Иосиф Бакштейн родился в 1945 году в Москве – искусствовед, художественный критик, куратор, кандидат философских наук, один из инициаторов проведения Московской биеннале современного искусства. В преддверии захлестнувшего столицу культурного ажиотажа, который вызван началом 6-й Московской биеннале современного искусства, одна из важнейших персон на столичной арт-сцене, Иосиф Маркович Бакштейн, отметил свое.
Главный экспонат
Журналисты знают, насколько это нынче неочевидная вещь. Он не был чиновником. Как сейчас модно выражаться - "ни разу не был". И это умение не закостеневать в доспехах, придающих важность, тоже огромная редкость. Слова о "системном мышлении" сейчас затасканы. Но Бакштейн выстраивал именно институциональную систему современного искусства в России. Не он один, конечно. В созданном им Институте современного искусства, который сейчас носит его имя, учились едва ли не все современные молодые художники. Последние годы Иосиф Маркович тяжело болел. Человек мира, он не мыслил себя без России, без искусства, без художественной жизни.
Москва, ул.
Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Именно это его подталкивало проводить в стране выставки и фестивали, где зрители могли хотя бы временно смотреть лучшие образцы. Входил в топ самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии художественных СМИ. Чтобы новости культурного Петербурга всегда были под рукой, подписывайтесь на официальный телеграм-канал «Афиша Plus».
Ему было важно, что он делает и что останется после него. А остается всегда тепло, свет и добрая память», — поделились на странице Института проблем современного искусства. Иосиф Бакштейн родился в Москве в 1945 году. В частности, он организовывал Клуб авангардистов, а также выставки российских художников-концептуалистов за рубежом.
ИОСИФ БАКШТЕЙН. 1999
искусствовед, художественный критик, куратор. Директор Института проблем современного искусства Родился в 1945 году в Москве. Разговор с комиссаром Московского биеннале современного искусства, директором Института проблем современного искусства Иосифом Марковичем Бакштейном состоялся 17 декабря 2010 года. Умер основатель Московской биеннале и директор столичного Института современного искусства (ИСИ) Иосиф Бакштейн, ему было 78 лет. "Сегодня в Лондоне в госпитале ушел Иосиф Маркович Бакштейн. Основатель Московской биеннале современного искусства, искусствовед и критик Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни в Лондоне после продолжительной болезни.
Скончался основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
Иосиф Маркович Бакштейн (1945 (1945), Москва) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Именно Иосиф Бакштейн в 1983 году привел меня в мастерскую Ильи Кабакова. Бакштейн Иосиф Маркович. Искусствовед, художественный критик, директор Института проблем современного искусства. Иосиф Маркович Бакштейн (21 сентября 1945[1], Москва[3] — 12 января 2024[2], Лондон[4]) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог.
Юлия Музыкантская — о будущем Московской биеннале современного искусства
Разделить с Иосифом Марковичем этот торжественный вечер собрались сокураторы его нового проекта, а также сами герои выставки: Андрей Филиппов, Вадим Захаров, Андрей Бартенев и другие российские художники.
Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич.
Электронное периодическое издание «Парламентская газета» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор 05 августа 2011 года. Издается с 1997 года.
Издание является официальным публикатором федеральных законов, постановлений, актов и других документов Федерального Собрания.
Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич. Email: [email protected]. Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст.
Скончался основатель Московской биеннале современного искусства Бакштейн
ГМИИ им. The Origin of Species. Art in the Age of Social Darwinism. Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияние Angels of History. Moscow Conceptualism and its influence. Современное видео искусство. On the Way to the Screen. Художники: A-K. Dolven, G.
Gussin, Soo ja Kim, B. Melhus, S. Neshat, J. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Виктор Мизиано. Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея, Чебоксары. Мона Хатум. Центральный дом художника, Москва. Франкфурт-на-Майне, Германия. Российская экспозиция на 25-й Биеннале в Сан-Паулу.
Художник: Сергей Братков. Сан-Паулу, Бразилия. Современное видео искусства. Almond, S. Bule, K. Geers, L. Gorlova, T. Hunter, A. Keskula V.
Melamid, R. Meel, S.
Как комиссар, опасаетесь ли вы каких-то неадекватных действий на биеннале? Иосиф Бакштейн: Будем решать вопросы по мере их поступления. Сегодня многие сравнивают то, что происходит в стране с тем, что было в Cоветское время, как по-вашему, возможно ли, что искусству в нашей стране вновь предпишут идеологическую функцию? Иосиф Бакштейн: Элементы такого происходят, но все-таки это трудно сравнивать с тем, что было. Я помню 70-80е, и я участвовал в той культуре. Это была все же немного другая история.
Сейчас у нас достаточно свободное общество, по сравнению с тем, что было в Советское время. Хотя, безусловно, некоторые моменты, что сейчас происходят мне напоминают мою юность, это правда. Московская биеннале с гордостью может похвастаться громкими именами кураторов — Ханс Ульрих Обрист, Питер Вайбель, Жан-Юбер Мартен , в этом году Барт де Баре и другие — это безусловно, констатирует высокий международный статус биеннале, но почему все же принято приглашать зарубежных кураторов, а не взращивать своих? Иосиф Бакштейн: Растим, растим, вы сами ответили на свой вопрос, в будущем я думаю будут на Московской биеннале и русские кураторы, я уверен в этом, но вообще на биеннале приглашают только наиболее известных, престижных кураторов, которые входят в международную кураторскую элиту.
Умер основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн Основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн умер в возрасте 78 лет в Лондоне РИА «Новости» Читать 360 в В Лондоне скончался советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог, директор Института проблем современного искусства Иосиф Бакштейн. Ему было 78 лет, сообщили в Telegram-канале Московской международной биеннале современного искусства. Реклама По данным пресс-службы выставки, искусствовед последние дни провел на больничной койке.
Он стал первым в нашей стране куратором современного искусства, организовав в 1987 году выставку Клуба авангардистов. Свои замыслы Бакштейн, не стесняя воображение, реализует на самых неожиданных площадках. В 1992 году, например, он организовал выставку в «залах» Бутырской тюрьмы, а в 2007-м — на 19-20-х этажах строящейся башни «Федерация», куда посетителей, непременно в касках, доставлял лифт. Главное свое детище — Московскую биеннале современного искусства — Иосиф Бакштейн организовал в 2005 году. Нынешняя, третья по счету, прошла с особым размахом, собрав около полумиллиона посетителей — это в три с лишним раза больше, чем собрала Первая биеннале. Иосиф Маркович объясняет это тем, что за годы существования биеннале возросла популярность современного искусства. Им стали интересоваться люди из самых разных слоев населения, от состоятельного класса до молодежи. Во-вторых, в последние годы появилось несколько центров современного искусства, таких как «Винзавод», «Красный октябрь», «Фабрика», Artplay, «Гараж», которые привлекают новых любителей и ценителей. Но являются ли выставки показателем реального положения дел в современном искусстве? Или, в основном, подбор экспозиций — отражение пристрастий куратора? Многое из того, что существует в мире, долгое время не было известно западному зрителю. До конца 80-х на крупных выставках современного искусства показывали главным образом работы немецких и американских художников. Русское искусство, как и восточноевропейское, стало робко появляться на международной сцене только в 90-х, замечает Бакштейн. Поворотным моментом, по его мнению, стала выставка «Маги земли» в 1989 г. Мартен первым обратил внимание на искусство других континентов, показал, что современное искусство не может игнорировать то, что происходит вне Европы.
Иосиф Бакштейн
На 79-м году жизни в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале современного искусства искусствовед Иосиф Бакштейн. — Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратил первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства, — указано в сообщении в Telegram-канале учреждения. Иосиф Бакштейн был куратором множества крупных художественных проектов. Иосиф Маркович Бакштейн (21 сентября 1945[1], Москва[3] — 12 января 2024[2], Лондон[4]) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог.
Иосиф Бакштейн о 6 Московской биеннале современного искусства
Иосиф Бакштейн в отечественном современном искусстве — личность легендарная. Он стал первым в нашей стране куратором современного искусства, организовав в 1987 году выставку Клуба авангардистов. Свои замыслы Бакштейн, не стесняя воображение, реализует на самых неожиданных площадках. В 1992 году, например, он организовал выставку в «залах» Бутырской тюрьмы, а в 2007-м — на 19-20-х этажах строящейся башни «Федерация», куда посетителей, непременно в касках, доставлял лифт. Главное свое детище — Московскую биеннале современного искусства — Иосиф Бакштейн организовал в 2005 году. Нынешняя, третья по счету, прошла с особым размахом, собрав около полумиллиона посетителей — это в три с лишним раза больше, чем собрала Первая биеннале. Иосиф Маркович объясняет это тем, что за годы существования биеннале возросла популярность современного искусства. Им стали интересоваться люди из самых разных слоев населения, от состоятельного класса до молодежи. Во-вторых, в последние годы появилось несколько центров современного искусства, таких как «Винзавод», «Красный октябрь», «Фабрика», Artplay, «Гараж», которые привлекают новых любителей и ценителей. Но являются ли выставки показателем реального положения дел в современном искусстве?
Или, в основном, подбор экспозиций — отражение пристрастий куратора? Многое из того, что существует в мире, долгое время не было известно западному зрителю. До конца 80-х на крупных выставках современного искусства показывали главным образом работы немецких и американских художников. Русское искусство, как и восточноевропейское, стало робко появляться на международной сцене только в 90-х, замечает Бакштейн. Поворотным моментом, по его мнению, стала выставка «Маги земли» в 1989 г.
Ему было 78 лет, сообщили в Telegram-канале Московской международной биеннале современного искусства. Реклама По данным пресс-службы выставки, искусствовед последние дни провел на больничной койке. Несмотря на усилия врачей, с болезнью справиться не удалось.
В Орле Несмотря на изменение дорожного знака, в арке Александровского моста продолжают застревать грузовые машины, пишут " Орловские новости ". В социальных сетях опубликовано видео с очередным водителем "Газели", которому почти удалось преодолеть проклятое место. Однако, чудес не произошло, и машина застряла на выезде из арки. Ранее над аркой висел знак, предупреждающий водителей о трехметровой высоте проезда. Однако, эта информация не соответствовала действительности. В последствии на этом месте появился новый знак с высотой в 1,7 метра. Однако, на ситуацию это пока не повлияло. Фото: Администрация города Иванова На место прибыла группа аварийно-спасательного отряда имени Э. Сначала спасатели попытались просто снять кота, но оказалось, что тот еще и примерз к забору. Пушистый висел вниз головой, пика забора вошла ему в бедро, поведал старший смены спасатель Григорий Голованов. Животное пришлось везти к ветеринару вместе с куском забора. Нас там встретили люди, обратившие внимание на животное. Когда мы прибыли обнаружили кота, который висел на заборе вниз головой - по всей видимости прыгал либо с дерева, либо просто шел по забору и поскользнулся», - предположил Голованов. Котика доставили в ветклинику. Его удалось спасти.
Ему было уже около 70, если не за 70. Автобус, разумеется, шофер не остановил. Подумаешь, какой-то пожилой человек просит притормозить. В общем, для комиссара Московской международной биеннале сюжет неожиданный. И еще - он был человеком, который при всей занятости отвечал на телефонные звонки. Журналисты знают, насколько это нынче неочевидная вещь. Он не был чиновником. Как сейчас модно выражаться - "ни разу не был". И это умение не закостеневать в доспехах, придающих важность, тоже огромная редкость. Слова о "системном мышлении" сейчас затасканы.
Умер искусствовед Иосиф Бакштейн
Для профессионального сообщества Иосиф был хедлайнером, визионером и комиссаром. Он был везде. Его можно было встретить почти на любом арт-событии. Казалось — зачем? Ответила на этот вопрос для себя я только спустя время: ему было очень важно само искусство. А еще он «видел» людей.
Умел с ними работать, оставлять на своей орбите, ценить и уважать. И это нас объединяло, хотя мы и не были близкими друзьями.
Иосиф Бакштейн — кандидат философских наук, российский искусствовед и художественный критик, который курировал проведение около ста выставок современного искусства в России и за рубежом. Накануне смерти его выписали из больницы, куда он попал с инсультом. Прощание с артистом пройдёт 15 января в Малом театре.
Существовала необходимость интеллектуала, спарринг-партнера, который дополняет художника».
И хотя в составленной верховными жрецами «НОМЫ» Андреем Монастырским и Владимиром Сорокиным «Иерархии аэромонаха Сергия» Бакштейну была прилеплена конспиративная кличка Шнырь полностью текст можно прочитать в каталоге выставки «Каталог» 1990 года , его роль в деятельности московской концептуальной школы значительнее, чем даже у некоторых более «высокопоставленных» сектантов-художников. Бакштейну принадлежит большое число статей из томов «Поездок за город», с 1986 года он был автором-составителем тематических сборников Московского архива нового искусства МАНИ. Иосиф Маркович внес большой вклад в популярный у концептуалистов жанр рассуждений, а почти все его ранние кураторские и выставочные проекты были связаны с репрезентацией концептуалистов. Сергей Мироненко. Холст, масло. Источник: vladey.
Впрочем, несмотря на громкое имя — аналог существующей на Западе престижной институции ICA Institute of Contemporary Arts в Лондоне , — институт, который ехидно называли «Бакштейн и девочки», так и не заработал в полную научную силу. Многие проекты скажем, публикация папок МАНИ так и остались неосуществленными, а обещанные московские выставки Джозефа Кошута и Синди Шерман не открылись. Впрочем, у «Института Бакштейна» были и удачные проекты: выставки «Монументы: трансформация для будущего» 1993 и «Tallinn — Moskva. Но по большей части институт функционировал в режиме привычного Бакштейну с молодости кружка, дискуссионного клуба, места коммуникаций, который к тому же на протяжении нескольких десятилетий располагался в «намоленном» месте — легендарной мастерской Ильи Кабакова, соарендатором которой с 1996 года был Иосиф Маркович ради этого ему пришлось вступить в МОСХ. Единственным по-настоящему успешным стал запущенный в 1999 году образовательный проект для молодых художников и искусствоведов «Новые художественные стратегии». Из этой школы в современное московское искусство пришли многие молодые художники, практически целое новое поколение среди них Елена Ковылина, Максим Илюхин, Виктор Алимпиев, Паруйр Давтян и другие.
Поскольку первые наборы курсов были совместным проектом института и Центра современного искусства Сороса, то в устной народной традиции они были известны под именами «школы Бакштейна» или «школы Сороса». В истории создания самого Центра Сороса в Москве в 1990-е годы Бакштейн тоже играл одну из ведущих закулисных ролей. Формально он не занимал в центре никаких должностей, но все шептались, что именно Иосиф Маркович посадил на должность директора центра Ирину Алпатову и имел большое влияние на ее политику. С Соросом я был немного знаком. Я отказался возглавить центр, потому что никогда не играл по чужим правилам, а нужно было встроиться в систему, которую изначально нельзя было контролировать. Там была очень приличная по тем временам зарплата.
Я познакомил Сьюзи с несколькими людьми, и она выбрала Ирину Алпатову». Андрей Филиппов и Иосиф Бакштейн во время монтажа выставки в Бутырской тюрьме. Февраль 1992 года. Фото из книги «Реконструкция 1990—2000». Часть I. Бакштейн и Мизиано практически одновременно начали делать крупные художественные проекты на Западе.
В качестве первого кураторского проекта в CV Бакштейна фигурирует «Первая выставка Клуба авангардистов» в 1987 году. Впрочем, в этом случае «куратор» — несколько неточное слово. Бакштейн взял на себя административные функции, ходил по чиновничьим кабинетам, договаривался, а большую роль его успеха в этом предприятии сыграло умение носить костюм и говорить с властью на одном языке: «Заниматься этим меня вынудила судьба. У меня обнаружились элементарные организационные способности, к тому же у меня был навык работы в советских учреждениях.
Среди крупнейших инициатив И. Бакштейна — организация и проведение Московской Биеннале современного искусства — крупномасштабного, общественно значимого проекта с привлечением международных кураторов. С 2005 года он являлся бессменным Комиссаром и художественным руководителем Биеннале, с 2016 года — Почетным комиссаром. В 1992 году И. Бакштейн вошел в историю отечественного искусства как один из основателей Института проблем современного искусства, создание которого было вызвано пониманием необходимости заложить основу для развития современного искусства в России, создать условия для появления нового поколения художников, арт-критиков, кураторов. В 2018 институт был переименован в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна и ныне является одной из ведущих институций в этой области.
Многие его выпускники — значительные фигуры на современной российской арт-сцене.