Встречайте уникальное театральное событие – спектакль «Спасти рядового Гамлета» в ДК Ленсовета!
«Король умер — да здравствует король!» Новое воплощение датского принца
Мы собрали всю необходимую информацию и предлагаем Вам приобрести билеты онлайн на событие Спектакль «Гамлет», запланированное 1 мая 2024 года, в Театр Ленсовета по адресу Санкт-Петербург, Владимирский пр. Выбирая билеты при помощи нашего сервиса, Вы можете быть уверены в том, что приобретаете оригинальные настоящие билеты у проверенного продавца по ценам организаторов мероприятия. В некоторых случаях билетные операторы берут комиссию от стоимости заказа, но, в зависимости от события или времени его проведения, билеты могут реализовываться без наценки и дополнительных сборов. Вся информация доступна на сайте билетного оператора при заказе или бронировании билетов.
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Мы искали такое звучание спектакля, чтобы оно было неожиданным, новым». Звучать знакомый текст тоже будет по-новому.
Для постановки выбрали перевод Андрея Чернова, сделанный в 2001-м. Пастернак и Лозинский казались слишком хрестоматийными. Ну сколько можно? Скорее на свадьбу матери моей. Я видел однажды вашего отца, он славный был король. И в полном смысле слова человек. Теперь таких уж нету.
Позвав в свой спектакль таких звезд, как Лаура Пицхелаури, Сергей Перегудов, Александр Новиков, Юрий Бутусов не упустил возможности и раскрыть новые грани талантов молодых артистов — Юстыны Вонщик, Романа Кочержевского и других. Билеты на спектакль «Гамлет» в Ленсовета — это серьезный повод для раздумий, и, скорее всего, ни один зритель не уйдет не потрясенным. Иначе у Бутусова просто не бывает.
Благодаря острому метафористичному языку режиссера мы поймем в очередной раз, что «Гамлет» - это не про датское королевство. Это про нас, про наше больное общество, про те язвы, что съедают и мучают нас. Спектакль яркий, не дающий отвлечься от происходящего на сцене. Много поэзии, молодости, драйва. Вечные темы любви, преданности, честности, порядочности всегда привлекают зрителей. Смелые режиссёрские решения интересуют любителей театра. Прекрасный актёрский состав заслуживает внимания. Современная передача материала заявляет о себе с первых минут спектакля, когда зритель как бы "подслушивает" телефонный разговор двух современников, один из которых уточняет у своего собеседника, как погиб Гамлет. Действительно, часто ли мы вспоминаем о Гамлете? В чём его личная трагедия?
А что в действительности? Порой, общечеловеческие ценности уходят на задний план. Кто-то не замечает, кто-то не видит, а кто-то и вовсе "топчет" ногами" то, что и делает нас людьми... Дополнительно хочется отметить проникновенную передачу душевных страданий Гамлета Л. Замечательный спектакль, где Ю. Бутусов всё слегка перемешал... Пицхелаури и Пшеничный браво!!!! Для тех кто любит современные постановки. Бутусов и в этой постановке неординарен. Есть чему удивиться.
Прекрасные артисты.
Гамлет идет по коридору
Спектакль «Гамлет» с 2 октября 2021 по 15 июня 2024, Санкт-Петербургский академический театр им. Ленсовета в Санкт-Петербурге — дата и место проведения. 22 декабря в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Гамлет" в неожиданной для зрителя трактовке. Погибает Гамлет у Шекспира, погибает Гамлет у Бутусова в постановке МХТ, но остается жив в его новом спектакле в Театре Ленсовета. Малыш и Карлсон, который живет на крыше. Театр им. Ленсовета. 31 марта, в 11:00. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. 22 декабря в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Гамлет" в неожиданной для зрителя трактовке.
Спектакль "Гамлет", театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Малыш и Карлсон, который живет на крыше. Театр им. Ленсовета. 31 марта, в 11:00. Этот метафорический Гамлет ближе к метафорическому Дон Кихоту, чем к привычно сомневающемуся молодому мажору, какого мы ждем на сцене. «Продажа и бронирование билетов на Спектакль «Гамлет» в Театре им. Ленсовета со скидкой null на сайте ГорБилет». В моем новом спектакле «Гамлет» главную роль играет женщина, и в этом нет ничего необычного, заявил худрук Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета Юрий. Гамлет идёт по коридору12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова.
Не мир, но меч
Уже с факта возрастного ограничения на просмотр спектакля «Гамлет» допускаются лица старше 18 лет становиться ясно, что постановка обещает быть весьма необычной. Зрителям предоставляется уникальный шанс увидеть неординарный взгляд на старинную классику. Прочувствовать эмоции героев через призму альтернативного видения режиссера. Купить билеты просто и быстро возможно на нашем ресурсе.
Оформив заказ, вы имеете возможность воспользоваться услугой бесплатной курьерской доставки по адресу в пределах столицы. В любой уголок страны доставку осуществляют популярные транспортные компании.
Игра -песни-исполнение приемы-все живо и феерично! Позитивно и жизненно! Маэстро Браво Oksana S.
Великие актеры!!! Даже те, кто не читал "Гамлета", посмотрев этот спектакль, получат некий ликбез, что-то вроде краткого пересказа литературного произведения, как сейчас школьники делают.
Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать. Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной.
Бездной, куда заглядывал Шекспир. Рекомендуем к просмотру.
Это его не основная задача - он стремится так сделать, он так чувствует. Смысл у людей, смысл их проблем, смысл их души остается тем же самым», - сказал Сергей Перегудов - актер Театра им. Фестиваль завершится в выходные. В субботу Кабардинский драмтеатра спектакль «Орел и орлица».
В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского
Все остальные работают. Главное — терпение, умение сохранять отношения в человеческих нормах. Мне кажется, что у нас хорошая атмосфера в театре. Большинство труппы — мои ученики.
Правильнее любить молодежь, быть рядом с ней, получать от нее энергию. Война — абсолютно бесперспективное и бессмысленное дело. Неправильно в театре бросаться камнями, поскольку это хрупкая вещь, которую легко разрушить… В предновогодние дни состоялась премьера «Гамлета» в Театре им.
Молодые зрительницы, несколько шокированные его смелой трактовкой, переговаривались: «Интересно посмотреть, что Бутусов ставит в Москве». А подросток, пораженный музыкальным оформлением спектакля, сказал: «Такой музыки еще никогда не было в театре». Перед спектаклем одна дама преподнесла Юрию Бутусову по случаю его назначения ручку со снеговиком.
Бутусов ответил: «Это настолько связанные вещи, что ручку с Алисой мне тоже можно было подарить». В театре им. Ленсовета все еще наполнено духом Алисы Фрейндлих, хотя она давно покинула эти стены.
В фойе — ее костюмы и обувь из старых спектаклей. На этой сцене она была богиней. И на «Гамлета» пришла в тот день с дочерью Варварой Владимировой.
Славик не знает ответа, но вскоре выдает: «Я вспомнил. Гамлет умер давно». Диалог — не выдумка.
Можно проверить, выйдя на улицу. Гамлета играет молодая актриса Лаура Пицхелаури. Офелии здесь две.
Одна — мужчина с выбеленным лицом, напоминающим грим японского театра «Кабуки» как и его традицию — исполнение женских ролей мужчинами. Офелию играет Федор Пшеничный и Юстина Вонщик — с легким иностранным акцентом. Здесь вообще много удивительного.
Буквально за три-четыре часа до спектакля он рассказал о том, как создавался спектакль, и как чувствует театр. Все это очень тяжело. Режиссер ведь постоянно находится со своим спектаклем в диалоге, либо успокаивается через какое-то время, либо все его начинает раздражать.
Я болен, как и многие наши артисты. Очень тяжелым был выпуск «Гамлета». В истории театра это не единичный случай.
Сара Бернар играла Гамлета. Это одна из важнейших ролей мирового репертуара, и чтобы погрузиться в ее сложный мир, актер должен обладать определенными духовными, физическими и интеллектуальными возможностями. У Лауры Пицхелаури они есть.
Женщины знают о жизни больше, чем мужчины. Что в этой пьесе опасного? В «Гамлете», конечно, есть вопросы власти, которые могут как-то интерпретироваться.
Для меня это было неважно. Акцентов на этом не делал, хотя зритель реагирует на какие-то реплики, в том числе и на те, что связаны с вопросами власти. Почему спустя 12 лет вновь к нему вернулись?
Связано ли это с творческими поисками? Возможно, что-то изменилось в вас? Осталось ощущение какой-то неудовлетворенности.
Все сложилось не совсем так, как я хотел. Со времен московской премьеры прошло столько лет! Это два разных спектакля.
Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны. Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб. Я посчитал, что не нужно искать ей замену.
Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит. А вот к «Королю Лиру» я бы еще вернулся. С «Гамлетом» так и случилось. Я практически наизусть знаю перевод Бориса Пастернака, хотя не учил его. Но хочется обновления в лексике и смыслах.
Поэтому я взял перевод «Гамлета» 2001 года, сделанный питерским переводчиком Андреем Черновым. В нем есть новая лексика, и вдруг появился новый поворот в самом известном монологе, по-другому зазвучала строка, которую знает весь мир. Это дает новые ощущения. Андрей провел огромное исследование вокруг пьесы с математическими выкладками, пятичастную форму превратил в трехчастную. С художественной точки зрения это правильно. Я понял это, когда ставил спектакль в Москве.
В МХТ мне не удалось разделить пьесу на три части. Я был молод, и театр мне этого не разрешил. Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить. Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи. Он — совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет.
Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет. Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте. Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города. Насколько разные эти два мира?
В человеческом смысле. Это очень интересный вопрос. Я как мост. Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда.
Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка. Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание.
А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека. Для нашей страны театр - невероятно важный институт. Как школа или больница. Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле.
Сергей Мигицко: - Наш спектакль - конечно, о любви. И о талантливом человеке, его месте на сцене и в жизни. О судьбе артиста, его непростой работе, об искушениях, соблазнах, окружающих его.
Это благородное дело - играть судьбы своих коллег. Гамлет - главная роль жизни Молчанова, он помешан на ней, дорожит ею, это лучшее, что у него было. Он любит своих коллег и хочет, чтобы окружающие его молодые актеры не повторяли ошибок, которые совершил он.
Ему есть что рассказать им. Главное направление моей роли: фанатическая преданность профессии. Какие в ней непростые пути, чем нужно расплатиться за свои успехи или неуспехи.
Я бы даже изменил название "Я ненавижу Гамлета": поставил вопрос в конце. А ответ - многоточие.
Яркая, талантливая игра актеров. Динамичное действие, иронично, современно, но приятно не удивило. Я не очень понимала на что я пришла Гамлета играет актриса, Офелию- актер. Мне спектакль не понравился.
Я не понимаю новаторских идей режиссера. Великолепная игра актеров. Нестандартные режиссерские приемы и свое видение этого произведения, поражают и удивляют и останутся в памяти надолго. Спектакль заставляет зрителя думать и побуждают к действию, к изменению внутреннего человека, пробуждения в человеке стремления к духовной чистоте и не желании грешить. Зритель сопереживает актерам и верит всему происходящему на сцене. Необычный спектакль и неожиданные приемы, вне сомнения.
Необычные декорации и нестандартный театральный реквизит усиливают впечатление от спектакля. Это сложно описать, нужно просто смотреть. Затюканная двухметровая Офелия в гриме, мерзкий Клавдий в гениальном исполнении Перегудова, бесконечные расстановки и уборка бутылок со стола, все это так стильно, так "по-бутусовски"... Самый трагичный, на мой взгляд," Гамлет" в городе из посмотренных мной. МДТ, т. Комиссаржевской, Александринский.
Пицхелаури неистов, горяч, беспощаден. Воин, который способен оплакивать и сопереживать. Он вселяет любовь! Великолепная впечатляющая игра! Все провокационно!. Все как только может быть у Юрия Бутусова!.
Гамлет девушка с манерами братка 90-х. Офелия -мальчик с невнятным "то ли мальчик то ли девочка" поведением.
«Гамлет» в Театре им. Ленсовета: Лучшая мужская женская роль
ТАСС сообщает, что 3 и 4 апреля состоится показ спектакля Юрия Бутусова “Гамлет” на фестивале “Золотая маска”. Малыш и Карлсон, который живет на крыше. Театр им. Ленсовета. 31 марта, в 11:00. В Театре имени Ленсовета (Санкт-Петербург) состоялась премьера спектакля «Гамлет» в постановке режиссёра Юрия Бутусова. О премьере Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета — «Гамлет» в постановке Юрия Бутусова. Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с Данилой Козловским, которые должны были состояться 20 и 21 апреля. Гамлет идёт по коридору12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова.
Театр имени Ленсовета рассказал о планах на юбилейный сезон
| «Король умер — да здравствует король!» Новое воплощение датского принца | 18.01.2024 Клавдий (спектакль Гамлет). |
| «Спасти рядового Гамлета» - купить билеты на спектакль 21 сентября 2024, Санкт-Петербург | Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая. |
| Символы не умирают. Спектакль "Гамлет" Юрия Бутусова в Театре им. Ленсовета | Гамлет идёт по коридору12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова. |
Билеты на спектакль «Гамлет»
Своему постоянному сценографу Александру Шишкину, оформлявшему мхатовского «Гамлета», Бутусов предпочел возможность впервые поработать с Владимиром Фирером. Режиссер — о системе Станиславского, современном театре и молодом поколении Спектакль поставлен в привычном для режиссера большом формате: четыре часа, два антракта. Но от других бутусовских постановок «Гамлет» отличается и линейным движением по пьесе, хотя режиссер позволяет себе вольности скажем, обрубается постановка на готовности Гамлета сражаться, то есть он оставлен в живых , и пустым функциональным пространством взамен шишкинского визионерства, и отсутствием зашкаливающей актерской экспрессии. Если Александру Новикову, блистающему в роли бывалого Первого актера, и позволена сочность красок, то Пицхелаури ведет роль под сурдинку, ее принц кажется «вещью в себе» и изредка «выходит на поверхность», а Евгения Евстигнеева — Гертруда — и вовсе существует на приеме «минус-игры». Назначая на роль Офелии одновременно актера и актрису, Федора Пшеничного и Юстину Вонщик, Бутусов развивает травестийные перевертыши, навеянные не только сценой времен Шекспира, но и Кабуки и театром Такарадзука «театр девственниц», где все роли играют только девушки. Первую половину действия роль «ведет» Пшеничный: в костюме с оглядкой на елизаветинскую эпоху, с белым лицом-маской актер балансирует между комической условностью и серьезностью. Вонщик же исполняет сцену сумасшествия подчеркнуто просто, но проникновенно, сидя на стуле и обращаясь к зрителям первых рядов.
Если Ваше место не в 1 ряду, желательно, чтобы на фото присутствовали сидящие перед Вами люди, так будет понятно, насколько их головы загораживают Вам сцену На фото должна быть сцена целиком, так, как Вы её видите со своего места. Загрузить фото.
Каким образом эта «звезда» спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной В. Шекспира и высоким полетом В. Красавица Алиса Гребенщикова, раскрывающая в этом спектакле разные грани своего таланта: и танцует, и поет и великолепно играет Офелию. Яркие и неожиданные образы создают остальные участники труппы: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, известный всем по сериалу «Убойная сила» и др. Или Александр Черкашин - талантливый Питерский артист с многочисленными театральными работами и съемками в кино и сериалах.
Что изменится с этим назначением — и для театра, и для вас? Тут все довольно просто: кардинально повысилась степень моей личной ответственности за театр, за его художественную политику и за актеров, которые в нем работают. С момента смерти Игоря Петровича Владимирова выдающийся режиссер, возглавлявший Театр имени Ленсовета с 1960 по 1999 год. Мне хочется, чтобы из места для отдыха он превратился в пространство зрительской работы, куда люди приходили бы мыслить, спорить, сопереживать. Не это ли свойство вашей режиссуры — настойчивое желание вывести зрителя из «зоны комфорта» — заставляет консервативную публику говорить о радикализме ваших постановок на сцене Театра имени Ленсовета? Я-то убежден в том, что развиваю в своих спектаклях традиции, закладывавшиеся в свое время Владимировым. Потом историческое название вернулось, но дух его режиссуры, его человеческих качеств продолжает жить в этих стенах — и я ощущаю какую-то прямую связь, преемственность с прошлым нашей труппы, с ее золотым веком. Женщины знают о жизни гораздо больше, чем мужчины Вы начинали свой режиссерский путь под крышей Ленсовета в конце 1990-х, работая с Хабенским, Пореченковым и Трухиным. И, видимо, совсем не случайно они стали звездами вашего первого «Гамлета», поставленного в МХТ в середине нулевых? Московский «Гамлет» был непосредственно связан с тем важнейшим периодом моей жизни — он был построен на совместных воспоминаниях об этом времени, на фундаменте нашей дружбы. В 2005 году я впервые работал в Московском художественном, и тогда казалось очень важным войти в один из главных театров страны с актерской командой, c которой меня объединяет очень и очень многое. Что за двенадцать лет, прошедших со времен мхатовской премьеры, изменилось больше — окружающая вас реальность или ее восприятие?