Роберт Шуман Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. Произведение отражает стремление Брамса объединить фортепиано с оркестром как равноправными партнерами в симфонической структуре, подражая классическим концертам Моцарта и Бетховена.
Брамс. Концерт № 1 Для Фортепиано С Оркестром
Шуман и его жена Клара сразу оценили талант начинающего композитора и горячо поддержали его. Дружба с семейством Шуманов стала для юного Брамса путеводной звездой, а в Кларе он нашел свою музу, до самой ее смерти сохранив в сердце нежную привязанность. Именно Шуман, высоко оценивая композиторские опыты Брамса в жанре фортепианной миниатюры, постоянно побуждал его взяться за что-нибудь крупное, значительное. Он советовал "вспомнить начало симфонии Бетховена и сделать нечто похожее. Главное - начать. А окончание придет само". Судя по всему, Брамс последовал совету своего друга и наставника. Начальная тема концерта ре-минор своим мелодическим рисунком весьма напоминает начало бетховенской Девятой симфонии кстати, тоже ре-минорной.
Является первой оркестровой работой композитора. Примерная продолжительность 40-50 минут. История создания [ править править код ] Весной 1854 года двадцатилетний композитор начал работать над сонатой для двух фортепиано, к лету принял решение оркестровать сочинение и превратить его в свою первую симфонию, закончив к началу осени первую часть, одобренную Йозефом Иоахимом.
Первый фортепианный концерт Бетховена — юношески-лучезарный, полный светлой героики, — был написан композитором в 1795—1796 годах, его окончательная редакция относится к 1798 году. Вероятно, Бетховен готовил его к гастролям в Праге. В 1800 году он исполнил его на своей «академии» в Вене. Нет сведений, играл ли он его позднее. В концерте еще ощутимо влияние Моцарта, но, тем не менее, многие его темы — размашистые, уверенные, — имеют уже по-настоящему бетховенские. По своему характеру Концерт близок Первой симфонии композитора, задуманной в те же годы. С симфонией его роднит и более масштабный, по сравнению с Моцартом, состав оркестра. Третья симфония Брамса, один из шедевров позднего романтизма, написана в 1883 году.
Лирический центр симфонии — ее знаменитая третья часть Poco allegretto, одухотворенный романс с волнующей, прерывистой, раз и навсегда остающейся в памяти мелодией. Имя Владимира Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века. Карьеру симфонического дирижера он начал в 1971 году в оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Евгения Мравинского. Будучи c 1974 года художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра, Федосеев одновременно выступает с лучшими оркестрами мира. В 1997—2005 годы он возглавлял Венский симфонический оркестр, с 1997 года — постоянный приглашенный дирижер оперного театра Цюриха, 2000 года — главный приглашенный дирижер Токийского филармонического оркестра. Дирижером были также осуществлены оперные и балетные постановки в ведущих российских и зарубежных театрах. Федосеев — обладатель более тридцати государственных наград. Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.
История жанра. Фортепианные концерты. Брамс
Композитор дал общественный дебют работы в Ганновере в следующем году. Это был его сначала выполненный оркестр, и в его третьей работе его первый оркестр, выполненный к одобрению аудитории. Форма Величественно ре минор :The первое движение находится в форме сонаты, разделенной на пять секций: оркестровое введение, выставка, развитие, резюме и кода. Это движение большое, длящийся между 20 - 25 минутами. Эта строгая приверженность формам, используемым в Классический Период, заработала для Брамса репутацию быть музыкально «консервативной».
Тема в большой степени использует arpeggiated аккорды и трели. В пределах оркестрового введения введены другие темы, и тематический материал далее развит и оркестром и солистом. Есть три темы, существующие в этом рондо; вторую тему можно считать сильным изменением первого. Третья тема введена в эпизоде, но явно никогда не развивается солистом, вместо этого солист «объединен в оркестровый эффект».
Каденция следует за большой частью рондо с обширной кодой, которая развивает первые и третьи темы, появляющиеся позже. Кода находится в параллельном майоре, ре-мажорном. Обзор Роли Джоакима и Клары Шума Брамс был самостоятельно пианистом профессионального уровня, который сначала высоко произвел впечатление на ведущего скрипача Джозефа Джоакима , который дал ему рекомендательное письмо Шуману. Брамс и Джоаким стали близкими друзьями для жизни.
В 1853 Брамс пробудил самое большое восхищение от Шумана и его жены Клары , поворотного момента в карьере Брамса, играя для них некоторые его собственные сольные фортепианные произведения. Клара была ведущим концертирующим пианистом и композитором. Она и Брамс начали пожизненную дружбу, которая стала более важной, когда Роберт посвятил себя убежищу в 1854 и умер в 1856. Клара, 14 лет, более старых, чем Брамс, написала его в ее дневнике в 1854, «Я люблю его как сын».
Любовь Брамса к ней была почтительной, более сложной и противоречивой, но он очень оценил ее мнения и совет. Состав В течение состава работа прошла через различные формы. В 1854 это началось как соната для двух фортепьяно. К 27 июля того года это преобразовывалось в симфонию с четырьмя движениями.
Брамс обратился за советом от своего близкого друга Джулиуса Отто Гримма. После слияния некоторых предложений Гримма Брамс тогда послал организованное первое движение Джоакиму. Очевидно Джоакиму понравился он. Брамс написал ему 12 сентября 1854, «Как обычно, Вы рассмотрели мое движение симфонии через привлекательные очки - я определенно хочу изменить и улучшить его; в составе есть все еще большой недостаток, и я даже не понимаю такое количество гармонического сочетания, как появляется в движении, начиная с лучшего из него, я должен Гримму».
К январю 1855 Брамс составил вторые и третьи движения для фортепьяно.
Сгоряча он даже спровоцировал разрыв помолвки с певицей Агатой фон Зибольд: молодой Брамс посчитал, что дела любовные мешают ему как композитору. Вероятно, лейпцигская публика ждала виртуозной работы, в которой солист бы выделывал пианистические фокусы под тактичный аккомпанемент оркестра. А во-вторых, он написал что-то вроде симфонии с солистом: послушайте первые несколько минут концерта на предмет отношений между оркестром и фортепиано, о которых мы говорили выше.
Неслучайно есть версия, что в концерт вошли симфонические наброски Брамса как вы помните, симфонию он не напишет еще 18 лет. Брамс вернулся к концертному жанру через 20 лет. Ее характер — достоинство и ясность, возвышенная медитативная лирика, атмосфера покоя — очень близки медленным частям бетховенских концертов.
В 1853 году Брамс вызвал величайшее восхищение Шумана и его жены Клары , что стало поворотным моментом в карьере Брамса, сыграв для них некоторые из своих сольных фортепианных пьес. Клара была ведущей концертной пианисткой и композитором. Она и Брамс начали дружбу на всю жизнь, которая стала еще более важной, когда Роберт был помещен в психиатрическую больницу в 1854 году и умер в 1856 году. Клара, на 14 лет старше Брамса, написала о нем в своем дневнике в 1854 году: «Я люблю его как сына. Композиция В процессе композиции произведение принимало разные формы.
В 1854 году она началась как соната для двух фортепиано. К 27 июля того же года она была преобразована в четырехчастную симфонию. Брамс обратился за советом к своему близкому другу Юлиус Отто Гримм. Включив некоторые предложения Гримма, Брамс затем отправил оркестровую первую часть Иоахиму. Очевидно, Иоахиму это понравилось. Брамс писал ему 12 сентября 1854 года: «Как обычно, вы смотрели на мою симфоническую часть через розовые очки - я определенно хочу изменить и улучшить ее; в композиции еще очень многого не хватает, и я даже не понимаю столько оркестровки, сколько проявляется в движении, поскольку лучшим из них я обязан Гримму ». К январю 1855 года Брамс написал вторую и третью части для фортепиано. В конце концов, он решил превратить это произведение в концерт для фортепиано, своего любимого инструмента в 1855—1856 годах, все еще консультируясь с друзьями по поводу оркестровки.
Авинс пишет, что «Во всех многочисленных томах переписки с Брамсом и от него ничто не сравнится с письмами, которыми он и Иоахим обменивались во время его Первого фортепианного концерта их более двадцати... Ответы Иоахима, длинные, подробные, вдумчивые, и опытный, являются выдающимися свидетельствами его собственного таланта, а также трепета и восхищения, которые он испытывал к своему другу ". Брамс сохранил исходный материал только из первой части произведения; оставшиеся части были отброшены и были составлены две новые: вторая часть адажио, которую Гал назвал «спокойной и сказочной», и третья часть рондо, в которой Гал услышал «здоровое, энергичное творчество». Результатом стала работа в более привычной трехчастной концертной структуре. Уже в начале февраля 1858 г. Иоахим отправил рукопись обратно Брамсу «полностью исправленную», надеясь, что ему понравятся переработанные разделы. Версии для фортепианного дуэта Брамс также написал аранжировку для двух фортепиано, которая по сути была оригинальной партитурой до оркестровки. В 1853 году Роберт Шуман купил Кларе рояль, так что в семье было два.
В сентябре 1856 года Брамс послал Кларе первую часть своего нового фортепианного концерта в партитуре для двух фортепиано. Затем, 18 октября, «Иоганнес закончил свой концерт - мы сыграли его несколько раз на двух фортепиано». В 1862 году издатель Концерта Ритер-Бидерманн попросил Брамса написать аранжировку для фортепиано в четыре руки.. Издателям понравились аранжировки для фортепиано в четыре руки, которые можно было продать покупателям, владеющим только одним фортепиано. Однако Брамс отказался, заявив, что для него это будет «непрактично». Два года спустя Брамс решил, что ему нужны деньги, которые он получит за это, и сделал аранжировку.
В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П.
Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова. Александр Рудин выступает со многими известными оркестрами, среди которых заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, БСО имени П. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Светланова, симфонические и камерные оркестры Норвегии, Финляндии, Турции. В дискографии артиста — более 30 альбомов. Особую известность получили его записи шести виолончельных сюит Баха Naxos , виолончельных концертов Триклира, Мясковского, произведений Алябьева и А.
Черепнина, «Григ-альбом» камерные сочинения Эдварда Грига в оригинальной оркестровой версии Рудина , а также запись концерта из Большого зала консерватории Третья симфония Бетховена и Виолончельный концерт Антона Крафта. Альбом виолончельных концертов композиторов эпохи барокко Chandos, 2016 получил восторженные отклики ведущих западноевропейских критиков. В 2020-м была выпущена запись Тройного и Скрипичного концертов Бетховена с Дмитрием Синьковским скрипка , Алексеем Любимовым историческое фортепиано и Александром Рудиным виолончель, дирижер. Среди релизов для Naxos — альбом симфоний Иоганна Стамица 2019 , сборник произведений Шуберта, записанный на исторических инструментах 2021 , а также произведения Бернхарда Ромберга, Антона и Николауса Крафтов для дуэта виолончелей 2022, при участии Эмина Мартиросяна. С 1989 года Александр Рудин преподает на кафедре камерного ансамбля и квартета Московской консерватории, с 2002 года — профессор, в 2021 году возглавил кафедру виолончели и контрабаса. Дает мастер-классы по всему миру, сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера Симфонический оркестр студентов Московской консерватории, Уральский молодежный симфонический оркестр и др. Неоднократно был членом и председателем жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса имени П.
Удостоен почетного звания «Народный артист России» 2001 , Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, Премии Правительства Москвы и ордена Дружбы. Альбина Латипова Альбина Латипова родилась в Казани. Окончила Казанский музыкальный колледж имени И. Аухадеева класс Клавдии Щербининой и Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского класс Галины Писаренко. В 2015—2017 гг.
Скачать ноты "Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор"
- Глава 354. Брамс. Первый концерт
- Piano Concerto No. 1 (d-moll), Op. 15
- Иоганнес Брамс - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, ноты |
- Вам может понравиться
- Иоганнес Брамс (1833–1897)
- 1 концерт брамса для фортепиано с оркестром
1 концерт брамса для фортепиано с оркестром
| Выберите страну или регион | Смотреть онлайн фильм Брамс: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Рахманинов: Симфонические танцы oр. |
| Глава 354. Брамс. Первый концерт | 1 октября 1856 Клара написала в своем дневнике, что Брамс «составил превосходное первое движение» за концерт для фортепиано с оркестром (он очевидно послал ей счет). |
| Брамс Иоганнес. Концерты для фортепиано с оркестром. Записи в mp3 | | Премьера концерта Гесса для фортепиано с оркестром состоялась в 2007 году в исполнении всемирно известной пианистки Ланг Ланг. |
Брамс Концерт 1
Премьера концерта Гесса для фортепиано с оркестром состоялась в 2007 году в исполнении всемирно известной пианистки Ланг Ланг. И Брамс Концерт 1 Для Фортепиано С Оркестром Часть 1» Скачать или слушать бесплатно в mp3. Григ, концерт для ф-но с оркестром. Piano Concerto No. 1 (Brahms).
Иоганнес Брамс: Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Предложение для двух фортепиано
Первый концерт Брамса приняли настолько холодно, что он вернулся к этому жанру только через 20 лет. Главная» Новости» Концерт брамса. фортепиано, Риккардо Шайи - Гевандхауз-оркестр) — Концерт для фортепиано с оркестром No.1 ре минор: Adagio 14:02. Брамс написал два концерта для фортепиано с оркестром.
Иоганнес Брамс - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор - ноты
| Брамс. Концерт №1 для фортепиано с оркестром | Произведение отражает стремление Брамса объединить фортепиано с оркестром как равноправными партнерами в симфонической структуре, подражая классическим концертам Моцарта и Бетховена. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Брамс) | Концерт № 1 для фортепиано с оркестром до мажор, соч. |
| Шедевры Брамса и Листа. НФОР, дирижер А. Ткаченко | В итоге первая часть произведения сохранилась, а вторая и третья были отвергнуты и вместо них написаны новые. |
| Брамс Иоганнес. Концерты для фортепиано с оркестром. Записи в mp3 | | Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире. |
| Концерт для фортепиано н о 1 Брамс - | Главная» Новости» Брамс фортепианный концерт 1. |
Иоганнес Брамс
Брамс написал два концерта для фортепиано с оркестром. Сольную партию в этой постановке Концерта №1 для фортепиано с оркестром Брамса исполняет Даниэль Баренбойм. Брамс Концерт для фортепиано с оркестром №1, соч.15 Скачать. Во-первых, до этого ни один концерт для фортепиано с оркестром не начинался с тихого соло, без сопровождения оркестра. Концертмейстер Фердинанд Давид пригласил Брамса исполнить там свой концерт.[21] Брамс, который был солистом фортепиано, провел две репетиции в Лейпциге с оркестром. Концерт No. 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.
БРАМС. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Солист - Николай МАЖАРА
Их совместные выступления навсегда вошли в историю музыки. Профессиональное сотрудничество и близкая дружба Елизаветы Леонской со Святославом Рихтером продолжались до смерти музыканта в 1997 году. Ее блистательное выступление на Зальцбургском фестивале в 1979 году ознаменовало начало успешной карьеры пианистки на Западе. Выступая с ведущими дирижёрами и оркестрами, Леонская сумела сохранить верность самой себе и музыке, продолжив традиции величайших русских музыкантов. Сразу скажу - это не Рихтер!
Очень милое, душевное, женское исполнение, не поражающее виртуозностью, подчёркнуто лиричное, аккуратное и даже осторожное. Иоганнес Брамс 1833—1897.
Дружба с семейством Шуманов стала для юного Брамса путеводной звездой, а в Кларе он нашел свою музу, до самой ее смерти сохранив в сердце нежную привязанность. Именно Шуман, высоко оценивая композиторские опыты Брамса в жанре фортепианной миниатюры, постоянно побуждал его взяться за что-нибудь крупное, значительное. Он советовал "вспомнить начало симфонии Бетховена и сделать нечто похожее. Главное - начать. А окончание придет само". Судя по всему, Брамс последовал совету своего друга и наставника. Начальная тема концерта ре-минор своим мелодическим рисунком весьма напоминает начало бетховенской Девятой симфонии кстати, тоже ре-минорной. Правда, вначале Брамс и не думал о том, что сочиняет фортепианный концерт.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
По своему характеру Концерт близок Первой симфонии композитора, задуманной в те же годы. С симфонией его роднит и более масштабный, по сравнению с Моцартом, состав оркестра. Третья симфония Брамса, один из шедевров позднего романтизма, написана в 1883 году. Это было время, с одной стороны, почти повсеместного триумфа композитора, с другой — обострившейся борьбы между поклонниками Брамса и Вагнера особенно после кончины последнего , которые восприняли новое сочинение в штыки. И тем не менее, творчество Брамса находило все новых поклонников, одним из которых был пианист и дирижер Ганс фон Бюлов, — ему симфония и посвящена. Симфония сочетает в себе классические и романтические черты. Это классический четырехчастный цикл, который, при этом, очень своеобразен: в средних частях отсутствует скерцо, а финал написан в миноре что бывает крайне редко в мажорной симфонии.
Лирический центр симфонии — ее знаменитая третья часть Poco allegretto, одухотворенный романс с волнующей, прерывистой, раз и навсегда остающейся в памяти мелодией.
Иоганнес Брамс: Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Предложение для двух фортепиано
В этой музыке — все: и страсти, и сомнения, и радость, и скорбь. Первая часть Maestoso прозвучала действительно величественно. Тревожный мотив у струнных и ударных сменяется лиричной и протяжной основной темой в партии фортепиано. Вообще, первая часть удивительным образом сочетает в себе симфоническую масштабность и лиризм. Она настолько потрясает, что могла бы стать самостоятельным произведением. Вторая часть Adagio по традиции задумчива и напевна, она как будто дает передышку и солисту, и слушателям перед финальным Rondo. Allegro ma non troppo. Третью часть открывает красивейшая тема в партии фортепиано.
Виртуозным фортепианным пассажам вторят струнные, напряжение то достигает пика, то вдруг спадает, даря несколько тактов мнимого спокойствия.
Но в итоге в 1857 году появился Первый фортепианный концерт, который нередко называют "симфонией с фортепиано", настолько переосмыслена в нем роль оркестра не аккомпанирующего, а равноправного участника музыкально-драматургического процесса , тесно взаимодействующего с партией фортепиано. Собственно партия солирующего рояля, хоть и невероятно сложна и виртуозна, совсем не похожа на привычные слушателям того времени концерты, полные эффектных возможностей для пианиста показать свою виртуозность. Для Брамса фортепиано - голос его собственного сердца, оттого так глубока, драматична и сложна по музыкальному языку его партия. Смысловой центр концерта - первая часть, самая напряженная и драматическая.
Вторую часть - Adagio - сам композитор называл "нежным портретом Клары Шуман". Ну, а третья часть - праздничный и светлый финал, полный мощи и необыкновенной энергии. Несмотря на оригинальность и новизну музыки Брамса точнее, именно благодаря этим ее качествам , первые исполнения концерта оказались провальными. Публика даже не сочла необходимым поаплодировать автору и исполнителю.
Леонард Бернстайн был известным поклонником эксцентричного таланта Глена Гульда, но даже он не всегда соглашался с его радикализмом. Именно перед этим выступлением дирижер высказал пианисту возражения против вольностей с заданным темпом.
Кончилась запись — переслушать еще раз! Брамс крут, очень крут! Anonymous: Я не так давно прослушал этот концерт. Довольно неплохой, но немного длинноватый — утомляет. Phalaenopsis: Удивлен, Дима. Мы с Вами такие оперы прослушиваем, раза в три поболе этого концерта. Anonymous: Оперы — это оперы! Я не устаю от них, сколько бы они ни длились.
Известные произведения
- Брамс. Концерт для фортепиано с оркестром № 1. listen online
- Piano Concerto No.1, Op.15 (Brahms, Johannes) - IMSLP
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Брамс)
- Иоганнес Брамс (1833–1897)
- брамс. концерт № 1 для фортепиано с оркестром
- МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕЙБЛ
Исторические концерты Брамс Симфония №3 Бетховен Концерт №1
Первый концерт Брамса приняли настолько холодно, что он вернулся к этому жанру только через 20 лет. Роберт Шуман Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. Смотреть онлайн фильм Брамс: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Рахманинов: Симфонические танцы oр.
Шедевры Брамса и Листа. НФОР, дирижер А. Ткаченко
За дирижерским пультом в этот вечер — Арсентий Ткаченко, лауреат Всероссийского конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. В программе возможны изменения 2 отделения по 45 минут Организатор:.
Иногда оркестр просто почтительно аккомпанирует сольной партии, иногда — спорит и борется с ней, а иногда — создает звуковой ландшафт, в котором разворачивается «история» солиста. На премьере Первого фортепианного концерта, сыгранного в Лейпциге 25-летним автором, между частями стояла гробовая тишина.
Напротив, слушательский кодекс середины 19 века обязывал публику шумно выражать свой восторг между частями нравящегося произведения. Автора могли даже вызвать на сцену для поклонов — прямо посреди сочинения. Сгоряча он даже спровоцировал разрыв помолвки с певицей Агатой фон Зибольд: молодой Брамс посчитал, что дела любовные мешают ему как композитору. Вероятно, лейпцигская публика ждала виртуозной работы, в которой солист бы выделывал пианистические фокусы под тактичный аккомпанемент оркестра.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Автора могли даже вызвать на сцену для поклонов — прямо посреди сочинения. Сгоряча он даже спровоцировал разрыв помолвки с певицей Агатой фон Зибольд: молодой Брамс посчитал, что дела любовные мешают ему как композитору. Вероятно, лейпцигская публика ждала виртуозной работы, в которой солист бы выделывал пианистические фокусы под тактичный аккомпанемент оркестра. А во-вторых, он написал что-то вроде симфонии с солистом: послушайте первые несколько минут концерта на предмет отношений между оркестром и фортепиано, о которых мы говорили выше. Неслучайно есть версия, что в концерт вошли симфонические наброски Брамса как вы помните, симфонию он не напишет еще 18 лет. Брамс вернулся к концертному жанру через 20 лет.
Выберите страну или регион
| Глава 354. Брамс. Первый концерт | Концерт №1 для фортепиано с оркестром. |
| Брамс. Фортепианный концерт No. 1 (Piano Concerto No. 1 (d-moll), Op. 15) | | Иоганнес Брамс (1833–1897). Концерт для фортепиано с оркестром №1 ре минор (1856-57), Op. |
| Шедевры Брамса и Листа. НФОР, дирижер А. Ткаченко | Второй концерт для фортепиано с оркестром соль мажор Чайковский написал в 1880 году. |
| Иоганнес Брамс - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, ноты | | фортепиано, Риккардо Шайи - Гевандхауз-оркестр) — Концерт для фортепиано с оркестром No.1 ре минор: Adagio 14:02. |
| Иоганнес Брамс | С тех пор Первый концерт для фортепиано с оркестром занимает достойное место среди шедевров этого жанра. |
брамс. концерт № 1 для фортепиано с оркестром
- Содержание
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Брамс) - Piano Concerto No. 1 (Brahms)
- Концерт для фортепиано н о 1 Брамс -
- Piano Concerto No.1, Op.15 (Brahms, Johannes)
- Шедевры Брамса и Листа. НФОР, дирижер А. Ткаченко
- 1 концерт брамса для фортепиано с оркестром