“The Kiss”, probably the most popular work by Gustav Klimt, was first exhibited in 1908 at the Kunstschau art exhibition on the site of today’s Konzerthaus. одно, отрешенное, с закрытыми глазами, и другое, словно отводящее взгляд вверх, - может восприниматься неоднозначно.
Поцелуй Пабло Пикассо
Пабло Пикассо был известен своей любовью к женщинам. За свою долгую жизнь он сменил не одну музу, и немногие сегодня помнят, что первой его женой и матерью его первенца была русская балерина Ольга Хохлова. В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти. Отношение к ней изменилось после того, как Бернар, внук Ольги и Пабло, вскрыл ее сундук, хранившийся в семейном имении. Там были обнаружены фотографии, православная Библия, распятие, пачка, пуанты и около 600 писем. Среди последних немалую роль играет переписка Ольги с ее русскими родственниками, оказавшимися после революции в крайне бедственном положении. Их письма повергали Ольгу в глубочайшую тоску, которая нашла свое отражение на ее ранних портретах кисти Пикассо. Глава 1 Неоклассический роман В 1917 году великий импресарио, продюсер «Русских сезонов» Сергей Дягилев приглашает Пабло Пикассо в Италию для работы над сценическим оформлением нового балета «Парад». В процессе 35-летний Пикассо знакомится с одной из артисток кордебалета Ольгой Хохловой, которая младше его на десять лет.
После настойчивых ухаживаний с его стороны у них начинается роман. Благовоспитанная скромница Ольга Хохлова родилась в Нежине ныне Украина в семье полковника, а в 1910 году переехала в столицу Российской империи, где начала профессионально заниматься балетом. Она не была примой, но определенных успехов на сцене ей достичь удалось. Неизвестный автор. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на террасе отеля «Минерва». Рим, 1917. Архив Ольги Руис-Пикассо, Фонд поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо, Мадрид Дягилев, который не мог не заметить, что в коллективе образовалась пара, вежливо предостерегает Пикассо, что «на русских девушках надо жениться».
Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже. В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны. Именно в этом городе он увлекся керамикой.
The Ministry bought it from there for the sum of 25,000 Kronen and thus secured for the state one of the icons of Viennese Jugendstil and indeed of European modern art. In this decade, the artist created a puzzling, ornamental encoded programme that revolved around the mystery of existence, love and fulfilment through art.
He obsessively painted countless naked bodies and couples holding themselves in their arms. As for the male subjects, in his later canvases, Picasso mostly depicted himself, indulging himself through romanticizing his own image. The hero of his last portraits is a certain Musketeer 1 , 2 , 3 a slightly unkempt middle-aged man with greying hair in a baroque suit and wide-brimmed hat. Among other things, we can see this subject in the Fatherhood painting, and his features are easily seen in the face of the figure from The Kiss canvas, which was painted in 1969.
Известные картины Пабло Пикассо
In addition, the painting contains a myriad of motifs from various cultural epochs, above all from Ancient Egyptian mythology. Most recent research has, however, revealed that it is not enough to read the ornaments in the picture just as symbols rooted in tradition aiming to convey a timelessly valid message.
Здесь еще нет ярких красок, которые свойственны более поздним работам Пикассо, но тем не менее рука мастера в этом наброске видна отчетливо. Пабло Пикассо.
Купальщицы Картина «Поцелуй» Работа написана в 1969 году и относится к позднему периоду творчества. Одна из недооцененных картин великого Пикассо. Хотя она отлично подчеркивает яркую самобытность мастера, его умение работать в разных жанрах.
На полотне мы видим лица двух человек, слившихся в поцелуе. Мастер сумел передать на холсте весь спектр чувств, которые испытывают эти люди. Разглядывая картину понимаешь, насколько герои эмоционально далеки друг от друга, несмотря на интимность ситуации.
Искусствоведы считают, что Пикассо при написании этой картины намеренно использовал несколько художественных техник. Но есть специалисты, уверенные в том, что стилистическая многогранность связана с возникшей у художника проблемой со зрением. Поцелуй Картина «Жаклин Рок» Гений отличался необыкновенной влюбчивостью.
И всех своих женщин он рисовал.
Поздние работы к ним относится и «Поцелуй» отражают необыкновенное видение художника. Поразительная прозрачность в этих картинах сочетается с искренностью подачи и чувственностью, символами и эффектом мозаики, что был так близок мастеру. Живопись Климта — это стремление к свободе и полный уход от канона и стандартных форм. Ему нравилось отражать противостояние и даже некую борьбу противоположностей, максимально использовать символы и декоративные дополнения, что могут рассказать об очень многом.
История создания картины «Поцелуй» Период расцвета творчества Климта ярко отражает его самое известное творение — «Поцелуй». Особенно популярна картина среди ценителей модерна, ведь именно этот стиль виртуозно выражен в ней. В «Поцелуе» очень заметно увлечение декоративным оформлением, а конкретнее — позолотой, что было присуще Климту в пору его творческого взлёта. Вот только у художника золото не кажется вычурной деталью или излишне пафосным элементом. Напротив, оно позволяет усилить общее впечатление от картины, делает неповторимый эффект яркости и настроения.
Созданием «Поцелуя» Климт занимался несколько месяцев — с середины 1907 по 1908 год. Точных сведений об истории появления идеи картины неизвестно, однако есть одна интересная версия. Как рассказывали современники Климта, в ту пору один граф имя его история не сохранила попросил сделать картину для своей невесты. Согласно замыслу, граф с девушкой должны были изображаться целующимися. Тот был доволен, однако его интересовал один нюанс.
The hero of his last portraits is a certain Musketeer 1 , 2 , 3 a slightly unkempt middle-aged man with greying hair in a baroque suit and wide-brimmed hat. Among other things, we can see this subject in the Fatherhood painting, and his features are easily seen in the face of the figure from The Kiss canvas, which was painted in 1969. Picasso depicted a couple that merged in a kiss against an almost bare background, focusing only on their faces. To emphasize this unity, Picasso endowed the couple with similar facial features for example, the same nose shape.
ТАЙНЫ ОЗЕРА ПОЯН
- Репродукция на холсте Поцелуй (Le
- Ответы : Фрагментик! Или что мы знаем о романтике?
- Пабло Пикассо «Поцелуй» (1969) Холст, масло. 97 x 130 см. Музей Пикассо, Париж, Франция
- Новости: Украдена картина Пикассо
- Стоимость Картины Пикассо Поцелуй —
- Смотрите также
Из уст в уста
Через год знаменитую сцену с целующимися влюблёнными написал под влиянием Антонио Кановы романтик Франческо Айец. Работы французского скульптора Огюста Родена участвовали в первой выставке Венского сецессиона в 1898 году. В «Поцелуе» ощущается влияние скульптурной группы с кентавром и обращённой к нему молодой женщины у левого пилястра роденовских «Врат ада». Возможно, Климта также вдохновили «Вечный идол» 1884 и «Вечная весна» 1889.
Последнюю скульптурную пару Роден не раз повторит позднее, в том числе в 1888—1889 годах в полный рост из белого каррарского мрамора под первоначальным названием « Франческа да Римини », а затем «Поцелуй». Влюблённые у Родена изображены в динамичном движении друг к другу в момент перед первым поцелуем, когда их руки и тела уже коснулись, а губы — ещё нет. Вероятно благодаря работам Родена Климт пришёл к собственному решению о идеализированной «вечной» любви.
Как Роден в большей части своих творений видел себя в образе влюблённого мужчины, так и Климт ставит себе задачу изобразить самого себя в мужском образе, но при этом с почти скрытым лицом, как в сценах «Объятия» в «Бетховенском фризе» и «Упоение» во фризе Стокле. Моделью для женского образа у Родена была Камилла Клодель , Климт придал влюблённой на своей картине черты Эмилии Флёге. Алис Штробль удалось на основе эскиза из альбома Климта 1917 года однозначно доказать, что Климт в картине «Поцелуй» увековечил самого себя вместе со своей музой, которую он анонимизировал, изменив цвет волос [19].
Ему нравилось отражать противостояние и даже некую борьбу противоположностей, максимально использовать символы и декоративные дополнения, что могут рассказать об очень многом. История создания картины «Поцелуй» Период расцвета творчества Климта ярко отражает его самое известное творение — «Поцелуй». Особенно популярна картина среди ценителей модерна, ведь именно этот стиль виртуозно выражен в ней. В «Поцелуе» очень заметно увлечение декоративным оформлением, а конкретнее — позолотой, что было присуще Климту в пору его творческого взлёта. Вот только у художника золото не кажется вычурной деталью или излишне пафосным элементом. Напротив, оно позволяет усилить общее впечатление от картины, делает неповторимый эффект яркости и настроения. Созданием «Поцелуя» Климт занимался несколько месяцев — с середины 1907 по 1908 год.
Точных сведений об истории появления идеи картины неизвестно, однако есть одна интересная версия. Как рассказывали современники Климта, в ту пору один граф имя его история не сохранила попросил сделать картину для своей невесты. Согласно замыслу, граф с девушкой должны были изображаться целующимися. Тот был доволен, однако его интересовал один нюанс. Согласно требованиям, на полотне должен был изображаться страстный поцелуй, а у Климта губы героев не касаются друг друга. Ответ художника был прост. Климт заметил, что стремился показать не столько сам поцелуй, сколько томление и страсть, предшествующие ему.
Работа является одним из лучших достижений...... Сон — Пабло Пикассо Картина «Сон» написана была в период увлечения Пикассо сюрреализмом — направлением в живописи, которое стремилось...... Старый гитарист — Пабло Пикассо «Голубой период» — самая пронзительная страница творчества Пабло Пикассо, не только из-за событий ему предшествующих,...... Автопортрет — Пабло Пикассо Пабло Пикассо написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях.
Я, Пикассо — Пабло Пикассо Одна из самых дорогих картин мира, цена которой была определена на «Сотбис» еще в далеком...... Скрипка — Пабло Пикассо Картины Пабло Пикассо на первых порах творчества не были приняты и поняты обществом. Тех же,...... Танец — Пабло Пикассо В 1925 году Пабло Пикассо увлекается сюрреализмом, авангардным, если не сказать эпатажным, направлением живописи.
Склеп — Пабло Пикассо Работа «Склеп» — эта первая картина с драматическим антивоенным содержанием после нашумевшей в 1937 году...... Завтрак слепого — Пабло Пикассо Очень сложно сказать, что явилось причиной «голубого периода» творчества великого мастера. Молодой юноша, чуть за...... Источник — Пикассо Пабло Еще одна работа характерная периоду классицизма, когда наряду с более традиционными картинами и портретами Ольги......
Арлекин и его подружка — Пабло Пикассо Картина была написана Пабло Пикассо в самом начале его «голубого периода». Она соединила в себе...... Мальчик с трубкой — Пабло Пикассо Картина была написана после большой череды картин, посвященных арлекинам и циркачам.
Согласно требованиям, на полотне должен был изображаться страстный поцелуй, а у Климта губы героев не касаются друг друга. Ответ художника был прост. Климт заметил, что стремился показать не столько сам поцелуй, сколько томление и страсть, предшествующие ему. На мой взгляд, художнику удалось передать не менее важную особенность: двое влюблённых показаны слившимися воедино, словно одно целое.
Невеста графа подарок приняла с восторгом, а самому дарителю ответила согласием на предложение руки и сердца. По сути, «Поцелуй» дал начало новой истории любви со счастливым финалом. Описание картины Когда смотришь на картину Климта, невольно поражаешься простоте композиции и незамысловатым формам, в которых таится особая глубина. Климт со всей свойственной ему искренностью делает акцент лишь на том, что интересно ему, а именно — на центральных образах и чувствах. Глядя на «Поцелуй», мы видим цветочную поляну, расположенную на краю скалы. Именно здесь расположилась пара влюблённых. В своих объятиях они погружены в свою ауру, и вокруг будто не существует ничего.
Золотое сияние вокруг пары озаряет их и словно отрезает от прочего мира. Художник прекрасно передаёт то волнительное чувств, когда для любящего человека вся Вселенная ограничивается лишь объектом любви. Вокруг них действительно нет ничего.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
Не идите на поводу горе-искусствоведов которые зарабатывают деньги. Послушайте свое сердце. Поставьте эту "картину" в парке и посмотрите. Это даже не протест, это бред 2010 Татьяна, Новгород 29 декабря В ней все преувеличенно большое:глаза,носы,губы,завитки бороды мужчины.
На холсте изображен портрет двух людей, сливающихся в поцелуе. Художник сосредотачивается на лицах героев: он прописывает их крупным планом, почти отказавшись от фона. В соответствии с характерной живописной манерой Пикассо, линии и формы искажены — это позволяет максимально слить лица двух людей, превратив их — хотя бы на краткий миг — в единое целое. Во время этого единения у них даже черты лица становятся похожи. Глаза мужчины распахнуты, словно он боится полностью раствориться в своей партнерше и потерять связь с реальностью. Так же открыты глаза у его жены, при этом, ее лицо изображено именно с того ракурса, в котором видит его Пикассо во время поцелуя.
В качестве примера могу привести работу Феликса Гонзалес-Торреса, которая представляет собой насыпанную в углу горку конфет в количестве 798 штук. Гостям и зрителям предлагается подойти, взять конфету и съесть. У владельца работы есть право дополнить эту кучу, добавлять в нее другие конфеты. Эту работу, которая по сути существуют только на бумаге в виде идеи, нам больше десяти лет назад удалось продать более чем за четыре миллиона долларов. Вся наша беседа сейчас о том, что художник очень условно свободен от кураторов, еще менее свободен от публики и было бы здорово, чтобы он продавал свои работы очень задорого. Как бы поточнее определить свободу самовыражения художника сейчас? Похожая ситуация — с современными независимыми музыкантами и современными независимыми писателями. Каждый из них в какой-то момент оказывается в ситуации, когда необходимо принять непростое решение и пойти на компромисс, если нужно понять, как дальше существовать и зарабатывать на жизнь. Некоторые современные писатели отрабатывают что-то вроде социального заказа, откликаясь на общественные дискуссионные темы: терроризм, детская травма у героя, женщина, страдающая от домашнего насилия, герой с физическими или ментальными особенностями и прочее. Насколько художники склонны к такой публицистичности? Безусловно, это все включено и в работу художника, и тут я хотел бы привести аналогию, на мой взгляд, справедливую, между миром искусства и миром книжным. И в том, и в другом случае большое значение имеют посредники. В художественном мире это арт-дилеры, галеристы, помогающие публике точнее и правильнее понять высказывания того или иного художника. В мире книг большое значение имеют издательские дома, которые играют важную роль посредника между писателем и читателем. С одной стороны, если та или иная работа находится в частной коллекции, то владелец вроде бы волен распоряжаться ею как любой другой своей собственностью. С другой стороны, она принадлежит и мировому искусству, как бы пафосно это ни звучало. В книге вы рассказываете историю об одном японском коллекционере, который грозился прописать в завещании положить с ним в гроб работы импрессионистов. Есть ли какой-то механизм, который позволяет регулировать такие случаи, или уничтожение шедевра всегда на совести владельца? Это очень интересный правовой вопрос, но на практике такого почти не случается. Все же произведения искусства стоят очень дорого. Коллекционеры чаще всего продают принадлежащие им работы или передают по наследству. И тот японский коллекционер, который угрожал унести с собой в могилу картины импрессионистов, в итоге этого не сделал: семья его переубедила, и эти вещи были унаследованы. Хотя опасность такая существует, в жизни это случается очень редко. Но подобный вопрос отсылает нас к мифу, фантазму, который существует на художественном рынке: о некоем секретном коллекционере, очень богатом, который нанимает воров, чтобы они крали для него лучшие работы в музеях и галереях мира. И этот скрытый от глаз секретный коллекционер, изымая великие произведения искусства из общественного пространства, наслаждается ими в одиночку. Как «Афера Томаса Крауна». Но если бы такой человек существовал, его можно было бы считать самым чистым коллекционером — своего рода пуристом от собирания, потому что он бы не задумывался о перепродаже работ, а приобретал их сугубо для себя. Стиль часто ограничивает художника, привязывая к одному принципу, одной технике, одной формуле на долгие годы, а иногда на всю жизнь... Я очень мобильный, я часто меняюсь и иногда не топчусь на одном месте — мне становится скучно и душно. Вот почему я так и не выработал то, что называется «индивидуальным почерком художника», — признался Пикассо в 1957 году. Его подругой жизни в это время является Жаклин, которую он портретирует с таким же воодушевлением, с каким делал это со всеми предыдущими возлюбленными. Он неустанно работает над картинами и скульптурами, занимается гравюрой и керамикой. В своих полотнах последнего периода он возвращается к темам, которые затрагивал раньше. Он опускает кисть в густую черную краску и наносит ее на полотно — когда старательно, когда поспешно. Фактура его картин неоднородна: мастер не очень хорошо видит и вынужден постоянно вносить правки в уже готовые произведения. В «Поцелуе» 1969 года он пытается еще раз напомнить о всепобеждающей силе настоящего чувства, однако ровный по мнению многих исследователей, — равнодушный эмоциональный фон этой картины безнадежно проигрывает страстному «Поцелую», написанному в далеком 1925 году.
Из Афинской Национальной Галереи в ночь на 9 января были украдены 3 картины, в том числе «Голова женщины» Пикассо. К сожалению, в жизни в подобной ситуации любоваться нечем. Неизвестные покинули здание около 5 утра: до этого сигнализация срабатывала несколько раз, но охранники, не обнаружив следов взлома, сочли это поломкой системы.
От Климта до Шагала: 9 знаменитых картин, изображающих поцелуй — узнайте их историю
В последнем случае Пикассо особенно нравилось то, что Розенбергу удалось значительно повысить цены на его работы — в четыре-пять раз. Искусствоведы считают, что Пикассо при написании этой картины намеренно использовал несколько художественных техник. Картина испанского художника Пабло Пикассо «Поцелуй» 1931 год. Аукцион "Кристис" выставил на продажу малоизвестную картину Пабло Пикассо "Лежащая девушка". 1931 Figures au bord de mer Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (поцелуй)» Это одна из самых известных работ испанского художника, скульптора и дизайнера Пабло Пикассо. Впрочем, дамам на картинах Пикассо всегда доставалось, возможно, потому, что художник не ладил с собственной женой.
Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Ваш комментарий
- Самые дорогие картины Пабло Пикассо
- Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй» -
- Пикассо поцелуй картины - 85 фото
- Pомантика nо Пикaсcо: кaртинa «Пoцeлyй», 1931 г.
- Известные картины Пабло Пикассо
Пабло Пикассо "Поцелуй"
Picasso's connection with Barcelona. 'Поцелуй', Пабло Пикассо, 1931 г. можно здесь, в коллекции лучших демотиваторов интернета. 1931 Figures au bord de mer Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (поцелуй)» Это одна из самых известных работ испанского художника, скульптора и дизайнера Пабло Пикассо. Пабло Пикассо сделал множество кубистических интерпретаций «Поцелуя». Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо.
Пикассо поцелуй картины - 85 фото
Пабло Пикассо картина голова женщины. Пабло Пикассо портрет женщины. Пабло Пикассо голова женщины 1909 г галерея Тейт Лондон. Пабло Пикассо картины женщин. Пикассо сидящая женщина 1908. Пикассо Пабло Пикассо. Пабло Пикассо козел. Пабло Пикассо сюрреализм. Портреты от Пикассо. Зунузин Владимир Федорович художник Ульяновск.
Художник Дора Маар. Экспрессионизм Пикассо. Пабло Пикассо экспрессионизм. Пикассо портрет женщины. Пабло Пикассо портреты кубизм. Мария Тереза Пикассо. Пикассо сюрреалистический период. Жаклин Пикассо. Пабло Пикассо завтрак на траве.
Авангардная живопись Пикассо. Пикассо три музыканта. Пабло Руис Пикассо картины. Пабло Пикассо Утренняя Серенада. Картина Пабло Пикассо курильщица. Пабло Пикассо дерево. Чикагский институт искусств картины. Пикассо картина бар. Пикассо социальные картины.
Пабло Пикассо жило. Пабло Пикассо Арлекин кубизм. Пикассо музыканты. Пикассо Арлекин музыкант картина. Пикассо 1972 Харлекин. Пикассо картины 1947. Пабло Пикассо картины 1947. Пабло Пикассо треугольник. Голова женщины Пикассо 1962.
Кубизм Муза Пикассо. Пабло Пикассо женщина. Пикассо женщина в кресле 1929. Художники кубисты Пабло Пикассо. Пикассо картины зеленые. Пикассо в зеленой шляпе. Пабло Пикассо постмодернизм. Пикассо портрет. Пикассо картины портреты.
Пикассо портрет Пиросмани. Ранний Пабло Пикассо. Пикассо живопись ранняя. Пикассо художник. Пабло Пикассо Импрессионист. Пабло Пикассо edhnbys. Пабло Пикассо Береника. Пабло Пикассо картина Анабель.
Только уже в зрелом возрасте Пикассо отметит, что ему потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как ребенок. И именно такая «детская» манера стала его визитной карточкой. Внимательный зритель сможет заметить, что техника полотна «Поцелуй» неоднородна. Возможно, художник рисовал его в несколько этапов. Где-то мазки наложены аккуратно, в других местах — быстрыми движениями, наспех.
Он представлял собой совершенно другую категорию арт-дилеров. Если Канвейлер представлял взгляды художника публике, то Розенберг, наоборот, пытался влиять на художника, объясняя ему запросы публики. В результате Розенбергу удалось повлиять на Пикассо и изменить его художественный стиль. Пикассо вновь превратился в фигуративного художника. В последнем случае Пикассо особенно нравилось то, что Розенбергу удалось значительно повысить цены на его работы — в четыре-пять раз. На самом деле примеры обоих взаимоотношений дилера с художником и публикой мы можем наблюдать в ходе всей истории искусства. Поэтому я считаю, что в XXI веке никаких значительных изменений не произошло. Все это уже когда-то было. А дилер Рембрандта пытался влиять на творческую манеру Рембрандта, как мы помним, а если не помним — то узнаем из вашей книжки. Когда я вас слушаю, у меня возникает ощущение, что искусство принципиально не живет без института кураторства. То есть если зритель или читатель может интересоваться высказываниями экспертов в области кино, театра, музыки или литературы, а может пропустить их мимо ушей и просто пойти в кино или на концерт, то потенциальный потребитель современного искусства обречен ловить высказывания кураторов, чтобы разобраться в работах того или иного художника? Сегодня в современном искусстве существует четыре ключевых фактора, должности, профессии, типа людей, которые имеют определяющее значение для процесса. Во-первых, это сам художник. Во-вторых, это критик. В-третьих, это арт-дилер, галерист, который представляет интересы художника. В-четвертых, все большую роль приобретают директора музеев и крупных институций, потому что они часто получают быстрый доступ к работе того или иного художника. Эта сложная, многосоставная и не очень подвижная конструкция выводит современное искусство в область чего-то камерного, для немногих? Примерно как академическая музыка: все знают, все слушали, но мало кто по-настоящему разбирается. Но существенное отличие этих двух областей состоит в количестве денег, вложенных в академическую музыку и в самые дорогие произведения искусства. Деньги подтверждают значимость предметов искусства. Тогда поговорим о деньгах. В книге вы пишете, что цена произведения искусства — величина трудно определяемая, а временами даже эфемерная. На нее влияет много факторов. Были времена, когда холст оценивался по размеру и весу. Предположим, когда мы имеем дело со старыми произведениями, на цену может влиять рейтинг автора, количество его сохранившихся работ и прочее.
Мне нравится жить бедно... Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут. Хороший вкус - худший враг творчества.
Пабло Пикассо - Поцелуй, 1969, 130×97 см: Описание произведения
Аукцион "Кристис" выставил на продажу малоизвестную картину Пабло Пикассо "Лежащая девушка". Искусствоведы считают, что Пикассо при написании этой картины намеренно использовал несколько художественных техник. В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны. Picasso's connection with Barcelona. «Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо. Описание картины испанского художника Пабло Пикассо «Поцелуй» 1969 г. Холст, масло. 97 x 130 см. Музей Пикассо, Париж, Франция.
Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Чувства в картинах: как описывали любовь знаменитые художники
- Поцелуй | Пикабу
- Collection
- Telegram: Contact @rare_photoss