Обучение в Школе дизайна НИУ ВШЭ построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии.
Все профили подготовки по специальности
- Вшэ дизайн магистратура
- Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает бакалавриат в Ереване - Афиша Daily
- День открытых дверей — Магистратура Школы дизайна НИУ ВШЭ
- День открытых дверей — Магистратура Школы дизайна НИУ ВШЭ - YouTube
Поступающим
Школа дизайна ВШЭ. В Школе дизайна НИУ ВШЭ пройдут дни открытых дверей. О школе Детская школа дизайна Поступающим Студенческое портфолио Студентам Расписание Лаборатория дизайна Лаборатория Новости HSE ART GALLERY TV Еще. Школа дизайна НИУ ВШЭ — HSE ART AND DESIGN SCHOOL Школа, Дизайн, Плакат, Искусство. Преподавание в Берлине, культовые проекты о дизайне — журнал «Проектор» и лекторий «Вижу», авторский курс в «Британке» и руководство Школой Дизайна Высшей Школы Экономики в Петербурге. Высшая школа экономики дизайн магистратура.
«Навылет». Выставка выпускников магистратуры «Искусство книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ
Зарегистрироваться Анонс программы Программа рассчитана на медиаспециалистов, владеющих технологиями работы в креативных индустриях. На программе одновременно с бакалаврами-журналистами, политологами, экономистами, инженерами могут обучаться выпускники творческих вузов художники, музыканты, режиссеры , которые понимают, что креативные индустрии требуют не только творческих навыков, но и встраивания в логику современных бизнес-процессов.
В 2-х томах. Рунге В. История дизайна, науки и техники. Хеллер С. Эволюция графических стилей: от викторианской эпохи до нового века. Requirements Курс рассчитан на широкую аудиторию, интересующуюся вопросами культуры и искусства. Course program Неделя 1. Зарождение дизайна.
Движение Arts and Crafts. Неделя 2. Дизайн ар-нуво. Неделя 3. Европейский авангардный дизайн 1910-х - 1920-х гг. Неделя 4. Советский авангардный дизайн 1920-х гг. Неделя 5.
Проекты посвящены различным культурным, жизненным и научным феноменам, которые студенты во время обучения рассмотрели со множества ракурсов и представили свои исследования в книжных форматах.
Курс подходит тем, кто пока не имеет практического опыта в дизайне или хочет кардинально сменить вектор своей профессии. За два года слушатели смогут на качественном уровне освоить базовый набор компетенций, необходимый для успешной работы в качестве дизайнера. Реализация программы в Санкт-Петербурге даёт возможность познакомиться с особенностями работы Государственного Эрмитажа, Русского Музея, Манежа, пригородных дворцовых комплексов и других музейных пространств.
В программу включены встречи с кураторами, хранителями, руководителями музеев, галерей, СМИ, независимыми экспертами, иностранными коллегами. К преподаванию на программе привлечены не только известные российские дизайнеры-практики, кураторы, но и представители ведущих российских и зарубежных культурных институций.
О факультете
Чтобы восполнить пробел, она и поступила в магистратуру Школы дизайна ВШЭ. 14 июня Школа дизайна НИУ ВШЭ приглашает к участию в открытом семинаре магистратуры «Системный гейм-дизайн». If you have Telegram, you can view and join Школа дизайна НИУ ВШЭ right away. Санкт-Петербург — Новости — Магистерская программа «Дизайн» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики». В Школе Дизайна НИУ ВШЭ идет прием заявок на программу 'Практики современного искусства' магистерского профиля 'Современная живопись'.
Замоскворечье
- Индустрия моды
- «Обучение на программе дало мне опору, необходимую для творчества»
- 16 необычных педагогических магистратур / Skillbox Media
- Похожие специальности в НИУ ВШЭ
- АРХ МОСКВА :: Школа дизайна НИУ ВШЭ на АРХ МОСКВЕ 2024
- Содержание
Ниу вшэ дизайн
| Telegram: Contact @hsedesign | В следующем году в Высшей школе экономики откроется факультет дизайна, и студенты ныне действующего отделения «Дизайн» МИЭМ ВШЭ продолжат обучение на новом факультете. |
| Создавая миры: узнали, как в «Вышке» учат на демиургов | В Школе дизайна в Санкт-Петербурге открыт набор по следующим профилям магистратуры. |
| ВШЭ Дизайн (спрашивает Лейла~ D) в 3653238 топике | Высшая школа экономики магистратура. |
| Школа дизайна ВШЭ показала работы своих выпускников - Российская газета | Школа дизайна Высшей школы экономики (ЦАО, ВАО). |
| Design Futures. Synesthesia: выставка студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ | myDecor | Школа дизайна НИУ ВШЭ предоставит на выставке-форуме АРХ МОСКВА 2024 две интерактивные зоны, а 24 мая проведет дискуссию «Дизайн среды: тенденции и вызовы». |
ГК «Главстрой» поддержит талантливых архитекторов грантами на обучение
Рад тому, что в одном месте собрались такие замечательные люди, и у нас есть возможность передать опыт и знания молодому поколению. Мне кажется, что в этом особенность Вышки, что она, если выражаться жаргонно, отбирает себе классных специалистов, можно сказать — сливки. Все эти люди не только специалисты, но и яркие творческие индивидуальности, состоявшиеся социально, это люди, которые действительно на переднем крае в своих областях, которые имеют опыт взаимодействия и могут гораздо продуктивнее решать совместные задачи. И такой опыт является одним из приоритетов Вышки: чтобы было горизонтальное общение студентов с разных факультетов, разных направлений. Это более современная форма образования, когда мы не замыкаемся на чем-то одном, а даем людям возможность быть специалистами во многом и наблюдать за параллельными процессами. Художники с дизайнерами, дизайнеры с медиаспециалистами. Междисциплинарность — ключевое слово. В Школе дизайна у нас курс магистратуры, и на него попадают люди разных специальностей. И вот эта, скажем так, междисциплинарность в отличие от узкой заточенности на архитектуру или узкую профессию сильно расширяет кругозор и облегчает диалог.
Ведь очень интересно получать ответы не узкопрофессиональные, а обладающие какой-то объемностью. Поэтому когда люди приходят из социологии, из графического дизайна, из архитектуры в дизайн городской среды, уже само название показывает, что это не односторонняя «заточка». Дело в том, что город — это средоточие разнонаправленных векторов, и ощущение этой разнонаправленности и сложности, многосоставности факторов, которые влияют на городскую жизнь и, уже опосредованно, на городскую среду, позволяет ставить себя на разные позиции. Леонид Бажанов Арт-критик, куратор, историк искусства, основатель Государственного центра современного искусства, член Российской академии художественной критики. Руководитель программы арт-образования «Современное искусство»: — Школа дизайна мне импонирует прежде всего открытостью в отношениях между преподавателями и студентами. Безусловно, такое бывало раньше и в других университетах, но, по-моему, за последнее время эта открытость, такая контактность утрачена. А здесь, мне кажется, она очевидна. Захар День Дизайнер и программист.
Отвечает за образовательные профили, касающиеся программирования: — В Школе дизайна мы понимаем то, что просто заучивать какие-то факты, неэффективно, а важное качество дизайнера — это насмотренность. Студенты трудятся в качестве подмастерья у мастера-куратора, постоянно работая над проектами. Это кардинально отличается от старого подхода, когда сначала люди зубрили какие-то книжки, а потом в конце учебы только шли первый раз на практику в реальную жизнь. Наши студенты с первого дня находятся в условиях реальной жизни, разве что на первых курсах мы даем им возможность чуть больше фантазировать. Что касается нашего профиля «Дизайн и программирование». Сегодня на рынке образования в дизайне и программировании большинство курсов и школ направлены на выращивание одностаночников. Школы готовят специалистов подобных профессий: дизайнер интерфейсов, дизайнер пользовательского опыта, веб-разработчик на языке X, мобильный разработчик на языке Y и т. Я стараюсь делать упор на многостороннее развитие человека, развитие его личности, интересов, предпочтений.
Мы преподаем методологии дизайна, методологии управления процессами, также учим работать с первичным набором инструментов, которые актуальны на сегодняшний день, но сразу готовим студентов к тому, что в течение их жизни эти инструменты несколько раз изменятся. Как говорят, задача образования сегодня — научить людей всю жизнь учиться. Максим Муссель Преподаватель программы дополнительного образования «Основы мобильного кино». Создатель проекта Mobile Filmmaker, соорганизатор конкурса «Фильм-Мобиль 2016», куратор мастерской мобильного кино на кинофестивале «Край света», автор книги «100 шагов к созданию мобильного кино», призер International Mobile Film Festival 2014: — В Москве, как и в любом другом городе мира, волнами идут модные места для творческой среды. Безусловно, лидером 5—10-летней давности была Британская школа дизайна и вообще Британка как место обучения. Но творческие кластеры имеют тенденцию к изменениям, и сегодня, на мой взгляд, Школа дизайна ВШЭ — это как раз новый восходящий игрок, тренд, не уступающий Британке по качеству преподавателей и атмосфере развития. То есть там уже наступила такая «стабильная» стадия. Она всегда сложна для коллег.
Я их очень люблю и уважаю всех, но прекрасно понимаю, что их взлет и драйв в прошлом. Сейчас им надо бороться уже в новом ландшафте, и бороться с этой уже «стабильностью». А у Школы дизайна идет подъем. Я бы не пошел никуда, хотя и была такая возможность, со своей историей курса мобильного кино, кроме как в это учебное заведение. Просто потому, что видно: здесь люди готовы экспериментировать, и я один из экспериментов. Что вам особенно интересно в работе со студентами Школы дизайна ВШЭ? Есть ли у вас образ выпускника — кого вы хотите видеть на выходе? Игорь Гурович: — Я хотел бы видеть сильных, адаптивных людей.
Потому что, на самом деле, нет никаких правил, следование которым приведет к успеху. Самое важное, чему можно научить сейчас детей, — тому, что мир бесконечно быстро меняется, и только внимание к этому миру, желание трудиться и все время узнавать что-то новое может привести к хорошим результатам. Сегодня необходимы небоязнь эксперимента, желание преобразовать мир в лучшую сторону, а не следование законам дедов и отцов. Никаких духовных скреп! Вперед и только вперед! Люди, которые это поймут и почувствуют, будут успешными дизайнерами. Михаил Лабазов: — Мы вступили в период, когда задачи могут меняться, критерии тоже могут меняться, ты должен все это отслеживать и, наверное, быть готовым меняться сам, чтобы адекватно и корректно отвечать на задачи. Я бы даже сказал, иметь возможность формулировать эти задачи.
Целеполагание — это самое важное. В правильно заданном вопросе уже есть большая часть ответа. Кирилл Преображенский: — На выходе должен получиться современно мыслящий человек. Человек, который знает и понимает современную культуру. Который не является специалистом в какой-то узкой области, а является разносторонне образованным. Человек, который понимает, как устроен современный мир, как устроена современная образность — и с точки зрения дизайна, и с точки зрения социальной антропологии. Преподаватель программы «Мода» и куратор направления «Фотография»: — На выходе я хочу видеть современного творческого дизайнера, который может сказать свое слово в моде, может создать бренд, который будет хорошо продаваться и которым можно будет гордиться. Захар День: — Что касается профессиональных качеств, то я вижу своих выпускников многосторонне развитыми, имеющими возможность возглавить работу над цифровым продуктом.
Но главное, конечно, чтобы работодатели отрывали с руками. Судя по результатам после второго курса, так оно и будет. Леонид Бажанов: — На выходе мне хотелось бы видеть широко эрудированную творческую личность, свободную от догматизма. Часто в образовательных программах предпочитают внедрять в сознание студентов какую-то «школу», апробированное направление и так далее. А здесь, мне кажется, важно, что в них воспитывают независимость… Павел Борисовский Художник, дизайнер, создатель арт-организации «Глобальный культурный проект» Global Cultural Project, GCP , член Московского союза художников и Союза дизайнеров России: — Одна из основных наших стратегий в Школе дизайна: мы учим не столько программам и инструментам, сколько способу мыслить. Основная задача — «взорвать мозг», чтобы ребята думали, как дизайнеры, думали глазами, визуальными образами. Я думаю, и у нас в стране что-то изменится к лучшему в плане рынка и вообще востребованности. Мир уже изменился.
Ребята представляют в школе всю географию России, и они дико талантливы, у всех есть информация о том, что происходит в Москве, что происходит в Лондоне, в Нью-Йорке… Плюс акцент ВШЭ на знание языка.
Полезные предметы В Школе дизайна безумно много нестандартных дисциплин и крутых преподавателей. У нас была дисциплина по созданию web сайтов и мобильных приложений, после чего я сменила вектор обучения и перешла в профиль «Дизайн и программирование», это произошло на 3 курсе. Я понимала, что это молодая ниша в России и она круто развивается. Дополнительные возможности Вуз дает интересную возможность в виде вариативных дисциплин попробовать себя в совершенно разных сферах, от моделирования 3D сцен, до создания ювелирных изделий и запуска своего стартапа. Если на момент 4 курса у студента нет стабильной работы для практики, он может продолжить посещать вариативы. В целом студенческая жизнь безумно насыщенная, но мое обучение выпало на годы Covid и было немного грустненько, но я успела влиться в студенческую организацию HSE Curator и даже сделать им ребрендинг.
Достоинства и недостатки вуза ВШЭ Дизайн неплохой выбор, особенно если говорить об обучении в России.
Дополнительно могут быть предоставлены дипломы конкурсов в области дизайна. Оставьте отзыв Учились здесь? Оставьте отзыв, и, может быть, это поможет другим в выборе.
Могут ли подготовить репетиторы по рисунку или преподаватели худ. Нужно понимать, что сложность подготовки в ВУЗы - это разные вступительные испытания, у которых свои тонкости. Поэтому преподаватели из художественной школы или обычные репетиторы по рисунку смогут дать только базу.
Подготовить на высокий балл способны только узкоспециализированные преподаватели. Например, в нашей школе каждый преподаватель ведет только 1-2 предмета максимум. Это связано как раз с той самой спецификой того или иного вступительного испытания.
Поэтому рекомендуем заниматься только у тех специалистов, которые знают все нюансы подготовки в конкретный ВУЗ. Есть ли шансы, если я никогда не рисовал? Да, очень многие ребята, которые к нам обращаются, не имеют художественное образование.
Но все зависит от того, сколько времени у Вас осталось до поступления. Если это 5 лет, то Вы успеваете подготовиться фактически в любой архитектурный ВУЗ. Если остался 1 год, а Вы еще не начинали подготовку, то тогда придется сильно постараться.
И выбирать ВУЗ нужно тщательно, так как список сильно сужается из-за того, что в сильные университеты уже не успеете подготовиться. Не забывайте, что наши специалисты всегда помогут подобрать учебное заведение, которое максимально будет соответствовать Вашим ожиданиям. Есть ли смысл в дистанционных курсах?
Да, определенно. Когда началась пандемия, то все наши преподаватели скептически отнеслись к дистанционному формату ведения занятий.
ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ О ПРОГРАММЕ МАГИСТРАТУРЫ В ШКОЛЕ ДИЗАЙНА НИУ ВШЭ
Презентация профилей. Когда: 13 мая, 12:00-17:00. Мы преподаем современные дизайн- и арт-навыки, учим главному секрету успеха — не действовать по шаблону, а думать системно, создавать концепции, принимать решения, знать правила профессии для того, чтобы нарушать их лучше всех.
Кто-то преподаёт на программах, кто-то развивает онлайн-образование в Вышке, кто-то учится всей семьёй, а кто-то закончил онлайн-магистратуру и теперь работает у нас и разрабатывает онлайн-курсы.
Программа лекций: 25 февраля — лекция профессора Джона Древера. Регистрация: hse-design. Интересы Джона Левака Древера лежат на пересечении акустики, аудиологии, городского дизайна, саунд-арта, изучения звуковых ландшафтов и экспериментальной музыки.
Коктейль можно будет собрать за барной стойкой, а теги будут содержать QR-код на проекты. Неожиданные сочетания позволят посетителям поразмышлять, каким может быть среда будущего, а также почерпнуть вдохновение из лучших работ созданных Школой дизайна и Лабораторией НИУ ВШЭ.
Эксперты обсудят ключевые тенденции, формирующие средовой дизайн сегодня, задачи, с которыми работает дизайнер среды, а также постараются найти ответ на вопрос: каким может быть город будущего?
ВШЭ Дизайн
Фото взято с официальной страницы образовательного учреждения в социальной сети Выпускница магистерского профиля «Современная живопись» Школы дизайна научного исследовательского университета «Высшая школа экономики» Светлана Бахарева выиграла участие в арт-резиденции MaxArt Foundation. Об этом стало известно 21 декабря. Бывшая студентка сможет реализовать свой авторский творческий проект в пространстве RhIZOme.
Игровая индустрия неумолимо развивается, так же растет и потребность в грамотных кадрах. Но отдельных специальностей в образовании конкретно в сфере игр до какого-то времени не существовало. Были технари-программисты, гуманитарии-художники, моделлеры... С развитием инди-проектов появилась потребность в более чутком подходе к играм. Профессия гейм-дизайнера более обширна. Ее можно сравнить с деятельностью режиссера в кинематографии. В разных уголках страны стали открываться курсы и программы бакалавриата для получения основ этой профессии.
Все они так или иначе имеют отношение к гейм-дизайну. Реально ли найти свое место в игровой индустрии, отучившись 4 года и получив диплом? Чему предстоит обучаться? Какие подводные камни скрываются в обучении? Что говорят студенты разных курсов? Об этом и пойдет разговор. Здесь, по большему счету, одна профессия — дизайнер. Но слово "дизайнер" — как и "менеджер" — крайне многолико. Под этот профиль можно было вместить что угодно: от модельеров и художников сцены до создания рекламы, иллюстраций и игр.
Посчитав гейм-дизайн перспективным направлением, в 2016 году открыли новую специальность "Гейм-дизайн и виртуальная реальность". Но учебный год уже начался, и набор объявлять было уже поздно. Поэтому предложили перевестись уже поступившим первокурсникам — буквально первого сентября. И около 20 студентов согласились. Из них сформировали "первопроходцев", и стоит сказать, что в первое время они столкнулись с большим количеством трудностей. Специальность появилась, а преподавателей "в теме" не было. Из этого вытекала другая сложность — специальность гейм-дизайна различается подходом, в отличии от других направлений, где учатся будущие модельеры, художники, дизайнеры, декораторы, фотографы и прочие представители творческих профессий. Профиль у нее максимально синтетический, и требовал более глубокого анализа, нежели просто эстетического восприятия. Ситуация изменилась, когда в 2017 году на направление пригласили Николая Дыбовского из Ice-Pick Lоdge, а затем и других специалистов.
Штат преподавателей расширяется до сих пор, и у каждого — уникальный подход к гейм-дизайну. В отзывах студенты отмечают, что программа улучшается с каждым годом. На данный момент план обучения уже оптимизирован, в следующем году планируется выпуск методических пособий. Ну и систематизирование материалов для повышения качества подачи информации. Делается это, чтобы выйти из непредвиденных ситуаций: они бывают разные, и преподаватели должны быть взаимозаменяемы, но при этом не менять подачу предмета. Что должен знать гейм-дизайнер Практически все работы учащихся выполнены на Unreal Engine 4. В тонкости работы с движком посвящает Дмитрий Качков, глава инди-команды Sobaka Studio. Процесс обучения проходит именно на этом движке, потому как у него порог входа ниже. Работать с Unity проще программистам, а здесь учатся гуманитарии.
Программа и методы будут улучшаться и трансформироваться. Есть большое количество студентов, кто смог превзойти самого себя. Огромная отрада чувствовать свое участие в становлении человека. Когда удается сделать для конкретного студента какой-то существенный апгрейд в профессиональном и личностном плане, я получаю энергетическую отдачу, ни с чем не сравнимую в любой другой деятельности. В случае с Unity, на это уйдет в лучшем случае месяц. Есть студенты, которые делают проекты на этом движке, потому как изучали его отдельно. Преподаванием движка Unity занимается Федор Балашов. В любом случае, работать начинают с Unreal. С третьего года обучения студент может выбрать курс Unity.
Естественно, помимо дисциплин, связанных с технологиями, проектированием, отработкой навыков в UE4, студенты изучают множество гуманитарных предметов, как и во всех художественных вузах. Очень много различных предметов истории. История анимации, фотографии, кино, массовой культуры, медиа-дизайна, искусства... По отзывам, не все предметы представляют для учащихся ценность. Более того, на их изучение порой студенты тратят больше времени, чем на профильные предметы.
Она подойдет тем, что хочет получить навыки многоуровневого проектирования, а также управления проектами в сфере городских общественных пространств. Обучение построено на проектном подходе: с первого занятия студенты работают над собственными дизайн-проектами, параллельно получая новые знания и формируя профессиональное портфолио топового уровня. Грантовая программа не только поддерживает талантливых профессионалов, но и помогает им получить работу сразу после окончания обучения. Работа над проектами выстроена по уже ставшей известной «карте креативных компетенций», позволяющей студенту системно взглянуть на приобретаемые в ходе обучения навыки. В течение двух лет студенты выполнят пять проектов, подготовят ВКР и создадут уникальное портфолио, которое будет незаменимым в поиске работы на быстро развивающемся рынке благоустройства малых городов России.
Нужно время на то, чтобы тебя стали понимать и доверять тебе. По наивности я думал, что придут люди, похожие на художников моей молодости, а это оказались совершенно другие люди — ментально и художественно. Для меня это было не только художественное, но и большое психологическое путешествие. Работы Полины Шилкините В коллективе очень важна атмосфера — где-то конкуренция, где-то дружеские отношения, генерация общих идей и замыслов. В такой среде люди начинают развиваться. Если все разрозненные — ничего не получится. Создание единой группы важно для того, чтобы выяснить ресурсы, чтобы люди не зажимались, а расслаблялись. Невозможно дать всестороннее академическое образование за два года. Мы проводим занятие несколько раз в неделю, и за это время необходимо вырастить художников. Надо успевать и практиковаться, и говорить на темы концептуального искусства, продвижения, работы с галереями. Получается достаточно студийная история. Важно было, чтобы они понимали, как выстроен цвет, тон, увидели свой рост как художников, поверили и в себя, и в нас. Мы много общались. В результате учебы подтянулись те, кто был немного слабее.
Показ дизайнерской школы НИУ ВШЭ на MBFWR
поможем подготовиться к творческим испытаниям на дизайн в ВШЭ. Сотрудничество с Национальным исследовательским университетом «Высшая школа экономики» для крупнейшего девелопера России «Главстрой» — давняя традиция. ВШЭ Дизайн неплохой выбор, особенно если говорить об обучении в России. медиа-художник, дизайнер и иллюстратор, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, в прошлом — арт-директор Студии Артемия Лебедева (1999–2010), призёр Каннского фестиваля (2001). ВШЭ (Высшая школа экономики) — последние и свежие новости сегодня и за 2022 год на | Известия. Руководитель Школы дизайна ВШЭ заставил студентку извиняться за тред о проблемах программы.
Дизайн среды
- Школа дизайна НИУ ВШЭ и Goldsmiths University of London запустили цикл совместных лекций
- «Я учусь анимации и иллюстрации в ВШЭ» | Rusbase
- Защита дипломов Школы Дизайна НИУ ВШЭ
- ВШЭ Дизайн (спрашивает Лейла~ D) в 3653238 топике
День открытых дверей — Магистратура Школы дизайна НИУ ВШЭ
Академический совет дает возможность стажировок, стипендии лучшим студентам, персональное кураторство ведущих экспертов, аналитические работы с прикладными кейсами на семинарах и в рамках дипломных работ, и что наиболее важно — перспективы целевого трудоустройства для выпускников. На сегодняшний день уже около трети студентов магистратуры получили целевые гранты на образование от компаний модной индустрии, и это - первый в России опыт создании системы профессионального спонсорства. И мы постоянно получаем запросы на молодых квалифицированных сотрудников» «Рынок моды меняется очень быстро, и знание о передовых технологиях ведения модного бизнеса находится в руках экспертов из крупных компаний, а не профессоров из университетов. Поэтому в нашей программе мы находим оптимальный баланс между академическим знанием и прикладными методиками, - добавляет Наталья Чиненова, академический руководитель магистерской программы ModaHSE.
Институт стал первой в стране образовательной структурой с обучением студентов по методикам Голливуда. Продюсер более 150 телевизионных программ, фильмов и сериалов, в т. В Тодоровский — призы за лучший сценарий Г. Островский и лучшую операторскую работу С.
С сентября 2022 года открываются новые образовательные программы: четерехлетний специалитет «Актер кино и театра», а также бакалавриат «Кинопроизводство». Программа «Кинопроизводство в мультиплатформенной среде» с сентября 2022 года преобразуется в «Кинопроизводство». Школа дизайна — подразделение факультета, которое было признано лучшим российский вузом в категории «Искусство и дизайн» рейтинга QS-2020. В Школе дизайна открыты образовательные профили по более чем 14 направлениям дизайна, моды и современного искусства. Образовательные программы Школы дизайна: Бакалавриат: «Дизайн», «Мода», «Современное искусство», «Communication design» online. Магистратура: «Коммуникационный и цифровой дизайн», «Дизайн», «Мода», «Практики современного искусства», «Дизайн среды», «Современный дизайн в преподавании», «Communication design» online.
Кроме этого, из ваших оценок формируется наш рейтинг. Оставить отзыв.
Экзамены проходят онлайн в Zoom. Портфолио Портфолио включает в себя мотивационное письмо, в котором описаны предыдущий профессиональный опыт абитуриента, обоснование выбора магистратуры «Дизайн среды», профессиональные и академические планы по завершению магистратуры, а также другая информация, которую абитуриент сочтет уместной для пояснения своих намерений при поступлении на программу. Портфолио предоставляется в приемную комиссию в момент подачи документов, загружается в личный кабинет абитуриента и направляется в электронном виде на почту design hse.