Скачивай и слушай արամ խաչատրյան andantino и арам хачатурян feat paul bisaccia andantino appassionata beethoven liszt chopin rachmaninoff khachaturian на.
хачатурян андантино (найдено 27 песен)
В этом темпе написано много лирических по характеру произведений. После прослушивания пьесы в исполнении преподавателя, ученица отвечает на поставленные задачи в определении характера и содержания произведения. Мелодия грустная, неторопливая, в миноре. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Низкая вторая ступень, использование квинт придаёт музыке восточный колорит. Пьеса написана в 2-х частной форме.
Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение.
Пробуем играть мелодию. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контролировать звучание слухом. Обращаем внимание на терции в аккомпанементе в 1 части. Работаем над ровностью и мягкостью звучания, причём рука не должна быть застывшей, она как будто «дышит». Затем над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, исполняемым 1 пальцем.
Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении.
Один из крупнейших композиторов XX века. Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР.
Профессор Московской государственной консерватории.
Инженер ПТО относится к категории специалистов. Инженер ПТО подчиняется непосредственно руководителю структурного подразделения. Образец должностная инструкция начальнику пто. На время отсутствия инженера ПТО его права и обязанности переходят к другому должностному лицу, о чем объявляется в приказе по организации. Портрет композитора А.
Нотный материал. Ход урока. Организационный момент: Правильная посадка ученицы за инструментом, подготовка учебников, постановка цели и задач на урок. Гамма До-минор гармонический: Исполнение гаммы в прямом движении, аккордов и арпеджио. В арпеджио- поработать над движение кисти рук от 1-го к 5 му пальцу наоборот, над правильной аппликатурой. Далее идет повторение пьесы: Лекуппе Этюд a-moll.
Провести небольшой вступительный анализ пьесы: значение и понятие этюда, тональность, форма, смена тональности. Повести работу над новыми для ученицы видами фортепианной фактуры художественно-педагогического репертуара, для усвоения которых требуется соответствующая техническая подготовка. Большое внимание уделить работе над разными видами мелкой техники для развития легкости и подвижности пальцев. Разучить пьесу А. Хачятуряна «Андантино». Прежде, чем приступить к изучению данного произведения, кратко характеризую творчество великого армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна.
Это художник яркой, своеобразной индивидуальности. Его музыка, темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок, пронизана интонациями и ритмами народных армянских песен и танцев. В своих произведениях композитор также опирается на традиции мировой, и в первую очередь, русской музыки. Музыка Хачатуряна разнообразна по содержанию и по жанрам. Автором написаны балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыка для театра и кино. Сочинял Арам Ильич и детскую музыку.
С пьесой «Андантино» из его «Детского альбома» мы сегодня и познакомимся. Объясняю, что «андантино» - это один из самых распространённых в музыке темпов, наряду с «аллегретто». Он соответствует по скорости спокойному шагу. В этом темпе написано много лирических по характеру произведений. После прослушивания пьесы в исполнении преподавателя, ученица отвечает на поставленные задачи в определении характера и содержания произведения. Мелодия грустная, неторопливая, в миноре.
Твоя нелюбовь к жанру интервью уже стала притчей во языцех. Их синеватое свечение хачатурян андантино ноты для фортепиано находящимся предметам какую-то призрачную расплывчатость. И оба -- Хилвар и Олвин -- сделали огромный шаг хачатурян андантино ноты для фортепиано понимании основ культуры Диаспара и Лиза. Некоторая задержка происходила только в тех случаях, когда требовалось произвести сложные вычисления. Теперь это произошло у него на глазах. Хачатурян андантино ноты для фортепиано Хачатурян андантино ноты для фортепиано 39 А тем временем в семье ждут появления малыша. На мой взгляд, все изложено бессистемно. Обычно туда можно было попасть только пешком, кружным путем; иногда они вообще размещались в центре умело задуманных лабиринтов, подчеркивавших их изоляцию.
Так зачем же засорять страницу. Это не было запрещено -- в Диаспаре вообще мало что запрещалось,-- но он, как и все остальные, испытывал перед Советом чувство едва ли не какого-то мистического благоговения.
Каталог файлов
Главная» Новости» Хачатурян концерт для фортепиано с оркестром. Продолжительность: 2:10. Скачать ноты пьесы «Андантино» Арама Хачатуряна в нотном архиве A. ХАЧАТУРЯН. Andantino. rantabile. poco rit. А. Хачатурян Андантино, Хачатурян - Андантино и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3.
Хачатурян ноты
В этом темпе написано много лирических по характеру произведений. В пьесе «Андантино» поражает выразительность мелодии, красота народной музыки, эмоционально-поэтическое содержание. Воображению представляется музыкальная поэтическая зарисовка, красивый горный пейзаж, воспоминание о потерянной любви, прошедшем счастье, воспоминание о весне. Грустная минорная неторопливая мелодия. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Вторая низкая ступень и использо-вание квинт придаёт музыке восточный колорит. Пьеса написана в 2-х частной форме. Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопиро-ванный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели.
Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразитель-ности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контро-лировать звучание слухом. Так же, следует обратить внимание на терции в аккомпанементе в 1 части. Работая над ровностью и мягкостью звучания, следить, чтобы рука была гибкой, мягкой, как будто «дышит». Обязательно нужно поработать над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, исполняемым 1 пальцем. Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении.
Выдана Комитетом по образованию Санкт-Петербурга, дата выдачи 19. В соответствии с Федеральной целевой программой развития системы образования на 2011—2015 гг. Подписка Получайте новости и уведомления о новых публикациях на нашем портале.
Подписаться Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора. Учредитель: Ковалев Денис Сергеевич. Главный редактор: Ковалев Д. Телефон: 8 800 550-08-14 Электронный адрес: [email protected] Сертификат соответствия качества предоставляемых услуг рег.
Музыка Хачатуряна разнообразна по содержанию и по жанрам.
Автором написаны балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыка для театра и кино. Сочинял Арам Ильич и детскую музыку. С пьесой «Андантино» из его «Детского альбома» мы сегодня и познакомимся. Объясняю, что «андантино» - это один из самых распространённых в музыке темпов, наряду с «аллегретто». Он соответствует по скорости спокойному шагу. В этом темпе написано много лирических по характеру произведений.
После прослушивания пьесы в исполнении преподавателя, ученица отвечает на поставленные задачи в определении характера и содержания произведения. Мелодия грустная, неторопливая, в миноре. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Низкая вторая ступень, использование квинт придаёт музыке восточный колорит. Пьеса написана в 2-х частной форме. Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали.
Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение.
Андантино, ноты, аккорды
А пока мы предлагаем вспомнить мелодию этого произведения и посмотреть видео с примером его исполнения на фортепиано. Все ноты песен этого композитора на нашем сайте можно скачать абсолютно бесплатно. Арам Хачатурян — советский композитор, дирижёр и педагог.
Низкая вторая ступень, использование квинт придаёт музыке восточный колорит.
Пьеса написана в 2-х частной форме. Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок.
Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение.
Пробуем играть мелодию. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контролировать звучание слухом. Обращаем внимание на терции в аккомпанементе в 1 части.
Работаем над ровностью и мягкостью звучания, причём рука не должна быть застывшей, она как будто «дышит». Затем над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, исполняемым 1 пальцем. Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении.
Партия левой руки в пьесе представляет собой достаточную трудность. Её необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии. Обсуждаем форму пьесы, её строение, фразировку.
Определяем мотивы, фразы, предложения. Характеризуем особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамику начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении. Составляем художественный и динамический план исполнения.
Определив границы фраз, стараемся проследить развитие мелодии, найти интонационные вершины. Говорим о том, что, исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения придумываем и используем подтекстовку.
Выявляем главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы, определяем единую линию развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения. Оговариваем, что в дальнейшем в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведёт к яркости и цельности звучания пьесы. В «Андантино», пьесе кантиленного характера, важна роль педали как красочного средства, говорим о ней.
Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры.
Проводим детальную работу: находим такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумываем момент взятия и снятия, прослушиваем каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения.
Определив границы фраз, надо проследить развитие мелодии, найти интонационные вершины. Исполняя пьесу, ученик должен дослушать каждую фразу, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения полезно придумать и использовать подтекстовку. Выявляется главная кульминация, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы, определяется единая линия развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения. Необходимо добиться в исполнении ученика нарастания эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приводит к яркости и цельности звучания пьесы.
В «Андантино», пьесе кантиленного характера, важна роль педали как красочного средства. Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры. Надо провести детальную работу: найти такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, тщательно продумать момент взятия и снятия, прослушать каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения. Рекомендуется проставить её в нотах.
Надо провести специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. При работе над пьесой «Андантино» полезно сначала выучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе при постоянном слуховом контроле за чистотой звучания. Перед каждым проигрыванием пьесы учеником надо ему напоминать о необходимости постоянно слушать себя, своё исполнение как бы со стороны, стараться играть не только правильно, но и выразительно, эмоционально, а также замечать недостатки, чтобы потом их исправить. Достигнуть успеха в работе над воплощением художественного образа можно лишь непрерывно развивая музыкальность ученика, его интеллект, его эмоциональную отзывчивость на музыку, совершенствуя приёмы звукоизвлечения. Он должен быть увлечён содержанием и образами пьесы, тогда он более настойчиво работает, совершенствует пианистическую технику, стремясь ярче передать в своём исполнении художественный образ произведения. Для работы дома надо дать задание продолжить работу, начатую в классе, над исполнением мелодии, аккомпанемента, динамическими оттенками, употреблением педали, работу над художественным образом пьесы.
Использованная литература: Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.
Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры. Нужно провести детальную работу: найти такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумать момент взятия и снятия, прослушать каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения.
Можно проставить её в нотах, если в редакции она не выставлена. Провести специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. Следует сначала поучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе, обращая внимание на постоянный слуховой контроль, за чистотой звучания. Научиться тому, что при каждом проигрывании пьесы, учащемуся необходимо заставлять себя слушать, слушать своё исполнение как бы со стороны, стараться играть не только правильно, выразительно и эмоционально, а также обращать внимание на недостатки, чтобы потом их исправить. Для занятий дома нужно продолжить работу, начатую в классе.
Ученику объяснить ещё раз художественный образ пьесы , как поработать над исполнением мелодии и аккомпанемента, продумать динамическую картину и поучиться пользоваться педалью. Приобретение фортепианных навыков и совершенствование исполнительских приёмов для передачи образного содержания в пьесе А. Хачатуряна «Андантино»- вот Главная Задача! Заключение: Достигнуть успеха в работе над воплощением художественного образа, можно лишь непрерывно развивая музыкальность юного исполнителя, его интеллект, его эмоциональную отзывчивость на музыку, совершенствуя приёмы звукоизвлечения. Изучение кантиленных произведений активно воздействует на развитие разных сторон музыкального мышления ребёнка, навыков выразительной певучей игры и педализации.
Учащемуся необходимо создать атмосферу увлечённости содержанием и образами пьесы, что будет способствовать его настойчивости в работе, совершенствованию пианистической техники в стремлении ярче передать в своём исполнении художественный образ произведения. Список литературы. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.
Андантино — А. Хачатурян — ноты для фортепиано
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе. Это позволяет управлять булевой логикой запроса. Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. Чем выше уровень, тем более релевантно данное выражение.
Мясковского, Хачатурян вступил на творческий путь во всеоружии профессионального мастерства. С детства хорошо знакомый с интонационным богатством древней музыкальной культуры народов Закавказья Хачатурян, создавая свои произведения, неизменно обращался к этой сокровищнице, никогда не отрываясь от родной почвы, что придало самобытные черты всему его творчеству. Композитор наполнял традиционные музыкальные формы ослепительной яркостью оркестрового колорита, смелостью гармоний, воплощая в своей музыке полноту чувств и переживаний нашего современника. Хачатуряном написаны балеты «Гаянэ» и «Спартак», 3 симфонии третья с органом , восьмичастная симфоническая поэма «Сталинградская битва», вокально-симфонические произведения, концерты с оркестром — фортепианный, скрипичный и виолончельный, инструментальные пьесы, музыка к спектаклям в частности к драме Лермонтова «Маскарад» и кинофильмам. Музыка Хачатуряна неизменно оказывает сильное эмоциональное воздействие на слушателя.
Its intricate details and mesmerizing beauty inspire awe and wonder across all interests and niches. With its mesmerizing interplay of colors, textures, and forms, this image extends a universal invitation, inviting individuals from various niches to explore its boundless and enduring charm. Its timeless allure speaks to the hearts and minds of all who encounter it.
This image transcends niche boundaries, weaving an enchanting narrative with its harmonious blend of colors, textures, and shapes. A universal masterpiece, it beckons all to immerse themselves in its mesmerizing beauty and intricate details, inspiring awe and wonder. Throughout the article, the author illustrates a wealth of knowledge on the topic.
Так же, следует обратить внимание на терции в аккомпанементе в 1 части. Работая над ровностью и мягкостью звучания, следить, чтобы рука была гибкой, мягкой, как будто «дышит». Обязательно нужно поработать над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, исполняемым 1 пальцем. Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении. Партия левой руки в пьесе представляет собой достаточную трудность. Её необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии.
Форма пьесы, её строение, фразировка: Сначала определить мотивы, фразы, предложения. Охарактеризовать особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамики начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении. Нужно составить художественный и динамический план исполнения. Определив границы фраз, стараться проследить за развитием мелодии, найти интонационные вершинки. Исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу до конца, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения можно использовать метод подтекстовки.
Нужно определить главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы. Определить единую линию развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения. В дальнейшем, в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведёт к яркости и цельности звучания пьесы. Посредством педали звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы.
А Хачатурян Андантино Ноты Для Фортепиано
Подписаться на новые лоты по запросу «А Хачатурян Андантино Народный танец НОТЫ 1965 г 7 стр». Продолжительность: 2:10. Андантино Хачатурян Ноты для фортепиано. Хачатурян,' Андантино, для фортепиано, 1.1Мб. 9 0 — 0 — 186 10 И уже андантино ноты хачатуряна для пианино слеп, когда старческая слабость моего зрения поплыли дрожащие отражения фонарей. Хачатурян Андантино аккомпанемент для скрипки.
FAQ - частые вопросы от наших клиентов
- НОТЫ Арам Хачатурян - Андантино - ноты для фортепиано — PianoKafe
- хачатурян андантино (найдено 27 песен)
- Андантино, ноты, аккорды
- Композитор Арам Хачатурян Ноты для голоса и фортепиано Скачать
- Archivogram: база изображений
ноты арам хачатурян андантино ноты дл
Андантино [Ноты] ; Народный танец: для фортепиано / А. Хачатурян. Andantino Хачатурян фортепиано. А. Хачатурян — Андантино (для флейты, двух скрипок и фортепиано).
Разучиваем на ф-но: Хачатурян Андантино видео
Да разве в какие-нибудь времена, в какие-нибудь эпохи было искусство вненациональное? Другое дело, что великие художники национальное раскрывали с таким мастерством, с таким гениальным талантом, с такой страстностью и стремлением донести свою мысль до всех, что их произведения прорывали национальные рамки, и эти композиторы обращались на своем языке ко всем людям. Они и говорили о том, что было важно для всего человечества, что волновало каждого человека. Сейчас происходит то же самое: настоящее произведение все поймут. Практика подтверждает это. Нередко приходится слышать выражение — художник опережает свою эпоху. Это верно лишь наполовину. Если принять такую формулу безусловно, то любой из нас может сказать: современники меня не понимают, но это неважно, грядущие поколения поймут.
Посмотри-ка, в первой фразе в партии правой руки мелодия строится на устойчивых ступенях. Начинается пьеса из-за такта с V ступени скачком вверх на III ступень — ля-фа-диез - интервалом большая секста. Звучит первая интонация радостно, как призыв. А как интересно дальше! С V ступени скачок вниз на малую терцию и опять к этой же III ступени, к фа-диезу. Сразу на этом этапе разбора обращаю внимание Софии на штрихи: 4-ую долю играем лёгким staccato из инструмента, а половинную с точкой играем в инструмент и соблюдаем tenuto. Первокласснику следует объяснить, что длинная нота затухает, но мелодия не прекращается. Стараемся удерживать её ушками. Вырабатываем умение длинно мыслить и ощущать внутреннюю устремленность музыки. Помогает и работа с пением нотами. Что в партии левой руки? Возникающие имитации, подчиненные мелодическому развитию, словно передают мелодическое движение в другой голос. А теперь сыграй мелодически. Можно считать вслух. Поработаем над штрихом staccato. Исполняем его цепкими кончиками пальцев, как бы из инструмента.
Но, повторяю, безусловно, национальное начало сохраняется. И это прелестное качество, богатейшее! Да разве в какие-нибудь времена, в какие-нибудь эпохи было искусство вненациональное? Другое дело, что великие художники национальное раскрывали с таким мастерством, с таким гениальным талантом, с такой страстностью и стремлением донести свою мысль до всех, что их произведения прорывали национальные рамки, и эти композиторы обращались на своем языке ко всем людям. Они и говорили о том, что было важно для всего человечества, что волновало каждого человека. Сейчас происходит то же самое: настоящее произведение все поймут. Практика подтверждает это. Нередко приходится слышать выражение — художник опережает свою эпоху.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Старые фотографии всех городов России. Архивы музеев онлайн
Ноты к произведению 'Андантино' композитора Хачатурян Арам Ильич. Разобрать тему из смешариков по нотам. Ноты для ансамблей духовых инструментов [1]. Скрипичные ансамбли [19]. Разобрать тему из смешариков по нотам.
Регистрация
- Пьесы малой формы различного характера
- А. Хачатурян Андантино для камерного ансамбля
- Андантино, ноты, аккорды
- хачатурян андантино минус (найдено 80 песен)
- Holdings: Андантино