Pasadena's premier orchestra concludes the 23/24 season with Vivaldi's Four Seasons.
Вивальди: - Четыре сезона
So you thought you knew Vivaldi’s Four Seasons?! Well you are about to experience his glorious music as never before via a unique multimedia production that infuses new life and meaning into a seminal work. Кристиан Ли станет самым молодым скрипачом в мире, когда-либо записавшим Четыре Сезона Вивальди. Четыре концерта, объедененные в цикл "Four Seasons" были написаны в 1723 году итальянским композитором Вивальди, которые спустя время стали одним из часто исполняемых музыкантами произведений на скрипичных концертах.
Electronic Vivaldi: The Four Seasons
Четыре концерта, объедененные в цикл "Four Seasons" были написаны в 1723 году итальянским композитором Вивальди, которые спустя время стали одним из часто исполняемых музыкантами произведений на скрипичных концертах. “The Four Seasons” are famous in part because they are a delight to the ear. вивальди 4 сезона скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». вивальди 4 сезона скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат.
Другие альбомы исполнителя
- Vivaldi: Four Seasons [I Musici]
- Vivaldi's 'Four Seasons' Is Updated for a World in Climate Crisis | Muse by Clio
- The Four Seasons : Antonio Vivaldi : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive
- OUT NOW | VC Artist Francisco Fullana's New "Vivaldi The Four Seasons" CD
- Latest Articles
- Upcoming Events
НЕ ВИВАЛЬДИ, НО КАППЕЛЛОТТО: четыре времени года для комбинированной машины (Апрель 2024)
- The Four Seasons
- Публикации
- «Времена года» и много опер
- Le quattro stagioni
- Upcoming Events
Choose your concert in Venice
Вивальди давал многим своим работам описательные названия, чтобы слушатель мог ощутить заложенное в музыку настроение. Так, концерт «Весна» напоминает о птичьем пении, «Лето» — о нежном теплом ветерке, «Осень» — об охоте, а «Зима» — о ходьбе по снегу и льду. Каждая из трех частей этих концертов также имеет свое название: «Пришла весна», «Летняя гроза», «У камина» и т. При этом основная тема, звучащая в начале концертов, повторяется в разных вариациях до самого конца. Концерт «Лето» из цикла «Времена года» Вивальди внес значительный вклад и в развитие жанра оперы. Сам он утверждал, что написал 94 оперы, хотя сегодня историкам музыки известно о примерно 45 операх Вивальди, а сохранились лишь 16 из них.
Первую оперу под названием «Оттон на Вилле» «Ottone in Villa» композитор написал еще в 1713 году. С тех пор его оперы ставились при дворах по всей современной Италии, но чаще всего — в Венеции, где Вивальди был музыкальным директором Театра Сан-Анджело. Оперы знаменитого композитора звучали и в Праге, но в наши дни, несмотря на отмечаемые музыковедами достоинства, их исполняют редко — уж очень они отличаются от опер в традиционном немецком или итальянском стиле. Читайте другие материалы «Вокруг света» об известных композиторах Источник:.
В отличие от Вивальди, Пьяццолла — как и сама Аргентина — начинает годовой цикл с осени. Смешивая латиноамериканские ритмы и джазовые идиомы, композитор не забывает и о классических традициях и даже намекает на преемственность по отношению к Вивальди, цитируя его знаменитую «Грозу». В концертах солировал концертмейстер ансамбля лауреат международных конкурсов Илья Норштейн. Скрипач выступает с сольными программами, играет с оркестрами и в камерных ансамблях в престижных европейских залах. Принимает участие в международных фестивалях камерной музыки.
Её нельзя просто так воспроизводить и так далее. Это мы ещё проигнорировали права на фонограмму студии, которая сделала запись. Подробно обо всём этом см.
It was an inspired way to attract listeners, and Vivaldi, considered one of the most electrifying violinists of the early 18th century, understood the value of attracting audiences. Such concerts might feature himself as the star violinist. Most of the students were orphans. Music training was intended not only as social skills suitable for young ladies but also as potential careers for those who might fail to make good marriages. Read More.
Vivaldi 6.7: Экономия памяти и автоматическое обнаружение лент новостей
| Release - Vivaldi: The Four Seasons - Album | Epidemic Sound | Antonio Vivaldi; Leonard Bernstein; The New York Philharmonic Orchestra; John Corigliano. |
| «Вивальди-гала» | The appeal of “The Four Seasons” rests on dramatic transitions from one cleverly staged scene—hunts, merry-making, storms—to another. |
| Самый молодой исполнитель, записавший «Четыре сезона» Вивальди. | Album by Eric Jacobsen, Michelle Ross, Odyssey Orchestra on Epidemic Sound. |
| Vivaldi's Four Seasons | The blistering Presto, third movement from Vivaldi's Four Seasons. |
| Не только «Времена года»: какое наследие оставил Антонио Вивальди | Альбом. Постер альбома Vivaldi: The Four Seasons (Remastered 2024). |
Снимки экрана (iPad)
- Choose your concert in Venice
- Latest Articles
- Poems of the Four Seasons
- Похожие теги
- The best recordings of Vivaldi's The Four Seasons - Classical Music
- Вивальди. «Времена года» (Le quattro stagioni) |
‘The Four Seasons’: A Guide To Vivaldi’s Radical Violin Concertos
| Vivaldi - Winter (Rousseau Version [Original]) Sheet music for Piano (Solo) | | Заметки и история четырех сезонов Антонио Вивальди. |
| Вивальди времена года симфонический оркестр | The first four of these were Le Quattro Stagioni, or The Four Seasons. |
| Альбом Vivaldi: Four Seasons слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве | Vivaldi 6.7 включает автоматическую функцию «Экономия памяти», переводящую неактивные вкладки в спящий режим, и улучшенное обнаружение новостных лент на сайтах, таких как Reddit и GitHub. |
| Chloe Chua - Presto from Summer, Vivaldi's Four Seasons | ASO Concertmaster David Coucheron joins the ASO for a special performance of Vivaldi's effervescent masterpiece, The Four Seasons. |
| Четыре сезона, работа Вивальди - развлечения и поп-культура 2024 | новый чистый снег. |
Electronic Vivaldi: The Four Seasons
новый чистый снег. Vivaldi Four Seasons featured image of tree throughout four seasons. 14 марта Юношеская модельная библиотека провела музыкотерапию «Четыре сезона Вивальди» в «ГБУ Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями здоровья».
Вивальди: - Четыре сезона
| Шедевры Вивальди и Моцарта: в Светлогорске пройдёт мультимедийный концерт «Времена года» | Four Seasons - Winter - Allegro non molto by Tatiana Zoghi on desktop and mobile. |
| Antonio Vivaldi ‘The Four Seasons’: Well Weathered Concerti | Purchase tickets for Antonio Vivaldi's The Four Seasons in Venice. Renowned musicians will play the Four Seasons in a unique location in the heart of Venice. |
| Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром в Кремле | WORLD PODIUM | The Four Seasons, группа из четырех скрипичных концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из которых дает музыкальное выражение сезону года. |
| Выберите страну или регион | Vivaldi's Four Seasons especially appealed to the French. |
Выберите страну или регион
No wonder musicians talk of the intense imagination and character required to bring these concertos off. The earliest taping still available was made by violinist Louis Kaufman and the strings of the New York Philharmonic in 1947 — it sounds robust but pretty unsubtle, too. In 1984 the young virtuoso Anne-Sophie Mutter made her first recording of the work, conducted by Herbert von Karajan — who insisted strings should sound rich and sustained in Baroque music just as in Brahms. At around the same time attitudes towards the performance of Baroque music had started to change. With the emergence of the historically informed performance movement we started to see fewer players in front of microphones, and instruments strung with animal gut instead of metal; both things that are historically in-tune with Vivaldi. This version, however, is different with the orchestra pared down to single instruments and the solo part played stunningly well by this wonderful young Dutch violinist.
The shepherd trembles, fearing violent storms and his fate. The soft timbre of the strings in union represents the rising sun and the soft breeze in the air, as written in the accompanying sonnet. This merely lasts all but 31 bars, before a fiery Allegro section breaks out and the solo violin begins with a driving semiquaver duet with the first violin. For instance, Vivaldi uses rhythmic variations, such as his use of dotted semiquavers and triplets. There is another slow section just before the fast and furious final section of the movement. The repeated semiquaver patterns in the last few bars of this movement create such a thrilling atmosphere.
Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when "our" Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the "grand", actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was — a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. It had been for a long time the only performance I could listen to. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna "Amadeo" was in charge of the organisation. My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. If money and space are no obstacle, it might be worth having. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing. Derivative works[ edit ] Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films or video games , and choreography in ballet along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.
Средства, собранные на мероприятии и в ходе благотворительного аукциона, помогут фонду запустить новый проект по арт-терапии в двух детских домах Москвы и в детском отделении онкоцентра имени Н. В программе ужина: в исполнении музыкантов Московской государственной консерватории имени П. Благотворительный аукцион который проведёт известный шоумен Дмитрий Бабаев, входящий в список 15 лучших ведущих Москвы top15moscow.
Вивальди времена года симфонический оркестр
ОБО ВСЕМ написал 4 февраля 2024 в 20:33: "Вивальди: Четыре сезона" Зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для того, чтобы увидеть его. Считается, что сам Антонио Вивальди написал двенадцать индивидуальных сонеты сопровождать каждое движение Four Seasons. Главная» Новости» Концерт времена года вивальди. Четыре концерта этого цикла уже во время Вивальди произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Antonio Vivaldi composed his ever-popular collection of violin concerti The Four Seasons around the year 1721.
Vivaldi: Four Seasons [I Musici]
Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес.
Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Концерты этого цикла — это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе. Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их «программа» формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно.
Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями.
Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет! Этот мотив каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — главный напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат.
Как чудесно это передано звучанием скрипок! Следующий эпизод после рефрена иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира». И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром «чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом».
Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны.
И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы «Потом он гром. Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал. Вторая часть «Сон крестьянина».
Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre итал.
Альтам же Вивальди поручил изображать лай или тявканье собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай», что само по себе красиво, но для «другой программы». Третья часть «Танец-пастораль».
Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что «основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы». Никак не могу согласиться с этим утверждением. Это, безусловно, разновидность жиги, тоже старинного танца: в данном случае он представлен во французской своей разновидности и отождествляется с канари особый род жиги.
Удивительно, как Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной в минорном эпизоде! От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет все в природе, Томится жаждой все живое.
Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части.
Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя.
Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны».
Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко.
Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта.
Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр.
Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше.
В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта.
Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян.
Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой.
Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь.
Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами.
Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди.
Третья часть «Охота». Музыкальный и поэтический жанр caccia итал. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов.
Вивальди сопроводил концерты сонетами, но сегодня при исполнении мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Кто автор этих слов — до сих пор остается загадкой. Предполагается, что сонеты написал сам композитор. В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года».
Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет — своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Этот факт привел в некоторое замешательство многих исследователей. Внимательно сопоставив стихотворные строки и музыкальную ткань, они пришли к выводу, что изначально все же была написала музыка, а стихи уже писались непосредственно на нее. Во всех четырех барочных концертах композитор достигает высот изобразительности.
Так, в «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы.
И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета.
И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди. Третья часть «Охота».
Музыкальный и поэтический жанр caccia итал. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лед Под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье. Хоть стужа и вьюга пока не сдались, Дарит нам зима и свои наслажденья.
Концепции, которые выражают авторы, обращаясь к аллегории времен года, могут быть разными, а порой и прямо противоположными. Зима, судя по всему, как раз то время года и тот период — если говорить аллегорически — человеческой жизни, который допускает наиболее разнящиеся трактовки. Если у Шуберта в вокальном цикле «Зимний путь» это крайняя степень пессимизма, то у Вивальди, притом, что природный годичный круг явлений завершен, конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. И если у Шуберта в последней песни цикла — «Шарманщик» — надежды нет, то Вивальди и музыкой и стихом утверждает совсем другое: «дарит нам зима и свои наслажденья». Коли так, то драматический элемент, который, как ни крути, в зиме присутствует, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично. Здесь действительно царит очень холодная для итальянцев!
Ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, притоптывание ногами, завывание лютого ветра и бегание, чтобы согреться. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная она проносится как бы на одном дыхании. А вот и зимние радости. Полное единение солиста и аккомпанирующего ему оркестра. Льется чудесная ария в стиле bel canto.
Эта часть необычайно популярна как самостоятельное совершенно законченное произведение, и так она часто и исполняется. Вновь жанровая сценка: катание на коньках. А кто же в Италии умеет или умел во времена Вивальди, когда никакого искусственного льда не было, кататься на коньках? Конечно, никто. Вот Вивальди и изображает — в забавных «кувыркающихся» пассажах скрипки — как можно «легко поскользнуться и упасть» или как «ломается лед» если дословно переводить содержание сонета. Но вот задул теплый южный ветер сирокко — предвестник весны.
И между ним и бореем разворачивается противоборство — бурная драматичная сцена. Это и есть завершение — почти симфоническое — «Зимы» и всего цикла «Времен года».