Рецензию на спектакль Дмитрия Крымова читайте здесь О профессии режиссера Я долгие годы, ставя. 6 мая в 21:20 на телеканале "Россия" состоится премьера многосерийной военно-исторической драмы "Истребители. Битва за Крым" режиссера Антона Сиверса. Анонс концерта Спектакль «Фрагмент» режиссёра Дмитрия Крымова в Клайпеде в 2023 году. 84-летняя актриса призналась, что Дмитрий Крымов пообещал поставить для нее спектакль в США. Лия Ахеджакова объяснила, почему отвергла предложение режиссера. Анонс концерта Спектакль «Фрагмент» режиссёра Дмитрия Крымова в Клайпеде в 2023 году.
Театральный режиссер Дмитрий Крымов: «Чехов — это мы»
| Театральный режиссер Дмитрий Крымов: «Чехов — это мы» | Согласно сообщению, российский режиссер Дмитрий Крымов и его семья попали в пожар. |
| Режиссер Дмитрий Крымов обгорел во вермя пожара в Нью-Йорке | Дмитрий Крымов поставил спектакль «Борис» по мотивам исторической драмы Пушкина. Но от классического сюжета режиссер предсказуемо не оставил камня на камне. |
| Дмитрий Крымов – последние новости на сегодня – | С сайта ГИТИСа убрали имена режиссеров Юрия Бутусова и Дмитрия Крымова, которые уехали из России после начала военной операции. |
| Дмитрий Крымов | Рецензию на спектакль Дмитрия Крымова читайте здесь О профессии режиссера Я долгие годы, ставя. |
| Режиссер Дмитрий Крымов попал в больницу с ожогами после пожара в его нью-йоркской квартире | Дмитрий Крымов поставил спектакль «Борис» по мотивам исторической драмы Пушкина. Но от классического сюжета режиссер предсказуемо не оставил камня на камне. |
Переехавший в США режиссер Крымов госпитализирован после пожара в квартире
Известно, что ночью в квартире, в которой Крымов проживал со своей женой произошло возгорание, из-за которого супруги сильно пострадали, получив множественные ожоги. Квартира выгорела полностью, супруги же оказались в больнице. Известно, что на данный момент его жену уже выписали из больницы, в то время как сам Крымов находится в госпитале, где врачи пытаются ликвидировать последствия от отравления режиссера угарным газом. Автор статьи.
Зависла пауза. В 2002 году Дмитрий Крымов стал преподавать в Российской академии театрального искусства на курсе театральных художников. В том же 2002 году он выпустил свой первый спектакль - «Гамлет», поставленный для Валерия Гаркалина. Премьера состоялась в дни захвата заложников на Дубровке. Спектакль получил массу критических отзывов: в прессе высказывались мнения, что Крымову не стоило браться за режиссуру и выходить из рамок сценографии, в рецензиях отзывались о постановке как о «обычном драматическом театре». В 2004 году Крымов выпустил «Недосказки» - оригинальный пластический перформанс. В последовавших за ним спектаклях «Сер Вантес. Донкий Хот» и «Демон. Вид сверху» роли исполняли студенты-сценографы и молодые актеры, эти спектакли уже были совершенно не похожи на классический театр и в прессе описывались как «художественные акции» и «сюрреалистические иллюзионы».
В них повествование идет через ряд метафор, образных представлений, вербальных и визуальных перформансов. В 2004 году Крымов начал работать в театре «Школа драматического искусства», где возглавил свою Лабораторию.
Со цены Крымов поднимает вопрос ценности жизни, возможности и нужности ее повторения, а также желание жить и наслаждаться каждым прожитым моментом.
Казалось бы, не сложные вещи, о которых подчас многие забывают. Главной ценностью жизни является жизнь», — признается Крымов. В постановке занята практически вся труппа театра «Школа современной пьесы» и приглашенные актеры — Александр Феклистов и Мария Смольникова.
Над спектаклем работали постоянные соавторы режиссера. За сценографическое оформление отвечает ученица Крымова художник Мария Трегубова, за хореографию — Олег Глушков. Как рассказал Крымов, Смольникова играет завлита Анатолия Эфроса.
С этой женщиной мы прошли разные этапы любви и ненависти. Все, что показано в спектакле, это комплиментарные вещи прекрасному человеку и яркой личности», — уточнил режиссер.
В канун Нового года начали поступать самые разные сообщения о пожаре, произошедшем в квартире режиссера. Причина возгорания на данный момент неизвестна, проводится проверка. Известно, что ночью в квартире, в которой Крымов проживал со своей женой произошло возгорание, из-за которого супруги сильно пострадали, получив множественные ожоги. Квартира выгорела полностью, супруги же оказались в больнице.
Съехавший из России в США режиссер едва не сгорел в своей квартире в Нью-Йорке
Что это все такое маленькое, беззащитное? Вот мы сейчас с вами мир какой-то выстраиваем бездонный, а если посмотреть со стороны, все так скукожиться может. И беззащитным становится…» Вот откуда этот вид сверху. Все-таки театр — это семья? Вы знаете, для меня сейчас это большой вопрос. Мне, конечно, хочется сказать: «Да, театр — это семья! Но факты кругом говорят и об обратном.
Семья во МХАТе кончилась довольно рано. И если бы не поддержка государства мощнейшая , которое выбрало эту семью как образец театрально-семейной жизни и организации этой жизни, он бы развалился, как МХАТ Второй Михаила Чехова и многие другие. Когда у тебя зарплата, освобождение от воинской обязанности, пайки, ордена, а общество такое страшное, что опасно выйти за стены этого МХАТа, уж и не поймешь, есть ли в этом доме любовь. Ну какая там любовь? Это знамя любви было, а любви-то там особенной не было. И так, в общем, можно про все театры сказать, как это ни страшно.
Где хорошие примеры долгоиграющей любви в театре? Это кончается. И надо это как-то, как врачу, понимать. Даже если ты создаешь семью, то она немножко вопреки здравому смыслу, вопреки тому, что ты знаешь. В этом есть определенный кайф, конечно, — делать то, что как ты понимаешь, может быть разрушено. И плыть против течения.
А рецепт есть? Как сохранить семью-театр? К сожалению, я не знаю. Кроме того, что надо стараться делать хорошие спектакли, и тогда те, кому это интересно, будут с тобой. Других рецептов я не знаю. Нужно стараться, нужно пытаться.
Вот Гамлет — он искал правду. Он хотел соединить разорванный век. Что-то там хотел сделать хорошее. Он сделал? Ничего подобного. Он убил массу народа.
И стало ли лучше от того, что Офелия со своей любовью к нему утонула? Что он не женился на ней и не родил симпатичного сына-наследника? Что старик убит? Что друзьям, какие бы они ни были, отрубят голову… И он сам погиб. И пришел какой-то там Фортинбрас. Еще неизвестно, что будет… Но попытка!
А что вам приносит радость? Мне приносит радость чувство компании. Взаимной заинтересованности. В людях и в работе. Вместе как-то идти. Это может быть страшно.
Но когда вместе куда-то, в каком-то порыве и еще если во имя чего-то — это потрясающее чувство. В этой, в общем-то безнадежной, ситуации, если несколько человек собрались под лампой или при свечке лучше под лампой — светлее и что-то придумывают вместе, любя друг друга, вот это прекрасно. Даже если это абсолютно идеалистично. В этом прелесть репетиции, кстати. Не осуществление твоих домашних заготовок, а публичного придумывания несколькими людьми какого-то нового мира. Новой реальности, которой не было вчера.
Вид сверху» У вас такие рифмы замечательные в театральных постановках: Чехов и Шекспир, Чехов и Бальзак. В чем для вас как для режиссера, художника отличие шекспировского текста от чеховского? Шекспира я не могу воспринять так, как Чехова. Это очень трудно. За стихами, за объемом текста, за переводом. Язык — это же отпечатки пальцев, и в Шекспире мы этого не чувствуем, не зная староанглийского.
Чехов-то без перевода, слава Богу, понятен нам. И он где-то под кожей сидит. Со всеми его многоточиями, недоговоренностями, полуфразами, полуглупостями, какими-то сентенциями, пословицами… С какими-то «нянями», «приживалками» и всеми этими характерами, которые чего-то хотят, но у них так ничего и не получается. Без всяких мечей, доспехов и ядов. Хотя иногда тоже стреляются. Как бы невзначай.
Или забывают друг друга. И что Лопахин найдет, когда откроет весной усадьбу? Можно, наверное, пьесу такую написать: Лопахин вернулся весной и открыл «милый, старый дом». В Шекспире что-то другое можно найти. Очень интересное… Вот мы когда делали «Короля Лира» [«Shakespeare. Три сестры»], мы его к Чехову приближали.
Мы его глазами Чехова увидели, даже афишу сделали такую: портрет Шекспира с пенсне Чехова. А мы, наверное, так на все смотрим — через призму Чехова? Ну наверное. Как еще мы можем смотреть?
Главной ценностью жизни является жизнь», — признается Крымов. В постановке занята практически вся труппа театра «Школа современной пьесы» и приглашенные актеры — Александр Феклистов и Мария Смольникова. Над спектаклем работали постоянные соавторы режиссера. За сценографическое оформление отвечает ученица Крымова художник Мария Трегубова, за хореографию — Олег Глушков.
Как рассказал Крымов, Смольникова играет завлита Анатолия Эфроса. С этой женщиной мы прошли разные этапы любви и ненависти. Все, что показано в спектакле, это комплиментарные вещи прекрасному человеку и яркой личности», — уточнил режиссер. Перед спектаклем Смольникова рассказала, что постоянно сотрудничает с Крымовым. Так, она играла в его спектаклях во время его работы в театре «Школа драматического искусства» и в других театрах, где ставил Крымов — Театре наций, МХТ им.
Почему вместо театра — Музей Москвы? Это помещение бывших провиантских складов, где в советское время размещался гараж для автомобилей Генштаба — конюшня правительственных машин: «У площадки есть археологический отдел, и там ты видишь, по чему мы ходим. Как только копнешь глубже 70 сантиметров — человек. Вот в музее мне открывают ящик, а там подметки XVI века — ботинки сгнили, а подметки из толстой кожи остались. И это все под нами, а не в Кремле в гробницах лежит», — объясняет свой выбор режиссер Дмитрий Крымов. Сложность только в звуке, мы работаем с микрофонами, а театральным артистам это не всегда комфортно, но это лишь небольшой технический момент. В остальном, конечно, пространство идеально работает на историю и ее смысл», — рассказывает еще одна Марина Мнишек, актриса Мириам Сехон. Дмитрий Крымов — модный режиссер? Но если вдруг по каким-то причинам оно вам не знакомо — это человек, который успел побывать художником, преподавателем ГИТИСа и руководителем Лаборатории в «Школе драматического искусства». В 2007 году получил премию «Хрустальная Турандот» за спектакль «Демон. Вид сверху» по мотивам поэмы Лермонтова. Сюрреализм, символизм и капелька абсурда — вот его фирменные приемы. В 2016 Крымов получил «Золотую маску» за гротескный спектакль «О-й. Поздняя любовь» по Островскому. В 2018 на сцене Театра Наций прошла премьера «Му-му» по Тургеневу. Хотя сюжет спектакля был далек от трагической школьной классики: вместо утопленной собаки — девочка Маша. Конечно, мне хотелось оказаться внутри его постановок, но это всегда намного сложнее. Потому что снаружи ты смотришь потрясающую историю, ты видишь, как смыслы рождаются один за другим. Но когда ты оказываешься внутри, ты ничего не понимаешь — и в этом сложность», — рассказывает актриса Виктория Исакова.
Душа — нараспашку, и если взрослые не доглядят, то быть беде. Только вот беда в спектакле — не смерть Карениной, а потеря сына. В финале она неожиданно для самой себя попадает в произведение Гроссмана «Жизнь и судьба» и приходит на могилу Сережи. А дальше ей только и остается, что задавать вопросы, на которые нет ответов.
Режиссер Дмитрий Крымов госпитализирован после пожара в его нью-йоркской квартире
Можаева и «Мизантроп» Мольера [9]. Работы Крымова хранятся в коллекциях музеев Ватикана , Государственной Третьяковской галереи , Русского музея , Пушкинского и других [14]. В тот период написал портрет папы Иоанна Павла II. Картина была сделана с фотографии и предназначалась как подарок на день рождения понтифику. Она была выдержана в «хулиганской» стилистике, технику сравнивали с манерой Модильяни или Сутина. Очевидцы вспоминали, что когда понтифику привезли полотно и сняли вуаль с подрамника, «кардиналы просто остолбенели. Зависла пауза. В 2002 году стал преподавать в Российской академии театрального искусства на курсе театральных художников [18]. В том же году он выпустил свой первый спектакль — «Гамлет», поставленный для Валерия Гаркалина. Премьера состоялась в дни захвата заложников на Дубровке. Спектакль получил массу критических отзывов: в прессе высказывались мнения, что Крымову не стоило браться за режиссуру и выходить из рамок сценографии, в рецензиях отзывались о постановке как о «обычном драматическом театре» [19] [20] [21] [22] [23].
Новинки МХТ Чехова Министр культуры заявила, что россияне будут «рвать афиши» уехавших из страны артистов Одновременно с этим на открытии театрального сезона 2 сентября в МХТ им. Чехова Константин Хабенский рассказал об отказе от некоторых спектаклей из-за спецоперации: «По-человечески неправильно сейчас брать материал для сцены Художественного театра, который бы как-то иронизировал, ерничал или имел свою интерпретацию на тему, связанную с какими-либо военными действиями и связанными с ними человеческими трагедиями», — заявил Хабенский. О каких именно материалах идет речь, не сказано. Однако в архив театра уже ушла постановка Сергея Жерновача «В окопах Сталинграда», и, вероятно, будут сняты «Северный ветер» и «Звезда нашего периода» Ренаты Литвиновой, ныне проживающей в Париже. Вместо постановок с неоднозначным идеологическим контекстом МХТ в этом году сосредоточится на благотворительных спектаклях. Постановка Константина Хабенского «Поколение Маугли» станет первым из спецпроектов, вошедших в постоянную афишу, а все деньги с продажи билетов на него пойдут в помощь детям, проходящим лечение опухоли мозга. Помимо этого, в новом театральном сезоне состоится премьера спектакля «Омон Ра» по роману Виктора Пелевина, «Сирано де Бержерак» в постановке Егора Перегудова на малой сцене и «Оптимистическая трагедия» Богомолова на основной.
Инициативная «Группа по расследованию антироссийской деятельности ГРАД » в сфере культуры во главе с Захаром Прилепиным и Сергеем Мироновым в начале августа направили министру культуры и руководителю Большого театра просьбу рассмотреть деятельность режиссера из-за его позиции против проведения специальной операции. Руководство учреждений и компаний, в которых они официально трудоустроены, должны это проконтролировать. Возможно, организовать поездку в Донбасс для этих сотрудников.
А Клавдия играл Николай Волков, актер моего папы, и Николай Николаевич мне позвонил и сказал: «Дима, твой папа никогда не кричал в тот период, когда у нас всё было хорошо. Это было в Театре на Малой Бронной. Твой папа никогда не кричал, даже если человек опаздывал на репетицию. Пришел — уже хорошо, если опоздал, значит, не мог раньше, не страшно...
Когда начинаешь командовать, значит, с тобой что-то не то. А потом, вы ведь наблюдали не за нервным сочинением спектакля, «Серёжа» уже полтора года идет. Это даже и не репетиция была: очень хорошие и дисциплинированные актеры вспоминали мизансцены на новой для себя сцене, я же просто присутствовал при этом. Это был мирный, благостный момент. Актер Евгений Перевалов — о нескучном Платонове, сложном Богомолове и медитации вместо алкоголя — Ваша профессиональная связь с отцом, режиссером Анатолием Эфросом, очевидна. А если говорить о маме, Наталье Крымовой? Ее влияние на вас как на художника вы осознаете?
Я бы и наедине с собой не стал в этом разбираться, а уж перед включенным диктофоном... Мама была мама. Не знаю, в том ли дело, что она была критиком, а эта профессия требует определенности, но с мамой всё было как-то ясно, просто и понятно. Что такое хорошо и что такое плохо. У меня выработалась потребность в этом. Может, с точки зрения кого-то она была неправа, но я никогда не подвергал ее взгляд никакому сомнению. Помню, как выглядела ее редакторская правка своих и чужих текстов — просто каллиграфия!
Она воздействовала, как восточная графика, как иранские миниатюры — все эти значки на полях. Благодаря им всё становилось как-то правильнее, яснее, поэтичнее, что ли. Все вставало на свои места. Многие пишут туманно, а она этого не переваривала. Теперь, когда я правлю свои рукописи, отпечатанные на машинке, я тоже пользуюсь такими значками, но знаю их значительно меньше, чем она. В ваших спектаклях ощущается память театра. Вам важны связи с театральным прошлым, это близко театроведческому мышлению?
Я в детстве столько времени провел за кулисами Театра Ленинского комсомола, где мой папа был главным режиссером тогда, я так облазил весь реквизиторский цех, столько общался с актерами, помрежами... И актеров. Никита Панфилов — о том, как не лицедействовать в кадре, советах собачника Юрия Соломина и выращенных на даче перцах — Я видел ваш мастер-класс по «Гамлету». Вы призывали ребят думать об авторе — чем Шекспир отличается на сцене от Пушкина; с другой стороны, вам важно было увидеть в этих пробах настроение студента, его «внутренний пейзаж». Как в театре выдержать эту грань? Чтобы показать, что я свободный человек и плевать хотел на автора? Это бессмыслица.
Я не люблю спектаклей, где режиссер слишком выпячивает себя, как бы говоря, что автор ему безразличен. Другое дело, что иногда под видом плевка может скрываться любовь, понимание и уважение к этому автору. Где граница между одним и другим?
Сонька, например. А какие еще артисты заняты в «Нашем городке»? Она поет песню, которую мне в детстве пела бабушка, и у меня какое-то удивительное чувство, когда я смотрю на ее лицо. Вся компания замечательная, они мне очень нравятся. В соцсетях кто-то предположил, что, возможно, сам Крымов в этой истории сыграет. А вы никогда не хотели стать актером, может быть, в детстве, в каких-то спектаклях Анатолия Васильевича выходили на сцену, например, в массовых сценах? Участвовала вся труппа, кроме Ширвиндта: как Александр Анатольевич пишет в своей книге, он бы своей еврейской внешностью дискредитировал сельскую свадьбу — шутит так.
В общем, меня оставили на Сашу, мы с ним гуляли по Перми, я все время канючил: «Хочу попить», а он сердито отвечал: «В городе нельзя, сейчас придем в театр, там свадьба, в графинах вместо водки — кипяченая вода, вот и попьешь. Меня туда не пустят, а тебе наши ребята разрешат». И когда мы вернулись, я из-за кулис рванул к графину, сам налил воды в стакан, но меня тут же схватили за руки и вывели со сцены. Так что сам я никогда актером становиться не собирался. Я с самого детства рисовал, у меня как-то плохо получалось, но я любил это дело и после школы собирался поступать в Институт имени Сурикова. Но медленно овладевал академическим рисованием, и мой преподаватель сказал маме, что времени для подготовки недостаточно и в этом году у меня шансов нет. Тогда мама посоветовала мне поступать на постановочный факультет, там не нужно было сдавать рисунок. И я поступил туда по маминому совету. Сейчас смешно это вспоминать: я многое делал из того, что она говорила, у нас были прелестные отношения. Привык - тоже смешно.
Помню, праздновали мой день рождения, все родственники мне уже подарили подарки, остался только папа. И вдруг он оторвал от коробки из-под торта кусочек картона, что-то на нем написал и протянул мне. Я тогда, помню, был как-то разочарован: «Это и есть подарок? Сейчас понимаю, что это был потрясающий подарок -- и стыдно. Стыдно, что привык... А первым нашим с папой совместным спектаклем был «Отелло» в театре на Малой Бронной — моя дипломная работа. Я даже помню, как мы с ним ехали в троллейбусе, я только поступил в институт, и он как-то очень буднично сказал: «Буду ставить «Отелло», подумай». Не могу сказать, что я обрадовался. И вообще, не оценил «эксклюзивность» такого предложения. Но подумал, и тем же вечером принес папе макет.
Он позвал маму, и они вместе начали смеяться: «Ну еще подумай». И вот это «еще подумай» продолжалось пять лет. Сейчас понимаю, что другой такой школы не купишь ни за какие деньги, никакой институт тебе такого не даст. Но тогда это было мукой: у меня ничего не получалось, ни один вариант папе не подходил.
В Москве объявлены победители 46-го Московского международного кинофестиваля
Знаменитый театральный режиссер о зрительском мещанстве и отказе от интерпретации. Новая европейская постановка Дмитрия Крымова в драматическом театре Клайпеды (Klaipedos Dramos Teatras) замечательна пульсирующей театральной и физической энергией. Дмитрий Крымов, один из самых выдающихся российских режиссеров, входит в число десятков артистов, покинувших свою родину с тех пор, как Россия вторглась в Украину.
Биография и личная жизнь Дмитрия Крымова, его жена, карьера и успех
По духу мне ближе всего студенческое сочинительство спектакля», — заявил он в беседе с газетой «Известия». По словам Крымова, он бы хотел работать даже с известными артистами как со студентами, чтобы они чувствовали и вели себя соответственно. Режиссура «пришёл — поставил — ушёл» мне совершенно неинтересна», — отметил он.
Для режиссёра из Севастополя Вадима Амирова кинофестиваль — это отличная возможность вдохновиться новыми идеями для создания интересных произведений. Об этом он рассказал корреспонденту «Вести Крым» Ирине Еремейчук. Очень много полезного и интересного мы здесь получаем, слушая актёров, режиссеров, сценаристов», — отметил режиссёр.
Не включайте сегодня». Ситуацию в российском культурном пространстве сегодня он прокомментировал так: «Это стук топора по вишнёвому саду. Вишнёвые деревья вырубают прямо на глазах. Это конец».
На фестивале прозвучали выступления специалистов по истории Великой Отечественной войны, участников проекта «Архивная революция». В рамках мероприятия были запланированы две интерактивные площадки, где все желающие смогли познакомиться с элементами быта, вооружения и полевой медицины времен Великой Отечественной войны. Также для участников была организована книжная ярмарка.
Сергей Жигунов с супругой восстановили дом-музей Коровина в Гурзуфе
Дмитрий Крымов родился 10 октября 1954 года в Москве в творческой семье известнейшего режиссера Анатолия Эфроса и театрального критика, литератора Натальи Крымовой. О театре. Новости. Дмитрий Крымов поставил спектакль «Борис» по мотивам исторической драмы Пушкина. Но от классического сюжета режиссер предсказуемо не оставил камня на камне.
Биография Дмитрия Крымова
российский театральный режиссер, художник и педагог. Сын режиссер Анатолия Эфроса и театрального критика Натальи Крымовой. Актриса Мария Смольникова, которая играет в спектакле Крымова, выразила недоумение по поводу решения запретить продажу билетов одно из известных режиссёров страны. Дмитрий Крымов, один из самых выдающихся российских режиссеров, входит в число десятков артистов, покинувших свою родину с тех пор, как Россия вторглась в Украину.
Крымов Дмитрий Анатольевич
Мы жили в условиях нарастающего националистического угара, грубой фальсификации истории, политики планомерной ассимиляции, которая проявлялась в вытеснении из всех сфер жизни общества русского языка и русской культуры», - подчеркнула заместитель председателя комитета Совета Федерации Федерального Собрания РФ по науке, образованию и культуре Екатерина Алтабаева. В рамках конференции участники рассмотрели актуальные вопросы истории Крыма, в том числе особенности процесса присоединения Крымского полуострова к Российской империи, опыт Крымской стратегической наступательной операции 1944 года, деятельность партизанского движения в период оккупации и освобождения Крымского полуострова от немецко-нацистских захватчиков в годы Великой Отечественной войны. Конференция была посвящена 80-летию освобождения Крыма и Севастополя от немецко-нацистских захватчиков и 10-летию воссоединения Крыма с Россией. Мероприятие организовано совместно с Министерством обороны Российской Федерации.
Когда зло вышло, это оказалось так ужасно. Второе чувство — брезгливость к этому. Оно такое варварски кособокое, уродливое, думаешь: неужели это и есть дьявол, который превращает людей в фарш? О чувстве Родины Я понимаю людей, которые остаются, я, может быть, тоже не решился бы уехать. Но этот вопрос уже не актуален, так как это уже произошло.
У меня всегда был такой страх. Родина — это когда ты идешь по асфальту и ощущаешь, откуда ты растешь. О пропаганде Я несколько дней телевизор смотрел и стал думать: а может, правда так? Что-то с народом произошло, что не удавалось Аллану Чумаку российскому телевизионному деятелю, позиционировавшему себя как целитель и экстрасенс. Только эти через телевизор заболевают. Если дьявол действует через телевизор, то через театр можно дать антидот?
Как у Чехова. Не будет. Вот он был врач… А врач не должен быть поэтом. Потому что поэт уводит тебя в иллюзии, а врач должен точное лекарство тебе прописать. И знать при этом, что оно, это лекарство, временно. Потому что все кончается известно чем. И не надо друг другу морочить голову. У него Чехова всё диагнозы, диагнозы. Диагнозы человеческим мечтам. Диагноз мечты молодой девушки. Диагноз мечты о любви стареющей женщины… Абсолютно как на бланке поликлиники написанный диагноз. Но в поэтической форме. Это и есть рецепт. Вид сверху» Вот вы говорите о разнице между врачом и поэтом. Но приходя на ваши спектакли, я понимаю, что нахожусь в состоянии врачевания. Меня врачуют. Спасибо, что именно вы мне это говорите. Значит, что-то иногда может получиться. Из всех этих пессимистических безумных мыслей. Но вообще искусство и должно, по-моему, врачевать. Мне нравятся те, кто врачуют. А вот те, кто не врачует, мне не нравятся. Может быть, это тоже называется искусством. Наверняка даже. И умные люди мне, конечно же, скажут, что это искусство. Но для меня в этом слове есть элемент врачевания. Даже если про плохое. Даже если про неразрешимое. Но сама красота, монтаж, ритм… Ведь на красоту люди иногда слезами реагируют… Да, красота не в смысле «глянцевая, гламурная», а гармония. Гармония — это как одно поставлено в отношении другого: как, что, с чем соединено… Вот это и врачует. Это не значит «хороший конец». Все красиво и правильно должно быть в структуре самой вещи. Поэзия хороша вместе с реальностью. И когда была Ходынка и погибло много людей, Чехов пошел осматривать это место, осматривать тела погибших. Не говоря о том, что он поехал на Сахалин, аналога чему в нынешних самолетных условиях вообще нету. Это непонятное действие для современного человека, в общем-то, укор всем нам. И его тексты «а он и ахнуть не успел, как на него медведь насел» или «трам-пам-пам» из «Трех сестер» в сочетании с поездкой на Сахалин и Ходынкой — вот где глубокое залегание. Когда я была на вашей выставке «Камень. Бумага», видела там вещи Чехова — пенсне на шнурочке, его туфли, шляпу. И мне казалось, что эти вещи взяты не из Театрального музея имени Бахрушина, а с ваших антресолей. Было абсолютное ощущение, что вы из дома их принесли. А чем это отличается? Это ничем не отличается. Чехов носил такое же пенсне, которое можно сейчас купить в комиссионном магазине. Подобные ботинки я когда-то давно, правда, когда был студентом купил на барахолке с рук. Один ботинок до сих пор где-то лежит. Но я к тому, что Чехов — он из вашей! Чехов — он из всех наших семей, если его воспринять как писавшего не про какого-то Петю Трофимова, а про тебя. Вот ты — потомок этого бедного Пети Трофимова. И Гаева потомок. И Лопахина. И подлеца Яши, к сожалению. В тебе намешано столько… Они все твои родственники. А объяснение Вершинина и Маши в любви? Это коротенькое, маленькое, на полстранички, такое же маленькое, как объяснение Тузенбаха и Ирины, Соленого и Ирины — это все ты. Его сила в том, что он, его персонажи — это мы. Это и сладко, и страшно. Так же, как и «тара-ра-бумбия» в «Володе большом и Володе маленьком»? Да, конечно. Вид сверху» Вот эти аллегории, метафоры, о которых вы говорили уже сегодня. И когда кому-то из нас было плохо, другой выстукивал по столу этот знак: «Я те-бя люб-лю» или писал палочки на столе — пять раз, пять стуков. Или поднимали потихоньку от окружающих руку — пять пальцев. Мы не думали тогда, наверное, про то, что точно так же выглядят Маша и Вершинин в «Трех сестрах». А может быть, Толя и думал об этом, когда ставил своих «Трех сестер». Знак был очень нужный для нас, спасительный во всех случаях жизни. Однажды вы сказали о том, что, когда слушали на кухне записи радиопередач, созданных вашей мамой, когда ее уже не было рядом, у вас вдруг менялась геометрия кухни. Кухня становилось той, какая она была прежде. А от чего может измениться вдруг геометрия пространства? Когда я смотрела ваш спектакль «Демон. Вид сверху», поняла, что этот фантастический вид, который там открывается, он и из моего окна тоже открывается… Мы просто сидели, придумывали этот спектакль с ребятами они учились тогда на третьем курсе , думали, что там может быть такое. Что за чувство, когда на жизнь смотришь сверху?
Вы призывали ребят думать об авторе — чем Шекспир отличается на сцене от Пушкина; с другой стороны, вам важно было увидеть в этих пробах настроение студента, его «внутренний пейзаж». Как в театре выдержать эту грань? Чтобы показать, что я свободный человек и плевать хотел на автора? Это бессмыслица. Я не люблю спектаклей, где режиссер слишком выпячивает себя, как бы говоря, что автор ему безразличен. Другое дело, что иногда под видом плевка может скрываться любовь, понимание и уважение к этому автору. Где граница между одним и другим? Сложно сказать. Что прекрасно для одних зрителей, другим кажется кощунством. История покажет. Но эта граница, хоть и тонкая, всё же есть, и она сущностная. Повторяю, с этой темой — отношения сцены и литературы, режиссера и драматурга — надо быть очень осторожным, потому что по этой линии проходит сегодня борьба с современным театром. Театральный критик Наталья Крымова. Представьте, что вы набираете курс. Фантазия, понимание. Это по глазам видно. Но важна фантазия не вообще, а в этом виде искусства, способность к театральному мышлению. Если парень поступает на театрального режиссера, важно, чтобы он был способен мыслить театральными категориями, а не литературой, допустим. Вы согласны? А с хорошим работать очень приятно. Фантастически приятно. Он может сделать такие вещи, о которых я бы даже не додумался, это не в сфере моих возможностей. Если каждый день чистить картошку, рано или поздно сделаешь виртуозом этого дела. А видели ли вы, как профессиональный мясник разделывает тушу, рубит мясо? Это же настоящее искусство. Потому что он каждый день это делает. Режиссер Дмитрий Крымов на мастер-классе по «Гамлету» Фото: Юрий Богатырев Актер Кузьма Котрелев — об эксгибиционизме в театре и дома, жажде славы и полезных хейтерах — Как режиссер вы ставили со своими студентами, потом — в своей лаборатории под крышей «Школы драматического искусства», сейчас — как приглашенный режиссер в крупных театрах. Какой тип театра вам ближе? Я ничего не правил, даже не смотрел, просто приходил побыть с актерами вечером, потому что соскучился по ним. По духу мне ближе всего студенческое сочинительство спектакля. Я бы хотел работать и так стараюсь делать даже с известными актерами как со студентами, чтобы они чувствовали и вели себя, как студенты. Актер, который ждет от меня точных указаний или думает, что я не буду ждать от него никаких предложений, он мне не нужен, он будет мне только мешать, даже если он хороший актер. Режиссура «пришел — поставил — ушел» мне совершенно неинтересна. Для того чтобы процесс шел, нужна компания понимающих людей. Всё дело в компании.
Съехавший из России в США режиссер едва не сгорел в своей квартире в Нью-Йорке
Иранская кинолента "Дыхание холода" режиссёра Нахид Азизи Седиг стала обладателем приза зрительских симпатий. В очередной раз режиссер Дмитрий Крымов признался в своей любви-ненависти к театру, а Евгений Цыганов сыграл свою лучшую роль. В Рижском кинотеатре Splendid Palace состоялся показ спектакля Дмитрия Крымова «Костик», после которого зрители могли задать вопросы режиссеру. Новости. Опубликовано 20 декабря 2022, 09:35. Автор: Редакция Okko. Режиссер «Крыма» снимет исторический фильм о пожаре в Москве 1812 года. Режиссер Дмитрий Крымов, проживающий в Нью-Йорке получил сильные ожоги и другие увечья после пожара у него в квартире в Нью-Йорке.