Мы нашли 1 решения для Старинный хороводный танец Франции, которые вы можете использовать для решения своего кроссворда. Главная» Новости» Афиша на опережение 5 букв сканворд.
Плетение венков, танцы, хороводы: в Краснодаре прошел фестиваль казачьей культуры
Бранль, получив широкое распространение, утерял своё название, и каждая провинция наименовала его по-своему, несколько изменяя и сам танец. Прованс назвал его «гавотом», Бретань — «пассэ-пье» фр. При Екатерине Медичи бранль под именем « бурре » сделался придворным танцем.
Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур. Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной — ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и "топорность" движений.
В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах Suites de Danses. Изначально Куранта пришла из Италии во Францию через Катерину Медичи 1518-1589 и исполнялась с 16 века по 1800 год при французском дворе. В собрании Philidor — несколько Курант, исполненных при дворе Медичи. Мужчинам высокого ранга предполагалось хорошо танцевать ее, иначе их образование считалось неполным. После 1650 года Куранта стала придворным танцем, изначально будучи пантомимой, она являлась одним из самых старых фигурных танцев.
Это было любимый танец Короля Людовика XIV 1638-1715 , который он танцевал, как говорят, лучше, чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед любым другим танцем. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей. Сарабанда Sarabanda впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье 1585-1642 , который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" 1601-1666 в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда в значении шум имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" Венок, головной убор , но не была связана с головными уборами вообще.
Сарабанду назвали в честь Zarabanda крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты , которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть. В частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что "музыка имела демонический звук". Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из инструментальных сюит Генделя и Баха. ЖИГА — старинный народный танец кельтского происхождения, который до сих пор сохранился в Ирландии.
На Британских островах появился еще в XV веке. Особенно широко он был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига — матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Название "жига" появилось благодаря тому, что танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали "жига" окорок или от старофранцузкого giguer "танцевать". Изначально жигу танцевали ирландские крестьяне. Они обували деревянные туфли, и в качестве развлечения парни и девушки танцевали жигу.
Особенностью раннего вида танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги. Удары делались носками и пятками ступней ног, верхняя часть корпуса оставалась неподвижной. Так же жигу считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда матросы выходили на палубу размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивая при этом ритм.
Танцуется парой, в закрытой позиции, лицом друг к другу. Во время исполнения танца — пара постоянно кружится.
Родиной вальса считаются сразу три страны: Франция, Чехия и Австрия [11]. У вальса много разновидностей: медленный вальс, венский вальс, вальс-бостон, танго-вальс, фигурный вальс, вальс-гавот, вальс-мазурка и др. Гавот — от франц. Характерны: легкие, маленькие шаги на полупальцах, реверансы, вычурные позы и плавные движения руками. Основной шаг гавота состоит из двукратного передвигания ноги в IV веке воздушную позицию, вперед или назад. Галоп — от франц.
XIX века. Галоп часто служит составной частью, часто заключением танца. Им начиналась и заканчивалась последняя фигура кадрили. Характер отличается большой динамичностью, движения легкие и скользящие, они крайне просты и быстро усваиваются, чем и объясняется его значительный успех. Кадриль — от франц. Массовый танец: пары располагались по квадрату, друг на против друга и танцевали свои партии по очереди.
Всего было 5 фигур, которые завершались общим движением. Другие танцы [12]. Бальные танцы Спортивные бальные танцы — сформировался в конкурсный, к середине XX века. Представляют собой 2 программы: стандарт европейская программа из 5 танцев медленный вальс, танго, медленный и быстрый фокстрот, венский вальс и латиноамериканская программа румба, самба, джайв, посодобль, ча-ча-ча [13]. Костюм и танцевальная обувь в программах разная: для латины характерные яркие короткие платья у партнёрши, стразы, перья, туфли открытые, обязателен автозагар. Для партнёра: преимущественно чёрные клешёные брюки, лакированные закрытые туфли, рубашка чёрная.
Причёска: собранные волосы с использованием лаков сильной фиксации. Для стандарта: у партнёрши длинное платье в пол, с перьями, боа, стразами, закрытые туфли — лодочки. У партнёра: чёрный фрак, брюки клешёные, бабочка, закрытые туфли. Народные танцы Народный танец в свою очередь подразделяют на: Народный танец — это фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя общества, группы, общества. Народно-сценический — исторически выработанную, устойчивую систему выразительных средств хореографического искусства в сценической трактовке многообразия танцев, сложившихся на протяжении нескольких веков у многих народов.
Народно-сценический танец — синтез классического, народного бытового танца и самобытных фольклорных источников. В России этот самостоятельный вид хореографической деятельности появился в XX веке после появления ряда ансамблей народного танца.
Из всех видов контрданса наибольшей популярностью пользовалась французская кадриль , которая исполнялась четырьмя или восьмью парами, построенными в каре, и состояла из пяти фигур. С течением времени контрдансы, композиционный рисунок и характер движений которых часто зависели от вкуса и таланта танцмейстеров, подвергались значительным изменениям: одни фигуры канонизировались, другие — резко видоизменялись. К 1830 году контрданс утрачивает популярность, но сохраняется в народном быту, особенно в Англии и Шотландии. Впервые в литературе контрданс упоминается в 1579 году. Первые муз.
Плейфорд в сб. Между 1775 — 1783 гг. Мелодии контрдансов часто использовались композиторами в качестве темы вариаций, а впоследствии подтекстовывались, превращаясь в массовые песни напр. Мегюля ; темы контрдансов становились основой водевильных куплетов, песен в операх. Но значение жанра контрданса в истории профессиональной музыки значительно шире. Как и многие народные и бытовые танцевальные жанры, он способствовал формированию тематизма и стиля классической инструментальной музыки. Прежде всего, контрданс оказал решающее воздействие на становление финала сонатно-симфонического цикла, став его жанровой основой.
Роль контрданса как финального образа выходит за рамки чисто инструментальной музыки. Велико его значение и в музыке театральной, где он являлся заключительной частью многих опер и балетов. Также следует отметить, что контрданс можно встретить в качестве жанровой основы отдельных оперных арий и ансамблей. Музыкальная форма экосеза представляет собой две повторяющиеся 8- или 16-тактовые части. В конце XVI века стал придворным танцем в Англии. В конце XVII века появился во Франции, затем под общим названием «англез» распространился во всей Европе, переродившись в быстрый, веселый, 2-дольный. В России при Петре I известен как «английский танец».
Название «экосез» получил во Франции. Очень образно описывает танец К. Блазис: «Танец резвый и любимый важными англичанами. Двое танцующих тихонько подпрыгивают под живой ритм блестящего и хорошо кадансированного мотива. То подаются они вперед, то отступают, берутся за руки и кружатся под музыку, которая становится быстрее и быстрее, ноги танцующих двигаются с такой быстротой, что взор не в состоянии следить за их движением. Движения тела и рук грациозны и вместе с тем небрежно аккомпанируют движению ног. Позы танцующих привлекают к себе внимание живописца».
Экосез — танец парно-групповой, основная схема — колонна и круги. Расцвет его относится к 1-й трети XIX века; с того же времени жанр использовали в своем творчестве различные композиторы. После 1833 г. По музыке близок контрдансу и экосезу. Музыка, обычно основанная на популярных мелодиях в т. Перед кадрилью обыкновенно звучит восемь или шестнадцать тактов ритурнель , которые уведомляют танцующих, что им пора занять свои места. После того, как танцующие заняли свои места, музыка играет интродукцию 8 тактов Такую интродукцию играли перед каждой фигурой кадрили.
Кадриль — танец, распространенный у многих европейских народов и получивший свое название благодаря тому, что группы танцующих образовывали маленькие «четырехугольники», из двух пар каждый каре. Родина танца — Франция, где он был популярен особенно в эпоху Наполеона. В то время французская кадриль , качество исполнения которой было серьезным испытанием для самолюбия исполнителей, состояла из 5 фигур и была центром внимания и основой каждого бала. Танцевальная техника исполнения была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными и выверенными. Хореографические фразы поочередно исполнялись разными парами, а каждая фигура заканчивалась общим движением, соединяющим всех участников танца.
Танец родившийся на юге франции 9 букв?
Старинный хороводный танец Франции – слово из 5 букв. Венгерский Танец № 5 в mp3 на телефон или пк. Старинный французский хороводный танец (бурре). Branle, Bransle) — старо-французский народный круговой танец (хоровод) с быстрыми движениями. Французский танец, 5 букв (варианты ответов для сканвордов и кроссвордов). 1 слово из 5 букв, которое совпадает с маской Ф*СОН.
Кубинский танец 5 букв
Ответ на вопрос кроссворда или сканворда: Франц. хоровод, 5 букв, первая буква Г. Найдено альтернативных определений — 20 вариантов. Венгерский танец No. 5. Исполнители: Альгис Жюрайтис, Оркестр Большого театра. 2. Основа глазури (загаданное слово из 5 букв). Старинный народный французский танец, который появился в XIII веке и был популярен в XV-XVI веках.
Бальный танец 5 букв
Старинный французский танец умеренно оживлённого ритма, а также музыка в ритме этого танца. Струнный квартет блестяще исполнил старинный гавот. В композиторской практике - самостоятельная пьеса или часть сюиты. В композиторской практике - самостоятельная пьеса или часть сюиты см. Академический словарь Старинный французский танец в умеренном темпе, а также музыка к этому танцу. Овернь во Франции - старинный франц.
Он сочетает в себе африканские ритмы и испанскую мелодичность, дополненную латиноамериканскими гармониями. Кумбия - одна из наиболее показательных колумбийских мелодий, в которой сочетаются музыкальные традиции 3 культур - негритянской, индейской и европейской. Негры привнесли в кумбию свой ритм барабанов, индейцы - флейты и свирели из стебля проса , которые ведут мелодию, влияние европейцев колонизаторов ограничилось только несколькими вариациями в музыкальном исполнении, хореографии и одежде танцоров. Кумбию отличает от других известных латиноамериканских стилей особо ярко выраженный жёсткий ритм.
В этом кумбия более походит на ямайскую музыку — значительно сильнее, чем, например, более мелодичная и прозрачная сальса. Однако, что касается отличий кумбии от сальсы, — вопрос несколько спорный. В настоящее время бытует две точки зрения на то, чем же всё-таки является кумбия: самостоятельным танцем или разновидностью сальсы, как, например, Salsa Cubana Casino , Salsa Portorriquena Boricua , Salsa de Colombia и Rueda. Так вот, согласно второй точке зрения, кумбия — это просто Salsa Sudamericana южноамериканская сальса. Так это или нет — в сущности, не так и важно. Кумбия интересна ещё и тем, что помимо собственно кумбии, под неё можно танцевать и меренге, и сальсу. Как уж это получается — трудно сказать, но факт, как говорится, — налицо. Куранта Танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в. Постепенно куранта приобрела трехдольный метр и в 17 в.
Характерной чертой куранты 17 в. В музыкальном аспекте различаются две разновидности курант: итальянская corrente с быстрым движением мелкими длительностями и более спокойная французская courante с прозрачной фактурой, связанной с техникой французских лютнистов 17 в. Баховские куранты следуют французскому типу. Около 1700 г. Лендлер Обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка в Верхней Австрии — Ландль. Мелодии лендлеров существовали уже в 17 в. Лендлер можно считать предшественником дойча «немецкого [танца]» и вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение. Для лендлера типично чередование восьмитактовых и шеститактовых фраз.
Его вариантами являются штайерише штирийский [танец] и шуплаттлер тирольский танец в деревянных башмаках. Мелодии, напоминающие лендлер, встречаются у Й. Моцарта, Л. Шуберта и И. По происхождению народный танец, мазурка в 18 в. Для трехдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле. Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног т. Хотя мазурка появляется уже в музыкальной литературе 18 в.
Шопену было суждено сделать ее важным жанром профессионального искусства. Глинка, П. Чайковский, К. Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек. Мамба Американский танец, ведущий происхождение от румбы. Танец начинается с покачиваниями бедрами на счет «раз», первый шаг делается на счет «два». Менуэт Танец 16—17 вв. Менуэт занял место куранты и был основным придворным танцем с середины 17 по середину 18 в.
Изначально это был сельский танец, но затем менуэт превратился в образец французского придворного балета. Люлли первым из великих композиторов использовал менуэт, и считается, что король Людовик XIV первым танцевал менуэт на одном из своих балов. Характерные черты менуэта — церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные шаги и легкое скольжение. Из Франции менуэт распространился по всей Европе. Составляя контраст к аллеманде и куранте, менуэт в сюите толковался как подвижный танец в простой фактуре. В отличие от большинства танцев эпохи барокко, менуэт в последующие эпохи не исчез, а стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях 18 и 19 вв. Авторы предклассического периода, такие, как Я. Гайдн, В. Моцарт, Л.
Шуберт отвели менуэту третью позицию в четырехчастном сонатно-симфоническом цикле; у Бетховена менуэт перерос в скерцо. Менуэт классического периода испытал сильное влияние австрийского крестьянского лендлера, в результате чего в менуэте появились характерные широкие мелодические ходы, скачки. В Дон Жуане Моцарта менуэт, символизирующий аристократическое общество, написан в медленном темпе, но менуэт в симфониях и сонатах всегда отличался большей подвижностью. Меренге Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренга состоит из вступлению jaseo и интерлюдий jaleo. Милонга Танго Это разговор между мужчиной и женщиной посредством языка танца. В этом смысле милонга представляет собой вечеринку, где мужчины и женщины, разбившись по парам, общаются друг с другом на заданную тему - звучащую в данный момент мелодию...
Мореска мориско Пантомимический танец, по-видимому, мавританского происхождения, известный со времен раннего Средневековья. Танцовщики, в соответствии с сильно романтизированными представлениями о маврах, носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколотки; в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры. Часто лица одного или нескольких танцующих были выкрашены в черный цвет. В Европе танец распространялся в тех регионах, где имели место контакты между мусульманами и христианами. Европейская мореска берет начало в Испании, где о ней упоминается уже в 15 в. Мореской часто называли музыкально-танцевальную сцену и иногда финальную балетную сцену — как, например, в опере К. Монтеверди Орфей 1607. В Англии мореску morris dance исполняли во время майских игр: здесь шесть танцоров образовывали два противостоящих ряда. Около 1900 в Англии наблюдалось возрождение морески, связанное с общим интересом к старинному искусству.
Павана Открывавший балы танец 16—17 вв. Павана происходит из Испании, ее название связано со словом pavo «павлин» , возможно, павана является поздней формой бас-данса. В Италии и Германии синонимом паваны часто выступала падована от названия итальянского города Падуи. Немецкие композиторы в период после 1600 например, И. Шейн писали торжественные, пышные композиции, которые называли «паванами». Паваны сочиняли также английские мадригалисты У. Бёрд, Дж. Булль, О. Гиббонс и Дж.
Дауленд; среди современных композиторов павану возрождали М. Равель и Мортон Гулд. Паспье Живой французский танец 17—18 вв. Образцы паспье можно найти в сочинениях И. Баха, И. Фишера и в балетах венских композиторов 17 в. В отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Происхождение танца обычно относят к эпохе, когда Генрих Валуа будущий французский король Генрих III был избран на польский трон 1573 ; польские придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В результате тесных связей между Польшей и Саксонией саксонский курфюрст Август стал королем Польши в 1697 полонез вошел в моду в Германии и оттуда распространился по всей Европе.
Гендель и И. Бах включали полонез в свои сюиты, В. Моцарт однажды использовал этот танец в фортепианной сонате; полонезы можно найти в творчестве Л. Шуберта, Ф. Листа, К. Вебера, Р. Но величайшим мастером полонеза был, конечно, Ф. Полька Танец чешского происхождения, в быстром темпе, двудольном размере. Возник ок.
Полька обычно начинается с сильной доли, и для ее ритма особенно характерна отрывистость. Танец быстро распространился из Чехии по всей Европе, с триумфальным успехом был принят в бальных залах Нью-Йорка. Сметана ввел этот танец в профессиональную музыку, сочинив несколько известных фортепианных полек. Полька широко использована также в опере Сметаны Проданная невеста и опере Шванда - волынщик Яромира Вейнбергера. Польки писали А.
Быстрый круговой танец 19 в. После 1825 галоп вошел в моду в Германии, где его называли ручер или хюпфер. Галоп часто встречается в профессиональной музыке; примером может служить Большой хроматический галоп Ф.
Гальярда Веселый, оживленный танец 16—17 вв. Первоначально двудольная, гальярда затем изменила свой метр и стала «парой» к паване или пассамеццо исполнялась после них. Гальярда была одним из любимых европейских танцев 17 в. Быстрый украинский танец в двудольном размере. Яркий пример — гопак в опере М. Мусоргского Сорочинская ярмарка. Джиттербаг линди Американский танец, появившийся между 1935 и 1940 и состоявший из подпрыгивания, подскакивания и вибрирования — в виде чистой импровизации под музыку стиля свинг, особенно буги-вуги. Обычный ритмический рисунок — сплошными восьмыми или перемежающимися пунктированными восьмыми и шестнадцатыми.
Развитием джиттербага стал линди-хоп , где танцующие считают на шесть при четырехдольном размере музыки. Типичная черта этого танца — вращение партнерши вокруг оси, когда партнер держит руку за ее спиной. Ритм — подчеркнуто синкопированный с акцентами на второй и четвертой долях. Жига Английский танец, распространенный в 16 в. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer «танцевать» , либо от древнеанглийского слова giga народная скрипка. Часто такие жиги сочинялись в полифонической форме, причем во втором разделе разрабатывалась тема, представляющая собой обращение темы первого раздела. Кадриль Французский танец, возникший в конце 18 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику quadrille , друг против друга.
Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур со следующими французскими названиями: Le Pantalon Штаны, название популярной французской песенки , Ete Лето , La Poule Курица, наверное, самая ранняя мелодия, в которой имитируется куриное кудахтанье , La Pastourelle Пастораль и Finale Финал : к нему танцмейстер Трениц добавил шестую фигуру, которая стала носить его имя. Катхак Это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца. Канкан Неистовый и не слишком приличный французский танец 19 в.
Оффенбах ввел канкан в свою оперетту Орфей в аду; ныне большей популярностью пользуется сюита из этой оперетты под названием Парижское веселье аранжировка Мануэля Розенталя, 1938. Квик-степ Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев. Это веселый танец, напоминающий игру. В отличие от вальсов и танго, фокстрот — чисто американское произведение, и автор его известен — актер Гарри Фокс из Калифорнии, который придумал этот танец в 1914 году и исполнял его с девушками из варьете, заполняя в нью-йоркском кинотеатре промежутки между показами фильма — механику необходима была пауза, чтобы успеть перемотать пленку. Придуманный в стиле рэг-тайм, танец стал пользоваться невероятным успехом. Рэг-тайм - смесь джаза и блюза и появившийся чуть позднее кекуок всегда подразумевали импровизацию и известную свободу. В кекуоке не было каких-то специальных поворотов и па, столь характерных для европейских танцев. В Америке в начале ХХ века вошли в моду так называемые «танцы животных».
Перевод названий таких танцев говорит сам за себя — «Поступь верблюда» Camel walk или «Ослиная походка» Donkey trot. Так что, возможно, на создание фокстрота Гарри Фокса вдохновила тогдашняя мода и… собственная фамилия — ведь fox по-английски «лиса». В начале фокстрот был не слишком сдержанным танцем со множеством прыжков и взмахов ногами - он ведь создавался для сцены варьете. Но попав в Англию, он подвергся настоящей реформе и приобрел две модификации : более быстрый квик-степ и более медленный слоу- фокс. И хотя техника фокстрота несколько напоминает медленный вальс, все движения пвыполняются совершенно в другом ритме. Конга Современный кубинский танец, исполняющийся шеренгой танцующих и ведущий свое происхождение от так называемых «компарсас» — парадов. Подобно румбе, конга часто служит на Кубе основой для песен политической направленности; в США этот танец популяризовал латиноамериканский музыкант Хавьер Кугат. Контрданс Старинный английский танец фольклорного типа.
В контрдансе танцующие образуют две линии, лицом друг к другу — мужскую и женскую; используются самые разнообразные движения, часто из других танцев. Слово country деревня во Франции преобразилось в слово contre «противоположный» ; отсюда немецкое название Contretanz, Kontertanz, в котором первоначальное значение было также утеряно. Около 1685 контрданс распространился из Англии в Нидерланды и Францию и вскоре стал одним из самых любимых европейских танцев. Сначала музыка контрданса напоминала английские жиги что доказывает сборник Георга Муффата Florilegium secundum, 1698 , но в 18—19 вв. В контрдансе часто использовались народные наигрыши и другие популярные мелодии. Наилучшее собрание таких мелодий — сборник Джона Плейфорда Английский учитель танцев The English Dancing Master, 1651 , за которым последовали многочисленные сборники того же типа. Популярная песня времен Французской революции Ca ira имеет в основе мелодию контрданса. Котильон от фр.
Танец, распространенный в конце 18 и начале 19 вв. Из Франции котильон попал в Англию и Америку, где его стали исполнять как заключительный раздел контрдансов или, позже, кадрилей. Разнообразные па и фигуры котильона исполняются первой парой практически под любую музыку, а затем повторяются всеми танцующими. Кумбия Танец, возникший среди чёрного населения Атлантического побережья Колумбии. Он сочетает в себе африканские ритмы и испанскую мелодичность, дополненную латиноамериканскими гармониями. Кумбия - одна из наиболее показательных колумбийских мелодий, в которой сочетаются музыкальные традиции 3 культур - негритянской, индейской и европейской. Негры привнесли в кумбию свой ритм барабанов, индейцы - флейты и свирели из стебля проса , которые ведут мелодию, влияние европейцев колонизаторов ограничилось только несколькими вариациями в музыкальном исполнении, хореографии и одежде танцоров. Кумбию отличает от других известных латиноамериканских стилей особо ярко выраженный жёсткий ритм.
В этом кумбия более походит на ямайскую музыку — значительно сильнее, чем, например, более мелодичная и прозрачная сальса. Однако, что касается отличий кумбии от сальсы, — вопрос несколько спорный. В настоящее время бытует две точки зрения на то, чем же всё-таки является кумбия: самостоятельным танцем или разновидностью сальсы, как, например, Salsa Cubana Casino , Salsa Portorriquena Boricua , Salsa de Colombia и Rueda. Так вот, согласно второй точке зрения, кумбия — это просто Salsa Sudamericana южноамериканская сальса. Так это или нет — в сущности, не так и важно. Кумбия интересна ещё и тем, что помимо собственно кумбии, под неё можно танцевать и меренге, и сальсу. Как уж это получается — трудно сказать, но факт, как говорится, — налицо. Куранта Танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в.
Постепенно куранта приобрела трехдольный метр и в 17 в. Характерной чертой куранты 17 в. В музыкальном аспекте различаются две разновидности курант: итальянская corrente с быстрым движением мелкими длительностями и более спокойная французская courante с прозрачной фактурой, связанной с техникой французских лютнистов 17 в. Баховские куранты следуют французскому типу. Около 1700 г. Лендлер Обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка в Верхней Австрии — Ландль. Мелодии лендлеров существовали уже в 17 в.
Лендлер можно считать предшественником дойча «немецкого [танца]» и вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение. Для лендлера типично чередование восьмитактовых и шеститактовых фраз. Его вариантами являются штайерише штирийский [танец] и шуплаттлер тирольский танец в деревянных башмаках. Мелодии, напоминающие лендлер, встречаются у Й. Моцарта, Л. Шуберта и И. По происхождению народный танец, мазурка в 18 в. Для трехдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле.
Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног т. Хотя мазурка появляется уже в музыкальной литературе 18 в. Шопену было суждено сделать ее важным жанром профессионального искусства. Глинка, П. Чайковский, К. Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек.
Мамба Американский танец, ведущий происхождение от румбы. Танец начинается с покачиваниями бедрами на счет «раз», первый шаг делается на счет «два». Менуэт Танец 16—17 вв. Менуэт занял место куранты и был основным придворным танцем с середины 17 по середину 18 в. Изначально это был сельский танец, но затем менуэт превратился в образец французского придворного балета. Люлли первым из великих композиторов использовал менуэт, и считается, что король Людовик XIV первым танцевал менуэт на одном из своих балов. Характерные черты менуэта — церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные шаги и легкое скольжение. Из Франции менуэт распространился по всей Европе.
Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной — ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и "топорность" движений. В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах Suites de Danses. Изначально Куранта пришла из Италии во Францию через Катерину Медичи 1518-1589 и исполнялась с 16 века по 1800 год при французском дворе.
В собрании Philidor — несколько Курант, исполненных при дворе Медичи. Мужчинам высокого ранга предполагалось хорошо танцевать ее, иначе их образование считалось неполным. После 1650 года Куранта стала придворным танцем, изначально будучи пантомимой, она являлась одним из самых старых фигурных танцев. Это было любимый танец Короля Людовика XIV 1638-1715 , который он танцевал, как говорят, лучше, чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед любым другим танцем.
Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей. Сарабанда Sarabanda впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье 1585-1642 , который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" 1601-1666 в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда в значении шум имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" Венок, головной убор , но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты , которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году.
Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть. В частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что "музыка имела демонический звук". Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из инструментальных сюит Генделя и Баха. ЖИГА — старинный народный танец кельтского происхождения, который до сих пор сохранился в Ирландии.
На Британских островах появился еще в XV веке. Особенно широко он был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига — матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Название "жига" появилось благодаря тому, что танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали "жига" окорок или от старофранцузкого giguer "танцевать". Изначально жигу танцевали ирландские крестьяне.
Они обували деревянные туфли, и в качестве развлечения парни и девушки танцевали жигу. Особенностью раннего вида танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги. Удары делались носками и пятками ступней ног, верхняя часть корпуса оставалась неподвижной. Так же жигу считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда матросы выходили на палубу размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивая при этом ритм.
Среди моряков жига часто исполнялась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Зачастую, прямо на палубе, между матросами устраивались состязания на лучший "перепляс".
Старинный хороводный танец Франции
Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения» Ф. Лист «Ф. Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. Несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка, исполнение полонеза не представляло особого труда — в нем не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз. В отличие от менуэта и гавота движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности, т.
В танец входили также реверансы и поклоны. Но вместе с тем ни один танец не требовал такой строгости осанки, горделивости и собранности, а также подчеркнутого внимания к своей даме, как полонез. Уважение к даме, преклонение перед нею было вообще темой полонеза. Кавалер «находил все же время наклоняться к своей даме и, улучив удобный момент, шепнуть на ухо нежное признание...
Затем, гордо выпрямляясь, он звякал золотыми шпорами, оружием, гладил ус, придавая всем своим жестам выражение, заставлявшее даму ответить ему сочувствующей и понимающей улыбкой» Ф. Ведущим танца был кавалер первой пары на особо парадных общественных балах в первой паре шел распорядитель бала, или, как его называли, маршал. Он изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т.
Как описывал Лист, «кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать... Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни». Известны полонезы И. Музыка контрдансов, написанная обычно в мажорном ладу, варьировалась очень разнообразно.
Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны так называемые, танцы вокруг майского дерева и т. Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность. Но демократический характер контрданса остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его вместе со слугами. Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах.
Так, в 1685 г. Наибольшее распространение получил в 1750 — 62 гг. Популярность контрданса объясняется, прежде всего, тем, что в танце могли участвовать все желающие, тогда как старые танцы типа менуэта, гавота и т п. Кроме того, контрдансы по своему темпу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем указанные выше торжественные церемониальные танцы.
Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий. Контрданс изменил все это. Все, кто обладали прямыми конечностями и компанейскими качествами, принимались в круг». По существу говоря, это танец переходного периода.
Его прогрессивные черты сказываются в подчеркивании демократического хороводного принципа, столь богато расцветшего в годы Великой французской революции. Контрданс, как и бранль, — название собирательное, объединяющее огромное количество танцев: кадриль, гросфатер, экосез, англез, лансье, тампет, котильон, матредур. Это все те танцы, в которых могло принять участие любое четное количество пар, образующих круг round или две противоположные линии танцующих longway. Таким образом, можно сказать, что в бытовой хореографии вновь возрождается демократический принцип крестьянских хороводов.
Количество танцевальных фигур доходило до нескольких сот около 900! Движения были построены на pas chasse, balance, pas de basque. Постепенно техника танцев все более усложнялась, совершенствовалась, благодаря частому использованию в оперных и балетных спектаклях. Из всех видов контрданса наибольшей популярностью пользовалась французская кадриль , которая исполнялась четырьмя или восьмью парами, построенными в каре, и состояла из пяти фигур.
С течением времени контрдансы, композиционный рисунок и характер движений которых часто зависели от вкуса и таланта танцмейстеров, подвергались значительным изменениям: одни фигуры канонизировались, другие — резко видоизменялись. К 1830 году контрданс утрачивает популярность, но сохраняется в народном быту, особенно в Англии и Шотландии.
Танец Чепена. Осетинская игра Чепена. Симд и Чепена. Березка танец сообщение. Танец хоровод с лентами в 1 классе. Танец хоровод научите танцевать. Хороводный танец опаньки. Девичий хоровод.
Лирический хоровод. Костюм для русского лирического хоровода. Девичий хоровод Щедрин. Народные танцы на сцене. Карусель в русском народном танце. Танец Карусель. Народный хоровод. Русский хоровод. Башкирский танец хоровод. Сударушка танец видео уроки для начинающих.
Хоровод в исполнении французской знати. Ансамбль Березка кадриль. Национальные танцы. Игровой хоровод. Рисунок на тему народные танцы. Сиртаки танец рисунок. Трафарет национальные танцы. Греческий танец. Хоровод презентация. Хороводы разные виды.
Разные типы хороводов. Презентация на тему хоровод. Цыгане в живописи. Русский танец живопись. Цыганский танец живопись. Танцы цыган. Ансамбль Березка Колокольцы. Хороводные игры. Хоровод муз 1 класс. Хоровод в русском костюме рисунок.
Народный бытовой танец хороводные. Володин Михаил Филиппович 1912-1987 - живописец. Михаил Володин - "концерт на стройке" 1957. Русская пляска в живописи. Хоровод на сцене. Хороводы Томская область. Волгоград фото хоровод. Хоровод на Кавказе фото. Историко бытовой танец бранль. Народная культура.
Современная народная культура. Сарафан для хоровода. Палехская лаковая миниатюра. Хоровод Федоскино. Лаковая миниатюра Федоскино хоровод. Федоскинская миниатюра хоровод. Хороводные народные. Жанры русских народных песен хороводные. Плясовые и хороводные название. Фольклорный праздник.
Праздник на природе. Русский народный хоровод. Ансамбль Березка реченька.
В 17-18 веке жига с названием по-французски — gigue появилась в инструментальной сюите и являлась финалом после четырех основных танцев так называемой французской сюиты. Жиги часто сочиняли в форме полифонии, при этом во втором разделе была тема, которая представляла собой обращение темы первого раздела. ГАВОТ — от франц. В XVIII веке получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных реверансов.
Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими движениями рук. Основное па гавота — "венгерский шаг" — состоит из двухкратного передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад. Нога двигается, мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной тренировки. Благодаря сочетанию превосходной музыки с оригинальным танцевальным содержанием гавот по праву считается историческим танцем. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантного XVIII века, часто обращались к изображению именно этого танца. Очень изящный. Судя по названию, приходится родственником Буре, поскольку происходит из той же провинции Овернь. Первоначально был частью бранля тоже старинный французский хороводный танец. В композиторской практике — самостоятельная пьеса или часть сюиты.
Популярности гавота способствовал Ж. Гавот встречается в сюитах Куперена, Пахельбеля и особенно И. Композитор Глюк применил этот танец в своей опере "Ифигения в Авлиде". Так же гавот встречается в творчестве Рамо, Корелли, И. Баха, Генделя и многих других классических композиторов. БУРРЕ от франц. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками "сабо". В различных областях бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с острым, часто синкопированным ритмом. Также различными были и движения танца — более или менее тяжеловесные, парные или хороводные.
Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. Во второй половине XVI века проник в Париж и, постепенно преобразившись в соответствии с запросами высшего света, стал придворным танцем. Ввела его при французском дворе Маргарита Валуа которая, по свидетельству современников, имела красивые ноги; поэтому ввела бурре, в котором подпрыгивали. С середины XVII века бурре широко используется в профессиональной музыке: вводится в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части, следующей за сарабандой. Ригодон — танец, выдержанный в двухдольном или четырёхдольном размере, состоящий из трёх-четырёх, но большей частью из трёх восьмитактных частей. Ригодон — танец весёлого жизнерадостного характера, проходящий в скором и очень бодром движении. Чаще всего деревенский ригодон танцевали под самый простейший аккомпанемент фр. Нередко исполнители вместе со зрителями отбивали такт ударными инструментами в виде сабо, деревянных башмаков.
Основа интимных отношений 4 буквы 3. Царский обряд на Руси 13 букв 4.
Какой политик через слово лжет? Где получают высшее образование?
Блондинка танцует: красивый западный танец
Вот этот танец считают старинным народным французским танцем. Старинный хороводный танец Франции – слово из 5 букв. Старинный французский танец, характеризующийся плавностью и медленностью движений и состоящий в основном из поклонов и реверансов. темп по мере продвижения танца становится более медленным. Главная» Новости» Названия танца для выступления.
Французский хороводный танец - 5 букв. Ответы для кроссворда
Обязательная составляющая бала - оркестр или ансамбль музыкантов. Основные бальные танцы: Полонез - торжественный танец. Исполняется в начале бала и выглядит как шествие танцоров. В полонезе танцующие пары двигаются по определенным геометрическим фигурам. Вальс - самый романтический танец.
Царский обряд на Руси 13 букв 4. Какой политик через слово лжет? Где получают высшее образование? Любимая Уленшпигеля 4 буквы 7.
Таким образом, можно сказать, что в бытовой хореографии вновь возрождается демократический принцип крестьянских хороводов. Количество танцевальных фигур доходило до нескольких сот около 900! Движения были построены на pas chasse, balance, pas de basque. Постепенно техника танцев все более усложнялась, совершенствовалась, благодаря частому использованию в оперных и балетных спектаклях. Из всех видов контрданса наибольшей популярностью пользовалась французская кадриль , которая исполнялась четырьмя или восьмью парами, построенными в каре, и состояла из пяти фигур. С течением времени контрдансы, композиционный рисунок и характер движений которых часто зависели от вкуса и таланта танцмейстеров, подвергались значительным изменениям: одни фигуры канонизировались, другие — резко видоизменялись. К 1830 году контрданс утрачивает популярность, но сохраняется в народном быту, особенно в Англии и Шотландии. Впервые в литературе контрданс упоминается в 1579 году. Первые муз. Плейфорд в сб. Между 1775 — 1783 гг. Мелодии контрдансов часто использовались композиторами в качестве темы вариаций, а впоследствии подтекстовывались, превращаясь в массовые песни напр. Мегюля ; темы контрдансов становились основой водевильных куплетов, песен в операх. Но значение жанра контрданса в истории профессиональной музыки значительно шире. Как и многие народные и бытовые танцевальные жанры, он способствовал формированию тематизма и стиля классической инструментальной музыки. Прежде всего, контрданс оказал решающее воздействие на становление финала сонатно-симфонического цикла, став его жанровой основой. Роль контрданса как финального образа выходит за рамки чисто инструментальной музыки. Велико его значение и в музыке театральной, где он являлся заключительной частью многих опер и балетов. Также следует отметить, что контрданс можно встретить в качестве жанровой основы отдельных оперных арий и ансамблей. Музыкальная форма экосеза представляет собой две повторяющиеся 8- или 16-тактовые части. В конце XVI века стал придворным танцем в Англии. В конце XVII века появился во Франции, затем под общим названием «англез» распространился во всей Европе, переродившись в быстрый, веселый, 2-дольный. В России при Петре I известен как «английский танец». Название «экосез» получил во Франции. Очень образно описывает танец К. Блазис: «Танец резвый и любимый важными англичанами. Двое танцующих тихонько подпрыгивают под живой ритм блестящего и хорошо кадансированного мотива. То подаются они вперед, то отступают, берутся за руки и кружатся под музыку, которая становится быстрее и быстрее, ноги танцующих двигаются с такой быстротой, что взор не в состоянии следить за их движением. Движения тела и рук грациозны и вместе с тем небрежно аккомпанируют движению ног. Позы танцующих привлекают к себе внимание живописца». Экосез — танец парно-групповой, основная схема — колонна и круги. Расцвет его относится к 1-й трети XIX века; с того же времени жанр использовали в своем творчестве различные композиторы. После 1833 г. По музыке близок контрдансу и экосезу. Музыка, обычно основанная на популярных мелодиях в т. Перед кадрилью обыкновенно звучит восемь или шестнадцать тактов ритурнель , которые уведомляют танцующих, что им пора занять свои места. После того, как танцующие заняли свои места, музыка играет интродукцию 8 тактов Такую интродукцию играли перед каждой фигурой кадрили. Кадриль — танец, распространенный у многих европейских народов и получивший свое название благодаря тому, что группы танцующих образовывали маленькие «четырехугольники», из двух пар каждый каре. Родина танца — Франция, где он был популярен особенно в эпоху Наполеона.
В первый день в Пашковском городском Доме культуры выступили артисты Липецкой области. Все желающие могли поучаствовать в мастер-классе по играм и парным бытовым танцам. Он начался с шествия творческих коллективов. Колонна прошла от центрального входа в парк до территории вдоль реки Кубань.
Этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод
Трактир с именным танцем у венгров 6 букв 2. Основа интимных отношений 4 буквы 3. Царский обряд на Руси 13 букв 4. Какой политик через слово лжет?
Гайдна, В. Моцарта и Л. Первое упоминание о собственно вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского кантри-данс контрданс , но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке. Классиками вальса были Йозеф Ланнер 1801—1843 , который ввел в употребление циклическую форму вальса, состоявшую из интродукции, нескольких разделов и коды, а также И. Штраус-отец и И.
В творчестве последнего вальс достиг вершин своего развития Прекрасный голубой Дунай, Южные розы, Сказки Венского леса и др. Среди прочих мастеров вальса — Эмиль Вальдтойфель, Ф. Легар, Оскар Штраус и Роберт Штольц. Есть существенная разница между вальсом как танцевальной музыкой и вальсом как концертной пьесой — во втором случае вальс может быть свободнее по темпу и сложнее по форме. Берлиоз и П. Чайковский вводили вальс в свои симфонические циклы; Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Й. Брамс и другие композиторы создали превосходные циклы инструментальных вальсов. В начале эпохи вальса появилось Приглашение к танцу К.
Штрауса Кавалер розы 1911 и симфоническая поэма Вальс М. Равеля 1920. Для настоящего венского вальса типичен не только обычный вальсовый ритмический рисунок бас на первую долю каждого такта, а потом две более легкие, как отзвуки, доли , но также и трудно поддающийся описанию ритмический сдвиг, образующийся в результате исполнения второй четверти в аккомпанементе чуть раньше, чем следует. Медленные вальсы типа бостон или вальсы hesitation то есть с задержкой, паузой , отличающейся менее четким ритмическим рисунком и более сложным аккомпанементом, получили распространение в Америке ок. Венский вальс Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным — на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс — чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность — акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным. Два замечательных композитора, живших в Вене — Иоганн Штраус-отец 1804 — 1849 и еще более знаменитый Иоганн Штраус-сын, написавший такие широко известные и популярные и сегодня шедевры как «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса», несомненно, способствовали становлению венского вальса , а также тому, что в ХIХ веке этот танец затмил собой все другие. Вальс, став официальным бальным танцем, как нельзя лучше гармонировал и с тогдашней модой: узкие в талии платья с роскошными пышными юбками с кринолином подчеркивали красоту движений дамы. Гавот Танец в спокойном темпе и трехдольном размере, берущий от провансальского слова gavoto — «житель области Овернь».
Изящный и радостный французский танец 16—18 вв. Гавот состоит из двух частей по 8 тактов. Первоначально был частью бранля. Популярности гавота способствовал Ж. Гавот встречается в сюитах Куперена, Пахельбеля и особенно И. Галоп от фр. Быстрый круговой танец 19 в. После 1825 галоп вошел в моду в Германии, где его называли ручер или хюпфер. Галоп часто встречается в профессиональной музыке; примером может служить Большой хроматический галоп Ф. Гальярда Веселый, оживленный танец 16—17 вв.
Первоначально двудольная, гальярда затем изменила свой метр и стала «парой» к паване или пассамеццо исполнялась после них. Гальярда была одним из любимых европейских танцев 17 в. Быстрый украинский танец в двудольном размере. Яркий пример — гопак в опере М. Мусоргского Сорочинская ярмарка. Джиттербаг линди Американский танец, появившийся между 1935 и 1940 и состоявший из подпрыгивания, подскакивания и вибрирования — в виде чистой импровизации под музыку стиля свинг, особенно буги-вуги. Обычный ритмический рисунок — сплошными восьмыми или перемежающимися пунктированными восьмыми и шестнадцатыми. Развитием джиттербага стал линди-хоп , где танцующие считают на шесть при четырехдольном размере музыки. Типичная черта этого танца — вращение партнерши вокруг оси, когда партнер держит руку за ее спиной. Ритм — подчеркнуто синкопированный с акцентами на второй и четвертой долях.
Жига Английский танец, распространенный в 16 в. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer «танцевать» , либо от древнеанглийского слова giga народная скрипка. Часто такие жиги сочинялись в полифонической форме, причем во втором разделе разрабатывалась тема, представляющая собой обращение темы первого раздела. Кадриль Французский танец, возникший в конце 18 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику quadrille , друг против друга. Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур со следующими французскими названиями: Le Pantalon Штаны, название популярной французской песенки , Ete Лето , La Poule Курица, наверное, самая ранняя мелодия, в которой имитируется куриное кудахтанье , La Pastourelle Пастораль и Finale Финал : к нему танцмейстер Трениц добавил шестую фигуру, которая стала носить его имя. Катхак Это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников.
Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца. Канкан Неистовый и не слишком приличный французский танец 19 в. Оффенбах ввел канкан в свою оперетту Орфей в аду; ныне большей популярностью пользуется сюита из этой оперетты под названием Парижское веселье аранжировка Мануэля Розенталя, 1938. Квик-степ Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев. Это веселый танец, напоминающий игру. В отличие от вальсов и танго, фокстрот — чисто американское произведение, и автор его известен — актер Гарри Фокс из Калифорнии, который придумал этот танец в 1914 году и исполнял его с девушками из варьете, заполняя в нью-йоркском кинотеатре промежутки между показами фильма — механику необходима была пауза, чтобы успеть перемотать пленку. Придуманный в стиле рэг-тайм, танец стал пользоваться невероятным успехом. Рэг-тайм - смесь джаза и блюза и появившийся чуть позднее кекуок всегда подразумевали импровизацию и известную свободу. В кекуоке не было каких-то специальных поворотов и па, столь характерных для европейских танцев.
В Америке в начале ХХ века вошли в моду так называемые «танцы животных». Перевод названий таких танцев говорит сам за себя — «Поступь верблюда» Camel walk или «Ослиная походка» Donkey trot. Так что, возможно, на создание фокстрота Гарри Фокса вдохновила тогдашняя мода и… собственная фамилия — ведь fox по-английски «лиса». В начале фокстрот был не слишком сдержанным танцем со множеством прыжков и взмахов ногами - он ведь создавался для сцены варьете. Но попав в Англию, он подвергся настоящей реформе и приобрел две модификации : более быстрый квик-степ и более медленный слоу- фокс. И хотя техника фокстрота несколько напоминает медленный вальс, все движения пвыполняются совершенно в другом ритме. Конга Современный кубинский танец, исполняющийся шеренгой танцующих и ведущий свое происхождение от так называемых «компарсас» — парадов. Подобно румбе, конга часто служит на Кубе основой для песен политической направленности; в США этот танец популяризовал латиноамериканский музыкант Хавьер Кугат. Контрданс Старинный английский танец фольклорного типа. В контрдансе танцующие образуют две линии, лицом друг к другу — мужскую и женскую; используются самые разнообразные движения, часто из других танцев.
Слово country деревня во Франции преобразилось в слово contre «противоположный» ; отсюда немецкое название Contretanz, Kontertanz, в котором первоначальное значение было также утеряно. Около 1685 контрданс распространился из Англии в Нидерланды и Францию и вскоре стал одним из самых любимых европейских танцев. Сначала музыка контрданса напоминала английские жиги что доказывает сборник Георга Муффата Florilegium secundum, 1698 , но в 18—19 вв. В контрдансе часто использовались народные наигрыши и другие популярные мелодии. Наилучшее собрание таких мелодий — сборник Джона Плейфорда Английский учитель танцев The English Dancing Master, 1651 , за которым последовали многочисленные сборники того же типа. Популярная песня времен Французской революции Ca ira имеет в основе мелодию контрданса. Котильон от фр. Танец, распространенный в конце 18 и начале 19 вв. Из Франции котильон попал в Англию и Америку, где его стали исполнять как заключительный раздел контрдансов или, позже, кадрилей. Разнообразные па и фигуры котильона исполняются первой парой практически под любую музыку, а затем повторяются всеми танцующими.
Кумбия Танец, возникший среди чёрного населения Атлантического побережья Колумбии. Он сочетает в себе африканские ритмы и испанскую мелодичность, дополненную латиноамериканскими гармониями. Кумбия - одна из наиболее показательных колумбийских мелодий, в которой сочетаются музыкальные традиции 3 культур - негритянской, индейской и европейской. Негры привнесли в кумбию свой ритм барабанов, индейцы - флейты и свирели из стебля проса , которые ведут мелодию, влияние европейцев колонизаторов ограничилось только несколькими вариациями в музыкальном исполнении, хореографии и одежде танцоров. Кумбию отличает от других известных латиноамериканских стилей особо ярко выраженный жёсткий ритм. В этом кумбия более походит на ямайскую музыку — значительно сильнее, чем, например, более мелодичная и прозрачная сальса. Однако, что касается отличий кумбии от сальсы, — вопрос несколько спорный. В настоящее время бытует две точки зрения на то, чем же всё-таки является кумбия: самостоятельным танцем или разновидностью сальсы, как, например, Salsa Cubana Casino , Salsa Portorriquena Boricua , Salsa de Colombia и Rueda. Так вот, согласно второй точке зрения, кумбия — это просто Salsa Sudamericana южноамериканская сальса. Так это или нет — в сущности, не так и важно.
Кумбия интересна ещё и тем, что помимо собственно кумбии, под неё можно танцевать и меренге, и сальсу. Как уж это получается — трудно сказать, но факт, как говорится, — налицо.
Почему Старинный хороводный танец Франции именно Посмотреть ответ Происхождение слова Посмотреть ответ. Всё это будет доступно в ближайшее время. Происхождение слова Посмотреть ответ.
Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур. Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной — ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и "топорность" движений. В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах Suites de Danses. Изначально Куранта пришла из Италии во Францию через Катерину Медичи 1518-1589 и исполнялась с 16 века по 1800 год при французском дворе. В собрании Philidor — несколько Курант, исполненных при дворе Медичи. Мужчинам высокого ранга предполагалось хорошо танцевать ее, иначе их образование считалось неполным. После 1650 года Куранта стала придворным танцем, изначально будучи пантомимой, она являлась одним из самых старых фигурных танцев. Это было любимый танец Короля Людовика XIV 1638-1715 , который он танцевал, как говорят, лучше, чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед любым другим танцем. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей. Сарабанда Sarabanda впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье 1585-1642 , который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" 1601-1666 в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда в значении шум имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" Венок, головной убор , но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты , которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть. В частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что "музыка имела демонический звук". Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из инструментальных сюит Генделя и Баха. ЖИГА — старинный народный танец кельтского происхождения, который до сих пор сохранился в Ирландии. На Британских островах появился еще в XV веке. Особенно широко он был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига — матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Название "жига" появилось благодаря тому, что танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали "жига" окорок или от старофранцузкого giguer "танцевать". Изначально жигу танцевали ирландские крестьяне. Они обували деревянные туфли, и в качестве развлечения парни и девушки танцевали жигу. Особенностью раннего вида танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги. Удары делались носками и пятками ступней ног, верхняя часть корпуса оставалась неподвижной. Так же жигу считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда матросы выходили на палубу размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивая при этом ритм.