Спектакли заслуженного коллектива Республики Беларусь «Белорусский театр «Лялька» прошли во второй тур республиканского конкурса «Национальная театральная премия». Белорусский театр "Лялька" в содружестве со спасателями поставил спектакль "Мой Надзейны Сябра: 101" ("МНС: 101"). Премьерные показы этой очень опасной истории пройдут в Витебске 21 и 22 ноября, сообщили корреспонденту БЕЛТА в театре.
Самое популярное за неделю:
- Спектакль «Исход» Белорусского театра «Лялька» в Абакане | Министерство культуры Республики Хакасия
- Внимание! Отмена спектакля «Казкі пра казку».
- «ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР-23». ИТОГИ
- Спектакль «Исход» Белорусского театра «Лялька» в Абакане
- Чем удивит театр «Лялька» в дни «Славянского базара»? Узнали, какие интересные спектакли покажут
- Форма поиска
Витебский театр «Лялька» в мае отправится в гастрольный тур по региону
Каждый получает по заслугам. Посеешь добро и чуткость — камень превратится в съедобный клубень, зло и черствость — вырастет валун отчуждения. В одном, богатом и горделивом, жил мужик Игнат. Недобрый он был человек…», — начинает свою притчу Владимир Короткевич. В другом доме жила бедная женщина с детьми, которых нечем было кормить.
Она просила соседа помочь голодным детям, дать взаймы еды, говорила, что отработает долг, но тот отказал.
Но как бы громко малыш ее ни звал, она не появлялась. Мамонтенку ничего не оставалось, как по совету мудрого Дядюшки Моржа самостоятельно отправиться на поиски мамы в далекую жаркую Африку. Минуя ветра, льды и преграды, мамонтенок смело плывет на льдине к самой любимой и единственной маме на свете", - рассказали в Белорусском театре "Лялька".
Кстати, о наших белорусских фестивалях, где всегда участвуют театры кукол, но отношение к ним несерьезное. Вспоминается "Март-контакт-2013", когда не состоялся контакт зрителей и критиков со спектаклем Алексея Лелявского "Шелк". Красивая история любви, тончайшая, как шелковая нить, слишком эстетская, слишком японская, слишком метафизическая, явилась уставшей публике после девяти часов вечера и плохо вписалась в непривычную сцену. Вместо разговора все только пожимали плечами.
Тоска по истинам, глубоким и трагичным, жажда новым форм заставляет театр кукол отказываться от куклы, если можно так выразиться, "первобытного облика". Сегодня, пожалуй, только витебская "Лялька" сохраняет верность простой сказке с бесхитростными животными, тряпичной кукле. Его руководитель Виктор Климчук признается: "Сейчас для взрослого зрителя в кукольном театре нужно зрелище. Только на их изготовление уйдет несколько лет". Алексей Лелявский, наоборот, считает, что его спектакли для взрослых со сложными философскими обобщениями и такими же сложными взаимоотношениями живого и неживого, артиста и куклы вполне понятны детям, не нуждаются в пояснении. Алексей Лелявский, работая над очень сложным спектаклем "Птицы" по идее Аристофана, написал в программке: "Любому человеку свойственно придумывать свои, часто фантастические образы гармоничной жизни. Утопая в облаках грез, бесконечно воссоздавать самые сладостные мечты о прекрасном. И тогда в разгоряченном воображении постепенно рождается заветный идеал".
Это его, Лелявского, кредо и так рождаются почти все его загадочные спектакли. Сам откровенно заявляет: "Я не хочу всем нравиться". Он, когда-то ученик физико-математической школы, влюбленный в химию, двоечник по гуманитарным предметам, рано понял, что ему неинтересна одна возможная истина, одно хорошо проверенное мнение. Он пожелал сразу же отойти от диктата одной театральной системы в другие художественные пространства. Его подкупил лозунг "Театр кукол может все". Сначала в одном из интервью он решительно заявил, что серьезная пьеса для кукольного театра — смерть, что при контакте с куклой не нужна сцена, не должно быть большого расстояния между куклой и зрителем. Более того, психологические пьесы Чехова невозможно осуществить средствами кукольного театра. Сказал… и взялся ставить "Вишневый сад".
Дальше — больше. За десять лет создал трилогию, присовокупив "Чайку" и "Три сестры". Не трогайте своими грязными руками наше святое! А чего вы издеваетесь над автором? Здесь было минимальное присутствие кукол, но множество играющих предметов, живая игра актеров. По большому счету Лелявский постоянно продолжает в театре исследовать свою излюбленную тему: "Я. Этим, естественно, испытывал терпение консерваторов. Не связанный по рукам и ногам предыдущими режиссерскими прочтениями, режиссер захотел представить абсолютно другого Чехова, сознательно нарушая "правильное" прочтение его пьес и все стереотипные представления о чеховских героях.
Нет у него ничего романтичного, возвышенного, никакого преклонения перед сюжетом. При этом Лелявский продолжает утверждать, что Чехов гениальный драматург. У него нет ничего лишнего. Сергей Образцов и Филипп Жанти Можно считать, что мне повезло, первым театром моего детства был Московский кукольный театр под руководством Сергея Образцова. Не нынешний — просторный и престижный, известный всему миру, а тот старый и тесный на площади имени Маяковского. Нас, московских школьников, водили туда классами, как и сейчас. Актеры прятались за ширмой. Матерчатые куклы были не слишком выразительны.
Сам Сергей Владимирович часто приезжал в школы, надевал на пальцы два белых шарика. И все видели трогательных крохотных человечков. Мы все считали, что искусство театра кукол — исключительно детское, хотя популярный тогда "Необыкновенный концерт" был предназначен взрослым. Сергей Образцов долго диктовал кукольную моду. Когда в "Божественной комедии" создатель вышел из-за ширмы, московская театральная публика не слишком доброжелательно обсуждала этот факт. Кто же мог знать, что пройдет каких-нибудь четверть века, и живой артист основательно потеснит маленькое кукольное существо.
Нынешний год юбилейный — столетний для режиссера Анатолия Лелявского, первого и пока единственного Народного артиста в театрах кукол. Их в нашей стране семь. Первые шаги Заслуженный коллектив Республики Беларусь сделал в Гомеле в 1936 году составом в пять человек. Его настоящая жизнь началась в 1950 году с переездом в Минск, получением своего помещения и назначением главным режиссером Анатолия Лелявского. В 1986 году театр возглавил его сын Алексей Лелявский, и можно с полной уверенностью говорить, что все семь государственных отечественных театров кукол ведут свою творческую сознательную жизнь, опираясь на опыт и находки отца и сына Лелявских. Ни в каком другом театре, кроме кукольного, нет такой любви к кукле как к живому, взрослому, совершенному существу. Ей нужны только теплые руки, сердце и душевная отдача, чтобы она ожила и открыла тебе каждым своим движением что-то необыкновенное. Многие считают, что кукольное искусство — детское развлечение, а для взрослых это какая-то экзотика, если бы вдруг обучали медведя играть роль Гамлета. Чтобы развеять это заблуждение, куклы стали успешно доказывать свою взрослость и пускаться на самые авангардные поиски. Знатоки уверены, что театру кукол сегодня подвластно все — от сказочных фантазий до философской притчи. Рядом с куклой сердечная нежность трогает до слез. Тонкая ирония вызывает улыбку. Стильная изысканность оформления становится пиршеством для глаз. Как игра с куклами выросла в профессиональный театр В истории человечества кукла появилась рано. В этом магическом создании человека прятались настоящие чувства, страдании, страхи. Игровые куклы многолики и многословны. Сначала куклы рассказывали детям сказки, а сейчас решили говорить о взрослых проблемах со взрослыми. Они выпустили артиста из-за ширмы в самостоятельную жизнь. Что, теперь все как в драматических театрах? Писатели, художники, философы обращались к кукле для интересного иносказания и укрупнения проблемы. Сегодня любые предметы используются как куклы и оживают как куклы. Да, ростовые, перчаточные куклы, марионетки исчезли, но появились объемные маски, манекены, кубики, ткань, перья, дощечки, кухонная утварь в виде кукол. Новые компьютерные технологии тоже повлияли на кукольный театральный язык. У зарубежных кукольников минимализм формы. У нас ее расцвет. Театры кукол давно пытаются доказать, что вышли из детского возраста и работают без возрастных ограничений. Но часто они разговаривают со зрителем совсем другим языком, непривычным в обиходе. Его надо расшифровать, потому что он непонятен детям. Белорусские кукольники не становятся на цыпочки и не заискивают для успеха. Есть одна особенность нашей театральной школы. Вся зарубежная кукольная продукция отличается минимализмом формы, четкостью актерской работы обычно играют один-два актера. У зарубежников в репертуаре один, два спектакля. С ними ездят по миру, показывая, уточняя, отрабатывая детали. Наши театры кукол работают совсем в другом режиме. У нас есть планы по обслуживанию зрителей и количеству постановок. При этом к чести и смелости наших кукольников, свой выбор, свою смелость, свой стиль мы стараемся сохранить и этим удивляем, как и количеством актеров-исполнителей. Театры кукол давно перешагнули возрастной барьер и читают серьезную классику, допуская талантливые вольности и высокий технологический уровень. Все артисты вышли из-за ширмы, играют вживую, не прячась от таких авторов как Шекспир, Пушкин, Чехов, Купала, Короткевич. Театры кукол долго сопротивлялись участию в спектакле живого актера. Считали, что кукольники плохо обучены. Но время показало, что из драмы стали уходить в куклы и общая подготовка театральной молодежи позволила быть на равных. Так, один из редких заслуженных артистов Беларуси кукольник Александр Васько 38 лет прятался за ширму, а выйдя из-за нее, со своим высоким ростом и выразительным лицом, не оставил сомнений, что куклы научили его всему.
Please wait while your request is being verified...
Рады, что стали его частью. Мы помогали в организации мероприятия. Стараемся подхватывать любые мелочи и детали, включиться в процесс. Для нас это здоровский опыт", - поделились Дмитрий Карабун и Никита Малойко. Как обещано, программа фестиваля выстроена таким образом, чтобы было интересно и детям, и взрослым.
Зрителей ждут всевозможные театральные формы - от традиционных до авангардных. Привезли спектакль "Время играть", он поставлен по мотивам сказки современной английской писательницы Джулии Дональдсон "Бумажные куклы". А вообще, очень приятный город Гродно. В театре и городе уютно.
Посеешь добро и чуткость — камень превратится в съедобный клубень, зло и черствость — вырастет валун отчуждения. В одном, богатом и горделивом, жил мужик Игнат. Недобрый он был человек…», — начинает свою притчу Владимир Короткевич. В другом доме жила бедная женщина с детьми, которых нечем было кормить. Она просила соседа помочь голодным детям, дать взаймы еды, говорила, что отработает долг, но тот отказал. Словом, воцарился на земле самый страшный, самый подлый грех, имя какому Несправедливость.
На то время в Коласовский театр была приглашена только одна профессиональная актриса-кукольница — выпускница минского театрального вуза Ольга Корзун. Затем в Белгородском театре кукол нашли актера из Витебска Юрия Семенченко. Остальных набирали в Витебском культпросветучилище.
Никто из них не работал с куклами. Кроме того, нужны были механик-конструктор, портниха. Такие специалисты отыскались в Могилеве. Я ощущал, что все вокруг хотели помочь. Пошел к руководству города и сказал, что нужно жилье, и нам выделили восемь двухкомнатных квартир. Все было как в сказке. Мы первое время замечательно уживались с драмтеатром под одной крышей, а потом начались проблемы. Репетировать на сцене нам приходилось ночью после вечерних спектаклей коласовцев. Начинали в 22 — 23 часа и заканчивали ранним утром.
Сначала было даже интересно, всем нравилось, но я понимал, что постоянно так продолжаться не может. И спустя три года сказал, что нужно отделяться в самостоятельный театр. Драмтеатру было хорошо иметь в качестве спутника детский театр. Дирекция театра даже предлагала построить нам отдельный зал. Но дальше обещаний о собственной сцене дело не сдвинулось, и я стал добиваться отделения от Коласовского театра. Параллельно труппа занималась самообразованием, актеры учились водить кукол, работать с разными системами, пели, танцевали. Все трудились на большом энтузиазме. А спустя некоторое время счастливо для нас сложились обстоятельства — освобождалось здание бывшего горкома партии, и нам предложили его занять. Это я сейчас так легко говорю «предложили», но тогда пришлось походить по кабинетам, подключились и горожане, которые успели полюбить театр кукол.
Не скрою, многие говорили, что на вольных хлебах, без опеки драмы, мы не выживем, театр развалится. Одно дело — заниматься чистым творчеством, другое — взять бремя хозяйственных забот, а их было немало. Надо учесть, что это были трудные 1990-е годы, когда многое разваливалось, а мы создавали новый театр. И тогда приглашенный режиссер Олег Жюгжда поставил «Загубленую душу, або Пакаранне грэшнiка» по произведению Яна Барщевского.
Репетировать на сцене нам приходилось ночью после вечерних спектаклей коласовцев. Начинали в 22 — 23 часа и заканчивали ранним утром. Сначала было даже интересно, всем нравилось, но я понимал, что постоянно так продолжаться не может. И спустя три года сказал, что нужно отделяться в самостоятельный театр. Драмтеатру было хорошо иметь в качестве спутника детский театр. Дирекция театра даже предлагала построить нам отдельный зал.
Но дальше обещаний о собственной сцене дело не сдвинулось, и я стал добиваться отделения от Коласовского театра. Параллельно труппа занималась самообразованием, актеры учились водить кукол, работать с разными системами, пели, танцевали. Все трудились на большом энтузиазме. А спустя некоторое время счастливо для нас сложились обстоятельства — освобождалось здание бывшего горкома партии, и нам предложили его занять. Это я сейчас так легко говорю «предложили», но тогда пришлось походить по кабинетам, подключились и горожане, которые успели полюбить театр кукол. Не скрою, многие говорили, что на вольных хлебах, без опеки драмы, мы не выживем, театр развалится. Одно дело — заниматься чистым творчеством, другое — взять бремя хозяйственных забот, а их было немало. Надо учесть, что это были трудные 1990-е годы, когда многое разваливалось, а мы создавали новый театр. И тогда приглашенный режиссер Олег Жюгжда поставил «Загубленую душу, або Пакаранне грэшнiка» по произведению Яна Барщевского. Мы повезли его на международный фестиваль и получили Гран-при, а также награды во всех номинациях.
Начало самостоятельной жизни было счастливым. Театр приглашали во многие страны. Спектакль «Брэменскiя музыкi» произвел фурор в Хорватии и Черногории. Если был конкурс — привозили главные призы. Нас и в Америку звали, но не случилось. На поездки как-то находились средства. Часть оплачивала принимающая сторона, часть — Министерство культуры, часть — сам театр. Творческому коллективу нужно гастролировать, выступать, чтобы определить свое место в культурном контексте, оценить себя со стороны. К сожалению, в последнее время театр стал меньше выезжать.
[email protected]
- Театр «Лялька» в гостях у воспитанников Дома ребёнка
- One moment, please...
- Шумно и весело отпраздновал Белорусский театр «Лялька» свой день рождения
- Навигация по записям
Спектакль со спецэффектами поставили театр "Лялька" и МЧС
Организация ТЗУ Белорусский театр Лялька в Витебске находится по адресу Беларусь, Витебская область, Витебск, улица Пушкина, 2 в городе Витебск. Белорусский театр «Лялька» начинает новый видеопроект о жизни и работе театра. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Шумно и весело отпраздновал Белорусский театр Лялька свой день рождения. В Витебске белорусский театр «Лялька» в первый раз украсили к новогодним праздникам в экостиле — меньше мишуры и венки из веток.
Главное меню
- «ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР-23». ИТОГИ
- Форма поиска
- Неделя спектаклей ведущей актрисы театра «Лялька» пройдёт с 18 по 23 ноября
- Самое популярное за неделю:
- Театр «Лялька» в гостях у воспитанников Дома ребёнка
- Витебский театр «Лялька» в мае отправится в гастрольный тур по региону
Белорусский театр «Лялька» получил три награды Национальной театральной премии
В рамках фестиваля юным зрителям предложат спектакли "Ох и золотая табакерка" белорусского театра "Лялька" (Витебск), "Дорога в Вифлеем" Минского театра кукол (Молодечно), "Шаша в левом башмаке" Гомельского театра кукол, "Великан Эгоист". Смотрите видео онлайн «Премьерой «Чаромора» отметил Международный день кукольника Белорусский театр «Лялька»» на канале «Кулинарный Театр» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 июля 2023 года в 13:27, длительностью 00:31:01. На сцене Белорусского театра «Лялька» состоялось два показа спектакля «Карлик Нос». Белорусские зрители и гости фестиваля устроили настоящие овации в финале. Беларусь представили театры из Витебска, Бреста, Могилева, Гомеля и Гродно, Российскую Федерацию – театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Оренбурга, Омска, Рязани, Перми.
Спектакль «Исход» Белорусского театра «Лялька» в Абакане
26 марта воспитанники детского сада вместе со своими родителями посетили Витебскую областную филармонию, куда их пригласило руководство Белорусского театра "Лялька" в рамках проведения акции "Займальныя канікулы". Коллектив белорусского театра «Лялька» отправится в мае в гастрольный тур по Витебской области. В Белорусском театре «Лялька» с завтрашнего дня начинается неделя спектаклей Ларисы Мартыновой. 27 мая в гимназии выступил заслуженный коллектив Республики Беларусь Белорусский театр "Лялька" со спектаклем "Колобок".
Беларускі тэатр "Лялька"
| Внимание! Отмена спектакля «Казкі пра казку». | В 2000 году Белорусский театр «Лялька» получил почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». |
| Команда театра кукол возвращается из Витебска с дипломом! | Новосибирский областной театр кукол | Юного зрителя приглашают на утренние просмотры на спектакли «Ох и золотая табакерка» в исполнении белорусского театра «Лялька» (Витебск), «Дорога в Вифлеем» Минского театра кукол (Молодечно), «Шаша в левом башмаке» Гомельского театра кукол, «Великан Эгоист». |
Внимание! Отмена спектакля «Казкі пра казку».
Добрые спектакли не оставят равнодушными и детей, и взрослых. Репертуар очень широкий: и для детей много спектаклей, и для взрослых. Санкт-петербургский театр «Бродячая собачка» показывает спектакль «Бабочка». Театр «Карабаска» привозит взрослый спектакль, называется он «Алиса. Сны и фантазии». Естественно, это Льюис Кэрролл.
Пошел к руководству города и сказал, что нужно жилье, и нам выделили восемь двухкомнатных квартир. Все было как в сказке. Мы первое время замечательно уживались с драмтеатром под одной крышей, а потом начались проблемы. Репетировать на сцене нам приходилось ночью после вечерних спектаклей коласовцев.
Начинали в 22 — 23 часа и заканчивали ранним утром. Сначала было даже интересно, всем нравилось, но я понимал, что постоянно так продолжаться не может. И спустя три года сказал, что нужно отделяться в самостоятельный театр. Драмтеатру было хорошо иметь в качестве спутника детский театр. Дирекция театра даже предлагала построить нам отдельный зал. Но дальше обещаний о собственной сцене дело не сдвинулось, и я стал добиваться отделения от Коласовского театра. Параллельно труппа занималась самообразованием, актеры учились водить кукол, работать с разными системами, пели, танцевали. Все трудились на большом энтузиазме. А спустя некоторое время счастливо для нас сложились обстоятельства — освобождалось здание бывшего горкома партии, и нам предложили его занять.
Это я сейчас так легко говорю «предложили», но тогда пришлось походить по кабинетам, подключились и горожане, которые успели полюбить театр кукол. Не скрою, многие говорили, что на вольных хлебах, без опеки драмы, мы не выживем, театр развалится. Одно дело — заниматься чистым творчеством, другое — взять бремя хозяйственных забот, а их было немало. Надо учесть, что это были трудные 1990-е годы, когда многое разваливалось, а мы создавали новый театр. И тогда приглашенный режиссер Олег Жюгжда поставил «Загубленую душу, або Пакаранне грэшнiка» по произведению Яна Барщевского. Мы повезли его на международный фестиваль и получили Гран-при, а также награды во всех номинациях. Начало самостоятельной жизни было счастливым. Театр приглашали во многие страны. Спектакль «Брэменскiя музыкi» произвел фурор в Хорватии и Черногории.
Если был конкурс — привозили главные призы. Нас и в Америку звали, но не случилось. На поездки как-то находились средства.
Сказка о верности и преданности Мэйзи, ленивая и безответственная птица, уговаривает слона Хортона повысиживать ее яйцо, а сама улетает в отпуск. Несмотря на непогоду и насмешки друзей, Хортон терпеливо высиживает яйцо. Он надеется на скорое возвращение Мейзи, однако, птица не возвращается… Что из этого вышло, вы увидите в спектакле «Хортон — верный слон», истории, которая учит юных зрителей быть преданными себе, своему слову и делу. Напористость и сила воли Хортона помогли ему остаться верным своему обещанию, что в конечном итоге привело к неожиданным результатам. Поучительная история о маленьких существах, которых никто не замечает. Но у них происходит своя интересная жизнь, наполненная приключениями и поиском самого себя. Маленькой улитке Бунтарке придётся пройти путь познания и познакомиться с разными героями. Спектакль учит внимательному отношению к окружающему миру и друг к другу. Ждём Вас по адресу: г. Молодечно, ул. Дроздовича 5В. Асановича " История маленькой улитки ". Слуцка Зрителю была представлена экологическая сказка М. Спектакль учит детей быть внимательными друг к другу, к окружающему миру, населённому маленькими живыми существами, которых мы порой попросту не замечаем. Для наших маленьких зрителей был представлен музыкальный спектакль Е. Солигорска где зрителям был представлен музыкальный спектакль Е. Нашим маленьким зрителям был представлен музыкальный спектакль Е. Шварца «Красная шапочка» Обаяние, находчивость и доброта Красной Шапочки объединяет всех лесных жителей, кроме Лисы и ее кума Волка. Хотят зубатые только одного — стать хозяевами леса. Но победить коварство и хитрость помогут верные друзья! Глубокое имени П. Ребятам был представлен спектакль Е.
Премьерные показы этой очень опасной истории пройдут в Витебске 21 и 22 ноября, сообщили корреспонденту БЕЛТА в театре. Необычную постановку осуществил заслуженный деятель искусств Беларуси, художественный руководитель театра Виктор Климчук. Спектакль создан при поддержке Министерства по чрезвычайным ситуациям и адресован детям от 6 лет.