Именно в душе Демона происходят главные события оперы; жанровые номера, хоры, балет служат живописным обрамлением этой титанической фигуры. Премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» прошла на Новой сцене Большого театра. Демон раскаивается, сбрасывает личину (снимает черные крылья, раздевается до исподней белой рубахи) и остается, белым (буквально) и, возможно, как просит метафора, пушистым.
В Театре оперы и балета идет подготовка к премьере оперы «Демон» в концертном исполнении
Большой театр поставил оперу Антона Рубинштейна "Демон" 22. Сюжетом для нее послужила романтическая поэма М. Лермонтова "Демон". Задумана опера была в 1871 году, тогда же началась работа над ее либретто и сочинением музыки. Либреттистом стал Павел Висковатов, известный исследователь творчества Лермонтова", - рассказала собеседница агентства. По ее словам, летом 1871 года партитура "Демона" была окончена, начались работы над постановкой.
В новой постановке Большого театра режиссёр-постановщик и сценограф Владиславс Наставшевс, дирижёр-постановщик Артём Абашев также будет и знакомое, и незнакомое. Знакомое, интуитивно понятное для нашего современника, — это цветовая гамма оформления, напоминающая врубелевского «Демона летящего». А новое — интерпретация знаменитого сюжета как истории о демонической природе таланта, его вознесении в высшие сферы, испытании славой и гибели под её тяжестью. Именно так трактует её Владиславс Наставшевс, которому мы задали несколько вопросов накануне приближающейся премьеры. Первые ассоциации с этим названием другие — поэма Лермонтова, серия картин Врубеля… — И странная ранняя смерть Лермонтова, сумасшествие Врубеля… Талант уводит в надзвёздные выси, и из этой стратосферы не возвращаются. Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. Он появляется на мотоцикле, свет фары которого слепит тебя из темноты, в нём есть дерзость, мужественность, романтика дороги, одиночество. И опасность — как для него самого, так и для других. Демона-байкера я придумывал, глядя на «Демона летящего» Врубеля. Врубель работал над тем, чтобы создать ощущение скорости… И я хотел передать эту скорость, дикую энергию. Ведь когда мы смотрим на летящий самолёт, мы не видим, как он несётся, движение его кажется нам очень медленным, плавным. Перспективу можно показать через пластику, свет, видеопроекции… — Но музыка оперы Рубинштейна особенно в тех интерпретациях, которые у всех на слуху кажется не подходящей для саунтрека к фильму о байкере, проносящемся мимо на ревущем мотоцикле. Мне очень нравится, как работает Артём Абашев. Он убирает из оперы всю сентиментальность, романсовую распевность, подходит к ней очень «драйвово». И она от этого становится более выразительной. Но вернёмся к разговору о Демоне. Он исключителен. В силу таланта или «дурного» характера он — одиночка. Он принимает одиночество, избранничество и совершенно не понимает, что это такое — жить обычной человеческой жизнью, хотя и тоскует по ней. Знаете, есть талантливые люди, которые другим очень много могут дать.
По словам артистов, этот спектакль требует не только филигранного исполнения сложнейших вокальных партий, но и большого драматического таланта. Визуальная часть в постановке Бертмана важна не менее, чем музыкальная. Австрийский художник Хартмут Шогхофер создал костюмы и эффектные, необычные декорации. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы».
В столице завершился Московский фестиваль национального юмора «Кубок дружбы».
Opera Magna - Of Love And Other Demons (2023)
Wound Of Love (2023) ep. 22-25 декабря на Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы оперы Антона Рубинштейна «Демон». – Опера "Демон" является одной из самых ярких в русском оперном репертуаре и украшает афиши очень многих оперных театров России и мира. 25.12.2022 Князь Гудал — Денис Макаров Тамара, его дочь — Светлана Лачина Князь Синодал, жених Тамары — Бехзод Давронов Демон — Андрей Потатурин.
Опера «Демон» Антона Рубинштейна в Барселоне
Разработчики планируют улучшать пользовательский интерфейс Opera One и добавлять в браузер новые функции с использованием модульного дизайна и искусственного интеллекта. Для меня опера «Демон» – это прежде всего история о разрушительной силе таланта. Новости. Культура. 17 марта в Театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по мотивам одноименной поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова.
Большой театр представит оперы «Демон» и «Трубадур» в новом сезоне
Количество спектаклей исчислялось многими сотнями. Однако дальше интерес к произведению заметно ослабел. Нельзя сказать, что вовсе угас: за последнюю четверть века к нему обращались «Новая опера» 1999 , Мариинский театр 2003 , Театр Станиславского 2008 , «Геликон» 2015; совместный проект с Московской филармонией , Владимир Федосеев делал «Демона» в 1997-м в австрийском Брегенце. Но все же это можно назвать единичными примерами, широкая публика сейчас знает разве что популярные баритоновые арии из этой оперы. Впрочем, «Демону» по сравнению с прочим творчеством Антона Рубинштейна, великого пианиста и небесталанного композитора, основателя Петербургской консерватории и Русского музыкального общества, повезло. Остальные его семнадцать опер прочно забыты, хотя многие из них имели успех при жизни автора и в России, и в Европе. Музыковедение отнесло Рубинштейна к композиторам второго ряда, про него чаще всего пишут как о предтече Чайковского, учитывая и то, что великий русский композитор учился у автора «Демона», и общие черты в музыке.
Это и общность лирического и романтического начал, и богатый мелодизм и внимание к романсовому пласту музыкальной культуры. Тем не менее музыковеды непременно подчеркивают, что масштабы талантов Чайковского и автора «Демона» несопоставимы. Усомниться в этом приговоре можно было на премьере в Большом. Огромная трехактная опера полна вокальных, оркестровых и хоровых красот, лихо закрученный лермонтовский сюжет композитор талантливо укладывает в оперную форму, близкую французскому лирическому стандарту. В этом музыкальном опусе — впечатляющие кульминации, уверенное владение всем арсеналом оперных средств. Здесь не только прекраснейшие арии, но и замечательные ансамбли, не только архитектоника целого, но и проработка деталей что в хоровом, что в оркестровом письме… Превосходно выстроены контрасты лирического и трагического, романтического и фольклорного.
Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 8 июня в последний раз покажет оперу «Демон» Антона Рубинштейна — выдающегося композитора, пианиста и дирижера, основателя Петербургской консерватории. К его «Демону» успех пришел не сразу.
Премьера Мариинского театра в 1875 году оставила слушателей и критиков равнодушными.
На постановку театр пригласил команду во главе с режиссером Владиславсом Наставшевсом режиссер и сценограф и Артемом Абашевым дирижер-постановщик. Шашлык и стратосфера Если хочется узнать, как представлял свою оперу композитор, открывайте либретто.
Все постановочные моменты — от кавказских декораций до расположения и занятий персонажей на сцене — там прописаны. Вот, например, что говорится про привал жениха Тамары: «Слуги стелют бурку под чинарой. Князь задумчив, садится на камень, последние лучи солнца догорают, ночь освещена огнями костров, на которых жарят шашлык на ужин.
Спутники князя расположились в разных местах». Испанский час» — представитель режиссерской оперы. Это значит, что поставлено будет с точностью наоборот.
У Владиславса читаем: «Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. Талант уводит в надзвездные выси, и из этой стратосферы не возвращаются». Добавлю, что талант — артистический, то есть позировать на фоне чинар-шашлыков не будет, а будет, как полагается, звездить на театре.
Как смотреть шедевры императорского балета Демон, мы ждем! Опускной занавес режиссер делает зеркальным: отражается в нем зал Новой сцены, где мы, зрители, занимаем свои места. Поначалу по поводу объекта еще остаются сомнения — амальгама неровная, изображение размытое, но, когда зеркало идет вверх, всё становится на свои места.
На сцене — тот же зал: ряды кресел, проходы, двери с характерными наличниками. Оттуда идет дым и выходит нарядная публика. За дымной завесой вырисовываются то очертания гор, то лилово-фиолетовое марево.
Про них опять-таки можно прочесть у режиссера: это, оказывается, отсылка к полотнам Врубеля, тем, где в соответствующей цветовой гамме изображен «Демон летящий». Оркестр затевает интродукцию — со свистом ветра, громовыми раскатами и хором адских духов.
Это очень субъективная постановка в том смысле, что Влад оставляет огромный зазор для вашего воображения, немного в сторону Хайнера Гёббельса, хотя не совсем. И эта встроенность вас, ваше персональное участие — это прекрасно. В итоге тут есть чувственное удовольствие и радость мозга.
А это любимое мое сочетание. Подход всюду, естественно, разный: от почвенного «Садко» до, я бы сказала, метамодернистского «Демона». Опера Рубинштейна, как известно, не слишком репертуарна, причина очевидна: огромная трехчасовая партитура лишена динамичной драматургии, и с этим что-то надо делать. Это минус, но зато сколько плюсов! В основе сюжета — яркий миф, сродни «Летучему голландцу», о неприкаянном неземном герое, ищущем спасения в любви.
Есть потрясающие музыкальные номера-шлягеры, особенно в партии Демона. И наконец, это опера с традициями, с историей: главного героя пел сам Федор Шаляпин, и этим все сказано. Перед спектаклем в Большом театре 16 января 1904 года он говорил: «В первый раз пою Демона. Мой бенефис. В театре — вся Москва… Демон!
Это потруднее Мефистофеля, Мефистофель — еще человек, а этот — вольный сын эфира. По земле ходить не умеет — летает! Ведь до того вечера а мировая премьера «Демона» состоялась еще в 1875-м считалось, что Рубинштейн «не справился с поэмой Лермонтова». А в исполнении Шаляпина услышалось, как «от души отдирают ее часть». Публика недоумевала: оказывается, Рубинштейн написал превосходную вещь, но ее открытие по-настоящему состоялось только в бенефисе Шаляпина.
В Мариинском театре представили оперу Антона Рубинштейна "Демон"
По сообщению пресс-службы, «новый спектакль на сюжет одноименной поэмы Михаила Лермонтова готовит режиссер Елизавета Корнеева. Ее «Демон» лишен пространственно-временных координат. Вместо этого — метафоры, отголоски и символы: от греческого театра до песочницы.
По словам режиссера, этот образ родился благодаря картине Врубеля "Демон летящий". С его появлением налаженная, ровно текущая жизнь разрушается на глазах.
В этом спектакле Демон одновременно и падший ангел, и воплощение темных сил, живущих в душе главной героини. Перед нами не властный одиночка, он уже влюблен в Тамару и ею покорен. Голос певца звучит то поразительно нежно, то мощно и страстно. Премьера документального фильма о жизни Большого театра состоится 24 декабря на KION Сделав Тамару оперной певицей, режиссер рифмует жизнь и театр, рассказывая о надеждах и мечтах любого вокально одаренного артиста: сделать блестящую карьеру, стать прославленным, всемирно известным певцом.
И обещания влюбленного Демона — подарить ей целый мир — Тамара воспринимает как возможность реализовать мечту о такой всемирной славе, постоянных аплодисментах и целом море цветов. Но не помешает ли этому брак с князем Синодалом? Подающие надежды певицы, выйдя замуж, частенько превращались в домохозяек… И Синодал гибнет. Не исключено, что Тамара, по замыслу режиссера, хотела бы освободиться от него: не зря она незадолго до смерти жениха появляется на сцене словно ангел смерти, и широкие рукава ее платья распахиваются, подобно белым ангельским крыльям.
В этом спектакле нет ни обозначенной в либретто банды разбойников, уничтоживших охрану князя и его самого, ни схватки с ними, ни физического насилия. Синодал сидит все в том же зрительском кресле, и пульсирующий свет прожекторов пронзает его, словно острия кинжалов. Когда молодой князь покидает этот мир, его наставник — Старый слуга бас Валерий Гильманов накрывает все ряды шуршащим покрывалом, словно саваном.
У него все время спорят два плохо совместимых формата: то ли это «опера про хороших девочек, которые любят плохих мальчиков» цитирую постановщика , то ли спектакль о «темной силе таланта». При этом неясно, кто талант Тамара? Но она только мечтает , и в чем темнота. Не в кожаной же косухе Демона-байкера. Мальчик на мотоцикле не тянет на мистического злодея. Девочка в женском искушении не тянет на темную силу таланта.
Талант просто заявлен в финале, и обилие театральных кресел на сцене не помогает убедительности заявления. Неясно, есть ли Демон как влюбленная и страдающая личность или это персонификация эго Тамары, грезящей, как внезапно выяснится, о славе на сцене. Нет, я не призываю всё разложить по полочкам. Но в постановке нет главного, объединяющего разные векторы стержня. Режиссер как будто сам забывает о том, что он делает, — психологический театр с фрейдистским уклоном или что-то типа символистского балаганчика. Действие распадается на фрагменты, при всей внешней многозначительности. Зато есть сверхувлеченность приемом «театр в театре». Но — в случае этого «Демона» — прием ведет к визуальной повторяемости решений, к статике, которую не удается преодолеть довольно нарочитым мельтешением хора и миманса по рядам «зрительного зала», и даже к некоторому комическому эффекту, постановщиком не предусмотренному. Ксения Ламшина, руководитель Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод», автор телеграм-канала «Культурные люди» Музыка и ее трактовка в опере Рубинштейна имеет огромное значение.
Тут легко скатиться в излишнюю сентиментальность и романтизм. Артем Абашев как раз находит нужный баланс. Потому что скорость, другое время относительно нас, людей, «Демону» может придать именно музыка, ее трактовка и режиссерский замысел, он тут явный.
Подход всюду, естественно, разный: от почвенного «Садко» до, я бы сказала, метамодернистского «Демона». Опера Рубинштейна, как известно, не слишком репертуарна, причина очевидна: огромная трехчасовая партитура лишена динамичной драматургии, и с этим что-то надо делать. Это минус, но зато сколько плюсов! В основе сюжета — яркий миф, сродни «Летучему голландцу», о неприкаянном неземном герое, ищущем спасения в любви.
Есть потрясающие музыкальные номера-шлягеры, особенно в партии Демона. И наконец, это опера с традициями, с историей: главного героя пел сам Федор Шаляпин, и этим все сказано. Перед спектаклем в Большом театре 16 января 1904 года он говорил: «В первый раз пою Демона. Мой бенефис. В театре — вся Москва… Демон! Это потруднее Мефистофеля, Мефистофель — еще человек, а этот — вольный сын эфира. По земле ходить не умеет — летает!
Ведь до того вечера а мировая премьера «Демона» состоялась еще в 1875-м считалось, что Рубинштейн «не справился с поэмой Лермонтова». А в исполнении Шаляпина услышалось, как «от души отдирают ее часть». Публика недоумевала: оказывается, Рубинштейн написал превосходную вещь, но ее открытие по-настоящему состоялось только в бенефисе Шаляпина. К чему это я? К тому, что эта опера действительно требует выдающихся певцов-артистов или как минимум одного , иначе потрясения не случится. Скажем, для меня это был четвертый «Демон» в жизни. Как ни странно, из них больше всего запомнился не полномасштабный спектакль театра «Новая Опера» 1999, режиссер Михаил Ефремов , а постановки semi-stage: в версии Мариинки с Евгением Никитиным в заглавной партии дирижер Валерий Гергиев и в Московской филармонии в режиссуре Дмитрия Бертмана с незабвенным Дмитрием Хворостовским это его последняя роль!
Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
Мариинский театр 23 сентября представит свою первую премьеру в новом сезоне, это опера «Демон» Антона Рубинштейна. Wound Of Love (2023) ep. 25.12.2022 Князь Гудал — Денис Макаров Тамара, его дочь — Светлана Лачина Князь Синодал, жених Тамары — Бехзод Давронов Демон — Андрей Потатурин. Для меня опера «Демон» – это прежде всего история о разрушительной силе таланта.
Рассылка новостей
- Читайте также
- Выберите страну или регион
- Сообщение об ошибке
- Opera представила новый браузер Opera One / Хабр
- В Мариинском театре представили оперу Антона Рубинштейна "Демон"
Демоническое рождается в песочнице? или Люцифер то
В этом музыкальном опусе — впечатляющие кульминации, уверенное владение всем арсеналом оперных средств. Здесь не только прекраснейшие арии, но и замечательные ансамбли, не только архитектоника целого, но и проработка деталей что в хоровом, что в оркестровом письме… Превосходно выстроены контрасты лирического и трагического, романтического и фольклорного. Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров. Не вся музыка ровная, есть фрагменты поскромнее, но в целом это произведение высочайшего класса. Выявить эту красоту на премьере в полной мере удалось коллективам Большого театра под управлением маэстро Артема Абашева. Сочное звучание хора и оркестра радовало прочувствованностью и адекватностью задачам партитуры: изящество сочеталось с экзальтированной экспрессией, витальность этнографических зарисовок не уступала силе высказывания в возвышенно-мистических фрагментах. Чувствовалась громадная заинтересованность подать этот материал наилучшим образом, убрать налет слезливой слащавости и некоторой вялости, несколько прилипшей к этой опере, подчеркнуть ее энергетическую мощь и силу романтической патетики. Вокальные работы вызвали куда меньше восторгов.
Но прежде всего разочаровал главный герой: партия Демона требует крупной артистической личности с харизматичным вокалом. Василий Соколов, до недавнего времени певший на Камерной сцене, обладает красивым и отнюдь, как выяснилось, не камерным голосом, поет качественно. Однако этого явно маловато для столь знакового образа русской оперной литературы. Анастасия Щеголева в партии Тамары порадовала мягким поэтическим звуком ранее в Мариинке, где она служила, приходилось слышать ее в менее лирических ролях , но, к сожалению, не все верхние ноты ей пока даются, особенно поначалу. Ставка на собственные силы Большого театра в нынешней премьере — вероятно, вынужденный шаг и в целом стратегически правильный: свою труппу стоит развивать, чем еще недавно занимались мало. Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона.
Рассказанная ею история из серии банальных психических расстройств, родом которые, конечно же, из детства. Посему по сцене перманентно бегают дети, вызывая безусловное умиление зала, которое никак не относится к сути оперы. Наверное, в качестве лечебной терапии всех персонажей режиссер отправляет играть в огромную песочницу, что является основным элементом сценографии художник по декорациям Екатерина Агений.
При этом все образы нарочито калькированы: Князь Синодал, жених Тамары тенор Роман Широких предстает в облике Лермонтова; Тамара сопрано Наталья Павлова - собирательный портрет оперной лирической героини - Иоланта, Маргарита или Джильда - неважно. Что делать с Демоном, режиссер тоже не знает. И эффектный образ с огромной снежной шевелюрой явно заимствован из знаменитой постановки Дмитрия Бертмана, придуманной им для Дмитрия Хворостовского... Мариинский Демон бас-баритон Магеррам Гусейнов вещает или с балкона, или стоя на столе. А если молчит - прячется по углам... Романтический посыл оперы вскрывает богоборческий пафос лермонтовской поэмы Красивые голоса мариинских солистов с непростыми рубинштейновскими партиями технически справляются с оговорками, но эмоционально стараются быть щедрыми вопреки предложенной театральной условности в виде банальной антитезы белое - черное.
Бас неоднократно исполнял партию Духа изгнания на сцене Мариинского театра. Премьерную постановку фантастической оперы в Мариинском-2 создала Елизавета Корнеева.
В опере, как и в поэме Лермонтова, Тамара влюбляется в Демона. Минималистическая сценография тем не менее полна метафор и символов.
Начало в 19. Спектакль идет с двумя антрактами. Премьера состоялась на сцене Большого театра 22 декабря 2022 года. С 4 по 7 октября на Новой сцене Большого театра состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса. В основе оперы — одноименная поэма Михаила Лермонтова. Увлеченный поэмой, Антон Рубинштейн написал оперу за три месяца. Премьера состоялась в 1875 году в Мариинском театре. На сцене Большого театра — в 1879 году.
В ней изображены образы отверженного, страдающего, тщетно ищущего любви главного героя и находящейся в плену роковой страсти красавицы Тамары.