В краевом Театре драмы питерец Андрей Гончаров поставил знаменитую пьесу Антона Чехова «Чайка» (16+). Новости по теме.
Такая разная и настоящая
- Подпишитесь на новости
- Будь готов
- Свежие новости знаменитостей шоу бизнеса России - Экспресс газета
- Читайте также
- 100 лет Театру Моссовета: история и самые знаменитые постановки — 25.04.2023 — Статьи на РЕН ТВ
Запаситесь нежностью
Вот спустя уже 100 с лишним лет, 150 даже лет? Алексей Дубровский, режиссёр-постановщик, заслуженный артист России: В театре сейчас идёт 13 названий по произведениям Александра Николаевича. Хотя я наврал. Уже вышли 2 новые премьеры.
Значит 15. Ещё когда было 13 мы были рекордсменами по России. Это я не голословно говорю, потому что я присутствовал на конференции по началу празднования года Александра Николаевича, и там прям статистические данные были представлены.
И Малый театр тут, не потому что мы это, как сказать, по разнарядке делаем, а потому что это зов души, как говорится, и режиссёров, и актёров, и художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. Потому что Островский — это величина не только Малого театра, это величина всей России. Недаром мы всей страной будем отмечать это 2023 год.
Алексей Дубровский, режиссёр-постановщик, заслуженный артист России: Естественно. На то он и Островский. Я наблюдал, мне, так сказать, пришлось наблюдать, например, как спектакль идёт в течение там, допустим, даже не то, что нескольких лет, а допустим 10 лет. Один и тот же спектакль. И как меняется реакция на один и тот же текст. Как разное созвучие времени происходит в определённый момент.
То есть вот там, допустим, 5 лет назад вот здесь были активные реакции, а сейчас там реакции нет, а реакции совершенно в других местах, потому что изменилась ситуация, изменилось там какое-то окружение наше. И на каждый исторический контекст у Александра Николаевича есть свой ответ. Я думаю, что любой зритель, который приходил, когда-то видел спектакли по пьесам Островского, подтвердит мои слова. Андрей Смирнов, ведущий: Можете назвать свою любимую пьесу Островского?
Теперь это пьесы, посвященные не только подростковой проблематике.
Куратор проекта Наталья Ивацик говорит: «В фокусе прошлого сезона были подростки. Он показал актуальность и важность вопросов этой непростой аудитории. В новом сезоне мы взяли другую тему для исследования и попытаемся разобраться в том, кто же сегодня герои нашего времени, какого они возраста, какие у них ценности, о чем они мечтают». За эту работу он признан победителем драматургического конкурса «Большая ремарка - 2023». И пьесу взяли к постановке в одном из столичных театров.
Вальяжный и величественный Паратов раскроет саквояж земского доктора, лечившего великого драматурга. Сергей Сергеич до сих пор тоскует по Ларисе! Удалось бы ему спасти ее?
Паратов расскажет и об этом.
Подпишитесь на рассылку
Но когда Константин приглашает домочадцев и гостей посмотреть спектакль «новой формы», главный занавес раздвигается… и настоящий зрительный зал становится декорацией — «колдовским озером». Нина идет к нему и, зажав нос, буквально плюхается в… оркестровую яму! Да, она есть в Драме. Ну а дальше как у Чехова — забравшись на камень среди кресел, произносит знаменитый монолог: «Люди, львы, орлы и куропатки…» Источник: Юлия Маринина …Тригорин увлеченно удит рыбу в оркестровой яме, ходит в забродах по сцене, как по воде. По кольцу «скачет» деревянный спортивный снаряд — конь управляющего имением, вокруг так же движутся гамаки — символы прохладной жизни. Трюмо вращается… Источник: Юлия Маринина «Таких уж нет. Пала сцена»? В конце 90-х прошлого века мне посчастливилось несколько раз попасть в знаменитый столичный Ленком. И самой заурядной постановкой из увиденных, на мой взгляд, была как раз «Чайка» Марка Захарова.
Плеяда звезд — Чурикова, Янковский, Захарова, Певцов! Театр переживания в натуралистических декорациях. И… Аркадина предстала строгой баронессой фон Мюнхгаузен из телефильма, Тригорин — бабником Макаровым из балаяновских «Полетов во сне и наяву», Заречная — восторженной дурочкой, Треплев — истериком-графоманом… Общеизвестно, что первая постановка «Чайки» в Санкт-Петербурге в 1896 году с великой Комиссаржевской в роли Нины стала громким провалом. Как только не играли «Чайку» по всему миру! Не будем как управляющий имением Шамраев вспоминать «допотопные спектакли». Из последних нашумевших — «Костик» Дмитрия Крымова, откровенная и злая пародия на современную пошлую сцену, в которой вообще не было текста пьесы, только фабула. Аркадина стала поп-звездой — Аллегрова и Ваенга в одном флаконе, Тригорин — поэт-песенник, а Треплев беспомощный буквально — инвалид с руками-протезами. При этом три года назад многие критики посчитали, что это «самый чеховский спектакль на российской сцене».
Источник: Юлия Маринина Хрестоматиен вывод о том, что «Чайка» — пьеса о театре. Или о театре в театре. Ну давайте тогда вспомним и вечное шекспировское: «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». Почти все персонажи — «заурядные люди» — прямо или косвенно причастны к творчеству: по профессии, по намерениям, по прошлой жизни, по придуманным ролевым моделям. И еще здесь «пять пудов любви». Порой она странно понимаема действующими лицами. Что движет этими людьми, почему они вместе и при этом счастья друг другу не приносят? Почему так происходит, пытается понять режиссер, препарируя существо пьесы.
Например, отдельным персонажем сделали собаку, как олицетворение любви - чистой, верной и бескорыстной. И она не воет, как у Чехова, а поёт. Иногда на сцене появляются силуэты, вырезанные из бумаги - непрочного материала. Такого же непрочного, как и сама человеческая душа. Герои испытывают разные эмоции.
Изучаем — и строим планы! Москва У жителей и гостей Москвы этим летом появится уникальная возможность увидеть четыре балетных спектакля в исполнении артистов Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана. С 25 по 30 июля в Большом театре состоится семь постановок следующих балетов: «Чайка. Борис Эйфман не боится экспериментировать, поэтому в некоторых его постановках классика соединяется с роком и, конечно же, с изящным искусством танца.
Композитор Илья Поляков Минск, Беларусь написал для спектакля музыкальное оформление в стиле фьюжн. В нем сочетаются народные мотивы, шансон, цыганская песня, рэп, рок, современные баллады. Премьера музыкальной комедии «Про Федота-стрельца» состоится на основной сцене Иркутского областного музыкального театра имени Загурского 27 апреля. До конца сезона спектакль можно будет увидеть 1 и 11 мая, а также 6 июня, сообщает пресс-служба Губернатора и Правительства Иркутской области.
Жан-Батист Мольер
- Вести Чувашия
- Первые театральные премьеры 2024 года в Москве: советский мюзикл, загадки Набокова и новый Горький
- Запрещенную пьесу знаменитого писателя впервые показали в театре Волгограда
- 25 апреля 2024
- PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе | Posta-Magazine
- Другие новости раздела
Самая известная пьеса Шекспира предстанет на сцене театра
Самая знаменитая пьеса Максима Горького теперь в репертуаре Молодежного театра на Фонтанке. Режиссер постановки по пьесе популярного современного российского драматурга Алексея Житковского Владимир Данай. Все публикации по #тегу Новости. Подробнее по теме «Новости» – читайте на сайте Сноб.
В Санкт-Петербурге состоится премьера пьесы Васса (Мать)
| Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла | Костромской театр попрощается с самым популярным спектаклем последнего десятилетия «Ловушка для наследниц», узнал |
| Читатели назвали самое популярное произведение Горького | Раневскую в пьесе играет народная артистка России Александра Захарова, а купца Лопахина — известный киноактёр Антон Шагин. |
Постановка астраханского театра вошла в список самых заметных спектаклей сезона
Новое прочтение пьесы Евгения Шварца превратилось в яркое действо в стиле всемирно известного цирка "Дю Солей". первый премьерный спектакль нового сезона, который поставил молодой режиссер Даниил Чащин по пьесе "Куоккала" Анны Козловой, способен разбередить. Премьера спектакля Дениса Азарова вернула на сцену Павла Табакова и оставила в недоумении зрителей. У пьесы непростая судьба: на прошлой неделе стало известно, что жительница Пскова пожаловалась на название произведения в местное УФАС. Идею обратиться к известной пьесе французского драматурга режиссеру Геннадию Шапошникову предложил актер Григорий Антипенко, он же исполнил в спектакле главную роль. Новое прочтение пьесы Евгения Шварца превратилось в яркое действо в стиле всемирно известного цирка "Дю Солей".
В театре Пушкина готовят премьеру по мотивам знаменитой пьесы Шиллера
Самая полная афиша спектаклей театров Санкт-Петербурга и билеты на одном сайте r. Театр в центре Петербурга, где каждый спектакль создает новая уникальная команда. Узнайте о театральных премьерах 2023 года, датах открытия нового театрального сезона и самых ожидаемых спектаклях. В настоящий момент идут репетиции премьерного спектакля по пьесе Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" в переводе Осии Сороки (16+). Небольшую информационно-познавательную выставку о знаменитых спектаклях Большого театра подготовили специалисты Дома культуры. Спектакли по современным российским пьесам — явление сегодня обычное и повсеместное, хотя ещё в нулевые «новая драма» ютилась в подвалах и считалась уделом маргиналов.
Театр Наций представил премьеру "Последнее лето" с Пересильд и Смеховым
Увидевшая свет в 1965 году пьеса «Мой бедный Марат» сразу стала невероятно популярна: только за первые пять лет её поставили почти четыре тысячи раз. Основа сюжета разворачивается в самом аду войны — блокадном Ленинграде. Но и тут, когда за окном разрываются бомбы, возможно чудо: посреди разрушенного города стоит уцелевший даже не дом — один подъезд.
Отталкиваюсь от своих ощущений, но и вещи помогают», — рассказал актёр театра имени Луначарского Максим Веселов. Мифологический колорит, шутки и литературная борьба — знаменитые «Лягушки» Аристофана, отца античной комедии, объединили в себе многое. Режиссёр спектакля — Евгений Журавкин поставил пьесу на современный лад, но персонажи, юмор и контакт со зрителем, присущий античному театру, остался. И там в сносках пишут: возможно, имелись ввиду такие-то события, но как они связаны сейчас? Поэтому мы пытаемся бережно найти современные аналоги тех событий и шуток, при этом, не выходя за рамки», — отметил режиссёр Евгений Журавкин. Все великие произведения античной литературы предназначались, как правило, только для однократной постановки. Спектакль вызвал такой резонанс и восхищение у жителей Афин, что они решили поставить его вновь.
И сегодня задача режиссера-постановщика — обратить внимание зрителей на неизменность понятий добра и зла, показать современный взгляд на вечный конфликт моцартианства и сальеризма. Вопросы, которые ставит перед зрителями спектакль, актуальны и важны для людей всех возрастов, особенно для молодежи, выбирающей свой жизненный путь. Одним из главных героев постановки является музыка, которая станет весомым аргументом в споре посредственности и гениальности. Можно будет услышать произведения и Моцарта, и Сальери! В масштабном музыкальном спектакле занята значительная часть труппы театра. Табаков впервые вышел на подмостки прославленного МХАТа именно в роли Сальери, и его появление оказалось судьбоносным.
Более 30 лет Олег Табаков бессменно блистал в роли Сальери на сцене театра, художественным руководителем которого и стал впоследствии.
Об этом свидетельствуют во вторник результаты исследования книжного сервиса "Литрес" к 155-летию со дня рождения писателя. Серебро - у рассказа "Старуха Изергиль". На третьей строчке разместилась повесть "Детство". Эта книга стала знаменитым образцом среди всех автобиографий русских писателей.
Постановка астраханского театра вошла в список самых заметных спектаклей сезона
Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации.
Авторский текст Леонида Филатова сохранен почти во всех композициях. Специально для спектакля Анастасия Гриненко более объемно прописала романтическую историю Федота и его жены Маруси. Диалоги мастера тонкой сатиры Леонида Филатова обретут новое звучание благодаря разнообразной музыке и оригинальной интерпретации. Композитор Илья Поляков Минск, Беларусь написал для спектакля музыкальное оформление в стиле фьюжн. В нем сочетаются народные мотивы, шансон, цыганская песня, рэп, рок, современные баллады.
Я думаю, что любой зритель, который приходил, когда-то видел спектакли по пьесам Островского, подтвердит мои слова. Андрей Смирнов, ведущий: Можете назвать свою любимую пьесу Островского? Алексей Дубровский, режиссёр-постановщик, заслуженный артист России: Ну наверное всё-таки «Лес», потому что это про театр, про актёров, про суть какую-то нашу, нашей профессии. Хотя у него несколько пьес про театры и «Таланты и поклонники», конечно. Но вот «Лес» как-то, потому что ещё это очень близкое место, где происходят все события — это Щелыково — усадьба.
Как бы оно не обозначено как Щелыково, но, конечно, это всё было написано с тех мест, где я лично провожу уже вот 43 года ежегодно. Рядом деревня с усадьбой Александра Николаевича Островского. Андрей Смирнов, ведущий: Аура Островского всегда вас окружает. Алексей Дубровский, режиссёр-постановщик, заслуженный артист России: Конечно.
А что бывает, когда всплывают не самые приятные тайны биографии членов семьи? Что ж, драматург своё слово сказал, а вот что скажут режиссёры? Фёдор Михайлович Достоевский Ещё один русский писатель, творчество которого облюбовали режиссёры и других стран в том числе. Несмотря на дикую популярность в России « Преступления и наказания » и « Братьев Карамазовых », за границей больше предпочтения отдают « Идиоту » и « Кроткой ».
Видимо, масштабность других его работ и в объёме, и в смыслах, не так привлекает зрителей, как читателей. Кроткая, Театр Каменноостровский Бернард Шоу Несмотря на куда более серьёзные пьесы в творчестве драматурга, людям больше всего полюбилась история о чудесном превращении из гусеницы в бабочку посредством упорства и труда. Опять же, интерпретировать « Пигмалиона » можно по-разному: кто-то увидит здесь сказочные метаморфозы, кто-то насилие над личностью... Но пьеса всё равно остаётся одной из самых популярных в мире.
Элиза, Вы дура! Самой популярной историей оказалась пьеса «Как важно быть серьёзным». Зрителям очень нравятся сюжеты о беззаботной жизни высшего сословия, отягощённой мелкими и забавными неприятностями. Публика веселится, пока главные герои пытаются выпутаться из череды комических ситуаций.
Артур Миллер Семейные истории о том, как отношения отцов и детей приводят к психологическим травмам, также пользуются большой популярностью.