Столичный Мультимедиа Арт Музей вновь заработал после ремонта, продолжавшегося полтора года, с осени 2022 года. На другом этаже музея Максим Змеев представляет серию концептуальных фотографий, сделанных внутри онлайн-игры. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва. 13 апреля в Москве вновь заработал Мультимедиа Арт Музей (МАММ), в котором с сентября 2022 года делали капитальный ремонт. На другом этаже музея Максим Змеев представляет серию концептуальных фотографий, сделанных внутри онлайн-игры.
Что посмотреть в МАММ
- Фотограф Андрей Безукладников. Бесценный дар: выставка «Памяти Юрия Рыбчинского» в обновленном МАММ
- Мультимедиа Арт Музей, Москва
- Мультимедиа Арт Музей, Москва
- Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
- НОВАЯ КРЫША, ПОП-АП ПРОСТРАНСТВО И БУЛАТОВ: В МОСКВЕ СНОВА ОТКРЫЛСЯ МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ
Мультимедиа Арт музей, Москва (МАММ)
Выставка продлится до 24 февраля следующего года. Центральное место в экспозиции занял лабиринт Александра Джикии — художественный объект, в котором спрятаны четыре фигуры, определяющие тематические разделы выставки», — отмечают в пресс-службе музея. В четырех разделах экспозиции «Цари и боги», «Женские образы», «Герои» и «Чудовища» будут представлены произведения как мастеров, регулярно работающих с темой античности, так и авторов, не обращающихся к ней напрямую.
Художники погружают зрителя в свои работы посредством ярких визуальных образов, компьютерной графики и звука. Произведения teamLab порой бывают настолько масштабными, что занимают целые музейные залы. Одна из самых известных работ художника — 20-метровый «Ангел Севера», одно из центральных произведений современной скульптуры. Филип Колберт — художник и дизайнер, которого нередко называют наследником Энди Уорхола. Известен своим кричащим визуальным стилем, поп-артовыми сюжетами и любовью к лобстерам — постоянным героям его произведений. Эд Форниелес — медиа-артист, исследующий отношения внутри современного социума.
Художник работает с виртуальной реальностью, помогая зрителю переосмыслить субкультурные конструкты, семейные ценности и даже популярные мемы.
Русские путешественники сравнивали процессы, происходившие в это время на островах с петровскими реформами в России. Фотография — плод технической революции и идеологии реализма и рационализма — пришла в Японию с Запада еще в 1840-е годы, но ранние опыты в светописи 1850-х годов, предпринятые приезжими и местными энтузиастами, были эпизодическими и непоследовательными. Расцвет искусства фотографии в Японии пришелся на последнюю четверть XIX века. Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато 1832—1909 , австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц 1839—1911 и итальянец Адольфо Фарсари 1841—1898. Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй 1841—1934 , Тамамура Кодзабуро 1856—1923? Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства. В работах 1880—1890-х годов можно увидеть прежде всего следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты.
Подобного рода фотографии можно сравнить с интересом к экзотике в культуре рококо первой половины XVIII века — интересом к необычному, но преломленному сквозь призму видения представителя европейской цивилизации. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов.
Рождению советской женщины и посвящена выставка «Москвичка» — главный проект Музея Москвы этого года. Ее кураторы предлагают зрителям взглянуть на образ жительницы столицы 20—30 -х годов сквозь призму искусства во всех его проявлениях — от революционных листовок до портретов, от фильмов до предметов одежды. Особое внимание — социальным явлениям Москвы тех времен. В экспозиции — несколько тематических разделов, двигаться по которым авторы выставки предлагают, словно по городским артериям. Так, из революционной эпохи по широкому проспекту можно пройти в НЭП, а оттуда — в индустриализацию: изучать быт работниц московских заводов. Двигаясь по одной из таких магистралей — это улица Ударниц — гости попадают в кулуары артистки, воплотившей на экране эталонный образ советской ткачихи-стахановки — Любови Орловой. По задумке куратора, это такое личное пространство с ее вещами, фотографиями, даже воссоздан гримерный столик.
«Старинная японская фотография» из коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Всего в экспозиции представлено девять выставочных проектов. В прошлом году музей отметил 25-летие, поэтому многие выставки связаны с историей музея. Также на ней можно увидеть плакаты, билеты, программы и другие памятные вещи. В экспозицию МАММлюди входят снимки, сделанные посетителями музея, и работы студентов Школы фотографии и мультимедиа им.
Цифровой отпечаток с автохрома.
На фото: Эдоардо Делилле, Джулия Пьермартири. Остров Иньяка. От Родченко до наших дней» исследует феномен спорта сквозь призму фотографии. Экспозиция, включающая произведения классиков советской и российской фотографии — Александра Родченко, Макса Пенсона, Аркадия Шайхета, Бориса Игнатовича, Льва Бородулина, Александра Абазы, Дмитрия Донского, Сергея Гунеева, а также современных спортивных фотографов, рассказывает об эволюции жанра, позволяет проследить смену стилей и эстетических парадигм, демонстрирует современные тенденции, связанные с развитием новых технологий.
На фото: Сергей Гунеев. Бег с препятствиями. Цветной отпечаток. Памяти Юрия Рыбчинского» отдает дань фотографу, ушедшему из жизни в 2023 году.
А также она — «дань уважения и выражение признательности всем коллекционерам, которые своими дарами развивают фонды самых различных музеев: художественных, исторических, краеведческих». На фото: Александр Родченко. Владимир Маяковский.
Не знаете куда сходить на корпоратив? Кудамоскоу поможет! Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией. У нас только лучшие события, музеи и выставки Москвы.
Например, в работе Фабьен Зокко Game over and over в аркаде сражаются два робота. Заняв место человека за компьютерным столом, они пытаются выстрелить в самолётик противника на экране. Эти игроки не знают усталости и не испытывают эмоций, их действия настолько же бесконечны, насколько механичны и бессмысленны. Фабьен Зокко. Game over and over, 2016. Нейросеть в работе группы Gray Cake «Сны машины» проанализировала большую базу записанных человеческих снов и сгенерировала сюжеты собственных. Она генерирует картинки из нейросетевого сна, где сюжеты плавно перетекают один в другой согласно тексту, который звучит из динамиков для зрителя. Анастасия Королёва. Как правило, она видит что-то другое, и её ответ вновь отправляется на обработку первой сети. Как испорченный телефон, они обмениваются картинками и текстом, пытаясь понять друг друга. Самодвижущиеся аппараты Живые роботы населяют практически каждый этаж. Они наблюдают за зрителем, реагируют на его приближение, пытаются с ним взаимодействовать. Сотня маленьких зеркал кинетической скульптуры «Фрагменты» от Random International немедленно поворачиваются к человеку, стоит ему только подойти. Плоскость большого зеркала, только что находившегося в покое, бьётся на десятки фрагментов, разрушая реальность, которая недавно отражалась в его глади. Random International. Как кобра, механизм «гипнотизирует» того, кто рядом.
График работы
- Навигация по записям
- Информация о месте
- Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего»
- Режим работы:
Экскурсия по экспозициям Мультимедиа Арт Музея
На ней МАММ показывает одни из лучших работ как своего музейного собрания, так и из МИРА коллекции, собраний ТАСС, РИА Новости, Государственного музея Маяковского. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва. Юбилейные выставки Поленова, Рериха и Малявина, долгожданное открытие МАММ — Forbes Life выбрал самые ожидаемые события в российских музеях в наступившем году. 2018. Мультимедиа Арт Музей, Москва. Фото: пресс-служба Мультимедиа Арт Музея Экспозиция выставки «Коллекция Фонда Still Art. Музей, музей изобразительных искусств, Комсомольск-на-Амуре, искусство, живопись, о музее, посетителям, услуги, выставки, новости, музей онлайн, коллекции, арт лавка, экспозиции.
Мультимедиа-арт-музей приглашает на новые выставки юбилейного сезона
В каждом музее существует определенная система климат-контроля для хранения экспонатов. Модернизация вентиляции позволит МАММ обеспечить нужный температурный режим, чтобы сохранить архивные фотографии. Перепады этих показателей негативно влияют на фотобумагу, — рассказала главный хранитель Мультимедиа Арт Музея Елена Мисаланди. Вентиляцию в этом учреждении устанавливали 10 лет назад. Оборудование устарело и уже не соответствует современным требованиям.
В фокусе внимания кураторов оказались рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. В начале ХХ века русский авангард начинает использовать слово как сюжет художественного произведения.
Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Клуцис и другие работают в первую очередь с большевистскими слоганами. Эти слоганы не предполагали проблематизации, нескольких прочтений, они должны были воздействовать на зрителя с абсолютной visual power. Свет и горизонт — важнейшие элементы топологии картин Булатова, слово же — прежде всего, пространственный образ.
В центре ее зала — работа современных художников по выкройкам из брошюры «Искусство в быту», которые разработала Мухина. Ксения Гусева, сокуратор выставки, старший научный сотрудник Музея Москвы, историк текстиля: «Она предлагает зрителю как бы слепить шляпку, пофантазировать и выступить именно художником. То есть перед нами не выкройки, а предложение о некоем творческом соучастии. И эти реконструкции — в своем роде диалог современных художников с идеей Веры Мухиной».
Для авторов было важно показать образ советской москвички с непривычного ракурса, поэтому по всей стране искали малоизвестные, не приевшиеся зрителю экспонаты. Откликнулись 30 музеев и коллекционеров. В итоге на выставке — около двух тысяч работ, которые меняют представление о женщине новой эпохи.
Вставка проходит с 13. Опираясь на данные ООН о климате, авторы посетили наиболее уязвимые регионы — те, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости. Во время своего путешествия художники проецировали изображения, выбор которых был навеян апокалиптическими прогнозами ученых, на реальные интерьеры домов местных жителей — героев фотографий. В результате получились многослойные фантастические снимки, иллюстрирующие изменения, ожидающие нас в будущем.
Мальдивы — государство, которое первым исчезнет с географических и политических карт мира конца XXI века из-за повышения уровня мирового океана: средняя высота этих островов над уровнем моря составляет всего 0,5 метра.
Выставка «СТАРИННАЯ ЯПОНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ» из собрания Мультимедиа Арт Музея, Москва (0+)
В Мультимедиа Арт Музее есть и очевидные изменения: запланированы мероприятия на крыше, открыты новый кафетерий и долгожданный музейный магазин на минус первом этаже. Друзья, я рад поделиться с вами замечательной новостью!. Наш любимый Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) на Остоженке наконец-то открыл свои двери после. «Мультимедиа Арт Музей», (или «Мультимедиа Арт Музей, Москва»; МАММ) — московский художественный музей, появившийся в 1996 году.[4]. Сегодня, 13 сентября, Мультимедиа Арт Музей закрылся на капитальный ремонт. Об этом пишет РИА «Новости» со ссылкой на заявление директора музея Ольги Свибловой.
НОВАЯ КРЫША, ПОП-АП ПРОСТРАНСТВО И БУЛАТОВ: В МОСКВЕ СНОВА ОТКРЫЛСЯ МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ
13 апреля в Москве вновь заработал Мультимедиа Арт Музей (МАММ), в котором с сентября 2022 года делали капитальный ремонт. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве открывается после долгой реконструкции. К 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова Мультимедиа Арт Музей, Москва подготовил выставку «Живу дальше.
Эдоардо Делилле, Джулия Пьермартири. Атлас нового мира
Давая возможность ознакомиться с разными проявлениями современного искусства, они соединяют самые неожиданные жанры. От проекта, посвященного Джеймсу Бонду и истории компьютерных игр до ретроспективы журнала «Огонек». Посетителям нравится, что любой может найти здесь новые впечатления и проникнуться атмосферой творческого поиска. Директор и куратор музея Ольга Свиблова обладает безошибочным чутьем на актуальные и прогрессивные направления. Это подтверждается тем, что музей является одним из самых посещаемых в Москве. За 15 лет существования его посетили более 10 млн. Пространство современного искусства Планировка пространства, выполненная в минималистичном дизайне, позволяет сконцентрировать внимание на представленных работах. Под одной крышей гармонично уживаются разные сферы и формы искусства — интерактивные инсталляции, медиа перформансы, живопись и фотография. Ультрасовременное освещение представляет выставочные объекты в наилучшем виде и помогает зрителю окунуться в арт-пространство и почувствовать преимущества музея XXI века.
Для закрепления информации функционирует библиотечный зал, богатая коллекция которого представлена теорией и историей фотографии, всевозможными фотоальбомами, каталогами выставок, а также коллекцией негативов и снимков начала 20 века. Обширная видеотека объединяет фильмы-монографии известных фотографов и видеоматериалы всех проектов, которые проходили здесь с момента открытия. История в фотографиях Летом 2016 года был запущен некоммерческий проект сайт «История России в фотографиях» с музейными и частными фотоколлекциями, созданными в России с 1860 по 1999 годы. Любой может прислать фотографию из семейного архива или создать выставку из снимков, которые находятся на сайте. Проект помогает изучить конкретную эпоху, узнать, как менялись в зависимости от времени архитектура, быт и мода.
Посетителям нравится, что любой может найти здесь новые впечатления и проникнуться атмосферой творческого поиска. Директор и куратор музея Ольга Свиблова обладает безошибочным чутьем на актуальные и прогрессивные направления. Это подтверждается тем, что музей является одним из самых посещаемых в Москве. За 15 лет существования его посетили более 10 млн. Пространство современного искусства Планировка пространства, выполненная в минималистичном дизайне, позволяет сконцентрировать внимание на представленных работах. Под одной крышей гармонично уживаются разные сферы и формы искусства — интерактивные инсталляции, медиа перформансы, живопись и фотография. Ультрасовременное освещение представляет выставочные объекты в наилучшем виде и помогает зрителю окунуться в арт-пространство и почувствовать преимущества музея XXI века. Для закрепления информации функционирует библиотечный зал, богатая коллекция которого представлена теорией и историей фотографии, всевозможными фотоальбомами, каталогами выставок, а также коллекцией негативов и снимков начала 20 века. Обширная видеотека объединяет фильмы-монографии известных фотографов и видеоматериалы всех проектов, которые проходили здесь с момента открытия. История в фотографиях Летом 2016 года был запущен некоммерческий проект сайт «История России в фотографиях» с музейными и частными фотоколлекциями, созданными в России с 1860 по 1999 годы. Любой может прислать фотографию из семейного архива или создать выставку из снимков, которые находятся на сайте. Проект помогает изучить конкретную эпоху, узнать, как менялись в зависимости от времени архитектура, быт и мода. Дополнительная деятельность Мультимедиа Арт Музея Кроме выставок здесь организовывают культурные мероприятия для взрослых и детей, лекции и творческие встречи. На первом этаже для маленьких посетителей расположена игровая зона с конструкторами LEGO и проходят платные и бесплатные мастер-классы.
А всего музей на Остоженке представит после реконструкции сразу 8 выставочных проектов. Газета «Культура» одной из первых побывала в обновленном музее. Подробнее здесь. Фото: Ксения Воротынцева.
Каждый меценат, поддерживающий художников и передающий свои собрания музеям — настоящий творец истории, наравне с самими мастерами. Приходите в обновленный МАММ, друзья! Окунитесь в мир фотографии, в нашу недавнюю историю, запечатленную на пленке. Выставка «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского» ждет вас, чтобы рассказать удивительную историю — историю фотоискусства, страсти и бескорыстия.
Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии
Это визуальное исследование, посвященное проблеме глобального изменения климата. Эдоардо Делилле и Джулия Пьермартири посещали регионы, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости. Во время путешествия они проецировали изображения с прогнозами ученых на реальные интерьеры домов местных жителей. На выставке можно увидеть, каким станет географический атлас через несколько десятилетий, если человечество не предпримет срочных мер по защите среды своего обитания.
Кроме того, в «Мультимедиа-арт-музее» заработала выставка «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского». Юрий Рыбчинский родился в Бердянске, а в 1959 году окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота.
Он стал заниматься фотографией в конце 1960-х. В то время техника была недорогой и доступной. В середине 1970-х Юрий Рыбчинский ушел из престижного журнала «Советский Cоюз» и устроился в котельную истопником, но свободное время все равно посвящал фотографии и литературному творчеству.
В 1980-е он стал коллекционером. В музее также представили выставку, посвященную исследованию феномена спорта через фотографии с начала XX века до наших дней. Кроме того, посетителям предлагают увидеть работы современных спортивных фотографов, проследить, как изменился жанр, стили и эстетические парадигмы с развитием технологий.
Фото со страницы МАММ во «ВКонтакте» Изменения, произошедшие с музеем за полтора года ремонта, касаются в основном «начинки» и сторонним взглядом не считываются. Поменяли инженерное нутро, в том числе вентиляцию, важную для музейного климата, восстановили пострадавший после затоплений в Лопухинском переулке фундамент здания, перезалили полимерные полы и заменили фасадные вставки. То, что глазу, обещают, будет видно — музейный магазин и обновленная крыша, летом на ней планируют свою программу. В ощущении «как будто не закрывались» успокоительного столько же, сколько тревожного. Нынешний выставочный сериал стрелой проходит через прошлый век, показывая чопорных модниц на ранних фотографиях МАММ реанимировал биеннале «Мода и стиль в фотографии» , хиты мировой fashion-фотографии из коллекции фонда Still Art которые теперь воспринимаются тенью виденного прежде , спорт от Родченко до современности, футбол в рисунках Константина Батынкова и скульптуре Сергея Шеховцова, а также в инсталляции Алексея Каллимы «Теорема дождя», которую впервые показывали в павильоне России на Венецианской биеннале в 2009-м. Еще тут касаются климатических проблем, обсуждаемых везде на самом высоком уровне, а в России — все больше в музее, в данном случае в проекте молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири. И вспоминают ушедшего в прошлом году Юрия Рыбчинского.
Лаборатория художника". На ней будет представлено семь картин и более 100 рисунков художника. Шедевры мировой фотографии моды", приуроченную к пятилетию Фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми. Из коллекции МАММ", демонстрирующая эволюцию российской моды с 1860-х до 1910-х годов. Экспозиция включает более 80 работ. В рамках биеннале "Мода и стиль в фотографии - 2024" МАММ представит выставку молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири "Атлас нового мира" - визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата.
В отличие от большой ретроспективы «Живу — Вижу», прошедшей 10 лет назад в Манеже см. У булатовской лаборатории два вектора: один направлен от ранних опытов, включая живописный «Разрез» 1960-х из собрания Третьяковки, который напоминает свечение картин электроорганистов 1920-х, к рисункам 2020-х. Другой вектор через серии эскизов демонстрирует методичные разработки композиций, где пейзаж или конструкция сопряжены со словами, утопающими в пространстве, вырывающимися из пространства, словом — ищущими выхода на свободу. Булатов, никогда не жаловавший ярлык соц-артиста, а настаивающий на интересе к пространству картины, всегда диалогичен. Почему и насколько образ воспринимается директивно, когда это вышедшие из лозунгов или имитирующие характер лозунгов слова, когда это — клетка, «сдавившая» пространство бумажного листа? Может ли идеологический символ, ставший в графической версии «Горизонта, одной из самых известных булатовских картин, и впрямь стать горизонтом во всех возможных смыслах? А до одури знакомые буквы «Не прислоняться», наслоившиеся на пейзаж, способно ли сознание считывать каким-нибудь иным способом?