2 и 3 февраля свою версию "лирических сцен" оперы Петра Чайковского "Евгений Онегин" на сцене Мариинского театра представят режиссер Алексей Степанюк, художник Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова. В 2022 году вручение «Онегиных» впервые состоится на исторической сцене Мариинского театра. Спектакль сохраняется на исторической сцене Мариинского театра уже 38 лет, соседствуя с более поздними сценическими версиями знаменитой оперы.
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
На сцене Александринского театра по-новому представили оперу Чайковского «Евгений Онегин». Мариинский театр показал в субботу оперу "Евгений Онегин" Петра Чайковского в честь дня рождения постановщика этого спектакля народного артиста СССР Юрия. Главная» Новости» Оперный театр онегин. Седьмого декабря на Исторической сцене Мариинского театра прошло событие, которое если и повторится, то не скоро.
Опера «Евгений Онегин»
Притом что при Иване IV Грозном казнено было вряд ли более трех тысяч человек, когда в той же Европе людей казнили десятками тысяч. Десятки тысяч в Германии, десятки тысяч во Франции, десятки тысяч в Англии. А уж про Испанию и говорить нечего. А уж в Нидерландах… Но вот Иван Грозный — палач, и хоть тресни! А в чем дело? А в том-то и дело, что Иван Грозный со своей опричниной подразогнал любителей Запада и особенно — любителей римской католической церкви, пролезших ко двору русских царей и при Иване III, и при Василии III, и при самом Иване IV Грозном, пока этот Иван Грозный не окреп и не стал корректировать чрезмерное увлечение католичеством при своем дворе. В нелюбви к римской католической церкви царей из династии Романовых, если судить по коллекции Эрмитажа, никак нельзя упрекнуть. Династия, засевшая на троне российской империи прямо по окончании Смутного времени, можно сказать, заскочившая на этот трон на польских штыках. В XVII веке это были абсолютно прокатолические, можно сказать, ставленники римской католической церкви, боровшиеся даже и кровавыми методами!
А после Петра I эти Романовы уже «перекрасились» в абсолютно пропротестантские, не забывая отдавать должное и католикам. И вот в опере — время действия времен Ивана Грозного упыря, палача, согласно версии Романовых…. Ну, и каким же должен выглядеть опричник Григорий Грязной — один из главных героев оперы? Ясное дело, каким-то «беспредельщиком», «обижающим» любителей всего католического, что, конечно, непростительно, спустя и 300 лет. Ему и делать-то больше нечего, как выкрадывать боярских девок-дочерей. А то, что опричники практически все полегли в битве при Молодях летом 1572 года, защитив Россию от очередного масштабнейшего набега крымского хана, этого в опере мы, конечно, не увидим. Ну, и куда же от такой исторической концепции деться Римскому-Корсакову, который «хочешь — не хочешь» должен писать оперу на соответствующий сюжет? Нисколько не стесняется Царь Иван Васильевич, если река потечет не водой, а кровью человеческой».
Римский-Корсаков вынужден не замечать, что реки крови текут не в России Ивана Грозного, а на благословенном для Романовых Западе. В общем, вся эта русоненавистническая многовековая атмосфера при Романовых не могла не давить на душу Римского-Корсакова — в юные годы морского офицера русского флота. Вот откуда могли родиться такие тонкие наблюдения одаренного Богом Шаляпина: «Этот музыкальный волшебник произвел на меня впечатление очень скромного и застенчивого человека. Еще бы, ведь стыдно быть русским в романовской России! Есть иногда в русских людях такая неодолимая физическая застенчивость, которая вызывает во мне глубокую обиду. Ведь, несомненно, из-за этой застенчивости величайший русский волшебник звука — Н. Римский-Корсаков, как дирижер, иногда проваливал то, чем дирижировал. Угловато выходил, сконфуженно поднимал палочку и махал ею робко, как бы извиняясь за свое существование»… А с другой стороны, Шаляпин подмечает: «В Римском-Корсакове, как композиторе, поражает, прежде всего, художественный аристократизм.
Богатейший лирик, он благородно сдержан в выражении чувства, и это качество придает такую тонкую прелесть его творениям». Все это находит подтверждение в музыке «Царской невесты». Все номера с явно русской мелодикой, какие-то скромные. Ну, не нашлось у Римского-Корсакова для русских мелодий блеска оркестровки, какая у него нашлась для испанских мелодий «Испанского каприччо». Притом что Римский-Корсаков, по оценке Рахманинова, был величайшим гением оркестровки. Но вот когда в опере звучит «лирика», вот тут-то и проявляется гений и даже величие композитора Римского-Корсакова. Между прочим, и меня, и публику, собравшуюся на вечер романсов Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении блестящей Анны Нетребко и аккомпаниатора — знаменитого пианиста и дирижера Даниэля Баренбойма в зале Берлинской филармонии в 2010 году, особенно поразили романсы Римского-Корсакова своей невероятной глубиной и откровениями подлинного гения музыки. Если одна из главных героинь оперы, «Царская невеста» Марфа Собакина, выглядит по сюжету каким-то божьим одуванчиком с трагической судьбой, которая из-за казни жениха Ивана Лыкова, тоже отчасти божьего одуванчика, сходит с ума и разговаривает с казненным, то вот собственно действительно главной героиней оперы является Любаша, наложница этого «нехорошего» опричника Григория Грязнова, который «втюрился» в эту Марфу, забыв Любашу, а та его безумно любит и готова даже пойти на любое преступление, чтобы сохранить себе Григория.
Этот образ потрясающе выписан Римским-Корсаковым и держит всю драматургию оперы на высочайшем уровне. Римский-Корсаков всей душой — на стороне Любаши, так же, как и Чайковский, до слез, — на стороне Германа в своей «Пиковой даме». Нельзя пару слов не сказать о влиянии Вагнера на Римского-Корсакова, что проявляется заметно. Здесь и лейтмотивы, насажденные в мировую музыку Вагнером, здесь и отчасти образ Ивана Лыкова, в чем-то напоминающий образ Лоэнгрина из одноименной оперы Вагнера. Ну и теперь пару слов о таком явлении, как вагнеровщина, которое не могло не задеть Римского-Корсакова. Как писал Макс Нордау о Вагнере: «Сильное музыкальное дарование уживается с состоянием довольно резко обозначенного вырождения, даже с настоящим сумасшествием, помешательством, идиотизмом»… Нордау отмечает «всесокрушающий фанатизм истеричных поклонников Вагнера… Музыка Вагнера сделалась официальной императорско-немецкой… Германия произвела на свет новое чудище, которое в конце концов приобрело на великой ярмарке современных шутов гораздо больше обаяния, чем все его соперники. Это чудище называется вагнеровщиною и представляет собою дань, которую заплатила Германия современному мистицизму и которая превосходит все, что ему заплатили другие народы, потому что Германия сильна во всем — хорошем и дурном, и ее природная мощь одинаково проявляется как в психопатических, так и в благородных ее стремлениях». Ну, и как Римскому-Корсакову, русскому композитору, было пройти мимо такого немецкого композитора, как Вагнер, не только в музыкальном смысле, но в общественно-политическом?
Ведь национальную Германию накачивали не просто так. Эту Германию накачивали против России, чтобы воевать с Россией и сокрушить Россию, ну а те, кто стояли за всей операцией, собрались делить гигантское имущество Российской империи. И Римский-Корсаков как-то робко, но отвечал. Ну, раз немцы так прут, то ведь и отвечать тоже надо, при этом если «Германия превыше всего», и это полная обыденность и повседневность, то вот представить, чтобы «Россия была превыше всего»… Да вы что, сдурели? Вот почему и ответ этому Вагнеру выглядит у Римского-Корсакова каким-то скукоженным. Но ответ совершенно очевидно есть. Вот только общественная атмосфера в России — «да куда ж вам, русским, с суконным рылом — да в калашный немецкий ряд». Три этих замечательных вокалиста не только украсят любое представление в любом самом авторитетном мировом музыкальном театре, но и станут событием.
Оркестр и хор Мариинского театра, притом что основной состав находится на гастролях в Китае, звучат великолепно. Художник-постановщик Александр Орлов представил отличное решение. С креном в некоторый протестантизм. Как известно, оформление протестантских храмов, в отличие от католических и православных, более чем лапидарное.
Смотрите видеотрансляцию торжественной церемонии вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин», организованную Мариинским театром чтобы развернуть видео на полный экран воспользуйтесь значком в правом нижнем углу :.
Композитор, не меняя авторского названия произведения, сосредоточил основное внимание на драме трех действующих лиц: Татьяны, Ленского и Онегина. Примечательно, что каждый из образов так или иначе рифмуется с личностью и обстоятельствами жизни Чайковского. И спустя 145 лет после создания опера «Евгений Онегин» — шедевр на все времена — по-прежнему пленяет глубиной музыкальных образов, красотой мелодизма и, раскрывая душевные тайны пушкинских героев и самого композитора, позволяет слушателям соприкоснуться со своим внутренним миром, чаяниями и мечтами.
Зал богатого дома в Петербурге. После долгого отсутствия Онегин возвращается к столичной жизни и встречает Татьяну замужней дамой. Теперь она в центре внимания светского общества. Муж Татьяны, князь Гремин, рассказывает Евгению о своем счастье. Преображение давней знакомой воспламеняет в Онегине чувства. Гостиная в доме Гремина. Татьяна в слезах читает письмо Онегина. Неожиданно он является сам и страстной мольбой вырывает ответное признание. Но решение Татьяны бесповоротно: она останется верна мужу.
Особенно сложной эта задача оказывается в Мариинском театре, на исторической сцене которого хранится эталонный «Онегин» — классический темиркановский спектакль 1982 года. Алексей Степанюк поставил «лирические сцены» Чайковского как драму чувств и драму взросления. Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор, долго сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену. Сестры Ларины, Онегин, Ленский — в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX век с его кодексом чести и социальными нормами — переживания героев вполне понятны современному зрителю, в том числе — и особенно — молодежи. Так и есть, все узнаваемы: застенчивая, «книжная» девушка Татьяна , жизнерадостная, румяная резвушка-хохотушка Ольга , ранимая «творческая натура» Владимир , высокомерный и эгоистичный щеголь Евгений. Все они остаются один на один с сильнейшими чувствами: старшее поколение, увы, не только не в силах помочь няня , но и толкает молодежь в пропасть старый дуэлист Зарецкий. Критическая точка взросления — смерть Ленского; юный поэт успевает проводить взглядом удалившиеся «весны златые дни» и навсегда остается восемнадцатилетним.
На сцене Мариинского театра пройдет награждение VIII Национальной оперной премии «Онегин»
Куда пойти в поход может любой житель культурной столицы? Ново-Орловский лесопарк Лес в Петербурге порадует посетителей живописными видами. На его территории есть водоем, множество деревьев и прогулочных троп. Лес Санкт-Петербурга предлагает туристам обустроенные прогулочные тропинки. Ходить по ним смогут даже семьи с детьми, поскольку никаких препятствий перед ними возникать не будет. Прогулка по лесу доставит удовольствие всем членам семьи хотя бы потому, что здесь свежий воздух. В лесу растут клен, береза и калина. Также можно выйти к водоему — реке Каменке. Ржевский лесопарк Поход в лес будет интересным, но слегка экстремальным.
Оборудованных прогулочных тропинок на территории нет. Если зайти вглубь, то туристов будет очень мало. Ржевский лесопарк довольно популярен у проживающих в Красногвардейском районе города. Они часто приезжают в зону отдыха, чтобы собрать ягоды и грибы. Однако у Ржевского лесопарка есть минус. На территории нет никаких достопримечательностей. Единственное, чем здесь можно развлечься — погулять по нетронутым человеком лесным тропам.
Впервые «оперный Оскар» пройдет на исторический сцене Мариинского театра. Фото Владимир Убушиев. Предоставлено «Собака. Ежегодно на нее номинируются новые оперные постановки последнего театрального сезона, участвующие в них певцы, а также театральные коллективы. Из поданных заявок экспертный совет выбирает номинантов, лауреатов же определяет почетное жюри премии путем открытого голосования. Победители в номинациях «Дебют», «Мастер сцены», «Состав», «Событие», «Роль второго плана», «Гость» получают статуэтки. В 2022 году вручение «Онегиных» впервые состоится на исторической сцене Мариинского театра. Церемония состоится 20 ноября.
Орлов сделал то, что когда-то пытался сформулировать Антонен Арто во французском театре: совместить слова, смысл которых поистерся от частого употребления, и визуальный образ в единый символ, приложив к этой системе еще и музыкальный текст. Получилось ясная и легко читаемая смысловая конструкция, в которой режиссеру оставалось разве что расставить артистов в нужные места, да и то — вариантов у него было немного. Ленский, усевшийся на груду пальто на диване в сцене именин Татьяны, так точно попадает в образ разобиженного ребенка, что на его «Ольга, ты меня не любишь» невозможно отреагировать без сочувствия, даже условность музыкальной фразы забывается и считывается только смысл. Гениальная мизансцена Татьяны у окна с падающим сверху светом, которая лейтмотивом проходит через весь спектакль от ожидания любви романтической барышни, через муки этой любви до отказа от нее в финале, самодостаточна до такой степени, что отходящую от окна певицу не сразу замечаешь. Сцена бала в черно-золотых колоннах роскошным рапидом демонстрирует величественность светской жизни столицы, в которую Гончарова-Татьяна в классическом малиновом берете вписывается с естественностью ожившего барельефа. Да и вездесущие, жизнерадостные яблоки, которыми усыпан планшет в деревенских сценах, отыгрывают свое архетипическое содержание до конца, когда в финальном акте Татьяна перед приходом к ней Онегина всё-таки отбрасывает яблоко — как преодоленное искушение — прочь. Даже занавес здесь воспринимается как живой персонаж со своим темпом, пластикой и смысловой задачей — он то сужает окна в конце сцен, как бы подытоживая каждое действие идеально сконструированной картинкой, то, наоборот, от прямоугольника масштаба живописного полотна постепенно расширяет обзор до полного объема сцены, на которой эта живописная композиция оживает. Пожалуй, только в сцене дуэли диктат художника воспринимался как ограничение для артистов. Динамическая диагональ — фигура Ленского на переднем плане и мельничное колесо в правом заднем углу оказались для режиссера слишком жестко заданным конструктом и непринужденно привязать к нему живые, двигающиеся фигуры людей он не смог. От Ленского с предсмертными размышлениями и не ждешь излишней динамики, ария сама по себе прекрасна, всё движение в ней воплощается в музыке и словах, а вот Онегин, который подходит и садится, пригорюнившись, рядом с другом-врагом, выглядит привязанной к кусту кобылой.
Увы, понимает это, когда уже слишком поздно. По глупости вздорит с преданным другом. В одну минуту давней дружбе приходит конец. Гениальный рассказ маэстро заставляет сопереживать не только Татьяне Лариной, но даже такому, казалось бы, негодяю, как Евгений Онегин. Вячеслав Козловский, исполнитель роли Евгения Онегина, артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов: «Роль определенно сложна. Она имеет очень много контрастов. Нужно прежде чем петь эту оперу, познакомиться с Евгением Онегиным, узнать немного о его жизни. Также она насколько сложна, настолько и интересна. Ему можно сопереживать, поскольку каждый из нас совершает ошибки в жизни, и в том числе и Онегин. Он убил своего друга, убил свое счастье и остался совершенно один. Поэтому да, мне кажется, ему можно сопереживать». Эффект присутствия достигается не только при помощи сценических приемов и декораций.
Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра
Главная» Новости» Евгений онегин опера афиша. Статья автора «Красный бархат» в Дзене: 11.10.2022 ВТОРОЙ ОНЕГИН В репертуаре Мариинского есть две постановки "Евгения Онегина". непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонично слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. Мариинский театр (2015) – 161 просмотр, продолжительность: 2:44:33 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Валентины Залевской в социальной сети Мой Мир. «Онегин» на исторической сцене Мариинского театра сегодня весь из подобного состоит.
Мариинский театр покажет запись оперы «Евгений Онегин»
Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы.
Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта.
Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций.
Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами.
Под стать Татьяне была и младшая сестра Ольга в исполнении Екатерины Сергеевой: артистически раскованная с качественным меццо, очень музыкально исполнившая свою арию «Я не способна к грусти томной». Выступление Андрея Бондаренко в роли Онегина в целом произвело хорошее впечатление: его благородный лирический баритон соответствует партии.
Однако в пении артиста иногда недоставало музыкальной тонкости, звуковая палитра была недостаточно разнообразной. Так, он обошёл стороной многие красоты арии «Вы мне писали», когда резкая смена гармонии в оркестре требует и иной краски в голосе. Местами было коротковато дыхание: певец брал его там, где и не следовало бы.
Бондаренко предстоит большая работа и над пластической выразительностью, недостаток которой явно ощущался в заключительной сцене. Тенор Евгений Ахмедов из Михайловского театра Ленский и бас Эдуард Цанга Гремин не произвели большого впечатления: в пении первого не хватало экспрессии и объёма голоса, вокализации второго — владения легато.
Семь лет назад «Онегин» начинался с 15 заявок — в этом году их уже 103 из 16 регионов. Выросло число номинаций — в этом году конкурсных восемь и внеконкурсных — такое же количество. Если посчитать всех номинантов, то их целых 24, а ведь не только победа, не только лауреатство, но сам факт номинации — это уже высокий уровень признания от оперного сообщества. Есть еще приз зрительских симпатий «Фаворит», определяемый путем онлайн-голосования публики в этом году было подано более 15 тыс.
С прошлого года премия получила государственную поддержку, ее взял под свое крыло Валерий Гергиев уже второй раз церемония проходит в Мариинке , сам становясь за дирижерский пульт, президентом премии и председателем ее жюри стала Хибла Герзмава — самая титулованная из действующих российских оперных примадонн. Кроме самой церемонии в Мариинке в этом году премия впервые организовала форум «Онегинские встречи»: состоялись прослушивания молодых певцов с участием кастинг-директоров ведущих оперных театров страны, мастер-класс, всероссийская презентация оперных премьер, случившихся в прошлом сезоне, а также гала-концерт лауреатов и номинантов премии. Стало быть, деятельность премии расширяется сразу по нескольким фронтам — просветительскому, образовательному, рекрутинговому — а сама она превращается в представительную институцию, консолидирующую российское оперное сообщество и заявляющую о значимости оперного искусства в формировании культурной повестки страны. Во внеконкурсных номинациях этого года был явственен петербургский акцент — лауреатами стали оперные деятели преимущественно из Северной столицы Валерий Гергиев, Сергей Лейферкус, Ольга Кондина, Кристиан Кнапп и др.
Первая - легендарная постановка Юрия Темирканова.
Вторая постановка - Алексея Степанюка, идет на новой сцене с 2014 года. Его постановка рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор.
Мариинский театр посвятит оперу "Евгений Онегин" юбилею Юрия Темирканова
Главная» Новости» Евгений онегин в большом театре 2024. Вячеслав Козловский, исполнитель роли Евгения Онегина, артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов: «Роль определенно сложна. Страна Билетов. «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Билеты на "Евгений Онегин". 2 и 3 февраля свою версию "лирических сцен" оперы Петра Чайковского "Евгений Онегин" на сцене Мариинского театра представят режиссер Алексей Степанюк, художник Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова.
Александринский театр представил оперу «Евгений Онегин» с использованием мультимедийных технологий
Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX век с его кодексом чести и социальными нормами — переживания героев вполне понятны современному зрителю, в том числе — и особенно — молодежи. Заставка: www.
Как дирижёр и музыкальный руководитель премьеры 1884 и 1900 годов готовил Э.
С тех пор "Евгений Онегин" Чайковского стал в репертуаре Мариинского театра своеобразным рекордсменом по количеству представлений: в 1892 году прошёл 100-й спектакль с момента премьеры; в 1924 отмечали 40-летие постановки оперы на Мариинской сцене, количество представлений к этому времени перевалило за 450; 17 января 2014 года прошёл 1554-й спектакль, сообщает пресс-служба театра. В советское время к опере обращались в 1920-м году, по настоянию дирижёра Э. Купера поставив спектакль по партитуре 1-го издания; в 1929 году, когда творческая группа спектакля из дирижера А.
Гаука, художника В. Дмитриева и режиссёра Э. Каплана для создания "сквозного ритма спектакля" исключила из партитуры некоторые "пустые места"; в первый послеблокадный сезон в 1945 году под музыкальным руководством Б.
Спектакль интересный по постановке, подбору голосов, танцам и костюмам. Самым ярким моментом для многих, судя по крикам Браво и аплодисментам была ария генерала, которая была исполнена профессионально, искренне, душевно и завораживающе - зал замер, а потом долгие авоции! Но как же без ложки дегтя: за 15 минут до начала спектакля стояла огромная очередь на вход!
Смотрите видеотрансляцию торжественной церемонии вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин», организованную Мариинским театром чтобы развернуть видео на полный экран воспользуйтесь значком в правом нижнем углу :.
Приключения Онегина и Татьяны в 21-м веке
В этот день народному артисту исполнилось 84 года. Произведение уже 40 лет восхищает посетителей театра. Темирканов подготовил к постановке несколько известных произведений: «Войну и мир», «Мёртвые души», «Пиковую даму и другие.
Партия Грязного в "Царской невесте" принесла победу солисту Новосибирского оперного театра Алексею Зеленкову в номинации "Мастер сцены". Как "Гость" премию получил Игорь Морозов за исполнение партии Садко в одноименной опере на сцене Башкирского театра оперы и балета. Победителями в номинации "Состав" стал Нижегородский театр оперы и балета за постановку "Кармен". А "Событием" жюри назвало спектакль "Норма" Музыкального театра им. За многолетнее наставничество премию получила замечательная сопрано Мариинского театра Ольга Кондина.
Иногда прослеживалась уже слишком непосредственная связь лауреатов с членами экспертного совета и жюри премии по принципу "одного театра". Это обстоятельство, безусловно, требует от "Онегина" некоторой этической калибровки, дабы репутация столь важного начинания, тем более, когда иные наши театральные премии попали в "зону турбулентности", оставалась на высоте.
Выступление Андрея Бондаренко в роли Онегина в целом произвело хорошее впечатление: его благородный лирический баритон соответствует партии. Однако в пении артиста иногда недоставало музыкальной тонкости, звуковая палитра была недостаточно разнообразной. Так, он обошёл стороной многие красоты арии «Вы мне писали», когда резкая смена гармонии в оркестре требует и иной краски в голосе. Местами было коротковато дыхание: певец брал его там, где и не следовало бы. Бондаренко предстоит большая работа и над пластической выразительностью, недостаток которой явно ощущался в заключительной сцене.
Тенор Евгений Ахмедов из Михайловского театра Ленский и бас Эдуард Цанга Гремин не произвели большого впечатления: в пении первого не хватало экспрессии и объёма голоса, вокализации второго — владения легато. Высокопрофессиональной работой отметилась Елена Витман Филиппьевна.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Мариинка в день рождения Темирканова показала оперу "Евгений Онегин" в его постановке
Лирические сцены в трех действиях Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушк. 4 сентября партии Евгения Онегина и Татьяны Лариной исполнят Григорий Чернецов и Анжелика Минасова – солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Исполнители: лауреаты международных конкурсов солист Мариинского театра Евгений Онегин — Владимир Мороз солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Татьяна. Если у вас возникли вопросы по приобретению билетов на спектакль Евгений Онегин в театр Вахтангова, наши менеджеры с радостью проконсультируют вас по телефону +7 (999) 836-35-05. Спектакль сохраняется на исторической сцене Мариинского театра уже 38 лет, соседствуя с более поздними сценическими версиями знаменитой оперы.