В Китае наша классическая музыка считается престижным занятием. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама веде» и описана как сложная и многообразная. Музыка Поднебесной 20. Китайская классическая музыка. SmyslPesni, Китайская классика - Си цзы ху пань цай ча ман, Chines traditional music - Chines traditional music, Китайская классическая - Трек 6. Познакомьтесь с нашей коллекцией музыки без лицензионных платежей в жанре «Китайская».
Похожие альбомы
- Здоровье по нотам
- Русские чувства в китайской музыке | Статьи | Известия
- Китайская музыка без слов для фона
- Из Википедии — свободной энциклопедии
Sorry, your browser is not supported
Слушайте ознакомительные версии, покупайте и загружайте музыку в жанре «Китайская музыка» от Ваших любимых исполнителей, используя iTunes. Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». Музыка Поднебесной 20. Китайская классическая музыка.
Китайская музыка (中国音乐)
Анастасия Новосёлова цинь, сяо, дицзы, сюнь — аспирантка Московской консерватории, специальность «музыкальное искусство». Начала практическое изучение китайской музыки в 2005г. В 2010 г. В 2008-2009 гг.
На втором диске музыка сложней - гармонии замысловатей, а ритмы синкопированней.
Главное - не количество часов, отвечали они. Настоящая музыка требует концентрации разума и искренности того, кто ее исполняет.
По словам мадам Чэн, она уже давно проводит мастер-классы по сочинениям российских композиторов. Обучая тонкостям игры на фортепиано, показывает, как придать исполнению образность и эмоциональность. Студенты Пекинской консерватории мечтают о такой же блестящей карьере. И так же, как и более полувека назад, в годы советско-китайской дружбы, надеются победить на конкурсе имени Чайковского. Каждый год в Москву отправляются только самые достойные - после строжайшего отбора. Все мы учились у вас.
В октябре 2015 года православный приход в честь апостолов Петра и Павла в Гонконге выпустил в свет сборник «Божественная литургия святителя Иоанна Златоуста» с нотным приложением одноголосных православных песнопений на китайском языке автор музыки в китайском традиционном стиле — Нина Старостина. В декабре 2015 года там же был издан CD диск"Песнопения Божественной Литургии" с многоголосными песнопениями на китайском и русском языках, также в стиле традиционной китайской музыки автор и альт в хоре — Нина Старостина. В апреле 2016 года стала лауреатом 9-го международного конгресса «Chorus inside — 2016» в номинации «Композиция для хора». В январе 2016 года приняла участие во Всекитайском фестивале музыки гуциня в Чэнду вместе с такими прославленными мастерами, как Гун И, Ли Сянтин, Ли Фэнъюнь, Цзэн Чэнвэй и другими; в декабре 2017г. В декабре 2018 г. В октябре 2019 года выступила на Первых Рифтинских чтениях памяти Б.
Нина Старостина: гуцинь. Классическая китайская музыка
Перед зрителями выступят представители традиционной китайской культуры, профессора Тяньцзиньской консерватории (Китай), супруги Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь. Chinese vocal music has traditionally been sung in a thin, non resonant voice or in falsetto and is usually solo rather than choral. Oceнь, Китайская - классика.
Как купить билеты?
- Комментарии
- Sorry, your browser is not supported
- Китайская Классическая
- Китайская Классическая скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (0dfd)
- Традиционная китайская
- Китайская классическая музыка на фестивале "Собираем друзей"
«Жемчужная нить». Китайская классическая музыка.
Последние десятилетия XX в. Последовательное взаимодействие с ориентацией на модели русской, западноевропейской и американской фортепианной культуры было нацелено на высокий результат в области сложной техники исполнительства, поскольку традиционного развития фортепианной культуры в быту в Китае не было. Тем не менее, историю развития фортепианного исполнительства в Китае отличает стремительность и массовость [3]. Высокий спрос на фортепианное образование окончательно стал массовым и пришёлся на начало XXI века [4].
В конце XX и начале XXI веков в Китае насчитывается свыше десяти миллионов пианистов; появляются крупные музыкальные школы только в частной Пекинской музыкальной школе обучаются 23 тысячи молодых музыкантов ; перспективные молодые дарования получают государственную финансовую помощь; появляется феномен «фортепианного бума» [5]. Развитию музыкальной жизни Китая и концертной деятельности в стране способствуют историко-политические изменения, востребованность музыкального искусства, поддержка на государственном уровне, неизменный интерес многомилионной аудитории. Эволюция концертной деятельности сохраняет народные традиции , представляя игру на национальных инструментах, в то же время, музыкальные учебные заведения европейского образца готовят музыкантов и создают оркестры западноевропейского типа.
В системе обучения традиции китайской музыки взаимодействуют с европейской. В настоящее время в Китае насчитывается 27 оркестровых коллективов [5] [6]. Известные музыканты Китая [ править править код ] В XXI веке в Китае появляется поколение музыкантов мирового уровня [7].
Всемирно известен выдающийся китайский виолончелист мирового класса — Ван Цзянь, поступивший в Йельский университет на факультет музыки в 16 лет. Ван Цзянь — первый китайский солист, записавший диск с оркестром Берлинской филармонии. Тина Го получила известность как исполнительница классической музыки на двухструнной китайской скрипке , также она известна как опытная виолончелистка.
Расцвет классического исполнительского искусства на фортепиано называют китайским «фортепианным бумом» [5] [8] [9]. Пианисты В современном музыкальном мире важную роль играют китайские пианисты. Несмотря на локальные проблемы, языковые барьеры, слабую связь между национально-культурной спецификой Китая с европейскими основами музыкальной культуры, китайские исполнители-виртуозы завоёвывают мировую музыкальную сцену [10].
Ли Юньди — в 18 лет китайский пианист выиграл первую премию на конкурсе пианистов имени Шопена , на котором она не присуждалась несколько лет. Всемирно известный китайский пианист Лан Лан обучался игре на фортепиано с четырёх лет у профессора Чжу Яфэня. С пяти лет он получает первые места и призы на различных конкурсах, как в Китае, так и за рубежом.
Китайские и сибирские музыканты очень хорошо сумели сыграться. Смешанный оркестр исполнял русские и китайские произведения. Дирижёр отметил, что красноярские музыканты хорошо справились с музыкой китайских авторов. По большому счёту оркестранты всему учились у русских, поэтому стиль харбинских и русских музыкантов практически идентичен.
Мы испытали на себе большое влияние русской музыкальной школы. Европейскую музыку также играем, но в меньшей степени. Так же, как и в России, учиться играть на музыкальных инструментах дети у нас начинают в раннем возрасте, ещё в начальной школе. Наряду с музыкой в школах большое внимание уделяется балету.
После детской школы следуют среднее профессиональное заведение и высшее университет или консерватория. В детстве можно учиться музыке бесплатно, в вот за обучение в университете необходимо платить. Плата довольно высокая. Если у человека действительно есть талант, он сможет получить стипендию, которая покроет стоимость обучения в вузе.
Хорошее материальное поощрение получают и победители разных музыкальных конкурсов. Но это довольно трудная работа: оркестр выступает два раза в неделю, много репетирует.
Большие песенно-плясовые обрядовые формы ритуального иск-ва, т. В древних текстах 11-6 вв. Эта книга, состоящая из песен и гимнов, - выдающийся памятник нар. Считается, что "Книга песен" положила начало собственно истории К. На основе анализа структуры стиха входящих в неё песен, б. Пентатоника , нек-рые песни включали, помимо VI, и VII ступень, приближающую пентатонную гамму к лидийскому и дорийскому ладам. В "Книге песен" упоминается более 25 раал.
На протяжении ок. В 10-8 вв. Согласно конфуцианству, музыка представляла собой микрокосмос, воплощающий великий космос. В понимании древних кит. Конфуций утверждал, что прекрасная музыка способствует истинному гос. В более поздних кит. С помощью музыки стремились вызвать дождь, воздействовать на рост злаков и цветение растений; с музыкой связывали и разл. Существовала даже спец. Характерно, что кн.
Система люй-люй с 12 хроматич. Теоретики К. В 12-полутоновом хроматич. Происхождение ступеней пентатоники во многом объяснялось подражанием природе: 1-й звук - гром; 2-й - шум ветра в ветвях; 3-й - потрескивание дров в огне; 4-й и 5-й - журчание ручья. С какого бы звука ни строилась пентатонная гамма, I ступень имеющая символическое значение называлась гун дворец , II - шан беседа, совет , III - цзюэ рог , IV - чжи манифестация , V - юй крылья. Эти 5 звуков отождествлялись также с 5 первоэлементами древней натурфилософии, со шкалой 5 осн. Они имели и социальную интерпретацию: гун символизировал правителя, тан - чиновников, цзюэ - народ, чжи - деяния, юй - объекты. В трактате "Гуань-цзы" 1 в. Вместе с тем это являлось выражением акустич.
Ладо-тональная структура К. Пентатонный звукоряд в 5-3 вв. Но до новейшего времени эти звуки не имели самостоят. Общее количество ладо-тональностей было разработано в древности - 84 7Ч12 , на практике применялось меньше. Особенностью интонац. Самая большая группа ок. Щипковые - сэ, цинь и пипб 4-струн. Сэ настольные гусли; с 10-8 вв. Цинь род лютни или цитры известен с 10-8 вв.
Среди смычковых общее назв. Наиболее популярен эрху - 2-струнный инструмент, употребляется как сольный и оркестровый профессионалами и любителями. К группе духовых относятся сяо продольная флейта и пайсяо многоствольная флейта пана , состоящие из неск. Среди язычковых духовых - шэн, очень древнего происхождения. С шэном связано много легенд и магич. Среди ударных - яогу род тамбурина , баньгу односторонний малый барабан , бочжун род колокола, подвешенного на перекладине , бяньчжун набор чжунов - колоколов, образующих определённый ладовый звукоряд. Точка справа обозначает конец муз. Партии ударных инструментов записываются в 12-ступенной системе люй-люй.
Читайте также У истоков джаза, рок-н-ролла и рэпа: как африканская музыка колонизировала Запад Тыква и бамбук как символы совершенной мудрости Наравне со своей гаммой в Китае появились и традиционные музыкальные инструменты, которые, пусть и в более современном виде, по-прежнему остаются важной частью местной культуры. Одним из древнейших таких инструментов считается шэн — духовой орган, появившийся за несколько веков до нашей эры. Раньше его делали из тыквы пао, в основание которой вставлялись бамбуковые трубочки. Название инструмента переводится как «совершенная мудрость». Впрочем, есть свидетельства, что китайский духовой орган был известен европейцам уже в XVII веке. В начале XIX века шэн стал прототипом для фисгармонии и аккордеона. Так звучит современный шэн Еще один аутентичный китайский инструмент — бамбуковая флейта сяо. Именно от нее пошла японская флейта сякухати.
Русская классическая музыка переживает бум популярности в Китае
Китайская классическая музыка занимает чрезвычайно важное положение в китайской культуре. В рубрике Музыка Отмечено китайская классическая и традиционная музыка, китайская музыка, китайская попса и мандопоп, китайские песни, Су Мань. Класси́ческая му́зыка в Кита́е — становление и развитие в Китае исполнительского искусства академической музыки. В эпоху кризиса фортепианного искусства Китай демонстрирует миру. Аллюзии к китайской классической литературе в сериале "Далёкие странники" (про имена персонажей и не только). Chinese vocal music has traditionally been sung in a thin, non resonant voice or in falsetto and is usually solo rather than choral. классика, Классическая китайская музыка - Вечность, Китайская классическая - Oceнь, Китайская классическая музыка - Музыка Поднебесной и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно.
Билеты на концерт «Китайская музыкальная культура и Россия»
Обозначение До 20 века китайцы использовали систему обозначений гунче , в наше время широко распространена система цзяньпу. Однако также используются западные штатные обозначения. Представление Подобно музыкальным традициям других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одна ветвь традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, вместе известных как qupai , темп и орнамент которых варьируются в зависимости от настроения инструменталиста. Многие современные исполнители сейчас играют пьесы, следуя партитуре стандартным способом, а не в изменчивой рефлексивной индивидуальной манере традиции, иногда это может привести к ощущению, что исполнение было спешным. Современная популярная музыка Основные статьи: C-pop , cantopop и mandopop Китайская популярная музыка зародилась в жанре шидайцю. Жанр шидайцю был основан Ли Цзиньхуэем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон. После захвата власти коммунистами в Китае популярная музыка была названа « желтой музыкой» , разновидностью порнографии. Материковый Китай оставался в стороне от развития поп-музыки на несколько десятилетий, поскольку китайская индустрия поп-музыки переместилась из Шанхая в Гонконг и Тайвань. В конце 1970-х экономические реформы Дэн Сяопина в материковом Китае привели к появлению гангтайской культуры в Гонконге и Тайване, и поп-музыка вернулась в материковый Китай. Однако какое-то время правительство все еще строго относилось к поп-музыке; например, легендарной гонконгской девушке Аните Муи запретили возвращаться на концертную сцену материка после исполнения песни «Bad Girl» в 1990-х годах в Китае в качестве наказания за то, что китайское правительство назвало ее бунтарским настроем. Тем не менее популярность поп-музыки в материковом Китае продолжает расти, и к 2005 году Китай обогнал Тайвань по розничной стоимости продаж музыки.
В начале 21 века растет число артистов из материкового Китая, которые написали широкий спектр поп-песен на мандаринском диалекте, а также выпустили множество новых альбомов. Однако, несмотря на то, что его население намного больше, и растет потребление китайской поп-музыки, Китай еще не считается крупным центром производства поп-музыки. Многие популярные музыкальные исполнители из материкового Китая, Гонконга и Тайваня были включены в рекламные акции Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Хип-хоп и рэп Основные статьи: китайский рэп , гонконгский хип-хоп , тайваньский хип-хоп и музыка China Wind Мандаринский рэп постепенно стал популярным в материковом Китае, особенно в Шанхае, Пекине, Чунцине и Сычуани, где поп-культура очень разнообразна и современна. Кантонский рэп также очень разнообразен в таких городах, как Гуанчжоу, Шэньчжэнь и Гонконг. Рок и хэви-метал Основная статья: китайский рок The Peking All-Stars - рок-группа, образованная в Пекине в 1979 году иностранцами, тогда проживавшими в китайской столице. Широко признанный прародитель китайского рока - Цуй Цзянь. В конце 1980-х он исполнил первую китайскую рок-песню под названием « Nothing To My Name » «И у суо ты». Это был первый случай использования электрогитары в Китае. Он стал самым известным исполнителем того времени и к 1988 году выступил на концерте, транслируемом по всему миру в связи с летними Олимпийскими играми в Сеуле.
Его социально критические тексты вызвали гнев правительства, и многие из его концертов были запрещены или отменены. После протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году он играл с красной повязкой на голове в знак протеста против правительства. Оба были начаты в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Tang Dynasty была первой китайской хэви-металлической группой. Его первый компакт-диск "A Dream Return to Tang Dynasty" сочетает в себе элементы традиционной китайской оперы и хэви-метала старой школы. Примерно в 1994—96 годах: сформировалась первая трэш-металлическая группа Chao Zai Overload. Они выпустили три компакт-диска, последний - в сотрудничестве с поп-певцом Гао Чи из распавшейся группы The Breathing. В то же время были сформированы первые группы ню-метал, вдохновленные западными группами, такими как Korn , Limp Bizkit или Linkin Park. Блэк-метал становится заметной сценой в материковом Китае, особенно в центральном Китае. Панк-рок и пост-панк Панк-рок впервые появился в Китае в начале 1990-х, когда записи западных панк- и пост-панк- групп были впервые импортированы в континентальный Китай.
Один из самых ранних и самых известных панк-влияние китайских художников был Хэ Юн , чей дебютный альбом Мусорная свалка был выпущен в 1994 году. Постпанк-группа PK 14 , основанная в Нанкине в 1997 году, считается самой важной группой в развитии китайской экспериментальной рок-музыки. Группа переехала в Пекин в 2001 году и в том же году выпустила свой первый альбом «Upstairs, Turn Left». Западная классическая музыка В то время как оркестры, организованные, управляемые исключительно и почти всегда исключительно для иностранного сообщества в Китае, записываются с первых дней Международного поселения в Шанхае т. Чжэн Инь или Ван в зависимости от латинизации вырос в китайской провинции Гуандун. В раннем возрасте он испытал влияние западной церковной музыки.
Впрочем, есть свидетельства, что китайский духовой орган был известен европейцам уже в XVII веке. В начале XIX века шэн стал прототипом для фисгармонии и аккордеона. Так звучит современный шэн Еще один аутентичный китайский инструмент — бамбуковая флейта сяо. Именно от нее пошла японская флейта сякухати. А китайская цитра гучжэн является предком японской кото и корейского каягыма. Родственными цитрами являются также монгольская ятга, бурятский ятаг, хакасский чатхан, башкирский ятаган и даже русские гусли. Читайте также Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра От Чайковского до «Кунг-фу панды» Постепенное взаимопроникновение европейской и китайской музыкальной культур началось в 1840-х годах, после Первой опиумной войны. Под влиянием европейской традиции в китайской музыке наметились перемены.
Первое занятие в новой группе по каллиграфии будет 24 сентября суббота. Начало в 12. Весенний онлайн-курс 4-го марта первое занятие нового онлайн-курса В здоровом теле - здоровая сила. Поучаствовать-познакомиться можно без-оплатно. Будем рады вам! Первое занятие в новых группах зима 2022 Будет 12-го февраля суббота , с 12.
Описание подкаста У нас в гостях Нина Старостина, композитор, исполнитель на гуцине, человек, который разработал систему православного китайского осмогласия на основе древних мелодий гуциня и фуцзяньского музыкального жанра «наньинь». Ее главное направление деятельности — сочинение хоровой и камерной музыки, соединяющей элементы китайской традиционной музыки, импрессионизма и индивидуального стиля. С Ниной мы записали выпуск, который получился длинным в том числе и потому, что внутрь мы поставили несколько произведений китайской традиционной музыки. В итоге мы решили разбить его на две части и перед вами вторая часть.
Русская классическая музыка переживает бум популярности в Китае
Китайская традиционная музыка.
Китайская бамбуковая флейта и гуцинь относятся к древнейшим инструментам человечества. По традиции, инструменты классифицируются в зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень, кожа, металл, тыква-горлянка, шёлк. Инструменты: Деревянные духовые, ударные: дицзы, шэн, пайгу, гонг, пайсяо, гу… подробнее Инструментальная музыка Китая.
Прослушивание таких мелодий уравновешивает сознание и способствует проявлению нежности. Для примера можно послушать исполнение в тональности юй Традиционная китайская музыка основана на учении о середине. Она стремится достичь гармонии с Небом, Землёй и человеческим телом.
Любое выражение музыки, доведённое до крайности, может навредить телу и потоку энергии «ци» в нём. Теория пяти тонов образует целостную основу музыкальной терапии в китайской медицине. Даосы всегда верили, что человеческое тело — это маленькая вселенная, и внутренняя гармония может быть затронута внешней гармонией.
Возрождение традиционной китайской музыки По мнению китайцев, здоровье тела и ума связано с социальными факторами; хорошая музыка может привести людей к хорошему состоянию, что и принесёт пользу для здоровья. Древние китайские знания о музыкальной терапии, о взаимодействии музыки на человека, к счастью, не потеряны. Известное мировое шоу Shen Yun возрождает на сцене древние традиции Китая через танец и музыку.
Эта песня является вторым гимном Китая, она исполняется в особо торжественных случаях, - во время государственных праздников КНР или международных мероприятий. В 1989 году «Ода родине» была удостоена премии «Золотая пластинка» кит. Когда Ван Шэнь написал «Оду родине», ему было 32 года. Осенью 1950 года он прогуливался по площади Тяньаньмэнь в Пекине, любовался лучами заходящего солнца. Вечерний пейзаж внушал композитору волнение и трепет, и Ван Шэнь постарался выразить свои чувства и эмоции с помощью музыки.
Эта песня была выпущена в 1964 году, слова принадлежат У Цзуцяну кит. После образования Китайской Народной Республики в стране наблюдался культурный подъем. Композиторы тех лет прославляли социализм и трудовой народ, воспевали в своих произведениях мужество и отвагу солдат. Песня «Воды Ваньцюань чисты и прозрачны» написана к знаменитому балету «Красный женский отряд» кит. Этот спектакль был поставлен по мотивам одноименного фильма, в котором рассказывается история одной бедной крестьянской девушки.
Долгие годы она терпит от своего жестокого хозяина унижения и побои и, волею судьбы, оказывается в рядах Красной Армии. Мелодия «Воды Ваньцюань чисты и прозрачны» прекрасно отражает культуру и традиции жителей острова Хайнань.
Радио Китайская Классическая Музыка слушать онлайн
Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». Хорошая китайская классическая Чистая музыка Музыка гуцинь Флейта Известная музыкаПодробнее. Китайская музыка после 40-х гг. 20 в., когда Китай столкнулся с крупными изменениями в социальной сфере, приобрела новые черты, которые отличали её от древней китайской музыки. Классическая музыка.
Ищете приложения для Mac? Попробуйте Mac App Store.
- iTunes — самый простой в мире способ систематизации и добавления цифровых медиафайлов в коллекцию.
- Вы точно человек?
- Китайская музыка без слов
- Китайская музыка
- Альбом Традиционная китайская музыка - International New Age - слушать все треки онлайн на
Оркестр Мариинки исполнил произведения классической музыки у Великой Китайской стены
В октябре 2019 года выступила на Первых Рифтинских чтениях памяти Б. В феврале 2020 года состоялся ее сольный концерт-лекция в Библиотеке им. Главное направление деятельности — сочинение хоровой и камерной музыки, соединяющей элементы китайской традиционной музыки, импрессионизма и индивидуального стиля; также это обработки старинных русских и китайских мелодий; исследование музыки для гуциня эпохи Мин. Приобрести билет на сайте timepad. Количество мест строго ограничено 40 человек.
Китайский баритон также спел песню "Тоска бродяги по дому", написанную поэтессой Си Мужун. Кроме того, зрители услышали симфоническую увертюру "Ода красному флагу" китайского композитора Люй Цимина. Оркестр также исполнил увертюру из оперетты "Летучая мышь" Иоганна Штрауса. Концерт посетили порядка 800 зрителей, в том числе посол России в КНР Игорь Моргулов, дипломаты других стран и генеральный секретарь Шанхайской организации сотрудничества Чжан Мин.
Серия 6. Вопросы современного музыкознания в трудах молодых учёных. Минск: БГАМ, 2012. Пэн Юй. Магнитогорск: Изд-во Магнитогорск. Носова, 2016. Серебряков Е. Сорокин В. Классическая китайская драматургия: энцикл. Сыма Цянь. Торопцев С. Цзян Куй. И был мне сон. Торопцев; Пер. Литрес: Самиздат, 2019. Цао Шули. Чжан Цзюнь. Чжао Ж. Эко У. Эко ; Пер. Wang J. Philadelphia: University of Pennsylvania. Issue 5. Moscow: Sovetsky kompozitor, 1967. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2009. Issue 29. Minsk:Belarusian State Academy of Music, 2013, pp. Titarenko, A. Pedagogical Kobzev, A. Moscow:Vostochnaja literatura, 2006. Art History: 17. Vladivostok, 2009. Serija 6. Voprosy sovremennogo muzykoznanija v trudakh molodykh uchjonykh [Scientific works of the Belarusian State Academy of Music. Issue 28. Series 6. Issues of modern musicology in the works of young scientists]. Minsk: BGAM, 2012, pp. Moscow:Vostochnaja literatura, 2008, pp. Klassicheskaja kitajjskaja dramaturgija: ehncikl. Moscow: Soviet Encyclopedia, 1975. Column 999-1000 [in Russian] Sima Qian. Moscow : Nauka, 1986. Czjan Kujj. I byl mne son. Stikhi [Jiang Kui. And I had a dream. Litres: Samizdat, 2019. Pedagogical Sciences: 13. Moscow, 2009. Eco Translation from Italian.
Это лирическая песня, известная в Китае до наших дней [15, С. Цинь также часто играет в дуэте с флейтой сяо, которая заменяет звучание голоса. Цинь и сяо — инструменты двух типов «шёлка», то есть с шёлковыми струнами и «бамбука» , и их дуэт носит в китайской традиции поэтичное название «дуэт Феникса и Дракона» [4, С. Традиционным для Китая является жанр цы — импровизация мелодии на стихи. Жанр возник в эпоху Тан и достиг расцвета в эпоху Сун [9]. Известная антология цы Хуанцянь цзи «Среди цветов» относится к Х в. В цы использовались пяти- и семисловные стихи, комбинации поэтических строк разной длины. Инструментальная партия в цы обычно дублирует вокальную партию, возможно, с небольшими изменениями [17, С. Песни эпохи Сун сочинялись интеллектуальной элитой своего времени вэньжэнь. Его поэзия характеризуется определениями цин-кун чистота горного ручья, освобождение от преходящего и сао-я благородство [14, С. В эпоху Юань 1279—1368 развивались такие традиционные вокальные жанры, как песня цюй, классическая драма сицюй с ариями саньцюй, драма цзацзюй. Цюй «песня» , или юаньцюй — китайская поэзия, исполняемая под аккомпанемент. Известные мелодии, на которые пелись стихи, определяли ритм и строение фраз. Различали цюй для сольного и театрального исполнения. В таошу включались от двух до 30-ти стихотворений. Вид традиционной камерно-вокальной музыки, известный с древних времён и близкий цы, — это рифмованный сказ таньцы — включал в себя пение, декламацию и инструментальную импровизацию на струнном щипковом инструменте. В эпоху Цин 1644—1912 сказ таньцы часто сочиняли женщины аналогия с современными женщинами-писательницами. Они создавали настоящие таньцы-романы, рассказывающие о судьбе женщин, часто занимательные и сложные по сюжету [8, С. Старинному китайскому вокальному искусству присуща синтетичность. Во времена династии Юань 1271—1368 отмечается расцвет цзацзюй «смешанное представление», их называли «юаньскими драмами» — юань цюй. Цзацзюй считается одним из высших достижений городской культуры средневекового Китая. Это были «смешанные представления», в них сочетались диалоги, декламация, стихотворные вставки, фарсовые сценки, народные песни, поэтические арии. Диалоги цзацзюй были понятны простым горожанам, а арии соответствовали вкусу образованных людей [12]. Музыкальное сопровождение было весьма развёрнуто и играло значительную выразительную роль. В цзацзюй было от трёх до пяти актов, в каждом из которых — цикл арий близких цюй и цы в одном ладу и с единой рифмой. Мелодия в ариях имела ведущее значение. Пел эти арии один персонаж — мужской или женский, и действие было выстроено так, чтобы он оказался в центре драматических коллизий. Аналогия с камерными вокальными циклами более позднего времени. Цзацзюй сочинялось чрезвычайно много до настоящего времени дошло более 700 произведений. Охват сюжетов был очень широк — народные предания, семейные темы, легенды, любовные приключения, истории о преступлениях, интриги, исторические события. Сюжеты брались из фольклора, литературы, окружающей жизни. В драмах цзацзюй созданы тысячи человеческих образов, различных по статусу, морали, характеру. В целом, характеры были ближе к амплуа, в них не было раздвоенности, сомнений. В Китае сложилось примерно около 16-ти систем традиционных музыкальных нотаций, в основе которых лежат иероглифы. Особенность иероглифов в том, что они обладают возможностями символов, многозначностью, изобразительностью, визуальной природой. Одна из функций традиционной китайской записи — суггестивная — внушение исполнителю определённого круга образов и системы представлений, связанной с тем или иным жанром, ритуалом [6, С. Каждая система традиционной нотации фиксирует высоту и продолжительность звуков, а также другие особенности звучания по-своему. Так, нотацию пин-грэ связывают с китайской живописью и каллиграфией. Нотация пин-цзэ запечатлевает изменение напряжения речевого аппарата при пении. Также пин-цзэ связана с тональной системой китайского языка. Четыре музыкальных «тона» китайского языка, обозначаемых иероглифами, одновременно фиксируют изменение высоты звука, ритм, темп, динамику и артикуляцию. Пин-цзэ использовалась в традиционной вокальной музыке [6, С. Для музицирования на цине использовались нотации вэнь цзэпу и чэнь цзэпу [3, С. Создавались сборники текстов и нот для лирического пения: «Нотные тетради рода Вэй», «Цзю Гун да Чэн», «Золотые блёстки». В Китае традиционно крепка связь между поэзией и музыкой. Благодаря тоновой природе китайского языка, поэтический текст уже имеет свою мелодию. Поэтому сами поэты часто сравнивали звучание стихов с музыкой. Взаимодействие поэзии и музыки может или подчёркивать, или сглаживать изначальный тоновый рисунок текста. Особое мастерство поэта и композитора — в том, насколько точно две «мелодии» совпадут. Важная грань мастерства китайского вокалиста — тонкое интонирование тонов языка во время пения. Если мелодия не совпадает с тоновым рисунком, музыкант воспроизводит его только с помощью голоса [4, С.