«Карнавальная ночь» — советский комедийный музыкальный фильм 1956 года режиссёра Эльдара Рязанова. Как создавали фильм "Карнавальная ночь": выбор артистов, сюжетные перипетии, конфузы и курьёзы на съёмках картины.
Фильм “Карнавальная ночь” (1956): так ли уж плох Огурцов?
признанный шедевр советского кино, одна из лучших комедий Эльдара Рязанова. Сюжет «Карнавальной ночи», снимавшейся летом 1956-го в павильонах «Мосфильма» и интерьерах Центрального театра Советской армии, был прост и бесхитростен. (СССР, 1956). Valeria T Высший разум (615429), закрыт 3 года назад. Стиль в фильме: «Карнавальная ночь». «Карнавальная ночь» была создана в «оттепельном» 1956 году. Шалуновский пишет, что фильмов, подобных «Карнавальной ночи» в кино не было со времён Григория Александрова, фактически ставя начинающего режиссёра наравне с мэтром.
Как смерть Сталина сделала из новогоднего конферанса культовый фильм «Карнавальная ночь»
Карнавальная ночь, 1956, фильм, смотреть онлайн, на Смотрим, в хорошем качестве, бесплатно, без рекламы. Карнавальная ночь (1956) – 1 354 просмотра, продолжительность: 1:15:31 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Анатолия Мызникова в социальной сети Мой Мир. В далеком 1956 году в советский прокат вышла забавная комедия «Карнавальная ночь». «Карнавальная ночь» - вышла на экраны 29 декабря 1956 г., и с того момента в преддверии каждого Нового года с голубых экранов звучит эта мелодия. Сценарий «Карнавальная ночь» требует очень точной режиссерской разработки, особенно в части эстрадных номеров, и дальнейшее присутствие режиссера в работе с авторами обязательно. На Смотрёшке можно посмотреть фильм Карнавальная ночь в хорошем качестве. Жанры: Мюзикл,Мелодрама,Комедия.
«Карнавальной ночи» — 65. Рассказываем, как снимали любимую комедию
Ни единого слова не заслужили Тамара Носова и Владимир Зельдин. А кто ещё удостоен внимания? В рецензии отмечается работа сценаристов Бориса Ласкина и Владимира Полякова, в частности, за создание яркого образа Огурцова. С восхищением перечисляются фамилии композитора, оператора, художника и балетмейстера. Что в итоге? Ну и закончить статью мне бы хотелось цитатой из статьи Владимира Шалуновского «Весёлый новогодний карнавал«: Необыкновенно гармоничное произведение киноискусства. Одно тем не менее бесспорно: в советской кинематографии появился еще один интересный, талантливый режиссер. И, что особенно отрадно, пришел он в область музыкальной кинокомедии, в ту область, где так долго благодушествовали тишина, спокойствие, скука, где так редко появлялись новые имена, откуда так редко слышались новые голоса, так редко встречались новые лица. Если бы я не знал о каком фильме идёт речь в рецензии, то я бы решил, что в 1956 году была создана лучшая музыкальная комедия всех времён и народов!
Оцените статью.
Вряд ли тогда Эльдар Рязанов мог предположить, какая судьба уготована его творению. Лента мгновенно стала настоящей классикой и символом Нового года. К тому же, она подарила путевку в жизнь Людмиле Гурченко, которой на момент съемок был всего 21 год. Конечно, за 60-летний срок, прошедший с момента выхода великой картины актеры, сыгравшие в ней, успели пережить немало. Однако их роли все еще остались в памяти зрителей, также как и песенка про пять минут, которую наизусть знает чуть ли не каждый житель огромной России. В преддверии очередного Нового года стоит вспомнить артистов, подаривших нам культовую сказку о дружбе.
На самом же деле, первое перевоплощение артистки состоялось в фильме «Дорога правды». После звездного часа у Эльдара Рязанова, имя Гурченко было на слуху еще как минимум 50 лет. Артистка играла роли утонченных барышень и роковых красоток. Она перевоплощалась в смешливых дам и трагических героинь. Еще при жизни Людмила Марковна обрела статус живой легенды, настоящей любимицы миллионов. Однако это никак не влияло на личные трагедии, преследующие звезду. Сначала Гурченко не могла устроить личную жизнь. Первые два брака оказались краткосрочными.
Развод с Иосифом Кобзоном и вовсе едва не обернулся громким скандалом. Идеальная пара неожиданно распалась, и в кулуарах поговаривали об изменах музыканта. В интервью для программы «Андрей Малахов. Прямой эфир» певица Лолита вспомнила, как стала свидетельницей конфликта между Кобзоном и Гурченко. Весь полет мы общались на тему любви и отношений между мужчиной и женщиной. Кто-то мне там же в самолете и сказал, что они были женаты, а я тогда и не знала этого! Позже они встретились взглядом при входе в автобус. Словно бы искра пролетела.
Людмила Марковна сказала ему: «Ненавижу», а Кобзон ей ответил: «Любишь», — рассказала певица. Людмила Гурченко обрела статус настоящей иконы стиля Источник: Кадр из фильма Несмотря на неостывшее чувство по отношению к Иосифу Давыдовичу, артистка пыталась обрести личное счастье еще как минимум дважды. Последняя попытка, к слову, была крайне удачной. Вместе с Сергеем Сениным актриса жила вплоть до своей смерти 2011 году. Еще одной трагедией, с которой пришлось столкнуться Людмиле Марковне, стал затяжной конфликт с дочерью. После того, как в 1998-м от передозировки скончался внук артистки Марк, она прекратила общение с наследницей Марией, обвиняя ее в произошедшем. Семейная драма негативно влияла на здоровье Гурченко, а утешение она неизменно находила в работе. Разумеется, в памяти поклонников, артистка осталась как гениальная исполнительница десятков ярких ролей.
Но многие фанаты до сих пор любят Гурченко именно за амплуа Леночки Крыловой. Он успешно играл комедийных персонажей на протяжении 20-х годов, а с приходом звука в отличие от многих коллег не потерял работу. Скорее наоборот, в новую кинематографическую эру артист стал еще более популярным. Роль в «Волге, Волге» и вовсе сделала Ильинского кумиром поколения. Его влияние на мир искусства было настолько огромным, что юный Эльдар Рязанов даже боялся предложить мэтру роль Серафима Огурцова. Об этом режиссер рассказал в своей биографической книге. У нас не случилось ни одного конфликта, мы всегда находили общий язык. Ильинский, который работал с крупнейшими мастерами режиссуры, был воспитан в почтении к режиссерской профессии.
Я со своей стороны с абсолютным доверием относился ко всем его актерским предложениям. Во время производства «Карнавальной ночи» именно Игорь Владимирович задал тон уважительного отношения ко мне», — рассказал Рязанов.
Все приходилось придумывать на ходу. Кадр из фильма «Карнавальная ночь» «В сценарии было очень много промахов и пробелов», — говорил Рязанов, — «и я понимал, что единственное спасение этой картины — в лихорадочном ритме: чтобы шел обвал новых впечатлений, чтобы у зрителя не было возможности опомниться. И если первый дубль сцены, которую я снимал, шел две минуты, то на пятом или шестом дубле сцена занимала уже минуту. Надо было сжать все в кулак, чтобы все было как натянутая струна. Картина-то эта идет час десять минут точнее, 1 час 14 минут.
Но в нее столько всего впихнуто, что если бы она шла в нормальном ритме, заняла бы час сорок! Однажды, Рязанов запомнил это на всю жизнь, помощник режиссера и Кольцатый решили снять сцену вообще без него. Рязанов отошел по делам, а когда вернулся, услышал звук хлопушки и возглас «205-й кадр, дубль первый! Лишь если бы, уходя, я сам попросил его об этом. Что мне было делать? На размышление оставалась какая-то доля секунды. Не драться же!
Не орать! Это говорило бы исключительно о моей слабости. Решение пришло мгновенно. Я вышел из-за декорации и спокойно, но громко сказал помощнику режиссера: «Этот дубль не печатать! Кадр из фильм «Карнавальная ночь» Зато Рязанова поддерживал Ильинский, привыкший с молодости относиться к режиссерам с пиететом, а сам привыкший сомневаться во всем, что делает. Он всегда советовался со мной, относился ко мне с невероятным уважением. И когда остальные актеры это увидели, это постепенно перешло и на них.
И потом проблем с актерами у меня не было не только на этой картине, но и всю оставшуюся жизнь. Я на первой же картине понял, что артистам надо создавать условия, когда их любят, когда они чувствуют это, когда им комфортно, удобно, уютно, когда они раскрываются, когда нет стеснения, когда могут импровизировать, а Ильинский был замечательный импровизатор. И это стало моей визитной карточкой, моим методом работы с актерами». Для большинства сцен даже не строили павильоны: снимали прямо в коридорах и фойе театра Советской Армии было лето, и труппа ухала на гастроли. Цветная пленка была тогда плохой — для нее требовалось очень много света именно поэтому никто до «Карнавальной ночи» и не снимал на цвет в интерьерах. Аркадию Кольцатому пришлось установить в театре множество осветительных приборов, и от них шел такой жар, что актеры чуть не падали в обморок. Их дети не дожили и до 30: что стало с сестрами Шмелевыми из «Карнавальной ночи» Рассказываем, как живут артистки из фильма сестры Шмелевы Узнать подробности Сергей Филиппов попал в картину без проб, потому что пробы делать было некогда.
С ним сразу сняли небольшой эпизод, решив: «Получится — возьмем в картину, не получится — забудем». Эпизод привел всех в восторг, и Филиппова утвердили. Ключевая сцена с его участием, где он читает лекцию про жизнь на Марсе и звезды «Лучше всего, конечно, пять звездочек» снималась дважды, и в первый раз Филиппов действительно пришел на съемку совершенно пьяным. Рязанов по неопытности рассудил, что в кадре это будет даже уместно — и в результате отснял 13 дублей, ни один из которых не был смешным. Через несколько дней Филиппов пришел на площадку «трезвый, как стеклышко» — на это раз сняли два дубля, и Рязанов даже не знал, какой из них брать в картину: один был лучше другого. Рязанов делал огромное количество дублей, и это в конце концов его подвело: произошел перерасход пленки и средств, группа выбилась из графика, и на «Мосфильме» экстренно созвали худсовет: надо было решать, что делать с молодым постановщиком, который «валит» картину. Сергей Юткевич, самый маститый режиссер, не вылезавший с Каннского фестиваля , где был членом жюри, сказал, что фильм ужасен, что это чудовищная пошлость, что выхода нет, никакой другой режиссер не возьмется это доделывать, и у «Мосфильма» есть только один выход: дать Рязанову доснять «Карнавальную ночь», а потом забыть как о кошмарном сне и об этом фильме, и об этом режиссере.
И все были согласны. Можно было раскиснуть и расплакаться, поплыть по течению, но я сжал зубы: «Я им покажу! После худсовета Пырьев попросил Михаила Ромма — очень уважаемого режиссера, с мнением которого все считались — посмотреть тот же материал. И Ромм хохотал, чуть не падая со стула, а потом наговорил Пырьеву теплых слов и о картине, и о ее постановщике. А Рязанов полвека спустя говорил: «И потом меня уже никто не трогал… Но в тот момент я не думал, ни о фестивалях, ни об успехе.
Недаром герои Гурченко и Белова говорят в финале: «Счастье… Будет оно? Фильм дал толчок к стремительному обновлению советской эстрады… [9] Спин-офф и продолжение править В 1969 году вышел спин-офф « Старый знакомый », в котором Серафим Иванович Огурцов Игорь Ильинский , окончив курсы повышения квалификации, занят работой по разбивке городского парка. В 1996 году Евгений Гинзбург снял телеконцерт «Карнавальная ночь-2», сюжет которого отсылал к оригинальному фильму. И если в «Карнавальной ночи» отрицательный персонаж был один Огурцов , то теперь их два — директор клуба Юрий Стоянов и режиссёр-постановщик Илья Олейников. Главным антагонистом фильма на этот раз стал господин Кабачков Сергей Маковецкий , ученик Огурцова.
В фильме 1980 года « Комедия давно минувших дней » Сергей Филиппов, помимо Кисы Воробьянинова из « 12 стульев », исполнил небольшое камео лектора Никадилова, с которым случайно встречаются герои гайдаевской троицы — Трус и Бывалый, перепутав его с Воробьяниновым [10]. В телесериале 2015 года « Людмила Гурченко » 2-я и 3-я серии воссозданы сцены фильма и рассказано о его съёмках. С 1990 года фильм выпускался на видеокассетах кинообъединением «Крупный план», в 1995—1999 годах — совместно с компанией «ВидеоМир», со звуком Hi-Fi Stereo и в системе PAL. В 2013 году вышла полная HD-версия в формате Blu-ray , также отреставрированная компанией «Крупный план».
Почему никто не верил в успех комедии «Карнавальная ночь»
Сценарий «Карнавальная ночь» требует очень точной режиссерской разработки, особенно в части эстрадных номеров, и дальнейшее присутствие режиссера в работе с авторами обязательно. Получились прекрасные снимки, актрису утвердил худсовет, Людмила Гурченко проснулась знаменитой после фильма «Карнавальная ночь». Комедия, мелодрама, музыка. Режиссер: Эльдар Рязанов. В ролях: Игорь Ильинский, Людмила Гурченко, Юрий Белов и др. Описание. Команда молодых работников клуба готовится к встрече Нового года. Рассказываем, как Людмила Гурченко прославилась благодаря фильму «Карнавальная ночь».
Карнавальная ночь / Karnavalnaya noch (1956)
Советский комедийный музыкальный фильм режиссёра Эльдара Рязанова А вот роль пьяненького лектора сыграл специально приглашенный из Ленинграда Сергей Филиппов. Да и всю линию астронома писали специально для него. Только вот на съемку артист явился с поезда подшофе. Дело в том, что артисты обычно не брали билетов с местами, а ездили в вагоне-ресторане. Рязанов сначала воодушевился: актеру не надо будет входить в роль пьяного, он ведь и так уже пьян! Но позже, когда разошедшийся во хмелю Филиппов провалил все возможные эпизоды, его посадили в поезд и со скандалом отправили назад в Ленинград. Посовещавшись, все же решили снимать Филиппова. Пристыженный актер во второй раз приехал абсолютно трезвым и гениально сыграл профессора.
Кстати, на съемках фильма «Девушка без адреса», ситуация произошла с точностью наоборот. Все, что Филиппов отыграл трезвым, было ненатуральным. А вот когда актеру налили сто грамм, он с первого же дубля сыграл трезвого Масика. Три дня впустую - Что хочет Масик, чтобы Кусенька ему привезла?
Для ее Леночки Крыловой сшили пять идентичных платьев, которые, кстати, были копией моделей французского ателье высокой моды «Dior». А вот ее белая меховая муфта на праздничном концерте была отсылкой к роскошным нарядам звезд Голливуда, которые в то время украшали собой модные журналы в меховых шубах и накидках. Чтобы не одевать главную героиню в шубу, было принято решение обойтись муфтой, которая была важной частью наряда обеспеченных женщин в дореволюционные годы. Изначально на столах были настоящие продукты, но из-за жары пришлось заменить их на бутафорию К слову, сам новогодний концерт снимали около семи дней. Изначально на праздничных столах у гостей была настоящая еда, однако из-за летней жары продукты быстро портились и начинали издавать зловонный запах. Поэтому вскоре продукты заменили на бутафорские.
Критика от худсовета Когда худсовету показали отснятый материал кинофильма Рязанова, его раскритиковали в пух и прах, назвав комедию бездарной и совершенно несмешной. Худсовет предложил забыть об этой работе как о дурном сне. Но, невзирая на критику, Пырьев все-таки надеялся на успех этой комедии. И он оказался прав. Даже без рекламы и афиш этот фильм, который вышел на экраны 29 декабря 1956 года, произвел настоящий фурор, став лидером проката. Конец очереди в кинотеатр заканчивался прямо на улице. За год этот кинофильм посмотрело около пятидесяти миллионов человек. Зрители настолько смеялись от души, что даже падали со стульев, а сам фильм буквально сразу же разобрали на цитаты. Из-за критики худсовета телезрители могли бы не увидеть замечательный и веселый мюзикл Рязанова «Карнавальная ночь» Согласно версии одного из советских журналов «Карнавальная ночь» стала лучшим кинофильмом 1957 года. С этого момента Эльдар Рязанов стал уважаемым режиссером, а Людмила Гурченко — настоящей кинозвездой.
Кстати, советскую комедию показали в Японии, а также странах Совета экономической взаимопомощи. Особенно эта кинолента пришлась по душе зрителям Восточной Германии. А вот как снимали еще один культовый фильм Рязанова «Москва слезам не верит», и Почему в СССР раскритиковали картину, а на Западе дали «Оскар» — читайте далее в материале. Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.
Не поняли.
И не утвердили» Людмила Гурченко Цитата из книги «Аплодисменты» Юная Люся уже успела смириться с провалом и готовилась ехать к родителям в Харьков. Но вдруг её пригласили на вторые пробы. Худсовет перебрал множество претенденток, утвердил Людмилу Касьянову, но оказалось, что она не справляется. Кинорежиссёр Иван Пырьев привёл Гурченко на съёмочную площадку, попросил её «не хлопотать лицом», а оператора — снять девушку по-человечески. Со второго раза Людмилу Гурченко утвердили. Она получила роль мечты: играла, танцевала и пела сама.
Так родился образ Леночки Крыловой , который полюбила вся страна. А Людмила Гурченко проснулась знаменитой. Превращение из простой студентки в любимицу страны Фотографии Людмилы Гурченко появились в комнатах миллионов девушек. Её причёску и наряды из фильма «Карнавальная ночь» пытались копировать. Особенно мечтали о чёрном муаровом платье с белоснежной муфтой. Больше, чем его, хотели только осиную талию как у Гурченко.
В письмах поклонницы пытались выведать, в чём секрет её стройности. А девушка не знала, что ответить: сама считала, что свою роль сыграл голод в годы Великой Отечественной войны. Кадр из фильма «Карнавальная ночь» Гурченко караулили у здания университета и забрасывали письмами, что не вызывало восторга у однокурсников.
Систему запретов... Мы же должны жить в свободной стране... В какой стране мы живем? Что, советская власть умерла что ли? Да не умерла она ни хрена! Она процветает вообще! Во главе с этим правительством и так далее...
У меня давно уже нет никаких иллюзий по поводу Эльдара Рязанова. Еще с тех пор, как в конце 80-х годов в одном из своих интервью он хвастался тем, как он откосил от армии. Рязанов — это тема отдельная, статья о нем ждет своего часа. Но после этого шестнадцатисекундного видео фильм «Карнавальная ночь», как и другие известные картины этого режиссера, заиграл для меня другими красками… Мы знаем, что фильм «Карнавальная ночь» был выпущен в 1956 году и тут же получил колоссальную, невиданную популярность. Просмотрело фильм немыслимое количество советских людей; все сразу запели песни про пять минут и хорошее настроение. Все девушки захотели быть тоненькой Леной Крыловой, в которую влюблен симпатичный и робкий Гриша Кольцов с длинными, как у девушки, ресницами. Абсолютно аполитичный, легкий фильм. Так он смотрелся мною с тех пор, как я его помню. Как оказалось, аполитичным казался он не всем. Вот как, например, говорит о нем режиссёр Александр Орлов.
По версии википедии, А. Орлов «рассказал о восприятии фильма современниками:«Я помню тот поток света, радости и юмора, который врывался с этой картиной в нашу жизнь. Фильм был настоящим событием, особенно для людей, живущих в провинции. Он был связан с концом сталинской эпохи , с началом оттепели , с надеждой на то, что уж теперь-то наша жизнь обязательно изменится к лучшему. Недаром герои Гурченко и Белова говорят в финале: «Счастье… Будет оно? Мы давно привыкли, что наша «интеллигенция» оценивает все, что происходило в СССР, иначе, чем большинство людей. Правда, режиссер Орлов спутал концовку фильма: фразы «Обязательно будет! Фразы, которыми обмениваются Лена и Гриша: «С Новым счастьем! Больше они ничего не говорят. Но это все ерунда — мы также давно привыкли, что «интеллигенция» наша все путает, а если не путает, то врет, да и не в этом соль, ведь дальше — больше… В интервью «Комсомольской газете» от 1 декабря 2009 года сам Рязанов утверждает, что «главный отрицательный персонаж Огурцов символизирует сталинизм.
Огромной частью населения и мной, в том числе фильм воспринимался как легкая незатейливая музыкальная комедия без намека на какой-либо второй смысл… Мои родители никак не связывали «Карнавальную ночь» и ее успех «с концом сталинской эпохи и с началом оттепели». Да и для нас, последующих поколений, это был легкий музыкальный фильм-концерт, неизменный атрибут каждого Нового года, под который приятно было резать оливье к праздничному столу. А для части нашей «интеллигенции» и Рязанова, в первую очередь фильм был связан с концом сталинской эпохи и началом оттепели, и Огурцов для них — символ сталинизма. Такой вот второй слой, оказывается. Такая вот очередная фига в кармане от нашей «интеллигенции». Ну, раз пошла такая пьянка, пройдемся по Огурцову, простите за каламбур. Огурцов, при первом рассмотрении, ничем не отличается от Бывалова из фильма Г. Александрова «Волга-Волга». И Огурцов, и Бывалов, на первый взгляд, - это бюрократы, которые мешают работе участников художественной самодеятельности. Но если приглядеться поближе, то разница очень даже видна.