любитель не работает для публики. это театр и кино Драматические актёры назовут Артистом коллегу, проявляя к нему уважение. Актером может быть актер кино, театра или телевидения, играющий главного или второстепенного персонажа в постановке. Узнайте, в чем заключается основная разница между актером и артистом, и какие уникальные черты характеризуют каждую из этих творческих профессий.
В чем разница между актером и артистом?
На иврите я говорю дома с родными, я много этапов своей жизни проживал именно с этим языком. И его тоже я почувствовал только лет через 27 жизни в Израиле. С идишем странная история, потому что когда я на нем разговариваю, то вспоминаю и знаю вещи, которые не должен знать. Я верю в реинкарнацию и мне кажется, что раньше я жил где-то в Польше, что сказывается и на моем идише. Что именно от Польши в моем языке, не могу сказать, это просто чувство. А английский я пока ментально не полюбил и все жду этого дня. Я могу на нем общаться, но мне надо больше в него влюбиться — Можно ли сказать, что благодаря сериалу «Неортодоксальная» сериал о 19-летней еврейке, которая сбегает из ультраортодоксальной общины, чтобы жить своей жизнью вы стали известны популярнее?
Только остались воспоминания от съемок, которые были замечательные.
Если говорить исключительно о театре и кино, то актёр и артист — почти синонимы, немудрено, что их частенько путают. Но разница есть и заключается в том, что артист — более широкое понятие, артист — это не только исполнитель роли, это может быть и режиссёр, и хореограф, и дирижёр. Французское artiste от латинского ars — «искусство» означает человека, занимающегося искусством. Некогда так называли даже художников и скульпторов и даже поваров. Актёр — тоже французское слово, acteur — буквально «тот, кто действует», и это всего лишь исполнитель роли в спектакле.
Почему же некоторые актёры стесняются называться артистами?
Какие типы актёров бывают? Каждое из этих слов следует использовать в соответствии с контекстом. Если речь идет о театре или кино, то правильнее употреблять слово «актёр». В других случаях, когда речь идет о шоу-бизнесе в целом, можно использовать слово «артист». Следует отметить, что существуют разные типы актёров. Одни специализируются на комедийных ролях, другие — на драматических.
Некоторые актёры предпочитают работать на театральной сцене, а другие — в кино. Есть также актёры, которые умеют играть и петь, их называют музыкальными актёрами. В зависимости от своих предпочтений и талантов, актёры могут выбирать различные жанры и форматы работы. Разница между артистом и актёром Каждое слово «артист» и «актёр» имеет свою уникальную коннотацию и употребляется в разных контекстах. Правильно понимать разницу между этими словами позволяет более точно описывать профессиональные и творческие сферы деятельности. Артист — это более широкое понятие, которое включает в себя разнообразные виды искусства. Артист может быть музыкантом, певцом, танцором, акробатом, живописцем и т.
Поэтому режиссерская задача не может сводиться лишь к тому, говорить актеру тише или громче, жестикулировать сильнее или слабее, ходить быстрее или медленнее. Настоящие актеры терпеть не могут таких советов от режиссера и очень быстро перестают его уважать. Актер спрашивает: что делает мой персонаж? И это совершенно не значит, что он ждет от режиссера ответа: проходит по комнате, берет чашку и наливает в нее чай. Актер хочет услышать задачу. А задача зависит от ситуации, в которой находится персонаж.
Быть может, он изменил своей возлюбленной, а теперь страшно боится, что она узнает об этом и он потеряет ее навсегда. Поэтому он прячется за бытовыми действиями, стараясь оставаться внешне спокойным, но дрожащие руки и пролитый на скатерть чай невольно выдают его. Глядя на это, героиня заподозрит: с ним что-то не так! Она попытается выяснить, а он будет нелепо увиливать от признания. При этом они будут просто завтракать чаем с бубликами. Как у Чехова: «Люди пьют чай, а в этом время рушатся их судьбы».
Актер и артист - в чем разница?
Основная разница между артистом и актером заключается в том, что артист более свободно выражает свое творческое видение и может использовать различные формы искусства для его воплощения. Ален Делон объясняет разницу между актёром и артистом. Синоним артист Актер – это профессия, представителей которой можно увидеть на театральных сценах, в кадрах кинофильмов и рекламных видео. Актер тоже артист, но артистом может быть и певец и юморист. Большинство людей уверено, что артист и актер – это абсолютно похожие понятия, так ли это, есть ли между ними отличия?
Свежий номер
- Чем отличается артист от актера?
- Артист и актёр: какая разница и как правильно использовать эти понятия?
- В чем разница между актером и артистом
- Чем отличаются "актеры" от "артистов"? | ACMODASI Россия
- Боярский: актер — это профессия, артист — это звание
№ 101 Актёр кино vs Актёр театра
Главный злодей там имеет кличку "Артист", хотя по факту он актёр. Так как постоянно перевоплощается в других людей. Эту роль гениально сыграл Андрей Мягков, сыграв в одном фильме аж 6 разных ролей.
Хотя, справедливости ради, артист - это деятель искусств, которого награждают, звания всякие почетные дают и не хохмят на церемониях вручения, когда на сцену АРТИСТ степенно выходит. А вот АКТЕР, это узкая профильная специальность, которая в дипломе у выпускников театральных вузов пишется.
Вот и вся разница - проказница- Share 0 Артист-более широкое понятие, это и музыкант, и певец, и драматический актёр , и артист цирка, слово от арт-искусство. В народных разговорах можно было услышать-да в своём деле он артист! И, в то же время Артист-более уважительное слово. Актёр- это театр и кино Драматические актёры назовут Артистом коллегу, проявляя к нему уважение.
А вот Актёр Актерыч-прозвище артистов путающих сцену и жизнь, играющих в жизни, неискренних Share 0 Артист - это более широкое понятие. Артистом можно назвать, например, и музыканта, и иллюзиониста. А актёром называют человека, снимающегося в кино- и телефильмах и сериалах, а также играющего в театре. Слово артист пришло в русский язык из французского языка artiste , а вообще образовалось от латинского слова ars artis - искусство.
Share 0 Если перефразировать известную фразу: Актером можешь ты не быть, но артистом быть обязан. Не каждый актер театра и кино может оказаться артистом в высоком значении этого слова. Но каждый, чтобы хорошо делать свою работу, должен быть артистом - творцом, виртуозом, мастером своего дела.
Все зависит от техники актера и его школы, а также работы партнеров.
У актеров есть так называемые «инструменты» — технологические костюмы, грим и т. История возникновения актерского искусства относится еще к первобытному обществу. Несмотря на это, в современном понятии его тогда не существовало. Люди, наблюдая необъяснимые для того периода вещи молнии, стихийные бедствия и т.
Они считали, что это может влиять на удачу в охоте, силы природы, устрашать врага. Племена периодически устраивали праздники, танцы и игры, что привело к появлению зрителей и исполнителей.
Главное, было бы что останавливать. Алехина — это огромная и очень сложная машина, которой нужно уметь управлять. Необходимо за руль садиться и хорошо знать маршрут. Потому и страшно режиссеру: а вдруг ему не удастся вскочить за руль или управление выйдет из-под контроля: не хватит ресурсов — мужских, режиссерских. Работа на сцене происходит совместная, но режиссер — это мозговой центр.
Андрей Прикотенко, приступая к репетициям «Тартюфа», сразу сказал: «Вы что, считаете, я за вас все буду делать? Нет уж, давайте вместе думать! К тому, что Тартюф — это Воланд, мы не сразу пришли. Концепция постепенно к тому выводила. Мозги кипели у всех! Режиссер заставлял, чтобы кипели, а у кого совсем не кипели, просто отстранил от работы. Так вот, Галя из тех, у кого мозги кипят.
Ничего не понимаю… Но ведь она не занята в «Тартюфе»! В чем дело? Миль пардон, съехали на свое, на «девичье» но — по поводу! Простой вопрос, простой ответ — это не про Алехину. Актриса с необычной, яркой, сложной индивидуальностью, человеческой и творческой, и судьбу имеет непростую. Неизвестно, что впереди стоит, телега или лошадь, личность или судьба, но Гале никогда не было просто. Иначе это была бы не Алехина.
Она может перевернуть представление режиссера о пьесе. Главное, чтобы он был в состоянии на это пойти. Но если режиссер боится, держится за свою концепцию когтями, иногда жалкую и никчемную, но держится, как за шедевр Веласкеса, то ему нечего делать рядом с Алехиной. А тот, кто готов рискнуть и бросить свою концепцию к черту, — вступит в этот диалог и не проиграет. С благодарностью вспоминаю Александра Нордштрема, которому удалось не переломить, а убедить, направить нашу актерскую энергию, сделать так, чтобы наше сопротивление работало на результат. Спектакль «Фрекен Жюли», где мы с Алехиной сыграли в дуэте, — светлое пятно в жизни. Мы думали, спорили, искали.
Она говорила: «Я не буду это играть! Драматургия была сложна по нравственным критериям именно для Алехиной — это же Стринберг, ненавидящий женщин, больной, по сути, человек, а Галя очень близка к феминизму, хотя никогда этого не декларирует. Накоплен жизненный опыт, сформирована позиция человеческая, от которой она не намерена отказываться.
Артист – другой день от актера — понимайте их различия
Актеров можно разделить на две категории: уникальные актеры и ведущие актеры. Артист в узком смысле — актёр. Мы поговорили с актерами театра и кино и выяснили, чем отличается игра на сцене от киноплощадки, обязательно ли их совмещать и на что пойти в ближайший уикенд.
Актёр против артиста
Для многих европейцев китайцы, корейцы и японцы кажутся очень похожими, а некоторые вовсе не могут разглядеть разницу во внешности этих народов — различить их этническую принадлежность без подготовки бывает сложно. Таким образом, разница между актёром и артистом заключается в спецификации искусственной деятельности: актёр — исполнитель, а артист — творческая личность. Все актеры – артисты, но не все артисты – актеры. Артист в театре актер в кино, хотя почти одно и тоже. Для многих европейцев китайцы, корейцы и японцы кажутся очень похожими, а некоторые вовсе не могут разглядеть разницу во внешности этих народов — различить их этническую принадлежность без подготовки бывает сложно.
Актёр и Артист. Многие путают эти два понятия. Рассказываю, в чём разница.
Любовь Хацкевич Она настолько просочилась во все и вся, что есть люди, использующие его приемы и даже не знающие об этом. Его система из ряда вещей, которые впитываются, словно с молоком матери. Она повсюду. Сама чаще пользуюсь именно этой системой. Но все же театр — постоянный поиск. Мария Дубина Если мы говорим про Станиславского, то это внутреннего к внешнему — что мы чувствуем, то мы и воспроизводим на зрителя. По Чехову — от внешнего к внутреннему. К съемкам в фильме, где я играла мать, скорее использовала систему Чехова, потому что наблюдала со стороны за другими мамами, прошедших свой путь. Но четких правил по выбору методики для театра и кино нет.
Ты можешь использовать все сразу, подключая внутренние чувства. Зрителю все равно, по какой системе ты работаешь, ему важно увидеть полноценную историю. Сергей Габриэлян-младший Театр дает мне возможность экспериментировать над ролью и пройти процесс становления от внешнего к внутреннему. Главное правило в кино — не наигрывать. Если только этого не просит режиссер. Потому что в кино за тобой подсматривают, а в театре — наблюдают. Мария Дубина на съемках «Блокадного дневника» maridubina Что для Вас театр? Мария Дубина Театр — это жизнь.
Это не преувеличение. Он взращивает, меняет, наполняет. Театр дает мне энергию, он дает мне воздух, дает любовь. Потому что любовь — это все. Когда ты занимаешься любимым делом, просыпаться и знать об этом. И не жаль ни одной потраченной минуты.
Он хороший артист, но все-таки это не Евгений Евстигнеев, не Аль Пачино... У него [Алена Делона], к сожалению, сложилось ярко выраженное амплуа — герой. Мне, например, Олег Стриженов гораздо ближе, чем Ален Делон. Стриженов играл в фильме "Сорок первый", он играл Овода!
Так, артистом может быть оперный певец , работник цирка, драматический актёр, артист эстрады или исполнитель ролей в кинофильмах. Ещё разделяют артистов на музыкальных, хореографических, сценических, а также танцовщиков. Также пользуется спросом переносное, ироничное толкование этого слова. Артист - это человек, обладающий высоким мастерством в какой-нибудь творческой сфере. От слова «артист» образовано прилагательное «артистичный», что характеризует человека, как личность, обладающую творческим мастерством или одарённую в художественной области. Также артистом могут называть художника в узком смысле: живописца, скульптора, архитектора, гравёра. Слово «артист» не было известно в древнее время. Греки и римляне под данным словом понимали два выражения. Так, артистом мог быть как артист-художник, так и ремесленник. В современном мире сложно провести конкретную линию, которая бы могла определить, где заканчивается художественная деятельность и начинается ремесленная работа. Поэтому слово «артист» - это понятие, которое иногда относится к мастерам одной или другой отрасли промышленности, вносящим в свою деятельность небольшую частичку вкуса и понимания изящного. Зарождение данного понятия Предками артистов, как ни странно, были шаманы и колдуны. Как раз представители этого рода деятельности оказались первыми людьми, которые воспевали песни и демонстрировали различные танцевальные движения , перевоплощаясь в покровителей рода - тотемных животных. Однако стоит заметить, что шаманы и колдуны не прилагали особых усилий, чтобы вызвать симпатию у своих современников, так как их основной целью было соединение с потусторонним миром. Получается, по своему внутреннему содержанию слово «артист» может быть применено к каждому, кто стремится любым способом произвести впечатление прекрасного, изящного или гармоничного. При этом без разницы, является ли воплощаемая идея красоты личным творением и проявлением таланта конкретной особы, или это - пример искусного подражания. Артист или актёр Оба понятия пришли из французского языка. Они, разумеется, взаимосвязаны между собой. Однако считать, что они являются синонимами - это ошибочное предположение. Итак, актёр - это человек, обладающей профессией, которую можно применить на театральной сцене , в кадре киноленты или рекламном видео. Актёры являются исполнителями разноплановых ролей. Сравнение созвучных слов Основной отличительной чертой актёра является его узкая специализация. Человек занят исключительно исполнением ролей. Он может исполнять как комедийную роль, так и трагическую. Актёр должен обладать умением мастерского перевоплощения и отлично входить в образ того или иного героя. Внешне такое перевоплощение происходит с помощью удачного грима и подбора костюмов. Актеры должны обладать соответсвующими характеристиками для достижения успеха. Однако стоит заметить, что особа, достигшая высот в своей творческой деятельности , называется именно артистом. Данное слово всегда входит в состав почётного государственного звания. Актер-это человек,играющий роль. В кино,театре,офисе, дома и в гостях-где человек изображает придуманный им образ,он занимается актерством. Артист- это виртуоз перевоплощения. Для любого творческого человека быть артистом -достичь вершины мастерства. Театр - это события из жизни,которые можно переживать каждый раз, пока не осознаешь истинную суть происходящего. Как на сцене так и в жизни! Театр волнует, радует, потрясает, вдохновляет и помогает переживать или переосмысливать жизнь по-новому. Помогает взглянуть на одну и ту же проблему под другим углои зрения, глазами актеров, режиссера и общества в целом. Я бы даже сказала, что театр, как хороший психотерапевт, лечит и показывает ход развития событий в той или иной ситуации. Именно как психотерапевт, а не модный в современном обществе , такой специалист, как психолог. В чем разница? Психолог только внимательно выслушивает, задает наводящие вопросы и старается помочь принять наиболее подходящее для Вас решение в той или иной ситуации. Театр, напротив, как хороший психотерапевт, доступно объясняет и показывает проблему, а также возможное развитие событий, исходя из конкретной ситуации. Причем показывается это в такой ненавязчивой форме, и в такой общей атмосфере сопричастности, что человек на подсознательном уровне решает для себя какие-то жизненные проблемы , проводит анналогии со своей жизнью, лучше понимает поведение людей, с которыми контактирует по жизни ежедневно. Иногда это доставляет удовольствие, а изредка повергает в шок. Бывает, что за одно только представление, человек испытывает целую гамму эмоций от слепого негодования и бессильной злобы, до благодарного восприятия реальной жизни и всеобъемлющей любви. Каждый спектакль, как маленькая жизнь, прожитая не только актёрами, но и зрителями, которые являются безмолвными соучастниками действий, происходящих на сцене.
Вот читаю ленту, и только ленивый не пишет о каком-нибудь актеришке, или актрисульке. Одна сиськи себе отрезала, другой в пьяном виде на кого-то наехал. Ньюсмейкеры, очень важные персоны и все такое прочее. Без обсуждения их чихов, пуков и походов на унитаз прожить не могут современные люди. Сколько журналов им посвящено, сколько хорошей качественной бумаги истрачено на публикацию очередных звездульных сисек и звездюновых закидонов. Сколько б можно было б издать хорошей, полезной литературы на этой бумаге, сколько лесов сохранить... И задумалась я: а что, всегда эта лицедейская шобла была "элитой" и "сливками общества"? Что, в древние времена народ тоже "плющился" от любого действия шута с подмостков? Нет, все было далеко не так... В эпоху существования первобытнообщинного строя в каждом племени были свои ритуалы: танцы, игры, священные действия, различные сцены, связанные с основополагающими моментами жизни общества ритуалы, направленные на взаимоотношения с силами природы и духами предков, смена времен года и действия, способствующие повышению урожая, охота и ритуалы для привлечения богатой добычи. Обычно их проводили шаманы, часто устраивая из ритуала целое представление. Для придания значимости образу и своим действиям, для поддержания своего индивидуального искусства шаманы стали использовать костюмы и маски. Но главной задачей было эмоциональное воздействие на членов племени. Это впоследствии разделило людей на исполнителей и наблюдателей, можно сказать — на исполнителей действий — артистов и зрителей, где исполнитель находился со зрителями один на один. Это можно обозначить, как начатки возникновения театра. Далее намечаются два пути развития театра в целом и актерского искусства в частности. Первый путь можно проследить на примере стран востока, здесь театр сохраняет устойчивую связь с религией, и актерское искусство формируется под влиянием присущих религии аллегорических приемов выразительности, спектакли ставятся в основном на религиозную, мифологическую, эпическую тематику. В другом случае — это древняя Греция, где в драматургии и театральном искусстве все явственнее звучат светские, социальные мотивы, способствующие более гибкому развитию различных форм театра и актерских техник. Сценическое искусство, в том самом виде, в каком мы с вами привыкли его видеть, зародилось как раз в Древней Греции. Здесь профессия актера была очень популярна. Каждый прославленный полководец, считал своим долгом иметь при себе штат актеров, которые помимо прочего обучали его ораторскому искусству. Имена хороших актеров были известны всему городу, и зрителям часто не хватало мест на спектаклях. Мастерство самого актера, оттачивалось годами, а играть древнегреческим артистам было сложнее, чем нашим современникам. Театры имели огромные размеры, микрофонов не было, актеры должны были быть услышанными и увиденными из любого места в театре, поэтому их лица обязательно закрывались большими масками в трагедиях изображающими горе, а в комедиях — радость. Известны-то известны, но только на подмостках. Кто их узнает без маски, не на котурнах и не в театральном наряде? Вся любовь к лицедеям ограничивалась каменными амфитеатрами. Что и правильно - там им самое место. В Древнем Риме актерская профессия была менее престижна. Почет и уважение получали лишь те, кто добился блестящих успехов в актерском мастерстве. Вначале актерское искусство Древнего Рима шло параллельно с Грецией, но в эпоху императоров театр стал вытесняться цирком и пантомимой, актерское искусство пришло в упадок. Ну а что же было в последующие времена? В начале нашей эры эта профессия вообще перестала быть популярной, поэтому на игру актеров стали смотреть, как на гладиаторские бои. Эту традицию целиком поддержала средневековая Европа, где театрализованные представления долгое время считались бесовскими, бродячие народные труппы безжалостно преследовались церковью, хотя на протяжении многих веков у всех королей при дворе находились шуты и лицедеи, которые постоянно развлекали своего правителя и его гостей. Некоторые были презираемы публикой, а иные имели власть сравнимую с министром или советником короля. Именно что шуты при сильных мира сего, а никак не самостоятельная "элита", в которую сейчас превратили представителей этой профессии. Интересно, как к лицедеям относились на Руси вплоть до недавнего времени 19 век? На Руси в средние века профессия актера вначале ими были скоморохи и вовсе была связана с опасностью, потому что за непонравившееся представление, скомороха могли избить, сломать инструменты, выпустить его зверей, а самого посадить в темницу. А если бы шут нажрался как свинья да еще и напал на кого-то - то и "секир-башку" запросто могли бы сделать. А не оправдывать его поведение его якобы "талантом" Помимо бродячих трупп, существовали и домашние театры, владельцами которых являлись влиятельные лица того времени. И владели эти лица не только помещением театра, но и самими актерами. И представить себе было нельзя даже в мыслях, чтоб какая-нибудь крепостная Дуня со сцены графа или князя стала бы "королевой света", и на ее портреты любовались экзальтированные барышни. Изменение отношения к театру и актерскому мастерству в иную сторону началось с приходом эпохи Возрождения, но актеры еще долго не могли рассчитывать на уважение окружающих. Вот один из примеров. В XIX веке один из известных русских предпринимателей Савва Мамонтов, находясь в Италии, захотел стать оперным певцом, однако его насильно привезли домой под угрозой отцовского проклятия, к тому же все российские деловые круги были крайне скандализированы произошедшим. А когда же началась эта вакханалия с признанием актеров как "сливок", "кумиров" и т. В 20-м веке, просвещенном. Престижной профессией актерское мастерство стало только в конце XIX и начале XX веков, когда появился режиссерский театр, что в свою очередь привело к разработке и реализации новых актерских методик и тренингов. В настоящее время это одна из интереснейших и уникальнейших профессий, потому что единственным инструментов в работе актера является он сам. Он становится стразу и инструментом в умелых руках режиссера, и мастером и продуктом профессиональной деятельности. Несмотря на огромные возможности театра и разнообразие средств художественной выразительности, каждый актер все равно выходит один на контакт со зрительным залом. Каким бы маститым и известным ни был режиссер спектакля, художник, композитор, конечный результат зависит от мастерства актера, потому что он является накопителем и проводником идей постановочной группы. Именно актеры становятся подлинными властителями дум зрителей, воплощая и символизируя театр. Успешные актеры, громко заявившие о своем таланте и способностях, пользуются успехом не только на театральных подмостках, но и в среде городских элит всех уровней, становятся постоянными участниками общественной жизни, почетными гражданами, являют собой пример активной жизненной позиции. Общественность не обходит их своим вниманием. В настоящее время известных актеров называют истинными сливками общества и украшением света. Вот ваши кумирчики и украшение света. А мне - нет. Пьяное быдло. Ни таланта, ни голоса, ни умения себя вести. И таких "звезд" полным-полно на нашей, и не только нашей сцене Я не против актерской профессии как таковой. Бывают и весьма талантливые актеры, просто гениальные. Однако - мне ближе именно старое, почти средневековое отношение к этому ремеслу. Это шут, лицедей, вся слава которого должна завершаться, когда закроется занавес теарта или мелькнут на экране слова "Конец фильма". Восхищаться ими можно и нередко нужно - но лишь в их работе, в их роли, в их исполнительском мастерстве. То есть - на сцене, в кино, на концерте. И уж точно не делать из них для себя кумиров в обычной жизни. Нажрался как скотина, сбил человека - отвечай, как обычный человек, а не как "звездюн". Как отвечают обычные рабочие, обычные военные, обычные учителя или врачи. Почему никто не фанатеет по людям труда, а все так тащатся по актрисунам и актрисулькам? Это извращенное восприятие данной профессии. Актер - не элита, и не должен ею быть. Это одна из профессий современного мира, и все. Ничего более. Они не боги, и не полубоги, они просто трудятся в этой области. Пришедшие из французского языка слова «актер» и «артист», несомненно, взаимосвязаны. Но считать их абсолютными синонимами нельзя. Чем отличается актер от артиста? Чтобы разобраться в этом, рассмотрим каждое из понятий подробней. Определение Актер — это профессия, представителей которой можно увидеть на театральных сценах, в кадрах кинофильмов и рекламных видео. Актеры исполняют там разноплановые роли. В человеческом сообществе с незапамятных времен устраивались публичные представления. Но зарождение актерской игры как искусства связывается с появлением первых древнегреческих театров. Артист в общем значении — человек, ведущий свою деятельность в сфере искусства. В более узком смысле артистом называют того, кто выступает на сцене или арене цирка: певца, музыканта, чтеца стихов, жонглера, дрессировщика. Существует и переносное, ироничное толкование этого слова. Артистом могут назвать ловкача, плута: Ну ты и артист! Сравнение Таким образом, слово «артист», употребленное в значении «человек искусства», является очень объемным. Искусство включает в себя множество направлений. Это и театр, и хореография, и эстрада, и многое другое. Некогда артистами справедливо называли также живописцев, скульпторов. Следовательно, актер как деятель искусства является тоже артистом. При этом такая профессия имеет свою специфику. Отличие актера от артиста заключается в том, что он занят исключительно исполнением ролей. Актер может быть, например, комическим или трагедийным. Люди, служащие этой профессии, должны уметь мастерски перевоплощаться, удачно входить в образ того или иного персонажа. Внешне это достигается путем наложения грима, подбора костюма, а также выработки жестов, интонации, манеры поведения изображаемого лица. Решающую роль играет умение актера достоверно передать черты характера героя, показать, чем живет персонаж, что его волнует. Следует отметить, что человек, достигший вершин в своем творчестве, называется именно артистом. Это слово всегда включается в почетные государственные звания. К примеру, начинающий талантливый актер может впоследствии, благодаря своему труду, стать заслуженным артистом. Кроме того, понять, в чем разница между актером и артистом, можно, и проанализировав производные слова «актерство» и «артистизм». Первое из них кроме прямого значения «профессия актера» обладает и таким смыслом: притворство, ненастоящий образ, удобная социальная роль. Под артистизмом, в свою очередь, понимается изящество и виртуозность в работе, тонкое мастерство, а также умение подать себя. Авансцена - пространство сцены между занавесом и зрительным залом. В качестве игровой площадки авансцена широко используется в оперных и балетных спектаклях. В драматических театрах авансцена служит основным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, которые связывают картины спектакля. Некоторые режиссеры выносят на авансцену основное действие, расширяя сценическую площадку. Актер - живая связь между текстом автора, сценическими указаниями режиссера и восприятием зрителя. В истории театра эта трудная задача превращала актера то в личность, обожаемую и мистифицированную, то в существо, презираемое обществом с почти инстинктивным страхом. Долгое время термин «актер» обозначал действующее лицо пьесы; затем - исполнителя роли, ремесленника сцены, комедианта. В западной традиции актер воплощает персонаж, выдавая себя за него, представляет его физическое присутствие на сцене, поддерживая подлинно «телесную» связь с публикой, которая призвана почувствовать непосредственно ощущаемую плотскую, а также эфемерную и неуловимую сторону его появления. В актера, как часто говорят, вселяется другое существо, преобразуя его. Отсюда романтический миф актера «от бога», для которого нет разницы между сценой и жизнью. Впрочем, актер также может показать и расстояние, отделяющее его от роли. Здесь заключается старый спор между сторонниками «искреннего» актера, переживающего все чувства своего персонажа, и актера, способного усмирить и изобразить их. На нашем сайте в разделе «Гостевая книга» зрителям предоставляется уникальная возможность задать вопросы актерам театра им. Тургенева, узнать от них все тонкости и тайны профессии. Антракт - промежуток времени между действиями, в течение которого игра прерывается, а публика может покидать зал. Этот «разрыв» означает возврат реального социального времени, разрушение иллюзии, возможность размышления. Антракт необходим для перемены декораций, во время длинной паузы, затемнения или изменений на глазах у зрителя. В придворном театре эпохи Ренессанса у антракта было особое значение. Именно в это время зрители могли продемонстрировать друг другу свои шикарные туалеты. Антракт - отдых для зрителей, но вовсе не для действия. Предполагается, что персонажи продолжают жить своей жизнью в перерывах между актами. Антракт - это еще и психологическая необходимость для зрителя, внимание которого трудно удерживать без перерыва более двух часов. Кроме того, возвращение к действительности заставляет зрителя задумываться об увиденном, судить о театральной работе, обобщать и систематизировать множество впечатлений. Это момент пробуждения критичности. Неудивительно, что эпическая драматургия способствует увеличению таких пауз в спектакле, вынуждая публику «вмешиваться» в моменты разрушения иллюзии. И наоборот, спектакли, основанные на гипнотическом воздействии и подчиненные специфическому ритму, сегодня нередко вовсе отказываются от таких передышек. Антракт в ОГАТ им. Тургенева обычно длится 15 минут.