Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году. Сегодня мы позволили себе сопроводить выставку работ Новикова цитатами из Маяковского и надеемся, что художник простит нам эту вольность — ведь многие его работы уже выглядят шуткой.
Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
| Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» | Очередная весенняя выставка In artibus Foundation представляет зрителю сто двадцать полотен московского живописца Бориса Касаткина. |
| Открывая новые имена – 2022 - Выставки - Краски Жизни | Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. |
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. В галерее «Наш XXI век» откроются выставки Ивана Ларионова и воспитанников вологодской школы искусств № 2. Арт-пространство SISTEMA GALLERY и галерея Reloft ART представляют персональную выставку художника Азама Атаханова, которая откроется 9 сентября сразу в двух галереях.
Сейчас в галерее
На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства. В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева. В 1739 году Вишняков сменил Матвеева на посту руководителя Живописной команды Канцелярии от строений, которую возглавлял до самой смерти, дослужившись до чина надворного советника. Царствование императрицы Елизаветы Петровны — период плодотворной деятельности Живописной команды Канцелярии от строений. Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений. Система обучения в живописной команде, разработанная Матвеевым и усовершенствованная Вишняковым, позволила воспитать видных деятелей отечественного искусства.
Московский союз художников Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Дмитрий Стрелков. Межсекционный выставочный проект «С чистого листа» объединяет в экспозиционном пространстве Московского Дома художника на Кузнецком, 11 рисунок и графику 25-ти московских художников - живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, керамистов, членов Московского Союза художников и Союза художников России. Москва Крутицкий вал 3 с 01. Кузнецкий Мост, д. С 21-го по 26-е апреля 2024 в выставочном зале Московского Союза Художников Старосадский пер. Ждем ваших ярких и интересных работ!
В названии выставки заключена идея показать, как преображается мир вокруг нас: в нашем видении природы и социума, в отношении к друг к другу, к текущим делам и масштабным событиям. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
Через год мы снова встретимся здесь, в Нижнем Новгороде, и откроем филиал Русского музея — крупнейшего в мире музея русского искусства, главного художественного музея страны», — отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова. Посетителей встретит линия основных событий Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда, что поможет ввести их в исторический контекст. Параллельно будет рассказано о помощи, которую в эти годы оказала Ленинграду Горьковская область. Зрители смогут познакомиться с картой Ленинграда во вражеском кольце, картой легендарной «Дороги жизни». Один из ключевых разделов выставки, касающийся непосредственно нижегородской земли — эвакуация. Ее основной нерв — детская тема, ведь более 5 тысяч ленинградских детей нашли приют, помощь и заботу в Горьковской области. Основой раздела станет образ Тани Савичевой, навеки ставший одним из символов блокадного детства, а уникальным экспонатом — дневник девочки, предоставленный Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. Кроме того, на выставке воссоздадут интерьер комнаты Тани в ленинградской квартире и впервые покажут письма и документы из личного архива семьи Савичевых.
Особое место в экспозиции также займут рисунки Алексея Пахомова из серии «В детдоме». Здесь достаточно одну минуту побыть, чтобы перенестись в состояние, когда мурашки по коже... Я очень бы хотел, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с этим проектом. Сделаем акцент на том, чтобы выставку обязательно посетили и нижегородские школьники», — сказал губернатор Нижегородской области Глеб Никитин.
Основным направлением деятельности галереи является русское искусство начала ХХ века. В фокусе внимания галереи — систематические частные коллекции. Две выставки — «Выставка картин из частных собраний памяти Соломона Шустера 1934—1995 » 2005 и «Памяти коллекционера Александра Заволокина» 2010 — показали личностный и художественный масштаб этих коллекционеров. Ряд проектов был посвящен «второму авангарду» — шестидесятникам: «Василий Ситников» 2009 , «Не весь Купер» 2010 , «Александр Харитонов.
Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве
Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее. Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова. На выставке представлено почти все сохранившееся портретное наследие художника, дающее точное представление о творческой манере Вишнякова-портретиста. Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. В 2019 году Галерея Синара Арт запустила программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ».
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
| В Русском музее открылась первая в истории выставка Ивана Вишнякова | Юбилейная выставка династии Гончаровых 11 августа — 10 сентября Приглашаем вас посетить выставку работ Заслуженного художника РСФСР Гончаровой Нины Николаевны (1927-2013) и Заслуженного художника РФ Гончаровой Ларисы Юрьевны. |
| Портал правительства Москвы | Нынешняя выставка «Русский модернизм в России и вне ее» — юбилейная и представляет около 40 произведений русских живописцев, которые можно было увидеть в разное время и в самой галерее «Наши художники», и в составе музейных выставок с ее участием. |
| В Москве показывают «Сновидения вечности» – | Галерея предлагает работы известных художников, чьи полотна находятся в государственных и частных музеях, а также живопись современных мастеров, нашедших признание как в России, так и за рубежом. |
Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
Поэтому мне пришлось забыть, что я в первую очередь художник, живописец, и заняться административной работой. Соглашаясь на эту должность, я не знал, с чем в итоге столкнусь. Осознание пришло только с течением времени, когда началась активная работа по решению всех вопросов. При этом Союз несет очень серьезные охранные обязательства: здание является объектом культурного наследия федерального значения, и мы обязаны следить за его состоянием. Члены Союза, конечно же, вздохнули свободно: здание осталось за нами, а значит, есть место для работы, для выполнения нашей основной задачи — популяризации современного российского искусства как в России, так и за рубежом. Возможно, так и было в советское время, когда помещения, в которых работали художники, формально числились за региональными союзами.
Городские администрации занимались их строительством и обустройством, а затем передавали по назначению в союзы. Но пришли 90-е. Состоялся съезд Союза художников России, на котором среди прочих решался вопрос о принадлежности помещений. Так случилось и в Петербурге. При этом возникали трудности либо с документами, либо с техническим состоянием помещений той небольшой части, которая принадлежала Союзу.
На сегодняшний день у нашей общественной организации во владении всего несколько объектов. Хватает ли их для художников, которые состоят в организации? Мы не исключение из правил. В любом случае тем, кто состоит в нашем Союзе, мы всегда стараемся помочь, в том числе посодействовать и в поиске помещений. Тогда же, в 1990-е годы, Совет народных депутатов Петербурга утвердил положение о Фонде творческих мастерских, в соответствии с которым художники через нашу организацию по выгодной плате могут арендовать мастерские.
Автором идеи, инициатором и универсальным консультантом издания был Борис Касаткин. Тогда же Инна познакомилась с творчеством художника и стала приобретать его работы. К настоящему времени эта «коллекция в коллекции» выросла до полутора сотен произведений. В 2011 году была издана книга «Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой», куда вошли подробная биография, анализ творчества и тексты самого художника.
В 2015 году In artibus Foundation организовал персональную выставку Бориса Касаткина совместно с Государственной Третьяковской галереей, Волгоградским музеем изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галереей, Архангельским музеем изобразительных искусств и Пермской государственной художественной галереей. Выставка продлится до 30 июня.
Здесь даже сувениры высокохудожественные - авторские, платки и шарфы по эскизам самого Льва Бакста.
А билеты - это тоже память о галерее, как маленькие открытки или закладки с репродукциями. В этой галерее вы всегда найдете счастливое сочетание содержания и формы, смысла и красоты, истории и современности. Галерея, которую любят и ценят и профессионалы - музейщики, критики, историки, и самая демократичная публика.
Важное место в подходе художника к живописи занимает путешествие вдоль всего спектра графических возможностей линий и форм. В этом процессе Уляшев опирается на свой многолетний опыт руководителя креативного дизайнерского агентства — картины Юрия отличаются лаконичностью, законченностью, можно сказать, математичностью композиционных решений. Сюжеты картин включают в себя простые и повседневные образы, как правило одиночные, размещенные на пестром цветном фоне. Чаще всего это животные, растения, здания, мультяшные герои из коллективного прошлого. Легко узнаваемые, они плавно перетекают в простые графические абстракции и затем вновь стремятся обрести форму более сложных образов и композиций. Эта волнообразная игра от простых образов к более сложным и обратно — важная черта подхода художника, и часто ее можно наблюдать даже в пределах одного произведения. Юрий Уляшев. Фото: архив Юрия Уляшева Работа с прямыми яркими цветами — другая отличительная особенность живописи Уляшева.
Через обращение к широким цветовым возможностям его любимого медиума — масляных красок — художник расставляет нужные ему акценты и вкладывает в работы ценное для него свойство жизнелюбия, которое он стремится передать зрителю. Цветовая энергия картин Уляшева почти физически ощутима и тактильна, она подчеркивает условность рисунка, его игривый характер и усиливает звучание ритма его линий и контуров. Фото: архив Юрия Уляшева Искусство Юрия Уляшева не провокационно в том смысле, в котором бывают — а иногда обязаны быть — провокационны объекты современного искусства, нередко использующие спорные приемы с целью возбуждения эмоционального эффекта. Он не стремится вызывать у и без того перегруженного впечатлениями зрителя шквал реакций, его подход не манипулятивен, а, скорее, кооперативен, то есть нацелен на взаимодействие. Художник видит в публике не соперника, а друга, такого же путника, идущего сквозь и без того полный сложностей мир. Через свои картины он протягивает зрителю образную руку дружбы и предлагает на мгновение задержаться и оценить целительность простой человеческой связи в совместном созерцании предмета искусства. Довольно сложно поместить искусство Уляшева в какую-то определенную категорию на исторической карте художественного мастерства. Его работы соединяют в себе различные стили и направления живописи.
Мы видим здесь и стилистику русского модернизма, например отсылки к «кристаллической» живописи Михаила Врубеля, и безусловное влияние авангарда в части энергичности цветовых пятен, мозаичности форм, стремления к поиску собственного уникального языка. Художник часто упоминает об оказавшем на него сильнейшее влияние творчестве Василия Кандинского и всегда стремится проявить в живописи присущее его кумиру смелое обращение с цветом и любовь к абстракции. Народное наивное искусство, разновидность ар-брют, с его стремлением к простоте, искренности и практически детской непосредственности также всплывает в памяти при взгляде на многие картины художника. Очевидно, что территория детства является для Уляшева местом бесконечного поиска вдохновения и вспоминания базовых идей детской картины мира, на основе которых художник затем создает свою живопись. Фото: архив Юрия Уляшева Живопись Юрия Уляшева напоминает и о первобытном искусстве, его архетипичности образов, лаконичности и универсальности форм. Красочные графические стилизации в работах художника находятся где-то рядом со сказочными иллюстрациями Виктора Васнецова. Наконец, мы вспоминаем и про искусство китча, которое ныряет глубоко в народное подсознание и вытаскивает с его дна самые простые, глубокие, наивные и детские первообразы. Как и китч, творчество Уляшева пронизано эстетикой примитивного, эксцентричного и наивного.
Вот мы видим обезьянку, слушающую музыку в современных ярких наушниках, и неожиданные сочетания образов передают атмосферу праздника и погружают в состояние детской радости. Художник, как ребенок, с удовольствием играет с культурными стереотипами и ожиданиями, придавая известным образам новые импульсы и интерпретации. Фото: архив Юрия Уляшева Картины Уляшева отсылают и к такому известному течению современного искусства, как американский поп-арт с его яркой цветностью и акцентами на графичности и прикладном дизайне. Произведения Энди Уорхола не могли не оказать неизбежного влияния на творчество художника, имеющего многолетний опыт работы в креативном дизайне. Следуя основному кредо короля поп-арта, Уляшев включает в искусство обыденную жизнь, отказываясь от какой-либо иерархии между ними: быт и повседневность не противопоставляются искусству и живут в нем, а картины художника, по словам его покупателей, естественно вписываются в контекст бытового мира. Самая яркая серия картин Юрия Уляшева под названием «Родом из детства» представляет собой пример его эклектического подхода. Проект включает в себя работы, выполненные в манере, которую можно назвать «фигуративная абстракция».
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
"Наши художники" открыли заново для нас забытые имена достойных мастеров,недавно вспомнили Надежду Лермонтову,сегодня Михаила Соколова. Выставочный центр «Галерея Наши художники» по адресу Москва, Сеченовский переулок, 2, метро Парк культуры, +7 495 637 28 10. Идея выставки заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене. "Наши художники" открыли заново для нас забытые имена достойных мастеров,недавно вспомнили Надежду Лермонтову,сегодня Михаила Соколова.
В Москве показывают «Сновидения вечности»
На выставке представлено творчество десяти величайших итальянских художников эпохи Возрождения, переходя от Раннего и Высокого Возрождения к Позднему Ренессансу. Галерея первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сержа Полякова, а, Андре Ланского и Николя де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006) и организовала две ретроспективные выставки Челищева. Партнером выставки выступила петербургская галерея KGallery. Идея выставки заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене.
«Мир вокруг нас» – в Доме художника
Вдовкин, С. Дёмкина, А. Калманов, М. Кишев, К. Магомедов, [... Тайнопись» родом из Санкт-Петербурга. Почти три года ушло у Арт-центра в Перинных рядах на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки.
В 2011 году была издана книга «Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой», куда вошли подробная биография, анализ творчества и тексты самого художника.
В 2015 году In artibus Foundation организовал персональную выставку Бориса Касаткина совместно с Государственной Третьяковской галереей, Волгоградским музеем изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галереей, Архангельским музеем изобразительных искусств и Пермской государственной художественной галереей. Выставка продлится до 30 июня. Фонд In artibus — некоммерческая организация, поддерживающая исследования в области классического искусства. Основные направления деятельности фонда — организация выставок в сотрудничестве с музеями, культурными фондами и частными коллекциями в России и за рубежом, издательская программа, организация и проведение научных конференций, поддержка международных культурных инициатив. Выставочное пространство фонда открыто в 2014 году.
Не разочаровали 10 месяцев назад Замечательная галерея, всегда итересные выставки, отличный коллектив! Большое спасибо! Отдельное спасибо искусствоведу Ксении. Интересные выставки. Цена на билет очень высокая и нет скидок. Фотографировать нельзя - за этим следит специальный дяденька в специальной каморке. Он выбегает к каждому фотографирующему и делает замечание. Это очень смешно и все равно все фотографируют, дяденька бегает - создает интерактив. Мое предложение - дяденьку убрать, это сократит расходы и даст возможность понизить цену на билеты.
Зойка, художница: «Я была в теплой стране — в Дубае, где можно загорать. На корабле плавали на празднике — очень понравилось». На экспозиции Зойка представляет газету. О четырехнедельной поездке — ни строчки, но переклички все-таки есть. В музее нонконформистского искусства, оценившего работы этих художников, говорят, что в них много цвета, энергии и свободы. Есть баланс между эмоциональным наполнением и идеей, и всё это хорошо читается.
Сейчас в галерее
Ныне камерная галерея Натальи Курниковой "Наши художники" располагается в самом центре Москвы, в Сеченовском переулке, соединяющим Остоженку и Пречистенку. галерея наши художники выставки – контент про путешествия, походы, поездки на любой вкус в Одноклассниках. Галерея «Наши художники». галерея наши художники выставки – контент про путешествия, походы, поездки на любой вкус в Одноклассниках.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
| Галерея-мастерская художника Г. С. Райшева | Ныне камерная галерея Натальи Курниковой "Наши художники" располагается в самом центре Москвы, в Сеченовском переулке, соединяющим Остоженку и Пречистенку. |
| Галерея Наши художники | На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. |
Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза
Словно противопоставляя себя часто мрачной атмосфере родного города, в качестве основы своего художественного языка она выбирает цвет. Глубокие темы, поднимаемые автором в работах, обязательно обыгрываются яркими красочными сочетаниями. Галерея современного искусства К35 — сеть галерей современного искусства и дизайна, появившаяся на московской художественной сцене в 2008 году в качестве арт-галереи К35. С самого начала её деятельность была направлена на расширение границ российского арт-рынка. Работая с западными художниками, признанными на международном уровне, «К35» целенаправленно знакомила отечественного зрителя с актуальным искусством за пределами страны. Одновременно с этим галерея активно сотрудничала с российскими и западными авторами, популяризируя молодое современное искусство.
На счету «K35» множество выставочных проектов на разных площадках, участие в международных художественных ярмарках, а также сотрудничество с крупными музеями в России Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Государственный музей архитектуры имени А. В 2020 году, благодаря совместной работе Марии Саава и Светланы Постоваловой, деятельность «К35» развилась в новый проект — «K35 Space». В 2021 году галерея вступила на путь развития сетевого проекта в области современного искусства. Пресс-служба Музея:.
Я видел похожий пейзаж на картине Осмеркина «Крым. Правда, та написана в деревне Козы. Мне кажется, что Рождественский живописнее, ярче и звучнее. И даже в декоративных работах, чувствуется какая - то потаенность. Что- то есть и в крышах « Сиены», 1912 г. На выставке очень хотел увидеть работу 1926 г.
Сколько, наверно, интересного и разного о жизни знает этот уверенный таджикский бородобрей. Не было моего любимого «Узбека», в мягком цветистом халате, с пиалой в руках и чайником на коврике. Эту работу Рождественского я видел на выставке из Нукуса, из музея им. А, вот, чайник с коврика оказался здесь.
Ряд проектов был посвящён «второму авангарду» — шестидесятникам: «Василий Ситников» 2009 , «Не весь Купер» 2010 , «Александр Харитонов. Воскресение» 2012. Все выставки галереи сопровождают каталоги. Живопись» 2014 и предоставляя по запросам музеев работы из частных коллекций, в том числе 12 работ художников русской эмиграции на выставку «Русский Париж» 2003. ГРМ , 10 произведений на выставку «Место встречи Париж! Норвегия , 12 картин на выставку «Парижская школа» 2011.
Парижский период. Гран-Пале, Париж и другие.
Один из любимых жанров мастера — женский портрет. Женщина—мать в произведениях Шагинова одновременно архаична и современна: это не просто земная женщина, вобравшая в себя многие исторические прототипы, аодновременно глубокий и трогательный символ нового рождения и воплощения «основы всего сущего». Женщины Алексея Шагинова — это «Мадонны», сочетающие в себе земную красоту и проникновенную одухотворенность иконописных образов. Выставка послужит увековечиванием памяти художника, а также поводом для размышления над сутью бытия, смыслом жизни, существованием человечества и состоянием духовности и нравственности в обществе. Вернисаж 29 марта 2023 года в 16.
Ростов-на-Дону, пр.