные домики декорировали для съемок.
Там не слишком удобно жить: много острых углов, лавки твердые, все шершавое, комары съедают до костей, но мы пропитались этой жизнью, делили быт вместе с героями фильма. А такие леса и реки я помню только из старых советских фильмов. В фильме вы увидите кадр, который мы сняли случайно.
У нас было огромное поле, заросшее высокой травой. И вдруг поднялся ветер и по траве пошла волна. Володя Башта кричит: «Поднимайте камеру скорее!
Чистое волшебство. В общем, Сибирь нам подарила сказочный мир. Вселенная этой сказки — это Сибирь и Урал: леса, поля, реки, горы, скалы, холмы, каменный город и вся волшебная природа.
Это восхитительное зрелище и это большой плюс. А графику мы применили только для создания персонажей. Такому кадру позавидовал бы и Питер Джексон.
Настолько сказочно и эпично! Прежде всего это сама щука, сказочная лягушка, морские коньки и весь подводный мир, есть еще Царь-водовик — это артист с пластическим гримом, но мы немного доработали его лицо. И отдельный аттракцион этого фильма — это Кот Баюн, который играет на баяне и поет песни.
Игра кота на баяне — это самая сложная наша задача в этом фильме, такое мы делали в первый раз, не обошлось без ошибок на начальном этапе, но в результате все выглядит убедительно и здорово. Он поет песни собственного сочинения, а также хиты времен действия сказки. И все пускаются в пляс, потому что удержаться невозможно.
Рыбе надо было придумать мимику, ведь ее анатомия так устроена, что у нее нет ни рук, ни ног, и говорить она не умеет. Но ребята отлично справились: на вид она щука — блестит вся и кажется, что липкая на ощупь, но у нее есть характер и это потрясает. Мы сразу же отказались от домашних котиков, ведь Баюн живет в лесу, он одиночка и должен быть диким.
В результате мы остановились на мануле. Дальше технология простая — для того, чтобы создать образ, нам нужен актер, который передаст персонажу свой характер, харизму, душу, который наделит его чем-то особенным и натуральным. Поэтому всех компьютерных персонажей кто-то играет.
Кота играет режиссер Александр Войтинский. И это было очень интересный процесс: режиссер режиссировал реальным актером, а мы с режиссером анимации Константином Ларченко режиссировали режиссером… Такая веселая творческая комбинация. Войтинский еще и песню для кота написал.
А на финальном этапе производства кота озвучил Сергей Бурунов. У нас был кастинг и было несколько актеров. Я им всем показывал, и тут мне ребята сказали: «давай ты сам сыграешь, ты все равно делаешь это лучше всех».
Ну я и повелся на эту лесть. На съемках реальный кот тоже был, но в виде чучела, а теперь, благодаря графике, он стал настоящим. Все говорят: «Вылитый Войтинский!
Это как с фотографиями детей — все говорят «как две капли воды», а ты не видишь сходства. Я сам не кошатник, поэтому я к этому коту относился, как к человеку. А вот кошатники при виде нашего кота просто визжат от восторга.
Он действительно очень милый, он оброс шерстью, а шерсть — это самое сложное в компьютерной графике, на лице остались царапинки, он ведь «кот трудной судьбы». Озвучил его Сергей Бурунов, очень талантливо и индивидуально, он оживил кота по-своему. То есть кот — наш совместный ребенок с Буруновым и с ребятами, которые делали CG.
Играть сказочного персонажа очень сложно, но меня это раззадоривало, и я поняла, как это невероятно притягательно. Там свои законы, все другое: каждую секунду нужно было сверяться с художниками по графике, четко знать — где ты возникаешь, где исчезаешь. Штука в том, что моя героиня появляется из пыли и может исчезать, причем по частям — отдельно руки, отдельно ноги, половина тела.
И это надо было все отыгрывать и ни в коем случае не ошибиться ни на сантиметр, и художники по графике постоянно меня контролировали и объясняли, каким образом я должна существовать, как играть реакции на исчезновение частей моего тела. Мне интересно было испробовать это сочетание себя с компьютерной графикой. Рождение образов анимированных персонажей и способов съемки влечёт за собой постоянную коррекцию производственных задач.
Граница между физическим производством и миром компьютерной графики во время этого процесса постоянно двигается и решения находятся не сразу. Выезд печи из дома Емели, проезды печи, «волшебный» переход из зимы в лето, тонущая печка — все эти эпизоды сложно-постановочные и требуют серьезной художественной и производственной разработки. А умение им пользоваться — это уже творческая такая работа.
Да, из-за санкций мы не имеем доступа к какому-то софту. Но у нас есть свои. Например, программно-аппаратный комплекс виртуальной и дополненной реальности.
При помощи этой виртуальной камеры мы сначала протестировали наших персонажей. С каких ракурсов и на какой оптике они наиболее хорошо выглядят. И, выходя на площадку, мы уже точно знали, как и на какие объективы мы будем снимать персонажей, чтобы они выглядели органично и красиво.
Прежде всего, надо было решить — чем будем удивлять? Это был главный вопрос и главный вызов! Мы решили снимать в основном на натуре.
Найти «сказочную» натуру с «чистыми» фонами, разную, для каждого путешествия Емели и Василисы вполне себе задача! Минус в том, что нет эффекта присутствия настоящей жизни. На актеров это тоже действует.
Они проникаются жизнью настоящей. Такое не выстроить в павильоне. Однозначно, Абалак можно назвать местом силы.
Вид с нашей площадки, которая находилась на высоком холме, был просто умопомрачительным. С ума можно было сойти! Я послал жене видео оттуда, теперь думаем поехать туда в отпуск.
И жили мы прямо на площадке, где утром нас будили петухи, а не будильники. И очень хотелось пойти на рыбалку, но надо было идти на съемку. Как говорилось в книге «Алиса в стране чудес»: «Сказка, оглянитесь вокруг, она уже здесь».
Нам не приходилось как-то особенно вживаться в образы. Когда на площадке появлялись актеры массовых сцен, животные, когда появлялся запах, наш сказочный городок начинал жить настоящей жизнью. Мы жили прямо на площадке — в деревянных избах, которые пахли свежим срубом, и уже через неделю такого проживания я чувствовал, что могу выйти и подоить корову.
На съемках мне было очень уютно. Я сам сибиряк, вырос в деревне под Новосибирском. Иртыш — мое начало.
Поэтому я чувствовал себя, как дома. И ощущение сказки никогда не отпускало. А в перерывах можно было уйти в свою избу отдыхать и из окна наблюдать, как Емеля ездит на печи.
И когда меня вызывали обратно, мне хватало всего 5 минут, чтобы дойти до гримерки, поправить грим и костюм, и снова стать частью сказки. А потом смена заканчивалась, и мы всей группой шли ужинать в сказочное кафе. А потом расходились спать по избам.
Решили, что царство скромное, деревянное.
Емеля и здесь встречает царя, раздосадованного тем, что деревенский парень посмел обогнать его «кортеж» на своей повозке. Однако в анимационной версии герой вовсе не претендует на сердце царевны, а всего лишь — все тем же заклинанием — отваживает царскую охрану от своей избушки.
В один год со «Сказкой про Емелю» на советские экраны вышел фильм «По щучьему велению» Александра Роу , в основу которого легла все та же русская народная сказка. Которая позднее была экранизирована еще трижды: в 1957 году в мультфильме «В некотором царстве» Ивана Иванова-Вано , в 1957 году в кукольном фильме Владимира Пекаря и Владимира Попова «По щучьему велению» и в 1970-м в одноименном мультфильме Валерия Фомина.
Вместе им предстоит найти скатерть-самобранку, встретиться с Котом Баюном, отправиться в мрачное царство Кощея и понять, что настоящее чудо — это быть с тем, кого любишь. Кадр из трейлера к фильму "По щучьему велению" Атмосфера сказки С первых же сцен фильм «По щучьему велению», как и положено русской народной сказке, настраивает зрителя на позитивный лад. Емеля, как ему и положено, обаятельный бездельник, который вместо того, чтобы помогать отцу на кузнице, катается на ледяной горке. Емеля давно повзрослел, но по-прежнему в душе остается ребенком.
Разве что жениться зачем-то надумал, а подвернувшаяся ему волшебная Щука как раз и должна в этом поспособствовать. Кадр из трейлера к фильму "По щучьему велению" Однако не все так просто. Ведь избранница Емели, не много не мало, дочка Царя Роман Мадянов - Анфиса Алина Алексеева , которая вовсе не желает выходить замуж за простолюдина. К тому же ее сердцем сумел завладеть слащавый чужеземец - английский посол лорд Ротман Юрий Колокольников. Царь же всей душой выступает за импортозамещение, и готов выдать дочку за Емелю, лишь бы она не связалась с англичанином. При этом, чтобы избежать бесперспективного замужества, Анфиса придумывает для Емели всяческие смертельно опасные и трудно выполнимые испытания, с которыми, впрочем, Емеле удается справиться.
Кадр из трейлера к фильму "По щучьему велению" Сам же Емеля находится на одной из вершин любовного треугольника: к Емеле неравнодушна перевоплотившаяся в Василису Мила Ершова Щука. Однако «заряженный» на женитьбу с Анфисой Емеля в упор не замечает страданий девушки-рыбы. При этом сказка остается сказкой.
В октябре на российские экраны выйдет экранизация сказки "По щучьему велению"
Теперь эстафету приняла сказка «По щучьему велению»: скоро она обгонит по сборам «Вызов», «Последнего богатыря» и «Т-34». «По щучьему велению» — это распространенный сюжет, в одном только сборнике «Народные русские сказки» А.Н. Афанасьева содержится несколько вариантов с некоторыми расхождениями. В кинопрокат вышла сказка «По щучьему велению», снятая при поддержке телеканала «Россия».
Кто написал сказку "По щучьему велению", автор?
Комедия Александра Войтинского «По щучьему велению» заработала в российском прокате свыше одного миллиарда рублей. Фильм "По щучьему велению" стал 20-м российским проектом, собравшим миллиард в отечественном прокате и третьим за 2023 год. — По щучьему веленью, а по моему прошенью кабы я сделался такой молодец, чтоб мне не было подобного и чтоб был я чрезвычайно умён!
По щучьему велению (2023) смотреть онлайн
Слоган у картины "не фильм, а сказка", и она знаменует собой нашествие сказок в российском кино. В каждую новую киносказку много вложено, начиная от замысла и привлечения лучших специалистов, заканчивая бюджетами. Но сказка сказке - рознь. Однако про "По щучьему велению" уже можно сказать: фильм получился хороший, причем это не просто история сказочная, но подчеркивающая все реальные черты российского характера. Емеля - некий собирательный образ тех российских мужичков, которые хотят лежать на печи и ничего не делать для взрослых похожий тип выписан в романе "Обломов" Ивана Гончарова.
Актер Никита Кологривый, которому исполнилось 29 лет как раз за день до премьеры фильма в Москве, отлично сыграл Емелю. В его герое есть и лень, и трудолюбие - когда надо, и смекалка, и довольство собой - когда не надо. Он и танцует, и поет - яркий, потешный. Но еще лучше в фильме сыграла Мила Ершова.
Ее роль - Щука, которая на самом деле - девушка Василиса, мудрая и добрая волшебница.
Помимо Емели и щуки из классической версии сказки зрители также увидят в фильме Кощея и Кота Баюна. Последнего сыграл сам режиссер. Войтинский подарил мимику герою, которого затем "дорисовали" при помощи визуальных эффектов на стадии постпродакшена. Озвучил Баюна Сергей Бурунов. Съемки "По щучьему велению" преимущественно проходили в натуральных локациях - под Тобольском и на берегах Иртыша, где по сюжету Емеля и выловил щуку.
Декорации царства Кощея были построены в стенах бывшего завода в Санкт-Петербурге, а интерьеры царского дворца возвели в павильонах "Ленфильма".
Причиной стало то, что компания не согласовала выход картины с властями страны, а также ванный для нее образ был искажен. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
С точки зрения современной психологии все желания Емели — вовсе не признак тупой лени. Герой характеризуется как находчивая и креативная личность, которая пытается обустроить свой быт дистанционно, не выходя из зоны комфорта. Экранизации сказки Сказка «По щучьему велению» впервые появилась на телеэкранах в далеком 1938 г. Черно-белый фильм снял режиссер А.
Роу по мотивам пьесы Е. Главного героя сыграл актер П. Савин, известный всем по картине «Трактористы». В 1957 г.
Голосом нарисованного персонажа говорил актер В. Эта работа была отмечена премией Международного кинофестиваля в Карловых Варах. Экранизация спектакля Калининского театра кукол вышла в 1970 году. Над ней работало Творческое объединение «Экран».
Закадровым голосом Емели стал актер А. Сказка «По щучьему велению» вошла в мультсериал «Машины сказки», появившийся на экране в 2013 г. Интересные факты Известно, что: Существует 22 русских варианта этой сказки, 11 — украинских и 6 — белорусских. Сюжет сложился первоначально как анекдотический.
Разработанного в России домашнего мини-робота создатели назвали Емелей. Этот интеллектуальный друг предназначен для детей от 3-х лет: умеет распознавать голос и отвечать на простые вопросы. Образ Емели вдохновил и детского писателя Э. Успенского, создавшего повесть-сказку «Грамота».
Теплая печка, самоходные сани, говорящая щука… Жизнь Емели наполнена удивительными событиями и неожиданными поворотами.