Дирижер, народный артист Советского Союза, ушел из жизни в четверг, 2 ноября, ему было 84 года. Губернатор Петербурга Александр Беглов выразил соболезнования в связи с кончиной народного артиста СССР и почётного гражданина города Юрия Хатуевича Темирканова, передают в пресс-службе Смольного. Но церемония прощания с дирижером началась, а певица на ней так и не появилась. Пресс-служба ТКТОСмотреть онлайн - Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве.
В Оренбургской филармонии назначили худруководителя симфонического оркестра
| Юрий ткаченко дирижер личная жизнь жена дети отчество | В январе 2007 года Юрий Ткаченко стал Художественным руководителем и главным дирижером Ростовского академического симфонического оркестра. |
| Дирижера Темирканова проводили аплодисментами в последний путь — 05.11.2023 — В России на РЕН ТВ | Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве. |
Юрий Ткаченко: «Художник в погоне за большими деньгами часто продает душу дьяволу»
В школе и интернате при ней был жесткий режим, очень строгие дисциплинарные ограничения. Всё было направлено на то, чтобы ученик ничего лишнего не видел, не отвлекался, занимался исключительно музыкой. Но, как вы понимаете, когда есть ограничения, тебе хочется во что бы то ни стало их обойти. Поэтому было много приключений. Именно там, в десятом классе, я впервые встал за дирижерский пульт. У нас был камерный оркестр, которым руководил дирижер Харьковской филармонии. Он заметил, что на репетициях я все время поворачиваюсь то в свою группу альтов, то к виолончелям, то к скрипкам, нарушаю дисциплину, раздаю всем советы. Не выдержав, он сказал: «Ткаченко, раз ты такой умный, становись за пульт, а я пойду в зал послушаю».
А после проведенной мной репетиции посоветовал: «Ты подумай, может тебе когда-нибудь стоит заняться дирижированием». Но альтовый репертуар не слишком обширный. В сольном концерте 25 апреля вы будете исполнять Баха, Хиндемита, Бриттена и Шостаковича. Такой выбор программы говорит сам за себя: для альта активно писали в эпоху барокко и в XX веке. А в XIX веке как будто и немного написано… - Может быть это связано еще и с тем, что в XIX веке было не так много ярких личностей среди альтистов. Авторы, безусловно, ориентируются на выдающихся исполнителей-современников. Мы вообще хорошо понимаем друг друга, зачастую даже не разговаривая.
Мы учились в одной школе, еще тогда Антон написал сонату для альта и фортепиано, с которой мы поехали на композиторский конкурс в Санкт-Петербург. Председателем жюри был Андрей Петров. Мы взяли первую премию. После этого Петров подошел к нам и сказал: «Мальчики, вам надо поступать в консерваторию в Петербург». Так мы вместе и переехали. Потом делали много интересных совместных проектов: концерты, записи, премьеры сочинений… Прошлым летом в Австрии я солировал в его новом концерте для альта с оркестром. Это была мировая премьера.
Не могу сказать, что, живя в Бурятии, я лишен общения с интересными музыкантами. Мне кажется, сложившийся музыкант всегда может доказать, что он музыкант, благодаря своей игре.
За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев. Вход на концерт бесплатный. На концерте прозвучит Шестая «Патетическая» симфония Чайковского — последняя симфония великого русского композитора.
Светланова, Российский национальный оркестр, «Новая Россия», «Русская филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, коллективы Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Красноярской, Тюменской, Ростовской, Иркутской, Омской, Оренбургской, Волгоградской и других филармоний России. Сотрудничал с Национальным симфоническим оркестром Украины, Академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, Евразийским симфоническим оркестром Казахстан , Белградским филармоническим оркестром Сербия , оркестром Фламандского радио Бельгия , оркестром провинции Кёнгидо и Prime Philharmonic Orchestra Южная Корея.
В дискографии дирижёра — сочинения Баха, Моцарта, Мендельсона, Чайковского, Пуленка, а также саундтреки к фильмам «Экипаж», «Наша Маша и волшебный орех» и другим. Профессор Новосибирской консерватории 2021. Проводит мастер классы по оперно-симфоническому дирижированию.
И такой инструмент еще надо заполучить. Но переговоры о поставке лучших инструментов уже идут: — Никаких компромиссов: только то, лучше чего не существует. Деньги на это выделены. Идет работа по привлечению музыкантов. С каждым Юрий Ткаченко разговаривает индивидуально.
Работа в разгаре. В штате 55 человек, еще пять музыкантов уже едет к нам. Всего штатное расписание — на 75 человек, — сказал он. Ткаченко признался, что работая в областном центре, становится оренбуржцем. Они приезжают в город на постоянное место работы. Это важный момент. Я тоже практически уже оренбужец.
BRICS Podcast (RU)
Еще одна веха в истории Ростовского академического симфонического оркестра — Фестиваль симфонических оркестров мира. В 2007 году это был коллектив под управлением Юрия Темирканова. Но АСКОР решила ввести в состав прославленного коллектива музыкантов из крупнейших региональных оркестров. Было отобрано 18 оркестрантов. Самую представительную группу среди них — 6 человек — составляли артисты РАСО. Оркестр выступал между Бамбергским оркестром и Оркестром Шведского радио. Чтобы показать все возможности коллектива, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Ткаченко сделал ставку на произведения русских авторов, исполнив в программе музыку балета «Жар-птица» Стравинского и Третью симфонию «Божественную поэму» Скрябина. Как отмечал один из музыкальных обозревателей: «Концерт Ростовского академического симфонического оркестра, безусловно, событие музыкальное, а не статусное... Коллектив никогда не ставил под сомнение свой академический статус.
Едва ли имеет смысл сравнивать ростовчан с их коллегами из Вены или Берлина, но в Москве Ростовский симфонический оркестр показал себя абсолютно зрелым, сильным, профессиональным коллективом». Действительно, ростовский оркестр вошел в число лучших участников форума. Выступление на фестивале явилось признанием высокой исполнительской репутации коллектива. Значимым событием в новейшей истории коллектива стало участие в III Симфоническом форуме России Екатеринбург, сентябрь 2014-го. Концертные мероприятия этого всероссийского проекта посетили около 6000 слушателей. Благодаря Виртуальному концертному залу Свердловской филармонии музыка звучала не только в Екатеринбурге: интернет-трансляции концертов собрали огромную аудиторию как в России, так и за рубежом. Шесть оркестров представили на Форуме свои концертные программы. Помимо выступлений, участники обсудили актуальные вопросы развития отечественных оркестров на семинарах.
Прошли творческие встречи, художественные выставки и кинопоказы. Ростовский оркестр достойно исполнил в программе Пятую симфонию П. Чайковского и ре-минорную Симфонию Сезара Франка. В свой юбилейный сезон Ростовский академический симфонический оркестр пришел с новым руководителем. В августе 2015 года на должность художественного руководителя и главного дирижера назначен молодой перспективный музыкант Валентин Урюпин — не только самый титулованный российский молодой кларнетист, но и успешный дирижер. Его педагогами по дирижированию были профессора В. Понькин, Г. Рождественский, А.
В 2011 году музыкант стал победителем и обладателем специального приза прошедшего в Костроме Всероссийского конкурса молодых дирижеров им. Ильи Мусина. Совсем недавно, в конце ноября 2015-го, Валентин Урюпин получил звание лауреата II Всероссийского музыкального конкурса. Едва вступив в новую должность, молодой дирижер уже в сентябре принял участие в триумфальных гастролях оркестра в Санкт-Петербурге. Выступление коллектива состоялось на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Ростовских артистов взыскательная публика северной столицы приняла с теплом и радушием. Конечно, оглядываясь назад, хочется вспомнить замечательные концертные залы, в которых доводилось играть ростовским оркестрантам, те залы, которые являются мечтой тысяч музыкантов в мире.
Им нельзя стать, им надо родиться. Кац был ярким представителем этой профессии: одаренным, целеустремленным, эмоциональным и очень талантливым. Большую часть своей жизни этот неординарный человек посвятил становлению Ростовского симфонического оркестра. Под его управлением в Большом зале филармонии и в гастрольных поездках прозвучали сотни произведений. Именно под руководством маэстро Каца в 60-е—70-е годы Ростов-на-Дону приобрел всесоюзную славу музыкального города. С 1976-го по 1991-й главным дирижером Ростовского симфонического оркестра был Семен Коган. Благодаря его усилиям концертная жизнь в Ростове в этот период стала особенно интенсивной. Важной вехой на пути развития коллектива стало участие во II Всероссийском конкурсе симфонических оркестров в 1984 году и полученное звание лауреата. Яркой страницей в истории оркестра стали те 12 лет, в течение которых во главе коллектива стоял выдающийся дирижер Равиль Мартынов. В то время на концертах симфонической музыки свободных мест в зале практически не было, и происходило это не только благодаря искусно продуманным программам. К ростовчанам пришло осознание масштабности личности маэстро и понимание того, что каждый прослушанный в его исполнении концерт — подарок, за который надо быть благодарным судьбе. Равиль Энверович производил на слушателей и музыкантов едва ли не магическое воздействие, умея выразить самую суть произведения. Мартынов умел повести музыкантов за собой, не противопоставляя себя коллективу, а сливаясь с оркестром в единое целое. С первых дней работы с оркестром Равиль Мартынов задал высочайший уровень артистической ответственности, не позволяя музыкантам опускаться ниже. В результате после блестящего выступления коллектива в Москве в 1994 году оркестру было присвоено почетное звание академического. История и современная жизнь коллектива — это неустанный творческий поиск. Ростовский академический симфонический оркестр остается постоянным участником многих престижных российских и международных фестивалей и конкурсов разных лет, среди которых «Ростовские премьеры», «Рахманиновские дни в Ростове», «Донская музыкальная весна», «На перекрестке культур», фестиваль музыки им. Лютославского в Польше, Иоганна Штрауса в Испании, симфонической музыки им. О некоторых из них хотелось бы рассказать подробнее. История фестиваля «Донская музыкальная весна» охватывает более четверти века. Первая «Весна» проходила в мае 1964 года. В дни этого фестиваля состоялась историческая встреча Шостаковича с Михаилом Шолоховым. Именно тогда Шостакович отметил высокое исполнительское мастерство ростовского симфонического оркестра и отличную работу его дирижера. Близкий принцип лег в основу еще одного фестиваля, которому дано имя «Ростовские премьеры». Первый фестиваль современной музыки был открыт в зале Ростовской филармонии, славном своими творческими событиями и достижениями, 29 ноября 2001 года. В ноябре нынешнего года прошел уже Пятый фестиваль. Цели и принципы его неизменны. Прежде всего, фестиваль призван показать и доказать ростовчанам, гостям, российской общественности, что высокое, академическое музыкальное искусство все еще востребовано как в Ростове, так и во всей России, невзирая на затянувшийся драматизм наших экономических и культурных будней. Поэтому основная цель фестиваля — просветительская, гуманистическая. Одна из отличительных черт «Ростовских премьер» — исполнение музыки наших выдающихся творцов-современников, в том числе в их присутствии. Еще одна веха в истории Ростовского академического симфонического оркестра — Фестиваль симфонических оркестров мира. В 2007 году это был коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Я вспоминаю киносъемку Д. Шостаковича от 1942 года, всего 77 лет назад, который рассказывал о начале его работы над Седьмой симфонией. По лицу Дмитрия Дмитриевича видно, что он не знает в этот момент записи, что будет с ним, когда он закончит свой рассказ: в его глазах был ужас, ужас от той действительности, которая была вокруг. Эту действительность и эмоции других исполнявшихся на конкурсе авторов конкурсанты передали, как мне показалось, очень убедительно. Часто мы слышим сожаления о том, что эпоха больших исполнителей ушла. Не те актеры, не те художники, не те музыканты. Вот раньше… Это действительно так, и великих больше нет, или мы что-то не понимаем, не видим? Любая эпоха дает свету определенное количество талантливых или даже гениальных людей, но, как сказал философ, «точка зрения зависит от угла зрения, в котором вы находитесь», и иногда в этот угол зрения гениальные не попадают... Искусство в России постепенно превращается в бизнес. В бизнесе главная цель — это прибыль, что не может быть истинной целью в служении настоящему искусству. Я не настаиваю на том, что художник должен быть голодным, но я говорю, что художник в погоне за большими деньгами, большой прибылью, часто продает душу дьяволу. И, к сожалению, часто дьявола некоторые неискушенные зрители принимают за Бога. Настоящее искусство — это служение, и в большей массе оно должно быть бескорыстным. Повторюсь, люди искусства не должны быть бедными, но служение искусству — это не бизнес. В искусстве должна быть искренность, глубина и проникновенность. Приведу пример. Однажды я был — совершенно случайно — на сольном концерте Григория Соколова в какой-то очень маленькой деревушке в Испании. Это был зал на семьсот человек, практически в поселении на две улицы, без всякого пафоса и мигалок, приехал скромный, но выдающийся артист, гениально сыграл при полном зале в первом отделении сонаты Моцарта, во втором — Бетховена, сказал публике слова благодарности и уехал. Не думаю, что его гонорар за данный концерт составил астрономическую сумму. Это было откровение… Или посмотрите, например, какие гениальные вечера устраивает Михаил Плетнев. В искусстве не может быть конъюнктуры! Я не являюсь, например, кинокритиком, но самые гениальные советские фильмы создавались на малюсенькие средства, смотрели мы их и смотрим десятки раз, а сейчас берутся огромные бюджеты на кино, а «продукт» такой, что мы даже смотреть эти «шедевры» второй раз не можем. Как привить это правильное понимание искусства и хороший вкус детям? Правильное понимание искусства может привиться только при общении с настоящими мастерами. Есть проблема в регламентах образовательных процессов — из-за бесконечных попыток реформирования профессиональных стандартов образования на всех уровнях, музыкальные школы, например, подменить музыкальными кружками. Этого нужно избежать. Бумаготворчество и бюрократия в школах, училищах, ВУЗах растет, что мешает в итоге процессу музыкального и художественного образования детей и студентов. Россия всегда была и остается страной, которую знают другие страны по ярчайшим представителям искусства, русская исполнительская школа является одной из самых уважаемых и востребованных в мире. Чем больше детей в детстве получат музыкальное или художественное образование, тем здоровее общество будет в целом, тем больше людей будет проповедовать хороший вкус. И еще…. Лучше встретить на улице мальчика со скрипкой в руках, чем хулигана с битой. Не правда ли? Увы, искусство сложных смыслов не в моде, людям, особенно молодым, хочется легкости… — Человек так устроен, что и хорошие манеры, и хорошее воспитание, и хороший вкус нужно в обществе воспитывать.
Министр культуры Оренбургской области Евгения Шевченко сегодня, 3 апреля, представила художественного руководителя — главного дирижера Оренбургского государственного симфонического оркестра. Новый творческий коллектив возглавил Юрий Ткаченко — заслуженный артист Российской Федерации, профессор кафедры дирижирования Новосибирской государственной консерватории имени М. По словам Шевченко, симфонический оркестр — это многолетняя мечта и профессиональных оренбургских музыкантов, и оренбургских меломанов, любителей классической академической музыки. Она напомнила, что в день рождения Оренбургской областной филармонии в ноябре прошлого года губернатор предоставил ей возможность со сцены объявить о создании Оренбургского государственного симфонического оркестра. В начале января было подписано соответствующее распоряжение. Не каждый коллектив создается отдельным именным распоряжением первого должностного лица региона, подчеркнула министр. Советовались с ведущими музыкантами ведущих симфонических оркестров, исходили из собственных представлений, из опыта работы камерного оркестра с разными дирижерами. Мы очень рады, что с нашим коллективом согласился работать признанный мэтр, заслуженный артист РФ Юрий Ткаченко, который уже приступил к работе с коллективом, — сказала министр. Художественный руководитель нового оркестра подчеркнул, что создается он не с нуля. В качестве базы используют камерный оркестр, который существует в регионе уже 30 лет. Также он подчеркнул акустические возможности зала оренбургской филармонии, назвав их совершенными и одними из лучших в России. Юрий Ткаченко поделился планами сотрудничества с оренбургским институтом искусств имени Мстислава и Леопольда Ростроповичей, а также местным отделением Союза композиторов, оренбургскими музыкантами.
Бурятская филармония приглашает на фестиваль Дениса Мацуева
| Темирканов ушел с поста главного дирижера симфонического оркестра Филармонии | Губернатор Петербурга Александр Беглов выразил соболезнования в связи с кончиной народного артиста СССР и почётного гражданина города Юрия Хатуевича Темирканова, передают в пресс-службе Смольного. |
| Улправда - Ульяновцам покажут «Итальянское путешествие» | Прощание с выдающимся дирижером, художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича Юрием Темиркановым завершилось, гроб с его телом вынесли из здания филармонии и проводили аплодисментами, передает корреспондент РИА Новости. |
| Великий Новгород – центр притяжения поклонников Рахманинова - Официальный сайт ОАУКИ «НОТКА» | Им стал заслуженный артист РФ Юрий Ткаченко. Стало известно имя главного дирижера будущего Оренбургского симфонического оркестра. |
| Ткаченко дирижер | купить билеты на концерт в Тюмени. |
Прощание с Юрием Темиркановым
Перед концертом Юрий Ткаченко проведет четыре репетиции с Тюменским филармоническим оркестром. Просмотр и загрузка Юрий Ткаченко(@yury_tkachenko_conductor) профиля в Instagram, постов, фотографий, видео и видео без входа в систему. Пермский театр оперы и балета сообщил о назначении Владимира Ткаченко на пост главного дирижера. Генеральный директор. Новости. Дирижёр IX Международного конкурса юных скрипачей под руководством Захара Брона (Новосибирск) и III Международного конкурса молодых пианистов "Grand Piano Competition" под руководством Дениса Мацуева (Москва, 2021). Башмет Юрий Абрамович, известный музыкант, мне как-то говорил, что правую руку ему помогла правильно поставить однокурсница.
Юрий ткаченко дирижер личная жизнь жена дети отчество
А сегодня хочется говорить о нашем госте. Юрий Ткаченко. Заслуженный артист России. Один из ведущих российских дирижеров нового поколения. Дирижёр, работающий с прославленным пианистом Денисом Мацуевым, с Виктором Третьяковым, Максимом Федотовым и многими другими замечательными исполнителями из разных стран мира. Участник многих престижных музыкальных фестивалей — в Польше и Бельгии, Хорватии и Японии.
Обо всем я узнала до выступления Маэстро. И прониклась к нему большим уважением в сочетании с личной симпатией от пресс-конференции. Я была готова к впечатлению, который произведет на меня этот талантливый музыкант. Но, как оказалось, не в полной мере. Потому что увиденное превзошло все ожидания.
Уже потом, после концерта, думая об этом выступлении дирижера а во время него думать о чём-либо я просто не могла! Все дирижеры учатся на специализированном факультете разных консерваторий, все овладевают тонкостями этого искусства, многие из них достигают значительных высот и удостаиваются заслуженных званий. Но только некоторые способны заворожить настолько, что попросту забываешь обо всем, даже если ты пришел на встречу с солистом любого жанра, в том числе и с любимым певцом. Такое чувство возникало у меня лишь несколько раз. Именно оно возникло с первого же появления Юрия Ткаченко на сцене филармонии — и до финального взмаха его дирижерской палочки.
Юрию Ткаченко и его музыкантам это удалось. Ткаченко предложил мистико-созерцательную трактовку сказочного сюжета, и музыканты блестяще воплотили его замысел. Большой состав оркестра более ста человек плюс новые инструменты, приобретённые не в последнюю очередь благодаря оргкомитету фестиваля, позволили создать особое, «бездонное» звучание, куда слушатель проваливается как в бездну.
Способствовать этому будет, в том числе, и партнерство в... Но с каждым годом страны становятся все ближе друг к другу, так как сферы их сотрудничества постоянно расширяются. Какую роль в двусторонних... Незадолго до этого между нашей страной и Южной Африкой были восстановлены дипломатические отношения. И Москву впервые посетил президент респуб... Это день скорби. И это лишь один из трагических эпизодов до... Невиданная прежде организация, которая объявила своей целью установление советской власти во вс... В связи с этим профессия переводчика остается одной из востребованных — в их услугах нуждаются государ... С момента установления дипломатических отношений в 1992 году они постоянно укрепляют сотрудничество во всех сферах. Но исто... Притягивает великий магнит индийский сердца русские». А кул... Фундамент для такого динамичного развития был заложен еще десятилетия назад. И определяющую роль в этом сыграл Советский Союз.
Был главным дирижером Мариинского театра, выступал с ведущими оркестрами Европы, руководил Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. А в 2018 году его вклад в развитие отечественной и мировой музыкальной культуры был отмечен Государственной премией. Именно под его художественным руководством в течение почти двух десятилетий проходит Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств». Фото: телеканал «Санкт-Петербург» «Его изумительные жесты, его изумительная улыбка, все это всегда украшало Петербург и таким светом было над Петербургом, Ленинградом. И этот свет останется, он все время будет исходить из этого зала и музыка будет всегда звучать и мы будем всегда о нем помнить», — отметил директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Телеграммы со словами соболезнования были направлены от президента России Владимира Путина, председателя правительства Михаила Мишустина и председателя Совета Федерации Валентины Матвиенко. Похоронят Юрия Темирканова сегодня на Комаровском кладбище.
Сочинения современных композиторов также являются частью репертуара дирижера. Денисов и К. Шимановский, КПендерецкий и В. Кикта, В. Лютославский и А. Чайковский — вот неполный перечень авторов, которых исполнял дирижер в текущем сезоне. Дирижер записал 10 компакт дисков с Русским симфоническим оркестром фонда П. Чайковского с произведениями И. Моцарта, Ф. Мендельсона, Ф.
В Петербурге простились с дирижером, народным артистом Советского Союза Юрием Темиркановым
Завершилась церемония прощания с советским и российским дирижёром, художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича Юрием. "Выступление коллектива под руководством молодого дирижёра Юрия Ткаченко стало одним из открытий фестиваля. "Выступление коллектива под руководством молодого дирижёра Юрия Ткаченко стало одним из открытий фестиваля.
Ткаченко Юрий
Дирижера Юрия Темирканова похоронили на кладбище под Петербургом. Главный приглашенный дирижёр Юношеского международного конкурса имени П. И. Чайковского Юрий Ткаченко рассказал телеканалу ТВ БРИКС о сути этого музыкального состязания, а также о востребованности профессии музыканта. В Петербурге простились с народным артистом СССР и художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича Юрием Темиркановым. В Большом зале филармонии 5 ноября завершилась церемония прощания с художественным руководителем Санкт-Петербургской академической филармонии Юрием Темиркановым. В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии завершилась церемония прощания с народным артистом СССР, дирижером Юрием Темиркановым.
В Санкт-Петербурге завершилось прощание с дирижёром Юрием Темиркановым
Выпускник кафедры оркестрового дирижирования и кафедры оперно-симфонического дирижирования РАМ имени Гнесиных. Заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного института культуры, профессор 2007. Программу концерта открыла Сороковая симфония Моцарта — одно из самых известных сочинений австрийского композитора. Ее первую тему знают все! Однако одной темой содержание симфонии не исчерпывается. В мечтательной второй части голоса струнных тесно сплетаются, как в любовных дуэтах из итальянских опер того времени.
Кац был ярким представителем этой профессии: одаренным, целеустремленным, эмоциональным и очень талантливым. Большую часть своей жизни этот неординарный человек посвятил становлению Ростовского симфонического оркестра. Под его управлением в Большом зале филармонии и в гастрольных поездках прозвучали сотни произведений. Именно под руководством маэстро Каца в 60-е—70-е годы Ростов-на-Дону приобрел всесоюзную славу музыкального города. С 1976-го по 1991-й главным дирижером Ростовского симфонического оркестра был Семен Коган. Благодаря его усилиям концертная жизнь в Ростове в этот период стала особенно интенсивной. Важной вехой на пути развития коллектива стало участие во II Всероссийском конкурсе симфонических оркестров в 1984 году и полученное звание лауреата. Яркой страницей в истории оркестра стали те 12 лет, в течение которых во главе коллектива стоял выдающийся дирижер Равиль Мартынов. В то время на концертах симфонической музыки свободных мест в зале практически не было, и происходило это не только благодаря искусно продуманным программам. К ростовчанам пришло осознание масштабности личности маэстро и понимание того, что каждый прослушанный в его исполнении концерт — подарок, за который надо быть благодарным судьбе. Равиль Энверович производил на слушателей и музыкантов едва ли не магическое воздействие, умея выразить самую суть произведения. Мартынов умел повести музыкантов за собой, не противопоставляя себя коллективу, а сливаясь с оркестром в единое целое. С первых дней работы с оркестром Равиль Мартынов задал высочайший уровень артистической ответственности, не позволяя музыкантам опускаться ниже. В результате после блестящего выступления коллектива в Москве в 1994 году оркестру было присвоено почетное звание академического. История и современная жизнь коллектива — это неустанный творческий поиск. Ростовский академический симфонический оркестр остается постоянным участником многих престижных российских и международных фестивалей и конкурсов разных лет, среди которых «Ростовские премьеры», «Рахманиновские дни в Ростове», «Донская музыкальная весна», «На перекрестке культур», фестиваль музыки им. Лютославского в Польше, Иоганна Штрауса в Испании, симфонической музыки им. О некоторых из них хотелось бы рассказать подробнее. История фестиваля «Донская музыкальная весна» охватывает более четверти века. Первая «Весна» проходила в мае 1964 года. В дни этого фестиваля состоялась историческая встреча Шостаковича с Михаилом Шолоховым. Именно тогда Шостакович отметил высокое исполнительское мастерство ростовского симфонического оркестра и отличную работу его дирижера. Близкий принцип лег в основу еще одного фестиваля, которому дано имя «Ростовские премьеры». Первый фестиваль современной музыки был открыт в зале Ростовской филармонии, славном своими творческими событиями и достижениями, 29 ноября 2001 года. В ноябре нынешнего года прошел уже Пятый фестиваль. Цели и принципы его неизменны. Прежде всего, фестиваль призван показать и доказать ростовчанам, гостям, российской общественности, что высокое, академическое музыкальное искусство все еще востребовано как в Ростове, так и во всей России, невзирая на затянувшийся драматизм наших экономических и культурных будней. Поэтому основная цель фестиваля — просветительская, гуманистическая. Одна из отличительных черт «Ростовских премьер» — исполнение музыки наших выдающихся творцов-современников, в том числе в их присутствии. Еще одна веха в истории Ростовского академического симфонического оркестра — Фестиваль симфонических оркестров мира. В 2007 году это был коллектив под управлением Юрия Темирканова. Но АСКОР решила ввести в состав прославленного коллектива музыкантов из крупнейших региональных оркестров.
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
Накануне в Великом Новгороде завершилось яркое, красивое весеннее событие — I Международный конкурс юных пианистов имени Рахманинова. Напомним, что обладателями Гран-При стали сразу два юных пианиста — У Ифань Китай и Лев Бакиров Россия : Со списком лауреатов и дипломантов, а также обладателей специальных призов вы можете ознакомиться в нашем материале. Добавим, что этот прекрасный конкурс станет традиционным и будет проходить один раз в четыре года. Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Алексея Павлуцких с гала-концерта и церемонии награждения. Видеозапись трансляции вы можете посмотреть по этой ссылке. Удивительно, но членам жюри и участникам конкурса вручали букеты сирени, которую так любил Сергей Васильевич Рахманинов. Хотя до цветения сирени в самом Великом Новгороде ещё далеко… Жюри Председатель жюри Денис Мацуев говорит о чарующем времени конкурса.
Ткаченко ю м
Денис Мацуев и дирижёр МГАСО — Заслуженный артист России Юрий Ткаченко. Дирижер Юрий Ткаченко готовится к выступлению с Тюменским филармоническим оркестром. Пресс-служба ТКТОСмотреть онлайн - Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве. Юрий Ткаченко принимал участие в различных российских и зарубежных фестивалях, выступление дирижёра и оркестра на Третьем Фестивале оркестров мира (Москва, 2008) пресса единодушно называла открытием фестиваля. Дирижер и художественный руководитель петербургской филармонии Юрий Темирканов умер в четверг, 2 ноября, в возрасте 84 лет. Ткаченко ю м. Ткаченко Юрий Михайлович дирижер.