Эксперименты и одновременно взгляд в прошлое — так можно было бы охарактеризовать новый альбом Depeche Mode. Музыкальное издание Billboard составило список лучших композиций группы Depeche Mode. Скачать песню Depeche Mode – 101 на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на Скачать бесплатно mp3 Депеш Мод 101 Концерт. Депеш мод слушать музыку онлайн или скачать все песни на телефон, компьютер Вы можете на сайте Depeche Mode — My Favourite Stranger (Memento Mori 2023).
Depeche Mode выпустили первую песню после смерти Энди Флетчера «Ghosts Again»
| 10 лучших песен группы Depeche Mode - Лучшие песни Depeche Mode | В некоторых видео есть песни, которых не было Лучшее из Depeche Mode, том 1 и некоторых песен с альбома нет на DVD. |
| 🎵 Depeche Mode - скачать mp3, слушать музыку онлайн | Музыкальное издание Billboard составило список лучших композиций группы Depeche Mode. |
| Depeche Mode — Ghosts Again | Сорок лет назад Depeche Mode изменили представление о том, как может звучать электронная музыка. |
| Depeche Mode выпустят новый альбом «Memento Mori» и отправятся в мировое турне весной 2023-го | According to Depeche Mode: "Anton Corbijn's photography and art direction have played an indispensable part in the evolution of the Depeche Mode aesthetic. |
Depeche Mode выпустили первый трек после смерти Энди Флетчера — «Ghosts Again»
В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator , в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам [25]. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл « People Are People ». Эта песня, посвящённая проблеме расизма , достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах Германия [29].
Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records , звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward , который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом» [30]. Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения « Master and Servant » , внебрачные связи «Lie To Me» , несправедливый суд Всевышнего « Blasphemous Rumours ».
Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора « Somebody » — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой , которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок , таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда , Нью-Йорк , следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории [32]. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях.
Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла « Stripped ». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов но сохранив свой, зачастую образный, семплинг , группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Anton Corbijn , положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время [33]. Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди.
Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так группа не звучала ещё никогда в своей истории. С выходом «Strangelove» можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — « Never Let Me Down Again », предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы.
Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы [34]. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl , Пасадина , Калифорния , где присутствовало 85 000 зрителей [35] [36] [37]. Результатом этой сессии стал сингл « Personal Jesus », в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами: «ваш собственный персональный Иисус ».
Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12- дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records [38].
В сентябре 2006 года по результатам опроса читателей британского ежемесячного журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно - и хаус -музыки становится всё более признанным. В феврале 1990 году выходит « Enjoy the Silence », ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах.
Несколькими месяцами позже в США он стал первым и единственным на сегодня синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру.
Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке». Раскручивая свой новый альбом Violator , они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий.
Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на « Доджер-стэдиум » в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, « Policy of Truth » и « World in My Eyes », добились умеренного успеха в Великобритании [40]. Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома Songs of Faith and Devotion. В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки , которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни «Clean» с альбома Violator , нежели на синтезаторах.
Песня Strangelove выходила на альбоме Music for the masses в 1987 году. Вот так звучал оригинал, а через 12 лет английская артистка Наташа Кхан, выступающая под псевдонимом Bat for Lashes, сделала свою версию композиции. А это еще одна композиция с альбома Music for the masses. Оригинал To have and to hold звучит так. А вот это кавер-версия американской группы Deftones. Еще один хит группы — песня Freelove, которая вышла на альбоме Exciter в 2001 году.
Пожаловаться Billboard составил список самых больших хитов Depeche Mode В честь того, что культовая британская группа Depeche Mode была включена в Зал славы рок-н-ролла в эту субботу 7 ноября редакция музыкального издания Billboard составила список, в который вошли самые большие хиты группы. На первое место поставили песню "Enjoy the silence", выпущенную в июле 1990 года. В том же году она заняла 8-е место в хит-параде Billboard hot 100.
Музыкант включил экран и первым делом тепло поздоровался, а потом улыбнулся. Расслабленный, без "позы звезды", он начал интервью с одним ограничением: временем. Повлияла ли пандемия и уход из жизни Энди Флетчера на Memento Mori? Когда мы только потеряли Энди, то решили не отступать от нашего графика хотя бы только для того, чтобы нам было на чём сосредоточиться. Мы оба очень увлечены музыкой, так что это немного отвлекло нас, помогло пережить потерю и немного облегчить жизнь. Я имею в виду, что мы по-прежнему сталкиваемся с этим каждый день, но, знаете, то, что нам есть на чём сконцентрировать свои ум, энергию и чувства, определённо для нас важно. Альбом о ностальгии и тьме, но всё-таки даёт надежду… — Да, конечно. Но все песни для альбома были написаны до того, как Энди умер, и у нас даже появилась идея названия альбома до того, как это произошло. Это всё, должно быть, выглядит странно, но я думаю, что после его смерти было ещё важнее выпустить этот диск и назвать его Memento Mori. Мы потратили довольно много времени, делая альбом так, как это должно быть сделано, по всем правилам, шаг за шагом. Просто мы принадлежим к тому поколению музыкантов, для которого выпуск альбомов очень важен. Я знаю, что в наши дни это необязательно так, но для нас это так, поэтому мы хотели отправить слушателя в настоящее полноценное путешествие от начала до конца. Вы оставили след в истории музыки. Что это для вас — груз ответственности или чувство удовлетворения? Нет, мы любим музыку, мы всегда говорим, что не знали бы, что бы мы без неё делали. Но факт есть факт, и он заключается в том, что мы всё ещё здесь, 40 лет спустя, всё ещё делаем музыку и всё ещё можем делать то, что хотим, и у нас есть фанаты, которые любят нас.
Плейлист недели: треки Depeche Mode, написанные Мартином Гором
Listen on Краут, панк и глэм, вдохновившие красочный стиль великой группы. Listen on Listen on Artist Biography Первопроходцы электронной поп-музыки, Depeche Mode вывели синтезаторы на стадионы и стали одними из главных звезд эпохи новой волны. На протяжении 80-х саунд Depeche Mode эволюционировал от бодрого синти-попа к более мрачной песенной электронике с элементами индастриала. Популярность группы стабильно росла, а хит «People Are People» 1984 года открыл музыкантам американский рынок.
До этого альбома в мейнстриме такая музыка исчислялась единицами крупные звукозаписывающие компании полагали, что "в компьютеры" играет горстка кабинетных зануд, дальше десятка песенок и полдуюжины альбомов дело не пойдёт , после - хлынула лавиной, в том числе и благодаря ему.
Он стоит особняком, но без него не было бы Depeche Mode. Этот релиз едва не погубил группу. Мартин ударился в госпел, Дэйв ударился в порошки, Флетч ударился в депрессию в который раз , Алан и Флад практически вдоём вытянули альбом из глубокой дыры, при этом раздача слонов - признание публики - обошло именно их, доставшись в который раз автору песен да вокалисту. Альбом явно паразитировал на волне успеха от предыдущего "Violator", не породив ни одного серьёзного хита.
Алан ушёл обиженный, Дэйв едва не отдал Богу душу, о том, что Флетч по выходе из сумасшедшего дома хорош как бухгалтер, но едва ли умеет что-то играть, а тем более предлагать свежие идеи, было известно давно и всем.
Ну как можно было эту песню не полюбить? Такая элегичная, вкрадчивая и эстетически выверенная, и в то же самое время ни одного живого исполнения всей группой.
И я до сих пор не понимаю - почему эта песня так и не зашла на массовую аудиторию? Музыке Да, да, эта композиция выпускалась синглом, но во-первых она была довеском к John the Revelator, а во-вторых Playing the Angel очень странный альбом - там хорошие песни очень сильно контрастируют на фоне довольно слабых, поэтому особо выбирать не из чего. Но песня Lilian лично мне очень нравится, там есть одна строчка, которую я просто обожаю, но я вам не скажу какая именно.
Так будет неинтересно. Музыке Одна из моих самых любимых песен Depeche Mode, одновременно такая простая в партиях и такая сатурированная в плотности звука. Как и большинство песен в этом топ-10, Clean никогда не бывала синглом, но тут никаких вопросов даже и не возникает: Violator это такой альбом, в котором синглами можно было издать все 8 имеющихся там композиций.
А вот почему Clean редко бывает в концертных сетах, это странно... Музыке Никакой другой группе такое невозможно простить - чтобы они гоняли один и тот же нотный рисунок уже почти 30 лет, и всё равно с каждой следующей итерацией выдавали абсолютно новый хит, который одинакого мощно цеплял слушателей. Но Angel еще и стала новой планкой, кажется, нет у Depeche Mode другой такой экспрессивной и фонтанирующей энергией композиции.
Музыке Мне всегда эта песня казалось самой внеземной у Depeche Mode, я с детства представляла в воображении как бы здорово она звучала в полноценной струнно-смычковой оркестровке.
Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году [22]. Второй альбом группы A Broken Frame вышел 27 сентября 1982 года [23]. Этот альбом в целом выглядел как переходный. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы [24].
Gareth Jones , на студии Джона Фоккса англ. John Foxx The Garden [25]. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator , в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам [25]. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии.
Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл « People Are People ». Эта песня, посвящённая проблеме расизма , достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах Германия [29]. Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records , звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward , который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом» [30].
Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения « Master and Servant » , внебрачные связи «Lie To Me» , несправедливый суд Всевышнего « Blasphemous Rumours ». Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора « Somebody » — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой , которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок , таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда , Нью-Йорк , следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории [32]. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях.
Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла « Stripped ». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов но сохранив свой, зачастую образный, семплинг , группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Anton Corbijn , положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время [33]. Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное.
Так группа не звучала ещё никогда в своей истории. С выходом «Strangelove» можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — « Never Let Me Down Again », предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы [34]. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl , Пасадина , Калифорния , где присутствовало 85 000 зрителей [35] [36] [37].
Результатом этой сессии стал сингл « Personal Jesus », в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами: «ваш собственный персональный Иисус ». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12- дюймовых синглов в истории Warner Bros.
Records [38]. В сентябре 2006 года по результатам опроса читателей британского ежемесячного журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно - и хаус -музыки становится всё более признанным. В феврале 1990 году выходит « Enjoy the Silence », ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах.
Несколькими месяцами позже в США он стал первым и единственным на сегодня синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».
Раскручивая свой новый альбом Violator , они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков.
10 лучших песен Depeche Mode
| Depeche mode: гид по альбомам от худшего к лучшему | Вы можете слушать песни Enjoy the Silence, Precious, Personal Jesus от Depeche Mode и еще 41 музыкальных треков бесплатно в хорошем качестве на |
| Три альбома Depeche Mode, не уступающие Violator | Скачать песню depeche mode в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос. |
| Depeche Mode: every single album ranked and rated | Перевод текста песни исполнителя (группы) Depeche Mode. |
Плей-лист дня. Слушаем самые странные версии песен Depeche Mode
9 февраля 2023 года прошла презентация первого сингла «Ghosts Again» к новому альбому Depeche Mode «Memento Mori». Журнал Billboard опубликовал список главных хитов Depeche Mode в чарте Billboard Hot 100. это Personal Jesus, Enjoy The Silence и имидж одной из самых известных синти-поп и нью-вейв групп восьмидесятых. Vince Clarke joined Daniel Miller for a conversation at Rough Trade to discuss his new solo record "Songs of Silence" as well as the early days of Mute & Depeche Mode.
Названы 10 хитов Depeche Mode на все времена
| 10 лучших песен группы Depeche Mode | Rate Your Music. |
| Альбомы Depeche Mode | Один из основателей и автор песен Depeche Mode Мартин Гор анонсировал мини-альбом The Third Chimpanzee (смотреть клип). |
Depeche Mode выпустят новый альбом «Memento Mori» и отправятся в мировое турне весной 2023-го
Enjoy the Silence mp3 06:12 и другие мп3. Перевод текста песни исполнителя (группы) Depeche Mode. Depeche Mode выпустили первый альбом Memento Mori без клавишника Энди Флетчера.
Depeche Mode выпустят новый альбом «Memento Mori» и отправятся в мировое турне весной 2023-го
найти все треки в mp3 онлайн бесплатно. Скачать песню Depeche Mode – 101 на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на Скачать бесплатно mp3 Депеш Мод 101 Концерт. Depeche Mode My Favourite Stranger (Memento Mori 2023). Мы подобрали для вас топ 10 лучших песен Depeche Mode, заходите и слушайте бесплатно самые популярные хиты группы.
Выберите страну или регион
Их интересно слушать по порядку и наблюдать, как их саунд становится плотнее и обрастает деталями, как оттачивается песенное мастерство Мартина Гора, как крепнет голос Дэйва Гэхана. Рассказываем о том, чем интересны первые шесть пластинок британской группы.
На первое место поставили песню "Enjoy the silence", выпущенную в июле 1990 года. В том же году она заняла 8-е место в хит-параде Billboard hot 100. Второе место у "People are people" из одноименного сборника 1985 года.
Гитарист написал ее, когда влюбился, поэтому трек получился весьма простым и лиричным.
Кроме того, фортепианную партию сопровождает звук биения сердца, что придает ему еще большую сентиментальность. Но Гор не был сторонником банальностей, поэтому добавил в финале строки: «Во сне я мечтаю о ком-то, кто обнимет меня и нежно поцелует. И хотя обычно меня от таких вещей тошнит, в этом случае мне все сойдет с рук». В нем музыканты использовали рекордное количество традицонных акустических инструментов, оставив для электронных лишь небольшой проигрыш в начале. Everything Counts Тем, кто не слышал Everything Counts, стоит познакомиться с ней, посмотрев видеоклип Клайва Ричардсона.
В ролике участники группы играют на нетривиальных инструментах: средневековом шоме, предшественнике современного гобоя, практически исчезнувшем из европейской музыки в XVII веке, ксилофоне и полуклавишном-полудуховом инструменте Melodica, который часто можно услышать в ямайском регги.
Это откровенное признание зацепило Мартина. Кстати, американский лейбл Warner Bros, с которым сотрудничала группа, долго не решался выпустить сингл. Вероятнее всего, из-за его непривычного для группы звучания и опасения, что трек будет воспринят двусмысленно консервативными американцами. А вот в Британии интерес к синглу подогревали специально. В 1989 году накануне его выхода в нескольких газетах разместили странное рекламное объявление с указанием номера телефона.
Когда люди звонили по нему, то слышали в трубке отрывок композиции. Еще один секрет группы — четыре символа на обложке их знаменитого сингла I Feel You на самом деле являются скрытой отсылкой к дням рождения участников. Взломать этот код можно, только зная даты их рождения. Всего за несколько лет существования у Depeche Mode появилась большая преданная фанатская база. Но в марте 1990 года с ней был связан не самый приятный инцидент. Тогда толпа из 20 тысяч фанатов, ожидавших промо-выступления группы в Беверли-Хиллз, переросла в бунт.
The 20 Best Depeche Mode Songs of All-Time
Здесь много шума ради шума, копания в звуках, восхищения индустриальной мощью без его мелодического воплощения. Последний альбом, который Depeche Mode делали еще как группа, а не союз отдельных творческих единиц. Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль. Но если вынести за скобки хиты и восторги критики и слушателей, то можно обнаружить, что «Violator» звучит как приложение к «Music for the Masses». Тот же максималистский саунд, та же тематика, тот же монохром, а достойных и запоминающихся мелодий даже меньше. В отличие от других стадионных звездU2, которые будут стесняться неплохого в общем-то альбома «Pop», The Cure и Duran Duran, у которых альбомы конца десятилетия попросту провалились восьмидесятых, которые в конце девяностых терпели творческие и личные неудачи, Depeche Mode смогли удачно переизобрести себя и перезапустить карьеру. Монохром, религиозная символика, секс, ложь и видео, Гаан как проклятый паяц — все появилось именно на «Music for the Masses».
Тут же окончательно сформировался звук Depeche Mode, по которому мы все еще узнаем группу. Вымороженные, выхолощенные синтезаторные ландшафты, грубый заводской бит, лишенные всякого романтизма мелодии, полный страстного равнодушия голос Гаана. В основе религиозного культа вокруг Depeche Mode, особенно у нас в стране, лежит именно «Music for the Masses». Для многих этот альбом и есть воплощение восьмидесятых в музыке, главная нью-вейв-запись. А других и не надо. Идеальная запись синтезаторной новой волны.
От чьего лица Дэйв исполняет песню? Человека, который обвиняет Бога в бездействии и просит умерить амбиции, если тот хочет веры в него? От лица Бога, перечисляющего требования, если люди хотят, чтобы он был милосерден и возлюбил их? А может это вообще диалог — структура песни позволяет, текст и музыка третьего куплета отличается от первых двух и четвертого. Либо же, автор перечисляет, что должна сделать девушка, если хочет заслужить его любовь. Эгоцентрично… В любом случае, мы наблюдаем очередное проявление эмпатии и способность ставить себя на место какого-либо персонажа. Склонны ли вы к философскому складу ума или же предпочитаете не заморачиваться с подводными течениями — несмотря ни на что, этот трек проникнут чистой сексуальной энергией. Как мы помним, Мартин уже сравнивал наслаждение от секса с раем на Земле. Здесь мы видим, какие именно запретные плоды вкушал автор, но главным образом, он повествует о страхах: страх сгореть от страсти, страх одиночества, страх от неуверенности, позволит ли она остаться. Когда живешь и дышишь только кем-то одним, это очень страшно.
Также, эта песня о мазохистских наклонностях: «в твоей любимой темноте, твоем любимом полусвете, твоем любимом сознании, твой любимый раб». Мартин боится, что его оставят в одиночестве мрака обычной темной комнаты, либо же в одиночестве чистилища бесконечной смертной тьмы о которой мы услышим позже. Ответственность за свои грехи. Жизнь действительно мимолетна и Мартин вместо сожаления, стыда и извинений, предлагает не тратить время — и быть более человечными и сострадающими. Исходя из общей трактовки, исполнение может происходить с точки зрения божественной стороны: вы сами отвечаете за прошлые поступки. Кстати, в конце вы можете услышать скрытый трек, в котором всего два слова: «kingdom comes» — «идет Твое царство». Например, учитывая другие треки, мы снова слышим явную и больную одержимость Мартина кем-то, ради кого он готов «обнажить свою душу» и хоть на переломанных ногах «искать за каждой дверью…» Несмотря на откровенное отчаяние из-за многочисленных грехов, этот кто-то помогает автору «вырасти духовно». Стремительная мелодия дополняет мотив преследования. Начало песни — мизансцена молитвы и разговора. Оркестровая аранжировка привносит ощущение психологического ужаса и страха.
Достаточно заменить Oh girl на Oh Lord - и смысл меняется кардинально, и просьба девушке простить его грешки превращается в экзистенциальный разговор с Богом.
Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль. Но если вынести за скобки хиты и восторги критики и слушателей, то можно обнаружить, что «Violator» звучит как приложение к «Music for the Masses».
One of the earliest examples of synth-pop, it became their breakthrough in the UK, thanks in no small to a steller if mimed performance on Top of the Pops. It was well deserved. The electronic elements took a back seat, and the guitars were pushed to the forefront. Coming after the hugely successful, synth-heavy Violator, it was a risky move. Fortunately, it paid off, earning the band a No. Nuanced, mature, and featuring a wonderfully emotional vocal performance from Dave Gahan, it was one of their most sophisticated efforts to date.
Strangelove As liveabout. So they recorded it again, this time at a slower pace and with a darker tone. The result was a major success, peaking at No. Or at least, as close to a simple love song as Depeche Mode have ever got.