«Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. «Летя́т журавли́» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». В 1957 году на экраны вышел фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли». Все это о фильме режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли».
Несколько раз переснимали рассвет на мосту
- Служебный роман
- Фильм "Летят журавли" выпустят в прокат в формате 4К
- В кинотеатрах покажут отреставрированную версию фильма "Летят журавли" - Российская газета
- Главные новости
Отреставрированный шедевр советского кино «Летят журавли» покажут на Берлинале
С 13 октября зрители увидят отреставрированную версию, покадрово восстановленную в лабораториях киноконцерна «Мосфильм» и воссозданную в формате 4K. В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов, легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года. Калатозов увидел пьесу на сцене «Современника», после чего предложил её автору написать сценарий к фильму.
Даже нам, зрителям XXI века, избалованным невероятной компьютерной графикой, интересны его визуальные приемы. А 60 лет назад это был настоящий прорыв. Операторы в Каннах были настолько поражены, что просили раскрыть секреты применения определенных методов. Например, кинематографистов привлекли многослойные экспозиции. Сергей Урусевский снимал кадр, запоминал его длину и, не проявляя негатив, заворачивал его в плотную ткань. Затем в темноте вставлял ту же пленку в камеру и снимал следующий слой. Для фильма впервые в истории кинематографа использовали круговые операторские рельсы.
Сергей Урусевский сконструировал их для съемок сцены гибели Бориса. В этом эпизоде вообще много изобразительных приемов, потому что момент очень важный и эмоциональный. Там и многослойная экспозиция, и нестандартные ракурсы, и легендарная пробежка героя по лестнице, которую мы уже видели в начале фильма. Легендарная опять же с точки зрения операторского мастерства. Как плавно провести в кадре героя, который бежит вверх и по кругу? Для этого установили столб, на котором закрепили операторскую люльку. Урусевского дубль за дублем поднимали с помощью веревок по спирали. Кстати, это не единственный раз, когда оператора в буквальном смысле слова носили на руках в погоне за определенным ракурсом. Чтобы снять сцену, в которой Баталов несет на себе раненого солдата, осветители тащили Урусевского по земле на листе железа.
Интересных кадров и планов много — на них можно разложить практически весь фильм. Очень компактная для того времени камера позволила снимать с рук. Благодаря этому мы как будто оказываемся вместе с Вероникой в толпе провожающих, а в конце фильма — в потоке встречающих людей. Более того, в одной из сцен камеру держит сама Самойлова — когда Вероника бежит на мост с мыслью покончить с собой. Здесь же используются приемы субъективной камеры и смены кадровой частоты. Все вокруг очень сумбурно, двигается то быстро, то медленно — зритель как будто смотрит глазами Вероники, решившейся на самое страшное.
Таким образом, через такие вот легко считываемые зрителем детали, Калатозов не через диалоги героев или какие-то слишком прямые аллюзии, вроде боевых действий, погружает нас в эту атмосферу, а делает это гораздо более искусно, профессионально. Смотришь на кадр и сразу всё становится понятно, аж лёгкий холодок пробегает по телу. Ну а здесь и без слов всё понятно.
Фактически через повторение кадра нам дают понять разницу между мирным и военным временем и проникнуться. Это уже поэзия, не иначе. Давайте посмотрим вот на эту сцену: вся семья собралась за обеденным столом, судя по всему, на завтрак. Бабушка режет пирог, отец читает газету. Полнейшая идиллия, характерная, как мы понимаем, для мирного времени. Обратите внимание на то, какой акцент Калатозов делает на пироге. То есть, мы-то с вами понимаем, что военное время неразрывно связано было с голодом, а тут герои сидят себе спокойно, собираются пить чай с пирогом. При этом ни один из них не произносит ни одной реплики. То есть, эти 5-6 кадров говорят нам больше, чем могли бы сказать герои.
И на контрасте с этой сценой мы будем видеть весь фильм только суету, связанную с военным временем. Ну кроме финальной сцены, конечно. Фишка хорошей режиссуры заключается в том, что каждая деталь работает на историю и внимательный зритель, при желании, конечно, может через эти детали разгадать финал картины. Например, в данном случае, уже на 8-й минуте фильма - а эта сцена разворачивается именно на 8-й минуте - мы можем предугадать смерть Бориса. Обратите внимание на то, что все обитатели дома собрались за столом и находятся в некотором замешательстве от того, что Борис не вышел на завтрак. То есть, чисто мизансценически Калатозов уже здесь как бы тонко намекает нам на то, что с этим героем что-то произойдёт. И дальше он это наше ощущение усиливает крупным планом пустого стула. На этот кадр я также хотел бы обратить ваше внимание. Здесь мы видим как колонна танков устремляется в правый нижний угол, что с точки зрения диагоналей воспринимается зрителем как быстрое, энергичное движение, не встречающее сопротивления.
Это отлично коррелирует с посылом Советской власти того времени. Думаю, из курса истории вы все прекрасно знаете, что в начале войны власть всячески старалась приободрить народ, то есть пыталась мотивировать на защиту родины. Всем известные песни про священную войну и другие были написаны как раз примерно в то время. Так вот, на контрасте с этой колонной танков нам представляют Веронику, которая двигается в обратном направлении. Идёт, что называется, против течения. Какие выводы из этого можно сделать? Я могу тут сделать два суждения: 1 Калатозов и Урусевский этим самым кадром показывают растерянность Вероники, которая не понимает, что сейчас происходит с ней, с её женихом. А также, в силу некоторой инфантильности, не может оценить того ужаса, который ей предстоит пережить. Я считаю этот кадр метафоричным отображением главной мысли фильма - проблемы маленького человека, столкнувшегося с огромными и очень серьёзными обстоятельствами.
Вообще одной из ключевых отличительных особенностей «Журавлей» является именно отражение проблемы "маленького" человека. И вот о ней я хотел бы поговорить с вами далее. Для начала посмотрим два коротеньких эпизода: Как мы уже выяснили, во времена правления Сталина искусство загонялось в жёсткие рамки. Появилось такое направление, как соцреализм. Всё должно было работать на пропаганду и место человеку как единице в таком искусстве не оставалось совсем. Население страны рассматривалось как некая масса, которая должна привести Советский Союз к мировому господству. Так продолжалось долгие годы и вот Калатозов одним из первых во главе угла ставит именно историю "маленького" человека - рассказывает о его проблемах и переживаниях. Но что здесь ещё важно: обратили ли вы внимание на то, как к этому эпизоду, который разворачивается уже ближе к концу фильма, меняется отец Бориса? Давайте посмотрим ещё один эпизод из начала фильма и поговорим более подробно об этом: Посмотрите на его отношение к властям и тому, что они говорят в начале фильма: его лицо, мимика и сами реплики говорят о том, что он слышал всю эту канитель уже тысячу раз и она ему порядком поднадоела.
В то же время, уже будучи начальником госпиталя, то есть человеком непосредственно приближенным к власти и в какой-то степени даже самим являющимся властью, он показывает именно то поведение, которое до этого его самого раздражало. Но что самое интересное: Калатозов тем самым лишь констатирует факт - такова природа человека. И конкретно этого персонажа сей поступок не делает антагонистом, потому что в глазах, например, Вероники он остаётся добрым, поддерживающим её отцом жениха. И, как мы с вами помним, он будет поддерживать её до самого финала истории. То есть, на этот счёт можно построить большое философское размышление. Этот кадр, как по мне, отлично отражает собой как раз тот факт, что Калатозов и Урусевский своей целью поставили рассказ именно о людях.
Веселая, светлая и беззаботная в первых сценах фильма, серая и унылая во время войны и вновь светлая, но уже далеко не беззаботная в конце — после Победы.
Фильм начинается с прогулки главных героев, Бориса и Вероники, в ночь на 22 июня 1941 года — в ночь, когда началась война. Но герои еще ничего об этом не знают. Они гуляют, болтают, любуются на стаю журавлей и договариваются о следующем свидании. Крымский мост в качестве фона для первой сцены выбран неслучайно. Это один из символов Москвы того времени, шедевр предвоенной архитектуры. Дальше Борис и Вероника бегут по Красной площади. Мы видим крупным планом, как часы на Спасской башне бьют четыре часа утра именно это время принято считать началом войны.
Очень сильная и яркая сцена — проводы добровольцев. Вероника пробивается сквозь толпу в поисках своего любимого, и благодаря динамичной камере Урусевского мы оказываемся в самой гуще событий вместе с главной героиней. Напряжение усиливает марш «Прощание славянки», который играет оркестр. Сцену снимали около школы в Армянском переулке. Кстати, здесь действительно в июне 1941 года формировался истребительный батальон Куйбышевского района, и отсюда солдаты уходили на фронт. В первые месяцы войны Вероника и ее мама прогуливаются по Болотной площади, заставленной противотанковыми заграждениями. Город, показанный в первых сценах, не узнать: все серое, дождливое, тревожное.
Также в фильме можно увидеть Спиридоньевский переулок, Андроньевскую набережную, железнодорожный мост через Яузу и, конечно, Белорусский вокзал, на котором встречали победителей. Канны и не только Еще одна причина пересмотреть шедевр Михаила Калатозова — то, что его по достоинству оценило, пожалуй, самое строгое жюри киноиндустрии. На тогда еще молодом, одиннадцатом по счету Каннском кинофестивале фильму присудили «Золотую пальмовую ветвь» за единство и высокое качество всех его художественных компонентов и гуманизм. Как было сказано выше, отдельных призов были удостоены Татьяна Самойлова почетный приз за исполнение главной роли и Сергей Урусевский Первый приз высшей технической комиссии Франции. Стоит отметить, что на фестиваль фильм попал по невероятному стечению обстоятельств. Прибыв впервые в Россию летом 1957 года в качестве оператора документального кино, молодой Клод Лелуш оказался на «Мосфильме». Михаил Калатозов, работавший в павильоне, пригласил его присутствовать на съемках картины «Летят журавли».
Каннский триумф и гнев Хрущева. Интересные факты о картине «Летят журавли»
Режиссер Михаил Калатозов, ознакомившись с пьесой, предложил Виктору Розову написать по ней сценарий на следующий же день после прочтения. В главной мужской роли режиссер сразу видел уже известного актера — Алексея Баталова. А вот женский образ никак не мог найти. Татьяна Самойлова. Актриса стала одной из самых известных кинобрюнеток мирового кинематографа.
Дело не только в удивительной игре и характере героини. Впервые на экране появляется подобный женский типаж. Сколько критиков пели оды ее красоте! Сколько спорили о характере и поступках героини!
Одна из них — легендарный культуролог и киновед Майя Туровская: «Урусевский открыл в асимметричном и странноватом лице Татьяны Самойловой целый мир человеческого упорства, гнева, скрытой силы. Он снял ее рельефно, крупно, с размахом и той значительностью, какую умеет придать его камера. Он рассмотрел ее лицо пристально во всех ракурсах, оттенках выражений и индивидуальном сочетании черт, как можно рассматривать пейзаж. Стало ясно, что в человеческом лице сегодняшнему кинематографу интереснее всего его неповторимая индивидуальность, угадываемый за нею духовный мир.
Актриса Татьяна Самойлова была удостоена специального упоминания жюри, а оператор-постановщик Сергей Урусевский — Гран-при Высшей технической комиссии Франции «За виртуозное владение камерой». Что нужно знать о съемках фильма Полноценным соавтором фильма был оператор Сергей Урусевский — настоящая легенда! Он учился на графическом факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры у знаменитых художников В. Фаворского, А.
На главную мужскую роль — роль Бориса — сразу утвердили Алексея Баталова, а Веронику сначала должна была играть Елена Добронравова. Однако позже на эту роль взяли Татьяну Самойлову, которая поразила всех своей игрой в «Мексиканце». Веронику показали, как сложного персонажа, которому почти невозможно не сопереживать — хоть она и совершила «грехопадение», изменив возлюбленному, она оставалась близкой к живым людям. Ее любимый человек ушел на фронт, она осталась без родителей, ей пришлось справляться со всем своими силами. В одном из кадров, где Баталову нужно было ответить кулаком на хамскую шутку солдата, он упал головой в воду с торчащими обрубленными ветками кустов, одна из которых сильно его поранила. Актеру пришлось накладывать швы, из-за чего съемки отложили.
Несмотря на импозантную внешность, популярным актером не стал, зато привлекал многих женщин. Фото: Public domain Командировочный роман Когда Калатозов еще жил в Грузии, он женился на дочери итальянского консула Жанне Валаци, с которой познакомился на отдыхе в Батуми. Ради мужа она даже приняла советское гражданство. В конце 20-х годов у пары родился сын Георгий, который впоследствии продолжил династию отца, но интернациональный брак это не спасло - очень скоро супруги развелись. После того как маэстро покинул Грузию, Жанна с сыном остались жить в Тифлисе. Внук Калатозова Михаил, тоже ставший известным режиссером, вспоминал о нем: «Он был человек очень уравновешенный, очень сдержанный. Может быть, эта его уравновешенность и сдержанность и послужили для непрочности семьи моей бабушки и моего деда, потому что она была совсем наоборот. Она была такая экстравагантная, взбалмошная. Ходила по улице, и на щиколотке у нее были часы, и когда ее спрашивали: «Который час? Но она была итальянка, она была несколько иная». Уехав из Грузии, Калатозов перебрался в Ленинград. В конце 30-х годов фильмы о героях-летчиках - «Мужество» и «Валерий Чкалов» - принесли ему громкий успех. Михаил Константинович стал знаменитостью, его портреты печатали не только советские, но и иностранные газеты - за границей он получил прозвище «Мистер Кинемато-Граф». Там же, в Ленинграде, режиссер страстно влюбился в актрису Елену Юнгер известную по роли сестры Золушки в одноименном фильме с Яниной Жеймо в главной роли и даже пригласил ее в путешествие в США - Калатозова отправили туда в качестве представителя советского комитета кино. Эта поездка вызвала множество слухов: говорили, что у Юнгер нежные отношения не только с Калатозовым, но и с самим Чарли Чаплином - якобы легендарный американский режиссер предлагал советской актрисе сняться в его фильме. Когда же командировка Калатозова закончилась и они оба вернулись на родину, подошел к концу и их роман - Юнгер отказалась бросить ради него своего мужа, режиссера Николая Акимова.
Он создан по пьесе Михаила Розова «Вечно живые», написанной в 1943 году. Во времена оттепели пьесу поставили на сцене театра «Современник», где спектакль увидел Михаил Калатозов. Режиссёр отыскал автора и предложил написать сценарий будущей картины. Благодаря прекрасной драматургии, новаторству оператора Сергея Урусевского, самозабвенной и искренней игре актёров, и, конечно, режиссёрской работе Михаила Калатозова картина стала триумфатором Каннского фестиваля. Фильм высоко оценили Клод Лелуш и Пабло Пикассо. Татьяне Самойловой предлагали роли в зарубежном кино. Хотя изначально картина не понравилась Никите Хрущеву, и ее выпустили ограниченным тиражом. Но теперь она по праву входит в золотой фонд не только отечественного, но и мирового кинематографа.
Простая фабула
- Мастер Калатозишвили
- Самое популярное
- Баталов придумал макияж для Самойловой
- Краткая предыстория
- Поделиться
50 лет назад на экраны вышел фильм «Летят журавли»
12 октября 1957 года в советских кинотеатрах состоялась премьера военной драмы «Летят Журавли» режиссера Михаила Калатозова. Легендарному фильму режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли», снятому по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», исполнилось 60 лет. Культовый фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова снова выйдет в отечественный прокат — на этот раз в формате 4К. «Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. Главный фильм советского режиссёра Михаила Калатозова — «Летят журавли». Он был женат на итальянке, дружил с Чаплином и Лелушем, а один из его романов был окутан тайной.
К 65-летию легендарной картины: «Летят журавли» снова в кинотеатрах страны
- Критика и триумф
- трейлер >>
- «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» — В ЧЕМ УСПЕХ КИНОКАРТИНЫ НА КАННСКОМ ФЕСТИВАЛЕ?
- трейлер >>
«Летят журавли» — гениальный фильм, положивший начало советскому декадансу
Драма Михаила Калатозова "Летят журавли" По мотивам пьесы "Вечно живые". Веронику - шлюхой. Все это о фильме режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли». Рассказываем историю фильма «Летят журавли», о его главных наградах и влиянии на мировой кинематограф. Веронику - шлюхой.
В кинотеатрах покажут отреставрированную версию фильма "Летят журавли"
Смотреть онлайн фильм Летят журавли (1957) в онлайн-кинотеатре Okko. Кадр из фильма «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Фильм «Летят журавли» получил главный приз Каннского кинофестиваля, а Калатозов стал единственным советским режиссером-обладателем Золотой пальмовой ветви. Смотреть онлайн фильм Летят журавли (1957) в онлайн-кинотеатре Okko. Кадры из фильма "Летят журавли". «Кино » представляет вашему вниманию информацию о фильме Летят журавли: актеры, рецензии, возможность оставить отзыв к кинокартине Летят журавли.
Фильму «Летят журавли» – 6о лет. Все ли вы знаете об этом шедевре?
Сейчас это заявление может показаться странным, но «Летят журавли» окончательно возвращают послевоенному советскому кино природу, вписывают жизнь героев в естественный природный цикл. Малокартинье сосредотачивалось на политических вопросах, не замечая мира вокруг себя. На дворе всегда стояло лето, а природа сводилась к требующему уборки полю или чему-то, ожидающему немедленного покорения вспомним финал «Великой силы» 1950 Эрмлера, в которой победоносные сторонники Лысенко рассказывали о решительном наступлении партии большевиков на законы наследственности. Ситуация изменилась с «Возвращением Василия Бортникова»: там действие начиналось зимой, заканчивалось летом, а сам Василий Бортников менялся, «оттаивал» вместе с природой. Но это были первые робкие шаги.
Жизнь Вероники, нежной героини «Журавлей», словно повторяет изменения природы. Счастье летом, кризис и суровые испытания, выпадающие на зиму, и надежда на новое счастье в мае. Парадоксально счастливый финал «вопреки», известный по итальянским фильмам, накладывается на радостное пробуждение природы. Зима ушла, мирная жизнь возвращается, и перед нами ликование настоящей, окончательной победы.
Добавим, что «Журавли» связывают новый советский кинематограф с наследием эпохи авангарда. Михаил Калатозов приходит в кино еще в 1920-е, при этом работает довольно интенсивно. В оттепельную эпоху у многих других режиссеров старшего поколения — достаточно вспомнить «Обыкновенный фашизм» 1965 Ромма, «Перед судом истории» 1965 Эрмлера, «Аленку» 1961 Барнета или «Гамлета» 1964 Григория Козинцева — открывается второе дыхание. Но Калатозов — первый.
Говоря о связи с традицией, стоит добавить и о связях «Журавлей» с экспрессионизмом, которые проявляются в сцене воздушного налета и последующего изнасилования Вероники. Ярко освещенное лицо героини, профиль Марка в полутьме, взбесившееся фортепиано, шум взрывов, гул самолетов за окном, всполохи света и наступившая потом тишина, прерываемая лишь хрустом битого стекла под подошвами Марка. Нечто подобное можно обнаружить в сцене убийства из «Ящика Пандоры» 1929 Пабста или у Клузо — в «Вороне» 1943 или финале «Дьяволиц» 1955. Достижения прошлого используются для создания нового языка.
Еще немного, и это станет общим местом. А потому они обречены оставаться в стороне. Справедливо это или нет? Этот не тот вопрос, который стоит задавать традиции.
Но «Летят журавли» — картина, которую можно ставить в один ряд с великими черно-белыми драмами европейского и американского кино. Они смогли стать всеобщим достоянием. Распад коллектива и обнажение личности, констатированные «Журавлями», заставляют нас упомянуть еще об одной проблеме, напрямую связанной с этим фильмом. Хотя сейчас «Журавли» воспринимаются как картина о войне и победе , стоит отметить, что героизм их подчеркнуто лишен героизма.
Умирая, Борис думает о несостоявшейся свадьбе с Вероникой. В его предсмертных видениях нет места образам вождей, кремлевских стен или вообще отчизны. Еще менее героична Вероника. Самая простая девушка, носитель обыденного сознания, она не готова к выпадающим на ее долю тяжким испытаниям.
Все сцены периода войны — это кромешный ад отсюда и их экспрессионизм, который и в 1920-е служил для демонстрации всякого рода аномалий. И хотя Вероника проходит через этот ад, она остается сугубо частным лицом. Подвиг не становится для нее нормой как не может быть нормой для любого живого человека , а финал картины звучит как страстный призыв к миру.
Борис никогда не узнает об этом предательстве — его история заканчивается на фронте — сама же Вероника вское сильно пожалеет о своей уступчивости и раскаявшись будет до самого конца ждать с фронта погибшего возлюбленного. Фильм Михаила Калатозова был случайно замечен французским режиссером Клодом Лелушем — в результате чего попал на Каннский фестиваль 1958 года, где заслуженно получил «Золотую ветвь». Необыкновенно сильный актерский состав кроме вышеперечисленных нельзя не отметить Василия Меркурьева в роли отца Бориса в сочетании с талантом и изобретательностью режиссера и оператора не тронут разве что камень.
Для этого фильма оператор Сергей Урусевский придумал и впервые сконструировал круговые операторские рельсы.
Кроме того, в этом октябре «Мосфильм» собирается выпустить в кино и другие картины. К прокату готовы «Жестокий романс», «Мой ласковый и нежный зверь», «Живые и мёртвые», «Девять дней одного года», а также «Баллада о солдате». Фильмы тоже прошли реставрацию. Ранее KudaGo рассказывал о том, как «Лунтик» покоряет юных зрителей из Китая. Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе?
Борис с Вероникой любят друг друга, вот-вот собираются пожениться, они гуляют по Москве и замечают, как над городом пролетает журавлиный клин. Во время прогулки они слушают, как часы на Спасской башне бьют 4 часа ночи, после чего возвращаются домой.
Именно этим утром началась война. Борис, несмотря на возможность получить бронь, уходит добровольцем на фронт за день до дня рождения Вероники и оставляет ей в подарок игрушку - белку с корзинкой, полной золотых орехов, под которые он кладёт записку. Бориса провожают на фронт, а Вероника не успевает проститься с ним.
Фильму «Летят журавли» исполнилось 65 лет: как создавали покоривший мир киношедевр
Культовый советский фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова вышел на большие экраны ровно 65 лет назад – 12 октября 1957 года. «Летят журавли» — восстановленная в качестве 4К легендарная лента Михаила Калатозова 1957 года, получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Восстановленная в формате 4К версия военной драмы «Летят журавли» выйдет в кинотеатрах 13 октября. В 1958 году режиссер Михаил Калатозов снял «Летят журавли», единственный российский фильм, который получил главный приз на Каннском фестивале — Золотую пальмовую ветвь. Он оказался на «Мосфильме», где режиссер Михаил Калатозов как раз доснимал последние кадры «Летят журавли».