Андрей Болтнев и Андрей Миронов в фильме "Мой друг Иван Лапшин". Андрей Миронов: смотреть фильмы онлайн.
Андрей Миронов: Любовь, театр, кино, жизнь
Так, Александр Митта, режиссёр картины «Сказка странствий» 1983 , утвердил Миронова на роль странствующего лекаря-изобретателя Орландо не в последнюю очередь из-за его желания меняться. Философствующий скиталец с печальными глазами и душевной болью за всё человечество превратил и без того неоднозначную сказку в экзистенциальную притчу. Вероятно, переменам способствовали и внешние обстоятельства — 6 марта 1982 года умер отец Андрея, Александр Менакер. Госкино сочло картину неподходящей для советского гражданина из-за «недостоверности» отражения тридцатых на экране. Сегодня мы можем назвать показанное в «Лапшине» гиперреализмом: готовясь к съёмкам, режиссёр исследовал архивы, ходил на допросы заключённых под видом понятого, даже общался с милиционерами на пенсии, которые помнили эпоху чисток, и скорее копнул слишком глубоко, чем нафантазировал. Этим он и напугал государственных заказчиков. Миронов в этом фильме — писатель Ханин. Его прообраз — литератор и переводчик Валентин Стенич, друг Юрия Германа, расстрелянный в 1938 году.
У Миронова Ханин пытается застрелиться самостоятельно —сцену неудавшегося самоубийства Миронов выделял как сложнейшую в работе над ролью. В этот период лёгкость и наивность экранных образов Андрея Миронова наконец слетает. В 1987 году выходит «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой — сюжет фильма был создан вокруг роли Миронова, и проект запустили в работу только после его согласия на роль. Джонни Фёст — человек, который знакомит диких и необузданных ковбоев с кинематографом, стараясь с его помощью показать им истинные ценности. Поначалу очарованные граждане в итоге предпочитают высокому искусству картины с гэгами и туалетным юмором, и Фёсту приходится уехать из злополучного местечка. К сожалению, эта картина стала для Андрея Миронова последней. Мистер Фёст действительно покинул город.
Каким актёром был Андрей Миронов Андрей Миронов работал с различными типажами и всегда разбирал роли логически, представляя себе ценности и взгляды героя и формируя его детальный портрет. Он был разноплановым и многогранным, сомневался в себе, искал, принимал вызовы профессии и видел в них шансы для личностного роста. Грустно признавать, но нам мало что осталось от таланта Миронова: он больше реализовался как театральный артист, а в кино долгое время был заложником образа обаятельного авантюриста — вроде Гены Козодоева из «Бриллиантовой руки» или Маркиза из «Достояния республики». Это в театре у него не было конкретного типажа — для нас же плёнка сохранила две ипостаси. С одной стороны, Миронова-романтика, — того самого бесстрашного, лёгкого на подъём героя, который может очаровать и развеселить всех вокруг. С другой — Миронова с печальными глазами, разломанного изнутри частным или публичным конфликтом. Он кажется приветливым и компанейским, но страдает или опустошён.
C уходом Миронова советское кино будто окончательно утратило безмятежность, изящество и беззлобную иронию, по которой мы, кажется, тоскуем до сих пор. Лучшие комедийные роли Миронова Бриллиантовая рука 1969 Геша Козодоев — франт и авантюрист, готовый на любые инициативы, даже если они не приведут к успеху. Миронов филигранно работает с пластикой, подчеркивая иррациональность персонажа летящими движениями, а манерность — отбрасыванием челки одним движением головы. Подобная нарочитость идеально вписывается в эксцентричный фильм, особенно хорошо она смотрится в дуэте Лёлика Анатолий Папанов и Геши, подельников и собутыльников. Он опять играет ироничного авантюриста, но ставки повышаются: Остап Бендер в этой истории становится антигероем, запутывающим планы окружающих. Кстати, на этот раз при работе над ролью придумывать мимику и пластику персонажа не пришлось — Миронов позаимствовал их у своего друга и мастера киноэпизода Александра Ширвиндта.
Мы также постараемся найти ответ на главный вопрос: почему он ушел от нас так рано? Советские комедии с его участием и сейчас не сходят с экранов: «Три плюс два», «Соломенная шляпка», «Приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука» — везде он великолепен!
У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя всё. Я заметалась в поисках лекарства по Ташкенту, но безуспешно. Благодаря родителям Андрей Миронов с детства находился в кругу общения выдающихся актёров, музыкантов, художников.
Родители наперебой пытались объяснить мальчику бестактность его поведения, но хохот стоял всеобщий. Да и после — Утёсов оставался одним из самых близких друзей их семьи. Он дарил ему разные пиликалки, дудочки, скрипочки. А Андрей их ломал.
Это у него осталось на всю жизнь. Я старался походить на него, даже пытался петь его голосом. Твой дядя Лёня. Фото: polzam.
Ты просила меня написать, как мы живём.
Вскоре они поженились. Но Градова не «потянула» такого мужа. Готовить, соблюдать чистоту и порядок, к которым Андрей привык с детства, а главное, понимать его, отпускать и прощать — к такому девушка не была готова. Через четыре года она подала на развод. После долгого молчания Екатерина Градова дала всего несколько интервью, в которых призналась, что жалеет о том, что не сохранила семью, что потеряла Андрея: «Спорила, что-то доказывала, а надо было молчать и подчиняться, ведь мужчина в семье главный». В браке с Ларисой Голубкиной подобных проблем не возникало. Отношения в новой семье строились совсем по-другому.
Лариса прекрасно понимала свою миссию жены гениального артиста и была к ней готова. Все крутилось вокруг Андрея и для Андрея. Так как же произошло, что такая заботливая жена не отправила мужа к врачу? Ведь он постоянно жаловался на головную боль! Возможно, Лариса сочла это нормальным при таких чудовищных нагрузках. И даже узнав о диагнозе, не поняла, что грозит мужу. Диагноз «аневризма» для человека, далекого от медицины, особенно в те времена, был просто набором букв. Но была и еще одна причина, по которой Голубкина не повела мужа к врачу.
В фильме Лариса признается, что не нашла в себе силы сообщить мужу правду о его болезни. Она прекрасно понимала, что остановить Миронова, оторвать от любимой работы, чтобы уложить на больничную койку, было просто невозможно. И Миронов продолжал жить в бешеном ритме съемок, гастролей, репетиций. При этом успевал уделять время дочерям. Причем каждой отдельно. Миронов никогда не забывал, как в детстве считал дни до приезда родителей в компании двух домработниц, поэтому отчаянно пытался уделить время дочерям. Ему хотелось быть для них осязаемым, настоящим. Обе Маши учились в одной школе, и, когда туда наведывался их папа, начиналось настоящее столпотворение.
Сегодня своими дочками актер мог бы гордиться.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. Может, и хорошо, что звезда советского кино Андрей Миронов не застал современность. Менакер) – незаурядный, выдающийся советский актёр кино и. Андрей Александрович Миронов родился 7 (по другим данным, 8) марта 1941 года в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Андрей Миронов умер, не приходя в сознание, 16 августа 1987 года. вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас.
«… И за хрен с ними!» Зрители оценили новый фильм Андрея Смирнова
Андрей Миронов (справа) в фильме «Тень». Фильмография актера и режиссера Андрея Миронова (Andrei Mironov) все фильмы с рейтингом и отзывами. Андрей Миронов-Песня о Ленинграде. Актёрская судьба Андрея Миронова сложилась так, как он хотел: “Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актёрской судьбы, тогда он — награда и счастье”. Андрей Миронов (справа) в фильме «Тень». Если быть хронолгически точным, последней ролью Андрея Миронова в кино был маркиз Санглие в фильме.
Кинотайны Андрея Миронова: как снимали фильмы с его участием
Увидев Миронова, он подъехал и остановился, а потом, убедившись, что перед ним действительно известный актер, сказал: «Вот так хрен к нам пожаловал! К работе Миронов относился очень ответственно — никогда не опаздывал, работал с полной самоотдачей, был способен к экспромту. Кстати, большую часть трюков в фильмах он выполнял сам. К примеру, во время съемок фильма «Невероятные приключения итальянцев в России» актер сам висел на ковровой дорожке на уровне шестого этажа гостиницы «Астория» в Ленинграде, и сам же висел на краю моста над Невой на высоте 20 этажа. Позже Рязанов был убежден, что актер станет идеальным Ипполитом в «Иронии судьбы». Миронов, прочитав сценарий, сказал, что не хочет играть отрицательного персонажа. Режиссер парировал тем, что Ипполит вовсе таковым не является, он просто несчастный человек. Но Андрей Александрович все равно отказался. Миронов пробовался на роль Лукашина, так как Рязанов сказал: - Андрюша, я дам тебе на пробу одну каверзную сцену. И если ты убедишь меня в этом эпизоде...
Началась кинопроба.
Кичин увидел конфликт бескорыстного человека с миром агрессивного честолюбия, тему Дон Кихота, князя Мышкина и даже Печорина, коллизию, в которой «гриновский порыв к прекрасному и свободному» сталкивается с будничной прозой «неподвижных портовых кранов, панельных белёсых коробок, коммунального быта и газовых плит» [67]. Критики сочли новую постановку В. Плучека удачной и достоверно передающей дух пьесы Брехта. В ней драматург поднимал острые социальные проблемы, вопросы неравенства и произвола деньги имущих. Всем своим сюжетом «Трёхгрошовая опера» сигналит, что мир плох, потому что покоится на трёх китах — деньгах, удовольствии и предательстве. Главный герой «Оперы» Мэкки-Нож — бандит, деклассированный элемент, олицетворяющий новое сословие. У Миронова Мэкки — почти лирик, огорошенный противоречиями жизни и застрявший на перепутье из одного времени в другое [68]. Холодное и жёсткое обаяние Миронова в этой постановке, как заметил А. Аникст, очень подходило для брехтовского антигероя [69].
Актёр, по оценке З. Владимировой, прекрасно воплотил в этом персонаже и предприимчивость, и победительную наглость, и повадку трущобного Дон Жуана, и холодную трезвость дельца, каждый четверг производящего расчёты со служащими [70]. На взгляд А. Висловой, артист был по-настоящему «остранён» в этой роли, «от него впервые веяло холодом», но создаваемый им образ с течением времени претерпел некоторые изменения: критик находила, что позже Миронов стал исполнять эту роль мягче, «внося в неё лёгкость и иронию, заставляя весь спектакль потеплеть» [16]. Брехта [71]. Островского « Бешеные деньги », где сам исполнил главную роль Саввы Василькова. Критик Н. Лагина предположила, что с Василькова и режиссуры «Бешеных денег» начинается новый период в творчестве А. Миронова [72]. Вислова отметила, что спектакль продемонстрировал профессиональный рост и качественную эволюцию Миронова как режиссёра.
Артист предельно бережно отнёсся к пьесе, предпочитая союз с автором полемике или поводу для самовыражения. При этом его постановка не вылилась в хрестоматийное прочтение, а прозвучала современно и актуально. Спектакль отличался конкретностью постановки задач, чёткостью и простотой воплощения задуманного [16]. Савва Васильков является главной пружиной действия в спектакле, именно в этом образе концентрируется вся идея постановки и вся острота проблемы. В исполнении Миронова он не тот прогрессивный деловой человек, но при этом доверчивый и наивный в любви, каким его традиционно трактуют. Актёр рисует его энергичным и крайне расчётливым человеком, знающим, как достигнуть цели [72]. Даже эмоции у него замешаны на калькуляции. Васильков уверен, что будущее принадлежит ему, что он сильнее всех этих внешне респектабельных, а в действительности пустых и никчёмных Телятевых, Кучумовых, Глумовых, в мир которых он буквально вторгается. Но он человек честный, Васильков ничего никому не обещает, а требует от людей того же, что и от себя самого [73]. По мысли Б.
Поюровского, Васильков из спектакля относится к тому типу преуспевающих купцов, из которых чуть позже произрастут многие русские меценаты, такие как Третьяковы, Морозовы, Мамонтовы, Щукины. Но также критик заметил, что Васильков Миронова «не ягнёнок, скорее матёрый волк, который ни при каких обстоятельствах не поступится собственными интересами». Кроме того Б. Поюровский высказал мнение, что именно Васильков помог В. Плучеку безошибочно выбрать исполнителя на роль Лопахина в «Вишнёвом саде» [74]. Почти 25 лет этот спектакль по пьесе А. Островского с успехом шёл на сцене Театра сатиры. В 2013 году постановку Андрея Миронова было решено восстановить, сохранив все подробности и рисунок каждой роли [75]. Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В.
Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где А. Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел мини-альбом Андрея Миронова «Ну чем мы не пара? Колосова « Назначение », поставленный по одноимённое пьесе А. Главная тема фильма — назначение человека, смысл его жизнь, поиск путей к счастью. Миронов сыграл Лямина, выдвинутого на должность начальника. На первый взгляд, его герой совершенно не обладает качествами, нужными руководителю, чтобы управлять людьми, но именно при Лямине «микроклимат в коллективе» начнёт меняться к лучшему [77]. По мере развития сюжета Лямин Андрея Миронова осознаёт своё призвание в этом мире, он понимает, что жизнь проходит и уходит время, когда он мог кого-то сделать счастливым. Это прозрение даёт герою Миронова волю и настойчивость. Под влиянием перемен в его жизни Лямин начинает совершать поступки, которые придают ему уверенности и решимости, побуждают действовать активнее.
К финалу фильма Лямин уже полностью готов взять на себя ответственность за коллектив и за дело, которое ему поручили [78]. Автор пьесы обратил внимание, что Миронов в роли Лямина не так наивен, как театральный исполнитель этой роли Олег Ефремов, он трезвее смотрит на мир. Ему тяжело обидеть даже Куропеева не из-за деликатности, а из-за брезгливости к таким методам борьбы [79]. На некоторую будничность образа, созданного актёром, указала и критика. Но прагматизм его поэтичен и талантлив». Талант этого персонажа в исполнении Андрея Миронова, на взгляд критика, заключается в умении сопереживать, сочувствовать людям, в способности заботиться о других. И именно поэтому его назначение на должность оказывается предназначением личности [77]. Худсовет « Ленфильма » не принял « Блондинку за углом »: следуют пересъёмки и перемонтаж; далее — уже не принимает Госкино: опять пересъёмка и переозвучивание. Поднятые в фильме проблемы коррупции и всё больше воцаряющейся в обществе психологии потребительства вызвали серьёзное беспокойство у кинематографического начальства. В период съёмок чиновники употребили всю свою власть, чтобы свести суть кинокартины к частному случаю [80].
В ней режиссёр А. Митта совместил сказочный сюжет с суровой стилистикой реалистичного приключенческого повествования [81]. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо, помогающего главной героине в поисках её похищенного злодеями брата. Митта так охарактеризовал этого персонажа: «немножко лекарь, немножко философ, немножко хитрец и даже немножко гений, а в общем-то отважный и добрый человек, настоящий герой» [82]. Актёр создал образ романтически самоотверженного и немного чудаковатого человека, но одновременно и вполне земного, не чуждого слабостей. Кичин заметил, что Миронов в этой роли непривычно скуп и играет в стиле бытовой сказки, а не волшебной. Палитра красок предельно сдержанна, в ней преобладают неяркие тона. Герой Миронова, по мнению критика, словно «пришёл из мира Андерсена , светлого и мудрого, естественно противостоящего всякому злу». Его герой умудрён жизнью и больше не обольщается иллюзиями о скорой победе добра над злом, но несмотря на это по-прежнему готов творить добро и даже пойти ради него на самопожертвование [80]. Андерсеновские отзвуки в сюжете киноленты уловил и другой рецензент Г.
Симанович [81]. В результате, заключил В. Кичин, получился образ необыкновенно важный не только с точки зрения идеи фильма, но и его эмоционального воздействия на зрителей [80].
Мистер Фёст действительно покинул город. Каким актёром был Андрей Миронов Андрей Миронов работал с различными типажами и всегда разбирал роли логически, представляя себе ценности и взгляды героя и формируя его детальный портрет. Он был разноплановым и многогранным, сомневался в себе, искал, принимал вызовы профессии и видел в них шансы для личностного роста. Грустно признавать, но нам мало что осталось от таланта Миронова: он больше реализовался как театральный артист, а в кино долгое время был заложником образа обаятельного авантюриста — вроде Гены Козодоева из «Бриллиантовой руки» или Маркиза из «Достояния республики».
Это в театре у него не было конкретного типажа — для нас же плёнка сохранила две ипостаси. С одной стороны, Миронова-романтика, — того самого бесстрашного, лёгкого на подъём героя, который может очаровать и развеселить всех вокруг. С другой — Миронова с печальными глазами, разломанного изнутри частным или публичным конфликтом. Он кажется приветливым и компанейским, но страдает или опустошён. C уходом Миронова советское кино будто окончательно утратило безмятежность, изящество и беззлобную иронию, по которой мы, кажется, тоскуем до сих пор. Лучшие комедийные роли Миронова Бриллиантовая рука 1969 Геша Козодоев — франт и авантюрист, готовый на любые инициативы, даже если они не приведут к успеху. Миронов филигранно работает с пластикой, подчеркивая иррациональность персонажа летящими движениями, а манерность — отбрасыванием челки одним движением головы.
Подобная нарочитость идеально вписывается в эксцентричный фильм, особенно хорошо она смотрится в дуэте Лёлика Анатолий Папанов и Геши, подельников и собутыльников. Он опять играет ироничного авантюриста, но ставки повышаются: Остап Бендер в этой истории становится антигероем, запутывающим планы окружающих. Кстати, на этот раз при работе над ролью придумывать мимику и пластику персонажа не пришлось — Миронов позаимствовал их у своего друга и мастера киноэпизода Александра Ширвиндта. Трубку, которую в кадре курит Бендер, кстати, взяли у него же. Берегись автомобиля 1966 Детективная комедия с уклоном в социальную проблематику рассказывает историю Юрия Деточкина, страхового агента и на досуге актёра самодеятельности в исполнении Иннокентия Смоктуновского. Андрей Миронов здесь — один из клиентов Деточкина по имени Дима Семицветов. Возможно , именно история Семицветова из комиссионки, который торговал из-под полы, в свое время побудила Андрея Миронова научиться хорошо водить и купить собственную Волгу «как со съёмочной площадки».
Трое в лодке, не считая собаки 1979 «Куда, скажите мне, мужчины, бежать от нервных передряг? Он и трактирщик, и пьяный рыбак, и странный дядюшка, и сам Джером Клапка Джером — культовая фигура для юмористической литературы. Вообще, у Миронова здесь чуть ли не в каждой сцене — небольшое перевоплощение. Эти комик-релифы разряжают слегка затянутый и ровный сюжет. Невероятные приключения итальянцев в России 1974 Советско-итальянская комедия о казусах путешествия иностранцев из Москвы в Ленинград в поисках сокровищ. Для многих в постсоветском пространстве картина уникальна, хотя европейский зритель может воспринимать её иначе — она сильно напоминает комедию «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» 1963 года, и в пользу этого говорит итальянское название рязановского фильма Una matta, matta, matta corsa in Russia — «Одна безумная, безумная, безумная гонка по России». Герой Миронова здесь — Андрей Васильев из уголовного розыска, который сопровождает гостей под видом тургида и старается быть с ними на одной волне.
Это ему вполне удаётся благодаря открытости. Самому же Миронову удавались сложнейшие трюки. Он сам висел над Невой на краю разведённого моста, спускался по ковровой дорожке из окна шестого этажа гостиницы, а также беседовал с живым львом.
А если это любовь? Экранизация нашумевшего в начале 60-х годов романа Василия Аксенова, публикация которого в журнале "Юность" стала поводом для снятия с должности главного редактора Валентина Катаева. Три плюс два 1963 Роман Любешкин, ветеринар 4. Снимался к пятидесятой годовщине Великой Октябрьской революции. По признанию Андрея Миронова решающим фактором повлиявшим на его согласие участвовать проекте стало то, что съемки проходили в ГДР 5. Берегись автомобиля 1966 Андрей Миронов - Дима Семицветов, продавец комиссионного магазина, Галина Волчек - покупательница импортного магнитофона. Андрей Миронов - Дима Семицветов, продавец комиссионного магазина, Галина Волчек - покупательница импортного магнитофона. Таинственная стена 1967 Валентин Карпухин старший сержант, специалист по радио локаторам. Валентин Карпухин старший сержант, специалист по радио локаторам.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
Это они сделали этот фильм, и только они и запомнились. Очевидна и главная сцена этого фильма, в которой Смирнов сказал всё, что он думает о родине. Сцена, в которой весь яд 1953 года — Года змеи, и не только. Здесь вам и Эзоп, и умирающий Блок. Героиня Розановой идет вынимать слегка подгоревшую гусыню. Форточку хоть открой! Это реплика Розановой акцентирована и режиссерски, и операторски. Долгий фронтальный план, очень «увесистая», с нажимом подача проходных в общем-то слов. Сантехник приходит в обком партии чинить кран.
Смотрит и говорит: «Да здесь не только кран, здесь всю систему менять надо! Персонаж Марины Клещевой просит печеное яблоко из блюда с гусём. Получает — и впивается в него зубами. И здесь у Смирнова ничего случайного. Да, свинообразная, неприятная, даже отвратительная тетка-Россия еще раз браво Марине Клещёвой , как чушка, пожирает собственных детей: следующая сцена — арест профессора Петкевича Алексей Смоляков. Вот что за «яблочко» сжевала бабка-наша страна… … И что было делать Смирнову? Поэтому правдив у него только задник, второй план, а поверх этого, как на старинных иконах, как у «Святой Троицы», наложен новый слой. Как способ проявить то, что у людей было в головах.
Как бы озвучить беззвучное. Да, это вымысел. Но художественный вымысел. Совершенно справедливый по содержанию, но фантастичный по способу реализации. Всё, что болтают в этом фильме, никогда не делалось публично — только под одеялом и с включенной на весь напор водой в ванной впрочем, как и сейчас! Перефразируя одного писателя, можно сказать: «После этого фильма хочется перестать терпеть. И давно пора». За нас с вами!
Ненасытная пасть террора сожрет всех, пережует и выплюнет Журналист Наталья Киселёва считает, что этот фильм - мощнейшее гуманистическое высказывание, и советует: «Бегите скорее, пока его не запретили, отменили, растоптали и объявили вне закона, как все прекрасное, что рождается в этой стране. Хотя здесь все так тонко зашифровано, что товарищ майор, может, и не понял ничего. Тонко для майора и толсто для тех, у кого ещё нет «не все так однозначно» головного мозга. В большой коммунальной квартире на Большой Пироговке живет семья Петкевичей. Профессор философии Павел Казимирович, его жена Ангелина Федоровна, их дочь Дина, редактор издательства, с мужем-партийцем и сыном-школьником. Красный террор идет где-то там, не с ними, за пределами их со вкусом обставленной комнаты с огромными окнами. Они пьют чай из красивого немецкого сервиза, обсуждают немецких философов, дарят друг другу томики Цветаевой, слушают джаз, Голос Америки и готовят оливье по первоначальному рецепту, без картошки, чтобы не было как в столовке. Террор начинается на кухне коммуналки, когда они жарят слишком хорошую рыбу, в коридоре, когда они покупают слишком много творога, в бесконечных очередях за продуктами, когда у Ангелины Федоровны слишком хорошее пальто, в деканате, когда Павел Казимирович слишком умный и много позволяет себе и студентам.
И везде, потому что Дина слишком красивая.
Артисту стало плохо на сцене театра в Риге. С большим усилием доиграв почти до последней сцены, Миронов лишился чувств, а вскоре скончался в больнице от кровоизлияния в мозг. Хочется считать, что при сегодняшнем уровне медицины такого бы не произошло. Все-таки в 1987-м до многих важных открытий в нейрохирургии было еще очень далеко. Современные актеры не раз признавались, что тоже страдали от подобного недуга — и даже учились по-новому ходить и говорить.
Эту сцену снимали 14 дублей подряд. Подстелили матрац. Но актрисе все равно было больно.
А в последний раз Миронов промахнулся, и Полищук грохнулась на бетон. Эта травма еще долго давала о себе знать. И говорят, отчасти спровоцировала рак позвоночника, от которого артистка сгорела в 57 лет. Полищук жестко травмировалась на площадке К слову, члены съемочной группы утверждали, что между Мироновым и Полищук случился непродолжительный романчик. Об этих отношениях заговорили вновь, когда дочка Андрея Александровича стала жить с сыном Любови Григорьевны - актером Алексеем Макаровым. На съемках Лидии Николаевне было не до шуток Серьезной травмой могла закончится работа на «12 стульях» для Лидии Федосеевой-Шукшиной, которую режиссер Захаров взял без проб как и Миронова с Папановым. Дубль за дублем актриса играла сцену, где на нее падает карниз - не бутафорский, а самый настоящий. Вспоминала потом, что боли почти не чувствовала, лишь старалась «удачно» выгнуться, когда понимала, что сейчас на нее будет рушиться декорация. Эти съемки Федосеевой-Шукшиной дались тяжело.
Они совпали с большим горем в семье: ушел из жизни ее муж - Василий Шукшин , а вслед за ним - и отец артистки. На съемки самой веселой сцены - свадьбы мадам Грицацуевой и Остапа Бендера - Лидия Николаевна пришла с похорон. Играла эпизод, а потом уходила и плакала. Именно поэтому она отказалась сама петь в кадре. Кстати Елена Шанина перед пробами на роль Эллочки-людоедки за 65 дней похудела на 41 кг, а затем по просьбе Марка Захарова за три недели до съемок сбросила еще 10 кг. И к моменту первого дубля весила 50 кг. Террорист-любовник и несостоявшийся вор-карманник Даже самым гениальным и популярным артистам иногда отказывают на кинопробах. Миронов не исключение. Женя Лукашин «Ирония судьбы, или С легким паром!
А Рязанов предлагал ему лишь Ипполита. Но после долгих уговоров режиссер пошел Миронову навстречу. Андрюша старался выглядеть застенчивым, этаким мягким и милым и сыграл неплохо. Но те, кто смотрел кинопробу, ни на секунду не поверили в то, что этот герой - такой. Потому что, грубо говоря, из каждой перфорации выглядывал террорист-любовник. Миронова не утвердили, а от роли Ипполита он отказался. Именно его без проб режиссер планировал снимать в роли Ивана Грозного и управдома Бунши. В пару к Никулину напрашивался Миронов: после «Бриллиантовой руки» их дуэт стал бы очередным успехом. Но Юрий Владимирович отказался: болел после затяжных зарубежных гастролей с цирком.
К тому же он считал, что фильм не пропустят цензоры и положат на полку. Так в картине появился Юрий Яковлев , с которым Миронов плохо смотрелся в кадре, и его заменили Куравлевым. Паша Голиков «Где находится нофелет? А бабника Гену - Миронов. Но когда их обоих утвердили, Андрей Александрович попросил поменяться.
Увидев Миронова, он подъехал и остановился, а потом, убедившись, что перед ним действительно известный актер, сказал: «Вот так хрен к нам пожаловал! К работе Миронов относился очень ответственно — никогда не опаздывал, работал с полной самоотдачей, был способен к экспромту. Кстати, большую часть трюков в фильмах он выполнял сам. К примеру, во время съемок фильма «Невероятные приключения итальянцев в России» актер сам висел на ковровой дорожке на уровне шестого этажа гостиницы «Астория» в Ленинграде, и сам же висел на краю моста над Невой на высоте 20 этажа. Позже Рязанов был убежден, что актер станет идеальным Ипполитом в «Иронии судьбы». Миронов, прочитав сценарий, сказал, что не хочет играть отрицательного персонажа. Режиссер парировал тем, что Ипполит вовсе таковым не является, он просто несчастный человек. Но Андрей Александрович все равно отказался. Миронов пробовался на роль Лукашина, так как Рязанов сказал: - Андрюша, я дам тебе на пробу одну каверзную сцену. И если ты убедишь меня в этом эпизоде... Началась кинопроба.
Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю"
Так написано об Андрее Миронове в советском «Кинословаре», вышедшем за год до смерти артиста. Андрей Миронов – советский актёр театра и кино. Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве. Дебютировал в кино в 1961 году в фильме «А если это любовь?». Может, и хорошо, что звезда советского кино Андрей Миронов не застал современность. Пять фильмов с Андреем Мироновым, которые помогут составить впечатление о его таланте, и непременно подтолкнут вас продолжить знакомство.
Судьба актёра: Андрей Миронов
- Андрей Миронов — последние новости сегодня | Аргументы и Факты
- Последние новости
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Андрей Миронов (08.03.1941) - актер, режиссер, биография и фильмография
- «… И за хрен с ними!» Зрители оценили новый фильм Андрея Смирнова
Новости по теме: Андрей Миронов
В фильме Леонида Квинихидзе Андрей Миронов сыграл набожного месье Селестена, который в тайне от монахинь сочиняет музыку для постановок в варьете. Об Андрее Миронове в 1991 году по сценарию Григория Горина совместно с Алексеем Габриловичем был снят фильм-монография «Андрей». Андрей Миронов. Andrey Mironov. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо.