Подводя итоги, скажем, что поставленная «Женщина без тени» – большая творческая удача Мариинского театра. Главная» Новости» Мариинский театр самые ожидаемые представления. Однако, когда пришла на прослушивание для поступления в детский хор Мариинского театра, её вокальными данными остались довольны. Также ожидается приезд европейских оперных исполнителей — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. Россиянка, распылившая перцовый баллончик в Мариинском театре из-за конфликта с другими зрителями, провела ночь в отделении полиции.
"Женщина без тени" в Мариинском
| Рихард Штраус. Опера «Женщина без тени» | Россиянка, распылившая перцовый баллончик в Мариинском театре из-за конфликта с другими зрителями, провела ночь в отделении полиции. |
| :Премьеры в Мариинском театре: «Женщина без тени» | Подводя итоги, скажем, что поставленная «Женщина без тени» – большая творческая удача Мариинского театра. |
| Опера «Женщина без тени»/ «Die Frau ohne Schatten» | Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре, – в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени» благодаря режиссеру Джонатану Кенту. 8 ноября в 18:30 партии исполнят: Ксения Григорьева, Михаил Петренко. |
| Оперная дива упала на сцене Мариинского театра | главной оперы Рихарда Штрауса. |
Репортаж о премьере оперы Р.Штрауса «Женщина без тени» в Мариинском театре
В ходе суда выяснили, что Мариинский театр при постановке балета "Тысяча и одна ночь" не использовал либретто, соавтором которого является Назирова. В Москве покажут сразу две оперы Мариинского театра. Женщина, распылившая перцовый газ в Мариинском театре во время спектакля, провела ночь в отделении полиции вместе со своей 17-летней дочерью. Режиссер-постановщик Джонатан Кент репетирует в Мариинском театре оперу Рихарда Штрауса«Женщина без тени».
Оперная дива упала на сцене Мариинского театра
Опера создана к 400-летию открытия Америки в 1892 году. Летом в Мариинском исполнили первые два действия и эпилог это большая часть оперы , сейчас "Колумб" прозвучит целиком. Расстановка действующих лиц во многом типична для итальянской оперы: здесь есть герой-баритон Колумб , его верный друг-тенор Гевара , злодей-бас Хименес - в "морской" опере, что неудивительно, основные роли мужские, за исключением королевы Изабеллы", - говорится в сообщении.
В избранное Поделиться Незамысловатая сюжетная канва скрывает богатый мир смыслов и на языке символов рассказывает о становлении личности в борьбе с темными стремлениями своей души.
Неслучайно Гофмансталь и Штраус были современниками Ницше и Фрейда, открывших для европейцев дверь в мир бессознательного. Однако вдохновение Гофмансталь черпал не у Фрейда, а в древних восточных сказках и романтических новеллах Шамиссо, Новалиса и Ленау.
Но кто будет судить ее? Царь духов, ее строгий отец? Завеса скрывает его лицо. Смелое обращение Императрицы остается без ответа. Лишь нежно журчит вода Золотого источника, Источника Жизни. Императрица слышит голоса разлученных супругов и отступает, не прикоснувшись губами к Золотому источнику. Вода отступает. На каменном троне сидит Император, неподвижный, окаменевший.
У ног статуи снова начинает бить Источник Жизни. Сверху доносятся голоса: «Скажи: я хочу — и тень той женщины будет твоей, и он тут же поднимется, и оживет, и пойдет с тобой». Императрица застывает в страшной борьбе с собой. Едва слышное: «Я не хочу! Она побеждает. Она победила ради себя самой и ради того, кто без ее самоотречения навечно остался бы камнем. И ради тех двоих, которые, пройдя сквозь страдания, должны были возвыситься. Отчетливая тень падает на пол Храма. Ликующе звучат голоса нерожденных детей. У нас заключены официальные контракты на реализацию билетов со всеми организаторами мероприятий, представленных на сайте.
Купить билеты на оперу «Женщина без тени» можно на нашем сайте. На понятной схеме зала удобно выбрать лучшие места, и оплатить покупку онлайн.
Снимающая парик старая графиня становится страшным виденьем, вдруг поднимающимся из кровати Германа. Зимняя канавка, куда под бой часов бросается Лиза, полна мрака. В игорном доме на огромном столе — сумасшедший вихрь карт и игроков… Оживают, сходят с постаментов и окружают одинокого Германа белые скульптуры в Летнем саду. Ритмы постановки в режиссуре Степанюка превращают более чем четырехчасовой спектакль в особенное действо, странно соразмерное петербургским белым ночам. Классика оказывается сопряжена с романтической чувственностью и роковым демонизмом.
Две другие постановки этого режиссера в Мариинском театре — опера «Левша» Родиона Щедрина, специально заказанная театром к шестидесятилетию Валерия Гергиева, и «Евгений Онегин» обе в Мариинке-2 вкупе с «Пиковой дамой» формируют своеобразный петербургский цикл, показанный в рамках фестиваля. Все три спектакля — творческий союз режиссера с художником-постановщиком Александром Орловым и художником по костюмам Ириной Чередниковой. Двухактная опера «Левша» — последнее на сегодняшний день произведение Щедрина, созданное специально для Мариинского театра и появившееся на его сцене в 2013 году. В ней главное — русский дух с его гениальными взлетами и одновременно неустроенностью, непрактичностью, ненужностью. Александру Орлову удалось воссоздать на сцене несколько миров-пространств: Лондон, как и полагается образу Англии, напичкан красными будками и гвардейцами; тульская избушка — то ли ледяная, то ли лубяная, с маленькими оконцами и трубой, кажется, сейчас взовьется и полетит. Как будто Гулливеровы ноги императора — в Петербурге, огромный, спускающийся сверху «мелкоскоп», чтобы блоху рассмотреть, — в Лондоне. Левша Андрей Попов — хрупкий, тоненький, своеобычно сложенный, отрекающийся от заморских леди и богатств, выброшенный морем в руки таможни и полностью обкраденный — именно в опере становится мессией и жертвой. Его огромный красный шарф, подаренный англичанами, — знак пролитой крови.
И таможенники вчетвером поднимают его так, словно распинают на кресте. Все тише и тише, но с каждой нотой все пронзительнее поет хор в белых одеждах. И склоняется над своим мастером сама блоха Кристина Алиева — миниатюрная певица с кристальным сопрано. До этого она чудно выпевала то «аглицкий», то русский алфавит и делала «выверты» ножкой, одетой после «перековки» в валенок. Но вот, словно крошечный ангел-хранитель, благословляет творца в последний путь, придавая его мытарствам иной — самый высокий смысл. Живописность групповых сцен и минимализм «Дуэли», «Признаний», «Письма» — все создает ритмичную и необыкновенно красивую композицию. Запоминаются старое дерево с вырванными корнями позади пишущей письмо Татьяны Екатерина Гончарова , простой занавес за Татьяной и Онегиным Андрей Бондаренко , отделяющий их от всего мира в момент признания, пустота утреннего неба в сцене дуэли… И невероятной красоты костюмы на балу у Лариных, и графически изысканный бал у Греминых дамы в синем, кавалеры в черном с золотыми эполетами, черные с золотом крупные вазы и выстроенное линейное движение пар. Сцена дышит то деревенским, то петербургским воздухом.
И на этой сцене удивительно звучат арии солистов — письмо Татьяны, ария Ленского Евгений Ахметов перед дуэлью, ария Гремина Эдуард Цанга , признание Онегина, — которых в «Онегине» мы всегда с таким нетерпением ждем. И в-третьих, постановки, отразившие поиски Мариинского театра в области самой популярной классики «Кармен» Бизе, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини. Ну и, конечно, особое место заняли шедевры, знакомые вовсе не каждому, требующие подготовленности, зрительского опыта, — «Троянцы» Берлиоза, «Женщина без тени» Рихарда Штрауса, «Лоэнгрин» Вагнера. Были и такие русские оперы, в которых Мариинский полностью сохраняет монументальность и неспешность костюмных спектаклей 1950-х годов. Эти оперы, блиставшие во время фестиваля певческим составом в «Борисе Годунове» были заняты Евгений Никитин, Михаил Петренко, Екатерина Семенчук, Алексей Марков, в «Хованщине» солировала блистательная Ольга Бородина , восстановлены, словно дань минувшему веку. Фестивальные балеты часто представляли восстановленные версии спектаклей 1940-1950-х годов период, который Мариинка сохраняет на сцене как часть своей истории. Именно для того, чтобы увидеть мастерство того или иного исполнителя, спешили зрители на фестивальный балет. Ульяна Лопаткина блистала в «Легенде о любви», «Баядерке», «Раймонде».
Виктория Терешкина, совершенно иная по темпераменту и технике, появилась в «Бахчисарайском фонтане», «Анне Карениной», «Раймонде» и «Баядерке». Необыкновенно эффектной стала программа «Рыцари танца», в которой неподражаемыми были солисты Мариинского театра Данила Корсунцев, Игорь Колб и Евгений Иванченко. Но самой современной и одновременно самой эротичной нотой балетной программы фестиваля прозвучал «Парк» в хореографии Анжелена Прельжокажа на музыку из произведений Моцарта солисты — Диана Вишнева и Константин Зверев. Впечатляла новаторски смелая, чувственная хореография — необыкновенные пластические рисунки, в которых изысканный «сюр» становится взрывом страсти. Чего стоит перекатывание спящей героини Вишневой по ногам, рукам и телам двух партнеров, удары головой о грудь мужчины-любовника, а также знаменитое кружение героев, соединенных — по-роденовски — в поцелуе, словно в воздухе, вопреки законам земного притяжения.
"Женщина без тени" Рихарда Штрауса. 11 апреля 2011г. Мариинский театр.
Постановку оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» покажут 17 января, один из эксклюзивов Мариинского. Россиянка, распылившая перцовый баллончик в Мариинском театре из-за конфликта с другими зрителями, провела ночь в отделении полиции. В этом ноябре в репертуаре Мариинского театра появилось новое название –«Женщина без тени» Рихарда Штрауса. Режиссер-постановщик Джонатан Кент репетирует в Мариинском театре оперу Рихарда Штрауса«Женщина без тени». Суд Петербурга назначил распылившей перцовый баллончик в Мариинском театре женщине административный арест на семь суток.
Р. Г. Штраус. Женщина без тени/ Die Frau ohne Schatten. Мариинский театр (2012)
| Оперная дива упала на сцене Мариинского театра | Новости | "Женщина без тени" в Мариинском. Похоже, опера на немецком всё-таки не моё. |
| Оперная дива упала на сцене Мариинского театра | Опера «Женщина без тени» в России идет лишь в Мариинском театре. |
| Татьяна Сержан на сцене Мариинского театра | Последней оперной премьерой сезона в Мариинском театре, показанной на его Новой сцене, стала «Царская невеста» Римского-Корсакова. |
Мариинский театр открылся после каникул премьерами «Орлеанской девы» и «Тангейзера»
| В Мариинском театре рассказали о состоянии травмированной во время спектакля артистки | Суд Петербурга назначил распылившей перцовый баллончик в Мариинском театре женщине административный арест на семь суток. |
| :Премьеры в Мариинском театре: «Женщина без тени» | премьера: 10 октября 1919 года, Венская государственная опера Премьера в Мариинском театре: 16 ноября 2009 года. |
| Женщина без тени | Опера «Женщина без тени» Фото: предоставлено Мариинским театром. |
| «Женщина без тени» Рихарда Штрауса | Сам композитор, который работал над «Женщиной без тени» три года (1914–1917), совпавшие с трагическими событиями первой мировой войны, называл ее «детищем скорби». |
| В Мариинском театре рассказали о состоянии травмированной во время спектакля артистки | В Москве грандиозным спектаклем Мариинского театра "Женщина без тени" открылся традиционный фестиваль "Золотая маска". |
"Женщина без тени" в Мариинке
Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский-2 (Новая сцена Мариинского театра) не осуществляется! 16 и 18 ноября на сцене Мариинского театра спустя 90 лет после европейской премьеры «Женщина без тени» Рихарда Штрауса будет впервые представлена в России. «Женщина без тени» перегружена аллегориями, действие осложнено, и, хотя партитура ослепительна, в популярности она уступает другим произведениям Штрауса. Опера «Женщина без тени» Фото: предоставлено Мариинским театром. В рамках фестиваля "Золотая маска" Мариинский привёз свой спектакль "Женщина без тени" Рихарда Штрауса на два дня в Москву.
Страсти вокруг "Тысячи и одной ночи": Мариинский театр против армянского балетмейстера
Исключительно сложные вокальные эпизоды исполнены на высоком уровне и сочетаются с мастерской игрой и сценическим обаянием солистов Мариинской оперы. Режиссер-постановщик спектакля Джонатан Кент полон энтузиазма относительно нового спектакля. Говоря о «Женщине без тени», он в частности заметил: «Любая постановка должна стать ответом современности оригинальному авторскому замыслу. Это произведение предъявляет огромные требования не к одному или двум, а к пяти главным солистам. Очень сложные и партитура, и либретто. Это, своего рода, вызов, но нет таких вызовов, на которые Мариинский театр не ответил бы». Слева-направо: Рихард Тримборн репетитор-консультант , Джонатан Кент режиссер-постановщик , Пол Браун художник Рихард Штраус называл «Женщину без тени» главной из своих пятнадцати опер. Критики нарекли ее «запутанным шедевром». Из-за этого ей не суждено жить в счастливом браке с земным человеком. Сам Рихард Штраус называл «Женщину без тени» всего лишь сказкой, но на самом деле эта опера с глубоким философским подтекстом.
В душе Жены красильщика также совершается перелом: ей стыдно идти по пути греха. Расступается земля и поглощает Императрицу, Кормилицу, Красильщика и его жену. Тщетно незримые голоса в подземном царстве убеждают Императрицу испить из источника жизни, который подарит ей тень. Она преодолевает и последнее искушение, когда перед ней предстаёт Император, превращенный в камень. Самопожертвование делает Императрицу человеком, она обретает тень, и муж её оживает. Счастье приходит к Бараку и его жене. Аллегория оперы, вопреки запутанности действия, несложна: нельзя строить счастье на чужом несчастье, только самопожертвование утверждает человеческое достоинство. Тень — это душа и одновременно символ материнства. Музыка[ править править код ] «Женщина без тени» — одна из самых сложных партитур Штрауса.
Мастера даже были готовы вшить в костюм альпинистское снаряжение, но от смелой идеи пришлось отказаться. На сцене постановщики постарались соединить реальный мир с фантастическим. Золотая птица соседствует с автомобилем и стиральной машиной. Сюжет оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» дает возможность трансформации одного пространства в другое. Такой замысел потребовал от создателя сооружения самых сложных декораций премьерных спектаклей за последнее время. Макет автомобиля, который из зала не отличить от настоящего, монтировщики собрали прямо на сцене. Сложное оформление оперы под стать партитуре. В мире едва ли наберется десяток театров, где бы шла «Женщина без тени». Джонатан Кент, режиссер-постановщик : «Музыка действительно носит исключительный характер. В ней есть некий радикализм. И в этой опере есть пять совершенно уникальных и очень трудных для исполнения партий.
Одно из самых необычных сочинений, которое сам композитор считал главной оперой своей жизни, было создано ещё в годы Первой мировой войны и поставлено в Вене в 1919 году — ровно 90 лет назад. Русская публика лишь однажды имела возможность оценить достоинства партитуры — в 1982 году, во время гастролей Гамбургской оперы в Москве, в которых участвовала одна из лучших исполнительниц партии Императрицы Леони Ризанек. В том, что именно Мариинка взялась за осуществление столь, как сейчас модно говорить, «амбициозного проекта», нет ничего удивительного, учитывая мощный творческий потенциал ведущего театра страны и богатую историю его взаимоотношений с творчеством Штрауса. Напомним, что эта история началась в 1913 году, когда на сцене Мариинского театра состоялась премьера «Электры» с Натальей Ермоленко-Южиной в заглавной партии. Следующие обращения Мариинского театра к творчеству композитора — «Саломея» 1924 и «Кавалер розы» 1928 , после которых, в силу идеологических причин, о Штраусе надолго забывают. Новейшая история опер Штрауса в Мариинском театре началась с приходом Валерия Гергиева. В 1995 и в 2000 годах под его музыкальным руководством были осуществлены две разные постановки «Саломеи», в 2004 поставлена «Ариадна на Наксосе». В 2007 году Мариинский театр вернулся к «Электре», причем в той постановке была впервые задействована команда постановщиков режиссер — Джонатан Кент, сценограф — Пол Браун , которой предстояло работать и над оперой «Женщина без тени». Действие оперы происходит в двух пересекающихся мирах — потустороннем и человеческом. Прекрасная девушка из сказочного мира — Императрица — должна обрести тень, которая символизирует человеческую душу и способность иметь детей. Если этого не произойдет в течение трех дней, Император превратится в камень, а сама она вернется туда, откуда пришла — в подземный мир духов. Абсолютное зло, олицетворяемое Кормилицей Императрицы, внушает ей, что обрести желаемое можно только ценой чужой жизни и счастья. Кормилица и Императрица проникают на землю в жилище бедного Красильщика и его жены, которая не хочет иметь детей.
Мариинский-2 покажет уникальную для российской сцены оперу «Женщина без тени»
Петербургская премьера «Средства Макропулоса» вписывается в проводимую худруком театра генеральную модернистскую линию, определившую репертуарный облик нынешнего мариинского сезона: нас ждут премьеры «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса, «Сна в летнюю ночь» Бенджамина Бриттена и «Мертвых душ» Родиона Щедрина. Не слишком часто появляющееся даже на мировых подмостках «Средство Макропулоса» Парижская опера, к слову, впервые включила это название в свою афишу лишь пару лет назад Валерий Гергиев анонсировал уже давно. Загодя для переноса на мариинскую сцену была приобретена и постановка Копенгагенской оперы — отнюдь не лучшая из выставленных на продажу на сегодняшнем оперном рынке: скажем, та же Opera de Paris предлагает выдающийся спектакль Кшиштофа Варликовского. Резоны выбора спектакля Грэма Вика вполне очевидны — декорации просты для монтировки, режиссура доходчива и не слишком радикальна, постановщик уже работал в Мариинском театре. Именно Грэму Вику Гергиев обязан одним из первых громких сценических триумфов начала 1990-х — британский режиссер поставил на сцене тогда еще Кировского театра «Войну и мир» Сергея Прокофьева. Поделиться «Средство Макропулоса» давнего успеха не повторило — хотя к самому Грэму Вику никаких особенных претензий предъявить, в сущности, невозможно. Его британско-копенгагенско-петербургский спектакль счастливо лишен привычного для постановок этого режиссера замешанного на масскульте китча см. Визуально «Средство Макропулоса» решено беднее, чем обычно это бывает у Вика: на сей раз с ним работал не его постоянный партнер Пол Браун, а Ричард Хадсон — художник классом значительно ниже сценографа мариинских «Электры» и «Женщины без тени». Партитуру Яначека господин Хадсон упаковал в скромные интерьеры, отсылающие к предписанным Карелом Чапеком, автором литературного первоисточника «Средства Макропулоса», 1920-м годам.
Певица продемонстрировала в труднейшей партии не только сильный голос и великолепную технику, но и блеснула в последнем действии незаурядной актерской игрой. Все в порядке с актерскими навыками и у Ольги Сергеевой Жена красильщика , да и голос без труда пробивал насыщенное звучание штраусовского оркестра. Но, по-видимому, из-за частого форсирования звука верхний регистр голоса певицы сильно раскачан, и это портило впечатление. Убедителен в партии Красильщика был Эдем Умеров, создавший яркий запоминающийся образ. Тенор Август Амонов Император порадовал публику не только благородным и ровным по всему диапазону тембром голоса, но и высокой вокальной культурой, успешно обойдя все подводные рифы непростой партии. Гораздо менее удачным нужно признать выступление Елены Витман в роли Кормилицы. Создалось впечатление, что тип её голоса попросту не соответствует партии, для которой необходим полноценный нижний регистр. Огромный состав оркестра более 100 музыкантов с большой группой ударных, китайским гонгом, челестой, органом, ксилофоном и стеклянной гармоникой не уместился в оркестровой яме. Но это не помешало Валерию Гергиеву с большой энергией вести за собой коллектив.
Особенно хороши были симфонические интермедии и туттийные эпизоды, проникновенно прозвучали скрипичное и виолончельное соло. Особую похвалу заслужил детский хор Мариинки, освоивший далеко не детский музыкальный материал и ставший полноценным участником оперного действа. Подводя итоги, скажем, что поставленная «Женщина без тени» — большая творческая удача Мариинского театра. Чувствуется, что была проведена большая и добросовестная репетиционная работа, позволившая достичь впечатляющих результатов.
Наши консультанты с удовольствием ответят на интересующие вас вопросы о мероприятии «Женщина без тени» и предоставят информацию о наличии билетов. Для этого вам нужно только позвонить нам по телефону 8 495 669-78-48. Купить билеты на мероприятие «Женщина без тени» вы можете онлайн на этой странице или позвонив нам по телефону 8 495 669-78-48.
В глубине Храма стоит Императрица и жаждет суда. Но кто будет судить ее?
Царь духов, ее строгий отец? Завеса скрывает его лицо. Смелое обращение Императрицы остается без ответа. Лишь нежно журчит вода Золотого источника, Источника Жизни. Императрица слышит голоса разлученных супругов и отступает, не прикоснувшись губами к Золотому источнику. Вода отступает. На каменном троне сидит Император, неподвижный, окаменевший. У ног статуи снова начинает бить Источник Жизни. Сверху доносятся голоса: «Скажи: я хочу — и тень той женщины будет твоей, и он тут же поднимется, и оживет, и пойдет с тобой».
Императрица застывает в страшной борьбе с собой. Едва слышное: «Я не хочу! Она побеждает. Она победила ради себя самой и ради того, кто без ее самоотречения навечно остался бы камнем. И ради тех двоих, которые, пройдя сквозь страдания, должны были возвыситься. Отчетливая тень падает на пол Храма. Ликующе звучат голоса нерожденных детей.
Р. Г. Штраус. Женщина без тени/ Die Frau ohne Schatten. Мариинский театр (2012)
В Москве грандиозным спектаклем Мариинского театра "Женщина без тени" открылся традиционный фестиваль "Золотая маска". Уже начали вести учет Мариинских постановок с большим количеством женских партий невыносимых к прослушиванию, список открыла "Электра", теперь вот "Женщина без тени". По сведениям СМИ, во время оперы «Женщина без тени» Витман спускалась с декораций и подвернула правую ногу. Ровно те же качества господин Кент продемонстрировал и в своем втором мариинском творении: символистские объемы "Женщины без тени" оказались заключены в прямолинейный сценический сюжет, воплощенный главным образом в тексте художника, а не режиссера.
ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Мариинский театр открылся после каникул премьерами «Орлеанской девы» и «Тангейзера»
- Посмотреть онлайн афишу и расписание спектакля Женщина без тени
- Опера ищет богиню там, где ее нет
- Женщина без тени - Мариинский театр - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Мариинский театр открылся после каникул премьерами «Орлеанской девы» и «Тангейзера»
- Женщину арестовали на семь суток за дебош в Мариинском театре
Из мира закулисья — на сцену Мариинского театра!
Вторая опера Мариинки — «Женщина без тени», и это совсем другая история. В ней в ходу музыка Рихарда Штрауса и либретто Гуго фон Гофмансталя с эстетикой упадка и ориентальной мистики. Либретто такое, что впору запутаться, но, с другой стороны, дико напоминающее сюжеты для манги. Здесь расслабиться не удастся: опера в 3-х действиях исполняется на немецком языке с синхронными титрами на русском. Под музыкальным руководством Гергиева работали знаменитые звезды-постановщики — режиссер Джонатан Кент, художник Пол Браун, художник по свету Тим Митчелл.
Зрелище они сделали удивительно красивое и зловещее. Как и полагается, если «император юго-восточных островов женат на дочери феи, которую он добыл на охоте. Став женой Императора, она не стала человеком.
У нас было аж 2 антракта, поэтому мы успели и пофотографироваться в каждом углу и чай с пирожными попить.
Из-за ограждения не видно ничегошеньки! Мы в третьем скромно пересели на 17й ряд.
Тот заварил кашу из мотивов «1001 ночи», китайщины Гоцци, Гете, «Волшебной флейты» и, прежде всего, идей австрийского символизма, одним из столпов какового Гофмансталь и состоял. Дочь повелителя духов делается женой императора, но у нее нет тени — папа ставит условие: либо обзаводишься тенью, либо муж станет камнем. Кормилица-ведьма вместе с Императрицей отправляется к людям, выторговывает тень у Жены красильщика, но в результате вся компания оказывается в преисподней, откуда выбирается ценой самопожертвования Императрицы. Это очень упрощая — в либретто черт ногу сломит, произвольных решений в нем не меньше, чем у Шиканедера во «Флейте».
Поначалу все шло ничего: Кормилица с Императрицей низвергаются из горнего мира в дольний — на прозрачном суперзанавесе видеопроекция бурно клубящихся облаков — и оказываются в гиперреалистической красильне 1950-х примерно годов. Кормилица сулит Жене всякие бонусы в обмен на тень — тут, как нечисть в «Вие», из юзаных стиральных машин, холодильника и шкафа вылезают какие-то гурии и начинают нежным хором соблазнять Жену. Но уже во втором акте спектакль сдувается: перемены красильни и условного потустороннего пространства, где растет псевдовосточное дерево с огромными цветами во вкусе венского Сецессиона, однообразны и формальны.
По его словам, она требовала взыскать с Мариинского театра компенсацию за нарушение исключительных прав на произведение в размере 2 млн рублей, а потом сумма была увеличена до 5 млн и 100 тыс.
В ходе суда выяснили, что Мариинский театр при постановке балета "Тысяча и одна ночь" не использовал либретто, соавтором которого является Назирова. Тексты полностью отличаются. Данное обстоятельство было подтверждено письмом отдела искусств Министерства культуры АР, согласно которому в архивах ведомства содержится информация о регистрации двух редакций либретто "Тысяча и одна ночь" 1968 года и 1975-го. В 2020-м Мариинский театр заключил договор с Рустамом Ибрагимбековым и наследниками Максуда Ибрагимбекова.
Эльдар Алиев сам лично взаимодействовал с Рустамом Ибрагимбековым по вопросу использования его либретто для постановки балета, которое было зарегистрировано в Агентстве по интеллектуальной собственности АР", — сказал Мухтаров. Позицию театра также подтвердила культуроведческая экспертиза, проведенная ООО "Ассоциация независимых судебных экспертов" по назначению Октябрьского районного суда.