Известный театральный режиссёр Александр Латушко скончался в Воронеже.
Вечером – Шульев: как Театр Вахтангова выбрал нового главного режиссёра
Я этого очень не люблю. Чем измеряется искусство театра, актерское искусство? Только вкусом. Кому-то нравится один спектакль, а кому-то он не нравится. Кто прав?
Потому что у каждого свое видение. Я выстраиваю свои спектакли, исходя из своих ощущений, пытаясь предугадать внутренний монолог смотрящих их людей. Это великие режиссеры, которые умели найти ключ к сердцу зрителя. А как это сделать?
Если бы была написанная, четко выверенная формула, все бы были гениальными. Мы можем только стремиться к этому, работая и пробуя себя в разных жанрах. Будь то музыкальный жанр, пластический, драматический, клоунада, мелодрама и так далее. Зачастую внешняя форма превалирует над внутренним содержанием.
Кому-то это нравится. Я приверженец консервативного, психологического театра. Мне интересно, когда мы говорим про человека, а не про концепцию или про ту же иммерсивность. Современные жанры — как краска.
Если есть необходимость, ее можно добавить, но это не должно быть самоцелью. У меня, по крайней мере, так не получится. У кого-то, может быть, получится. И слава Богу.
Театр должен быть разным. Мы входим в состав «Петербург-концерта» уже восьмой сезон. Выпустили 18 премьер. Как режиссер я бы сказал, что к каждому произведению надо искать свой ключик.
В первую очередь нужно не «перековеркивать» автора, что зачастую и делают, а пытаться найти в авторе то, что находит в тебе отклик. И тогда, может быть, это заинтересует артистов. А если это заинтересует артистов, то они, может быть, заинтересуют зрителя и тогда уже зритель, может быть, получит эмоциональное удовольствие от спектакля. Поэтому важно найти произведение, которое тебя сегодня взволновало, и собрать команду, которую удастся «заразить» этой мыслью, этой идеей.
Если им это будет интересно, то тогда мы можем вместе что-то сделать. Иначе зачем вообще брать классические пьесы? Просто для того, чтобы одеть героев в современные костюмы? Это неинтересно.
Я всегда в первую очередь стараюсь идти в глубину произведения. Ставлю спектакль про себя. Например, про осознание несовершенности своей души. С помощью спектакля я могу это высмеять.
В первую очередь — в самом себе. А получится или нет — не знаю. Хотелось бы чувствовать, что с помощью каждого спектакля душа понемногу очищается. Но, к сожалению, это не всегда получается.
В ее основу легли реальные письма зрителей, видевших спектакли Станиславского и Немировича-Данченко с 1898 по 1928 годы. Кинорежиссер Рубен Эстлунд — о новом фильме, уязвимости богатства и бессмысленности снимать драмы Но кроме писем поклонников, Марина Брусникина придумала интересный режиссерский ход. Знал бы Станиславский, что его «Этика» может иметь столь современное и небанальное звучание, сам бы предложил артистам прочтение в стиле рэп.
Грязь и пыль отряхивайте при входе, калоши оставляйте в передней вместе со всеми мелкими заботами, дрязгами и неприятностями, которые портят жизнь и отвлекают внимание от искусства, — читали рэп актеры МХТ имени Чехова. Главным итогом вечера стала церемония награждения. Приз зрительских симпатий получил Алексей Песегов за спектакль «Озорник» Минусинского театра, который отметил свое 140-летие в Москве на фестивале.
А по мнению жюри лучшей постановкой от мэтра стала «Душа моя Павел» худрука Российского академического молодежного театра Алексея Бородина. Оскуднело наше режиссерское братство. И на плечах тех молодых режиссеров, что в жюри, стоит тяжелая задача.
Потому что у каждого свое видение. Я выстраиваю свои спектакли, исходя из своих ощущений, пытаясь предугадать внутренний монолог смотрящих их людей. Это великие режиссеры, которые умели найти ключ к сердцу зрителя. А как это сделать? Если бы была написанная, четко выверенная формула, все бы были гениальными. Мы можем только стремиться к этому, работая и пробуя себя в разных жанрах. Будь то музыкальный жанр, пластический, драматический, клоунада, мелодрама и так далее. Зачастую внешняя форма превалирует над внутренним содержанием. Кому-то это нравится.
Я приверженец консервативного, психологического театра. Мне интересно, когда мы говорим про человека, а не про концепцию или про ту же иммерсивность. Современные жанры — как краска. Если есть необходимость, ее можно добавить, но это не должно быть самоцелью. У меня, по крайней мере, так не получится. У кого-то, может быть, получится. И слава Богу. Театр должен быть разным. Мы входим в состав «Петербург-концерта» уже восьмой сезон.
Выпустили 18 премьер. Как режиссер я бы сказал, что к каждому произведению надо искать свой ключик. В первую очередь нужно не «перековеркивать» автора, что зачастую и делают, а пытаться найти в авторе то, что находит в тебе отклик. И тогда, может быть, это заинтересует артистов. А если это заинтересует артистов, то они, может быть, заинтересуют зрителя и тогда уже зритель, может быть, получит эмоциональное удовольствие от спектакля. Поэтому важно найти произведение, которое тебя сегодня взволновало, и собрать команду, которую удастся «заразить» этой мыслью, этой идеей. Если им это будет интересно, то тогда мы можем вместе что-то сделать. Иначе зачем вообще брать классические пьесы? Просто для того, чтобы одеть героев в современные костюмы?
Это неинтересно. Я всегда в первую очередь стараюсь идти в глубину произведения. Ставлю спектакль про себя. Например, про осознание несовершенности своей души. С помощью спектакля я могу это высмеять. В первую очередь — в самом себе. А получится или нет — не знаю. Хотелось бы чувствовать, что с помощью каждого спектакля душа понемногу очищается. Но, к сожалению, это не всегда получается.
Хотя, по большому счету, не мне об этом судить. Понимаете, сцена — это единственное место, где можно быть искренним. В жизни — нет. В жизни, если ты будешь искренним, то тебя либо примут за сумасшедшего, либо плюнут в душу. А на сцене, если ты будешь искренним, то тебе, может, даже поаплодируют.
Вторая — он способен держать язык за зубами. Собственно, именно так его охарактеризовал Крок: «Он нам не чужд. Для меня имеет значение, что у него правильные взгляды на жизнь в сегодняшних условиях». Откровеннее некуда. Где-то я уже всё это видел. Да у Ильфа и Петрова в «Золотом телёнке». Адам Козлевич и его автомобиль с медной бляхой «Лорен-Дитрих», поездки на котором приводили пассажиров к одним и тем же последствиям. Они тоже начинали с невинной прогулки за город».
Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
Няганский театр юного зрителя, Нягань, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра. Что нам светит? Театр «Karlsson Haus», Санкт-Петербург. Спектакль «Калечина-Малечина». Спектакль «Эйнштейн. Специальная премия жюри «Эксперимент» поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков : Режиссер Дмитрий Крестьянкин. Спектакль «Красный фонарь». Проект «Театр в Театральном музее», Санкт-Петербург. Специальная премия жюри: Творческая команда спектакля «Саша, не бойся! Режиссер Сергей Азеев.
А-Театр, Санкт-Петербург.
А вот мнение председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина, которого не спросили, но он все же высказался. Его не может возглавить просто очень хороший артист, за которым нет опыта театрального руководства, или менеджер. МХТ — это не просто один из театров, это один их главных театров страны», — подчеркнул Александр Калягин.
У Сергея Женовача, прекрасного режиссера и создателя театра «Студия театрального искусства», было всего 3,5 года на то, чтобы вдохновить своими идеями и высочайшим тут не спорят и его оппоненты мастерством художественный театр. В некотором смысле вернуть театр домой, ведь территориально «СТИ» находится на месте фабрики, принадлежавшей семье Станиславского, где Константин Сергеевич приобщал к любимому искусству рабочих. Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара МХТ. Два этих театра — это два совершенно разных персонажа «Заговора чувств» по фамилии Шапиро.
Но это не имеет ничего общего с ремейками «Королевского жирафа» — только для московской буржуазии, а не американской глубинки Марка Твена. Голыми при луне танцевать будете? Что ж это за театр тогда такой? Современная элита, разумеется, вправе желать своего «театра», а министерство культуры должно прислушиваться к этой наиболее важной публике.
Помимо всего прочего, она готова нести на театральное Поле чудес в Камергерском переулке немало золотых.
Сейчас театр работает над тем, чтобы вернуть постановку в репертуар. Актеры: решение покинуть театр никак не связано со спектаклем «Смерти нет» Буквально следом за ответом Минкульта артисты театра опубликовали обращение к зрителям в группе театра. Актеры театра никогда не высказывались против СВО. Мы поддерживаем Россию и переживаем за наших ребят, которые сейчас сражаются за нашу безопасность. Решение актеров покинуть театр никак не связано со спектаклем «Смерти нет».
Оно было принято после резких и нелицеприятных высказываний в адрес актеров со стороны Борисова А. А также из-за сложившейся в коллективе усилиями Борисова А. Именно чтобы сохранить труппу, Борисову было предложено уволиться — под его началом актеры отказывались продолжать работу. Борисову было предложено покинуть театр после премьеры спектакля «Смерти нет», но премьера была отменена по его решению.
Если режиссер хороший, то и вешалка будет полная", - сказал собеседник агентства. Он отметил, что знает обоих режиссеров по работе в театре: Астрахан ставил в "Ленкоме" "Доходное место" по Александру Островскому, а Яковлев выпустит премьеру "Последний вагон" в театре в новом сезоне, это сценическая версия Сергея Плотова по мотивам пьесы Виньи Дельмар "Дорогу завтрашнему дню". Мы с ним очень много разговаривали о том, как он будет ставить, о чем он хочет говорить со зрителем, как он будет рассказывать артистам о сверхзадачах.
И начнем свой сезон с этой премьеры. Очень замечательное, по-моему, назначение. Я верю, что он сможет быть руководителем этого непростого театра, в который надо вложить много сил сегодня, чтобы что-то сделать такое, чтобы в корне изменить то, что там происходило", - поделился мнением Варшавер. Дмитрий Астрахан, как напомнил Варшавер, поставил много уникальных фильмов. Он интересно работает с артистами", - отметил директор, добавив, что пьеса "Доходное место", поставленная Астраханом, идет в "Ленкоме" с аншлагами. Что касается решения о творческом руководстве "Современником" худсоветом, Варшавер заявил: "Все-таки театр - это единоначалие". Он рассказал, что в "Ленкоме" есть творческий совет директора театра.
Но ни в коем случае, чтобы это не превратилось в длинные диалоги, где кто-то прав, кто-то не прав", - сказал он. В этой связи директор театра "Ленком Марка Захарова" назвал худсовет "лебедем, раком и щукой". Говоря о развитии Театра им. Гоголя, Варшавер выразил мнение, что в репертуаре театра должно быть отражено творчество Николая Гоголя.
Команда мечты: финалисты ArtMasters поставят гала-концерт под руководством Константина Богомолова
Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. Пермский Театр-Театр отказался работать с режиссёром Иосифом Райхельгаузом. знаменитые театральные режиссеры — самые актуальные и последние новости сегодня. Бутусов был не первым театральным режиссером, который покинул Россию после начала «спецоперации»*. режиссером спектакля "Легкое знакомство" по пьесе Валентина Красногорова станет Александр Коршунов, художником - Ольга Коршунова, исполнителем. «Зойкину квартиру», успешно шедшую в Театре драмы 20 лет, показали с совершенно новой стороны.
Гран-при ММКФ получила картина "Стыд"
Его самоотдача и любовь к искусству на долгие годы определили направление творческой деятельности театра. Он пользовался уважением коллег, которые всегда прислушивались к его мнению, — сообщили в департаменте культуры. Бывший худрук ТЮЗа Латушко в 2018 году стал автором важного для региона проекта — Молодёжного театра мюзикла.
Как отмечает журнал "Театр" , спектакли режиссёра ставились в петербургских БДТ им. В основе многих постановок — собственные тексты Русского. Заслуженный работник культуры в декабре попал в реанимацию после того, как упал на льду в центре Петербурга.
Его «Красный фонарь» — и вовсе спектакль, по определению создателей, «музейный, просветительский». Он о том, как Теляковский ловко продюсировал главные театры страны в начале XX века, как маневрировал между запретами и цензурой, как отстоял Шаляпина, когда в 1905 году тот исполнил в Большом театре революционный трек «Дубинушка». Крестьянкин много работает с подростками, в том числе поставил спектакль «Поиск продолжается» о поисковой службе «ЛизаАлерт» с артистами «Маяковки»: раньше они играли его в школах, теперь же он вошел в репертуар Театра Маяковского. В Театре Маяковского же запланирована премьера, грозящая обернуться слэмом и мошем.
Дмитрий Крестьянкин «Мой театр сегодня — это огрызок, руины того, что могло быть. Мы потеряли огромное количество драматургов, продюсеров, критиков, режиссеров, актеров, саунд-дизайнеров, художников, которые были частью нас частью нас они и остались , но теперь работать вместе мы не можем по ряду независящих от нас причин. Поэтому да, такие руины, по которым бродят оставшиеся безумцы и пытаются не забыть, как говорить». Андрей Гончаров Андрей Гончаров — главный метамодернист российской сцены. В его репертуаре крестьянский мюзикл о домашнем насилии и постироничная женитьба; в его «Отелло» Яго — женщина, а рядом с ней Игорь Николаев.
Он добавил, что жители других городов России немного завидуют москвичам, так как последним повезло жить в столице и ходить по чистым улицам, ездить по ровным дорогам. Что касается самой Москвы, то Прикотенко считает, что за последние десять лет город качественно изменился в лучшую сторону — стал более ухоженным и «развернутым», удобным для проживания и досуга. В марте российский режиссер, глава «Мосфильма» Карен Шахназаров отметил , что считает москвичей импульсивными.
В Нью-Йорке скончался театральный режиссер Евгений Арье
В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон". В новом сезоне Николая Рощина сменит в должности главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев. Замоскворецкий районный суд Москвы удовлетворил ходатайство следствия об аресте театрального режиссера Евгению Беркович.
Театральный режиссер, лауреат премии «Золотая маска» задержана по делу об оправдании терроризма
Открытое письмо режиссера Олега Долина худруку театра Ермоловой Олегу Меньшикову с обвинением в воровстве «его спектакля» вызвало шквал мнений и комментариев. пост главного режиссера займет Марина Брусникина. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова заключит контракт с Шульевым на должность главного режиссера учреждения на три года. Режиссер Андрей Шляпин — выпускник Иркутского театрально училища, в настоящее время — главный режиссер театра «Мастеровые» в Набережных Челнах. На 75-м году жизни в Нью-Йорке скончался российский и израильский театральный режиссер Евгений Арье. Театральный режиссёр и участница «Седьмой студии» Евгения Беркович попала под следствие.