Что такое антреприза, особенности продвижения антрепризы, примеры рекламы и PR антрепризных проектов в балете, атрибуты бренда в сфере искусств. Итак, мы разобрали, что такое антреприза и репертуарная организация театра, мы стали немного осведомлённее для выбора по-настоящему хороших работ для просмотра. На сцене театра «Русская антреприза» известный актер Алексей Морозов представляет свой режиссерский дебют. Он поставил спектакль «Дядя Ваня», используя технологию NFT.
Антреприза что это такое простыми словами
Подобное театральное предпринимательство практиковалось еще в19 веке, когда помещики, владельцы собственных крепостных театров, отпускали своих актеров на заработки. До 1917г в Санкт-Петербурге и Москве было немало антреприз, впоследствии они стали полноценными классическими театрами. Так антреприза К. В советское время антрепризы не поощрялись, хотя актеры под сенью провинциальных филармоний умудрялись подрабатывать, выступая во дворцах культуры и сельских клубах за фиксированную и очень скромную ставку. С началом перестройки на периферии можно было встретить афиши антреприз с участием звезд отечественного театра. В Санкт-Петербурге Рудольф Фурманов большой почитатель театрального искусства сумел привлечь в свою «Концертную студию театра актеров» таких выдающихся мастеров сцены как Андрей Миронов, Аркадий Райкин, Иннокентий Смоктуновский, Николай Караченцев, с которыми он организовал успешные гастроли по всей стране. Сейчас это известный антрепризный театр Миронова, который получил известность за рубежом. Особенность этого театра состоит в том, что у него постоянный репертуар, но без своей труппы. Немного об этом специфическом бизнесе. На создание антрепризного спектакля понадобится от 30 до 150 тысяч долларов.
По мнению специалистов, он окупается за год проката, после он начинает приносить прибыль. Известный актер получает от 800 до 1000 долларов за одно представление. Актерам второго плана за спектакль платят по нескольку сотен рублей.
Они не имели постоянной труппы, постановки были нерегулярными, а многие артисты и вовсе были приезжими из Польши или Германии. Актёры начинают объединяться в товарищества и самостоятельно организовывать выступления. Благодаря этому им удавалось создавать экспериментальные и даже скандальные спектакли.
После отмены государственной монополии на театральную деятельность в 1882 году антреприза только укрепляет свои позиции, а известными антрепренёрами того времени становятся адвокат Фёдор Корш, основавший Русский драматический театр Корша, а таже Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, создавшие Московский Художественный театр. Её последующее возрождение будет связано с подъёмом рыночной экономики. В 80-е годы театры активно ищут финансовую независимость, а на антрепризу возлагаются большие надежды. Артисты тех лет, почувствовашие наконец творческую свободу, стремились создавать авторские постановки, не обладая продюсерскими навыками, а финансировать малоизвестных артистов был готов далеко не каждый. В настоящее время антреприза пытается вернуть себе былую славу, экспериментируя с жанрами или стараясь отточить своё мастерство на постановках одного характера. Главный герой — отец-одиночка Леонард, воспитывающий проблемную дочь.
Жизнь становится интереснее, когда он решает принять участие в конкурсе феминистского издательства, отправляет работу под женским псевдонимом и неожиданно для себя побеждает.
Один театральный критик так описывает стиль популярного антрепризного спектакля: «Три ширмы, две мелодии, пять тряпок, минимум реквизита. Если что — можно все быстренько свернуть и раствориться в толпе». Кто и про какой спектакль это пишет — неважно. Театроведы давно предлагают выпустить единую универсальную рецензию на антрепризные спектакли, чтобы потом только вставлять нужные фамилии. Известный московский режиссер Иосиф Райхельгауз называет антрепризу «бедой современного театра». Главный режиссер Театра «Школа современной пьесы» знает, о чем говорит, не понаслышке — на сцене его театра можно увидеть актеров и актрис, постоянно работающих в антрепризах. В том числе тех же Татьяну Васильеву и Любовь Полищук, интересно работающих здесь по «суровым» законам репертуарного театра.
Время от времени антрепренеры запускают в прокат шумные проекты, объявляя о смелых театральных экспериментах, что на поверку оказывается очередной рекламной приманкой. Так антреприза «Независимый театральный проект», выпуская спектакль «Миллионерша» по пьесе Б. Шоу, обозначила его жанр как стеб-шоу, заявляя о новом спектакле как о «мистическом эксперименте», в основе которого лежит восточная суфийская философия. Внимание публики к предстоящей премьере подогревалось с помощью рекламных щитов в метро и растяжек на Тверской, а также объявлением о том, что актеров в спектакле пришлось застраховать от несчастного случая. Надо отдать должное актерам: танцуют они неплохо, но вот с восточными единоборствами, которыми по ходу дела занимаются некоторые персонажи, дело обстоит хуже. Но риска для жизни все же не больше, чем у посетителя рядовой дискотеки. Действие происходит то в каком-то бункере с узкими иллюминаторами и висящими железными крюками, то на веселеньком желтеньком фоне деревенской гостиницы. Впрочем, действием, в привычном смысле этого слова, назвать происходящее на сцене трудно.
Главный режиссерский прием — «монтаж аттракционов» — в данном случае примитивных гэгов. Если героиня моет пол — значит, она должна поскользнуться и упасть. Если на сцене стоит старинный телефон — значит он должен зазвонить знакомым «голосом» мобильника... И так далее. Три часа сорок минут сценического времени зритель пытается, отмахнувшись от режиссерской фантазии, поймать нить сюжета. Героиня-миллионерша Эпифания, расправившись с помощью столь любимых ею восточных единоборств и с мужем-подлецом, и с подлецом-любовником, находит добропорядочного египтянина, не менее лихого единоборца и богатого человека. Эпифания готова выйти за него замуж даже ценой неимоверных жертв: полгода она должна прожить на собственные заработки. Как только в спектакле появляется этот словесно-сюжетный морализм вероятно, и являющийся искомой восточной мудростью , текст Шоу начинает тормозить и без того затянутое скучнейшее действо.
Его построил для себя в самом начале позапрошлого века известный инженер Карл Рубинштейн. Андрей Белогруд, приверженец итальянского средневековья в архитектуре, работал над фасадом. Отсюда и шестигранные башни, орнаменты балконов, стрельчатые арки, причудливость форм окон. Театр Андрея Миронова: история. Спектакли, адрес Петербуржцы ласково называют его театром-домом. Здесь можно посмотреть бенефисы ведущих актёров Питера и Москвы, спектакли о гениальных актёрах минувшего столетия.
В новом году покажут премьеры «Маленьких трагедий» Пушкина и «Бесов» Достоевского. Что собой представляет театр Разберемся подробнее, что же собой представляет антреприза Андрея Миронова. Народный артист соединил в своих ролях искромётность бурлеска, буффонады, классического водевиля, элегантность и виртуозность. Вся его творческая жизнь — стремление уйти от банальных стереотипов, тонкое понимание драматизма жизни и искусства. Театр "Русская антреприза" Андрея Миронова - это: Контрактная форма работы, что означает: труппы у театра нет. Сохранение лучших традиций репертуарного театра.
Более 40 спектаклей разных жанров, смелых и необычных трактовок за всю историю существования. Спектакли театра становились лауреатами различных премий: Первого Международного фестиваля театра в Париже, Первого Международного фестиваля памяти Смоктуновского и многих других. Театр "Русская антреприза" Миронова называют просветительским благодаря классическому репертуару. Зрители о театре Найти зрительские отзывы о театре-доме в Санкт-Петербурге несложно. Людям нравятся небольшой уютный зал и домашняя атмосфера театра Андрея Миронова. Большинство называют театр «Русская антреприза» Андрея Миронова внимательным.
Здесь к зрителю относятся как к дорогому гостю все: билетёры, гардеробщицы, администрация.
Что такое антреприза определение. Из жизни антреприз. Сколько в России антреприз
Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров. Хорошо всем известный сайт Википедии говорит, что антреприза является особой формой организации театрального дела, в котором организатор (организатора называют «антрепренёр») приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров. антрепренер, импресарио, продюсер. Антреприза в Толковом Видеословаре русского создании видео использовались:Толковый словарь русско. Действительно, антреприза по сути является театральным предприятием, организуемым предпринимателем-антрепренером с целью получения прибыли. это чаще всего спектакль, или какое-то другое развлекательное действие, в состав которого входят актеры, работающие в разных театральных труппах.
Особенности продвижения современного балетного искусства на примере антрепризы
И формирует неправильное понимание, что же такое современный театр. Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров. История театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова пишется каждый день. Но уже сегодня она накопила немало интереснейших фактов, которые мы хотим сделать доступными для всех.
Театр "Русская антреприза"
Под крылом театра образовался замечательный союз известных московских режиссеров - Родиона Овчинникова, Алексея Кирющенко, Романа Самгина, Михаила Цитриняка и других постановщиков с великолепными артистами театра и кино - Сергеем Шакуровым, Марией Ароновой, Николаем Добрыниным, Романом Мадяновым, Евгенией Добровольской и другими актерами. Классика и современная проза гармонично существуют репертуаре Современного Театра Антрепризы. Произведения современных авторов нашли свое достойное место в репертуаре одного театра наряду с шедеврами классики русской литературы.
Главная » Статьи » Про театр Что такое антреприза?
Разговор с Эльшаном Мамедовым, гендиректором Независимого Театрального проекта. Антреприза — красная тряпка для театральной общественности - халтура, «звезда на фоне занавески», «чёс» и даже - «отмывание денег». Все они - «продукт» частной продюсерской компании «Независимый театральный проект».
Образцовой в 1989 году, аспирантуру НИИ искусствознания руководитель - профессор Л. Защитил кандидатскую диссертацию по теме: «Театры малых форм Чехии 60-х годов ХХ века». В пору студийного "бума" стал одним из организаторов театра-лаборатории "Тембр" Ники Косенковой и международной лаборатории "Дыхание.
Автор театральных, телевизионных и кинопроектов, рекламных кампаний. В 1993 году основал продюсерскую компанию "Независимый театральный проект" НТП. Биография Эльшана Мамедова уникальна именно тем, что театровед стал театральным продюсером.
Причем — успешным продюсером. Может, именно и потому и успешным, что — театровед?.. Есть форма государственного репертуарного театра, с постоянной труппой, а есть театр антрепризный, где актеров собирают на спектакль.
Такой сети государственных, репертуарных, дотационных театров, какая была создана в СССР за годы его существования, нет ни в одной стране мира, во Франции всего четыре государственных репертуарных театра. Но я бы не назвал это явление новым — это возврат к классике. Ведь ни в одной стране мира явление антрепризы не было таким массовым, каким оно было в России.
До революции у нас было два императорских театра, все остальные — антрепризные театры. Никто уже не помнит, но и МХТ был организован, как антрепризный театр, на деньги меценатов и самого Станиславского, а что такое знаменитые русские сезоны в Париже Дягилева? И теперь, в России, в стране с богатейшими традициями антрепризы, ее воспринимают, как халтуру!
Что же касается остального… И антрепризный спектакль может быть ярким, а не тем, что называют «звезда на фоне занавески».
Поэтому мы называем его просто словом театр, без конкретизирующего прилагательного. В других же странах порой большей популярности добивается антрепризное театральное дело, бродвейский театр. История репертуарного типа театра Первые театры, которые можно отнести к репертуарным, появились в Англии в XIX веке: В Российской империи на рубеже XIX-XX столетий работало множество именно репертуарных театров: К этому числу прибавлялось порядка 300 антреприз и театральных товариществ. Ключевые отличия Источник Значение слова «антреприза» Источник печатная версия : Словарь русского языка: В 4-х т. В современном театральном мире многие европейские и мировые театральные коллективы переходят на систему антрепризной самоорганизации, что не обязательно является признаком коммерческой доминанты их деятельности.
Росту независимых антрепризных коллективов в мире способствовала реформа в финансировании учреждений культуры и возможность получения грантов и дотаций со стороны государства как отдельным режиссёрам, продюсерам, актерам или перформерам, так и организациям, занимающимся созданием и прокатом антрепризных спектаклей. Эксплоатация частного театрального зрелищного предприятия. Держать антрепризу. Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Эфрон, Дневники, Т. Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов.
Примером современной театральной компании, работающей на антрепризной основе, является «Арт-Партнёр XXI» и «Театральное товарищество 814». В современном театральном мире многие европейские и мировые театральные коллективы переходят на систему антрепризной самоорганизации, что не обязательно является признаком коммерческой доминанты их деятельности. Росту независимых антрепризных коллективов в мире способствовала реформа в финансировании учреждений культуры и возможность получения грантов и дотаций со стороны государства как отдельным режиссёрам, продюсерам, актерам или перформерам, так и организациям, занимающимся созданием и прокатом антрепризных спектаклей.
Что такое антреприза - 74 фото
Лондонская антреприза Уильяма Халлама разорилась, однако великодушные кредиторы позволили оставить костюмы, реквизит и передвижные декорации. В Вологде лопнула антреприза Савина: они были без копейки в кармане, так что и за извозчика с вокзала заплатил коридорный Спирька, знавший Григорьева, останавливавшегося у меня ранее. Что такое антреприза? Понятие антрепризы возникло в европейской культуре в первой половине XVI века, когда стали появляться первые профессиональные театры.
Они делились на дотационные государственные, придворные, их называли еще и казенными и антрепризные, то есть существующие на заработанные деньги. Антрепризный коллектив складывался благодаря предприимчивости того, кто его организовывал, собирал труппу, подбирал репертуар. Полученный доход делился поровну.
Одним из первых антрепренеров был французский драматург Ж. Мольер, выступавший как режиссер и актер. Позже антрепризы организовывали известные театральные актеры Дж.
Гаррик, Э. Дузе, Э. В русском театре антреприза появилась намного позже, лишь в шестидесятые годы XIX века, когда владельцы крепостных театров начали отпускать своих актеров на «отхожий промысел».
Из таких актеров сколачивалась труппа, которая переезжала из города в город и показывала зрителям одну и ту же постановку. Большая часть денег поступала хозяину. Постепенно в России появились и первые театральные предприниматели, ими становились актеры или богатые любители театра, меценаты.
До 1882 года антреприза существовала только в провинции. В обеих столицах Москве и Петербурге царили казенные, императорские театры с жесткой репертуарной политикой. Когда же у актеров этих театров появилась возможность выступать в антрепризных спектаклях, они восприняли это как возможность расширения своего творческого потенциала.
В антрепризах охотно участвовали ведущие артисты своего времени — М. Ермолова, В. Комиссаржевская, М.
На провинциальных сценах они играли те роли, на которые не могли рассчитывать на официальной сцене. Они рассматривали свое участие в антрепризе как возможность выхода из состава труппы и творческого общения с актерами других театров. Зимина и театр Ф.
Последний возник как гастрольная труппа, кочевавшая по российской провинции. Позже Корш приобрел в Москве участок земли на Театральной площади и построил здание собственного театра. Репертуар в его театре складывался из развлекательных комедий и переводных пьес, и во многом зависел от вкусовых пристрастий владельца.
Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров. Иначе был организован театр К.
Он начался с приобретения здания и рекламы. Стремясь к максимальной прибыли, Незлобин привлекал известных актеров, которые должны были сыграть главные роли. Спектакли в его театре ставили ведущие режиссеры того времени.
Их имена должны были прежде всего привлекать публику. Ставка на актеров и режиссеров помогала владельцу извлекать прибыль. В начале XX века из некоторых антрепризных театров складываются профессиональные коллективы: ведущее место среди них сразу же занял Московский художественный театр под управлением К.
Возникнув как любительская антреприза на средства собранные несколькими предпринимателями, Московский художественный театр вскоре превратился в высокопрофессиональный коллектив, пьесы для которого писали ведущие драматурги. После 1917 года, когда театры становятся государственными учреждениями, антреприза перестает существовать. Она возрождается лишь в конце семидесятых годов XX века, когда организуются первые студийные театры Театр Марка Розовского, Театр на юго-западе.
Но проходит еще целое десятилетие, прежде чем появляются настоящие антрепризы, создаваемые как содружество актеров одним из наиболее удачных является театр «Школа современной пьесы». В 1989 году режиссер Л. Трушкин организует «Театр Антона Чехова».
Спектакли показываются сначала в Москве, затем труппа ездит с ними по городам России. Обычно Трушкин приглашает ведущих актеров из других театров на конкретные роли. В середине девятисотых годов антрепризные театры открывают некоторые ведущие актеры — Ю.
Яковлев, А. В них играют известные актеры и недавние выпускники театральных институтов. Только в Москве в конце 1990-х годов работало порядка десятка антрепризных групп, связанных с именами ведущих актеров и режиссеров — «Проектный театр», «Русская антреприза» М.
Казакова, «Театр Луны» С. Проханова В 1990 году появляется сразу несколько коллективов, которые выступают на клубных сценах или в кинотеатрах, арендуя помещение для разовых выступлений. Постепенно они приобретают и собственные залы.
Так коллектив под руководством Р. Виктюка работает на сцене Дома культуры имени В. Подобные показы идут с минимальным количеством декораций, поэтому практикуются дуэты или трио актеров.
Спектакли рассчитываются на определенных исполнителей, замена действующих лиц не предполагается. Стремление привлечь популярные имена приводит к тому, что в качестве актеров выступают и популярные актеры шоу-бизнеса, чаще других в конце девяностых годов XX века выступали Анжелика Варум, Кристина Орбакайте, Алена Свиридова. Устроители спектаклей полагают, что имя актера обязательно должно быть на слуху, иначе провинциальная публика просто не пойдет на спектакль.
Поэтому и состав актеров антрепризы строго ограничивается, новичок практически не может сюда попасть даже на второстепенные роли.
В ту пору актёры предпочитали объединяться в товарищества и самостоятельно организовывать выступления. Это помогало им не только заработать, но и показать зрителям экспериментальные и даже запрещённые постановки. Множество антреприз и частных театров в России появилось после отмены государственной монополии на театральную деятельность в 1882 г.
И так далее. Три часа сорок минут сценического времени зритель пытается, отмахнувшись от режиссерской фантазии, поймать нить сюжета. Героиня-миллионерша Эпифания, расправившись с помощью столь любимых ею восточных единоборств и с мужем-подлецом, и с подлецом-любовником, находит добропорядочного египтянина, не менее лихого единоборца и богатого человека. Эпифания готова выйти за него замуж даже ценой неимоверных жертв: полгода она должна прожить на собственные заработки. Как только в спектакле появляется этот словесно-сюжетный морализм вероятно, и являющийся искомой восточной мудростью , текст Шоу начинает тормозить и без того затянутое скучнейшее действо. Хотя, быть может, в этом и заключается его главный стеб.
Всем хорошо Театральная антреприза — явление неоднозначное, в море подделок очень часто встречается и весьма качественная продукция. Одна из популярных московских антреприз — «Театральное агентство «Лекур» — без шумной рекламы и громких «программных» заявлений играет несколько совершенно разных, интересных, профессионально сделанных спектаклей. Один их них — «Мышеловка», детектив Агаты Кристи — последняя режиссерская работа Виталия Соломина знаменитого отечественного доктора Ватсона. В основе спектакля — первоклассный детектив с набором интересных ролей, а в почерке режиссера — старая добротная школа Малого театра. Тяжелый коричневый бархат занавесей, драпировок и мягкой мебели превращает гостиную небольшого пансиона в ловушку, в которую невольно попадают все окружающие. Одновременно и в одном месте — в занесенном снегом и отрезанном от внешнего мира доме — собираются незнакомые до этого люди. Где-то рядом совершено убийство, и точно известно, что следующая жертва, а также преступник, находятся среди них. Обо всем этом и других интригующих деталях происшествия сообщает молодой сержант полиции Илья Носков — восходящая «звезда» телеэкрана, известный всем акунинский Эраст Фандорин , ставший таким же заложником непогоды. О том, кто станет очередной жертвой, зрители узнают в конце первого акта, но вряд ли после этого в антракте кто-то покинет театр, потому что «вычислить» убийцу даже самому проницательному человеку будет очень сложно. В спектакле собрана галерея выразительных актерских работ.
Но даже на этом фоне выделяется самый экстравагантный персонаж спектакля — миссис Бойл в исполнении яркого острохарактерного актера Владимира Долинского, который вносит в детективное действие необходимую долю юмора и иронии. Другой спектакль «Театрального агентства «Лекур» — «Кто последний за любовью? Спектакль долго обкатывался на гастролях, прежде чем был представлен московскому зрителю. Недостатки драматургии и режиссуры с лихвой окупаются самоотверженной искренностью и заразительной увлеченностью актеров. И хотя ироничное название спектакля настраивает на игриво-несерьезный лад, перед нами история любви — в меру сентиментальная, в меру драматическая комедия с умеренно счастливым финалом. Упаковочные коробки с пестрыми ленточками и бантиками, подобно детским кубикам, выгораживают условную комнату с весьма банальным сценическим набором: столик-стулья, кушетка-пуфик. Снять упаковочную мишуру и внимательнее посмотреть на то, что внутри человека — этот несложный режиссерский ход отдает все действие на откуп актерам.
Автор admin в Справочник Слово «антреприза» у многих вызывает удивление. Что это? Что такое антреприза?
Что такое антреприза - 74 фото
Tеатр `Русская антреприза` имени Андрея Миронова (Фото: Рощин Александр/). Об особенностях нового формата авторы рассказали на пресс-конференции в ТАСС. В антрепризе нет постоянной труппы, а актёрский состав на спектакли формируется из приглашённых артистов. Антреприза. Скоро ко всем придёт "Тёща". Значения слов синонимов к слову антреприза. Понятие антрепризы возникло в европейской культуре в первой половине XVI века, когда стали появляться первые профессиональные театры. предпринимать) - театр. предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем (антрепренером).
Антреприза. Толковый Видеословарь русского языка
| Реприза это в театре — антреприза, что это такое? | Антрепри́за — форма организации театрального дела, в котором организатор (антрепренёр) приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров. |
| АНТРЕПРИЗА | Городские технологии Образовательная антреприза. Как в Москве готовят творческие кадры? |
| Короче, антреприза | Что такое антреприза сегодня? - Типовая ситуация – люди получают деньги под проект и начинают творить. |
| Антреприза - что это такое | Что такое антреприза. Актеры театра антрепризы ва. Балуев Абрамова антреприза. |
Что такое антреприза? Театр антрепризы и репертуарный театр – в чем разница
Должна сохраниться и «Театральная гостиная», которая выходит на канале «Санкт-Петербург». О трех позициях, которые нужно сохранить, говорил и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. Еще 12 апреля, когда в театре проходило прощание с Рудольфом Фурмановым, он заявил и сегодня подтвердил, что «нужно сосредоточиться на трех вещах: театре, премии «Фигаро» и «Театральной гостиной». Мастер признался, что сделать это будет непросто.
И вопрос, каким должен быть театр после ухода из жизни его создателя, совсем не прост. Делать повторение — неправильно. Авторский театр — тоже.
Надо найти золотую середину, сохранить разнообразие актеров», — уверен он. И обе подтвердили свое намерение поддержать эту премию, в том числе и финансово. Премия уже вышла за рамки нашего города, и ее обязательно надо сохранить», — убежден худрук Александринки.
Сохранить нужно и «Театральную гостиную», «коллекцию знаковых и любимых зрителем людей», считает он.
Весело, безвкусно и дорого — антрепризы вовсе не заботятся о качестве театрального продукта. Сборы становятся важнее. А зритель осознанно выбирает то, что в профессиональной среде называют «чёсом». Татьяна Баженова, корреспондент: «А ведь еще каких-то полвека назад ленинградский театр гремел на всю страну. Большой драматический театр и мост, который прозвали "Не найдется лишнего билетика? Как будто и не было этого эпохального прошлого. Куда делось качество театральных постановок? Записана на Ленинградском телевидении. Зрители говорят, пересматривали спектакль по 10-15 раз!
И запомнили на всю жизнь. А вот запомнят ли петербуржцы современный «попкорн», совсем не факт. Проблему засилья неоднозначных постановок, чаще всего привезенных из столицы, обозначил Народный артист России Рудольф Фурманов. Рудольф Фурманов, художественный руководитель Театра антрепризы имени А. Миронова, Народный артист России: «Конкуренции у меня нет. Зрителей никто не переманивает! Я сейчас забочусь о воспитании зрителя. Просто какой материал они приносят!
Это принцип продюсеров привозных антреприз. Петербург заполонили спектакли-гастролёры с легким содержанием и звездными именами. Попросту говоря, театральная попса. Весело, безвкусно и дорого — антрепризы вовсе не заботятся о качестве театрального продукта. Сборы становятся важнее. А зритель осознанно выбирает то, что в профессиональной среде называют «чёсом». Татьяна Баженова, корреспондент: «А ведь еще каких-то полвека назад ленинградский театр гремел на всю страну. Большой драматический театр и мост, который прозвали "Не найдется лишнего билетика? Как будто и не было этого эпохального прошлого. Куда делось качество театральных постановок? Записана на Ленинградском телевидении. Зрители говорят, пересматривали спектакль по 10-15 раз! И запомнили на всю жизнь. А вот запомнят ли петербуржцы современный «попкорн», совсем не факт. Проблему засилья неоднозначных постановок, чаще всего привезенных из столицы, обозначил Народный артист России Рудольф Фурманов. Рудольф Фурманов, художественный руководитель Театра антрепризы имени А. Миронова, Народный артист России: «Конкуренции у меня нет.
Казакова, «Театр Луны» С. Проханова В 1990 году появляется сразу несколько коллективов, которые выступают на клубных сценах или в кинотеатрах, арендуя помещение для разовых выступлений. Постепенно они приобретают и собственные залы. Так коллектив под руководством Р. Виктюка работает на сцене Дома культуры имени В. Подобные показы идут с минимальным количеством декораций, поэтому практикуются дуэты или трио актеров. Спектакли рассчитываются на определенных исполнителей, замена действующих лиц не предполагается. Устроители спектаклей полагают, что имя актера обязательно должно быть на слуху, иначе провинциальная публика просто не пойдет на спектакль. Поэтому и состав актеров антрепризы строго ограничивается, новичок практически не может сюда попасть даже на второстепенные роли. Постепенно сложилась плеяда антрепризных режиссеров. Кроме упомянутого выше Виктюка, к таковым, в частности, относится П. Фоменко, который постоянно ставит спектакли в других театрах. Известны его работы в Театре имени Е. В антрепризах также работают известные режиссеры И. Райхельхауз, В. Особое распространение получают гастрольные сольные выступления одного актера, программа которого составлена из концертных номеров и фрагментов спектаклей. Иногда такие выступления используются для обкатки программы, которая позже появляется на сцене как самостоятельное целое.