это искусство составления букетов из свежих и высушенных цветов, растений, ягод, соцветий, древесины и других материалов (причем не только естественного происхождения). Чтобы не возникало затруднений, следует выяснить, как писать правильно: «экибана» или «икебана». Говоря о своеобразном видении и отношении японцев к природе, нельзя обойти вниманием такое самобытное явление японской культуры, как искусство составления цветочных композиций – икэбана (икебана). Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы.
Правила составления икебаны
Экибана, сделанная своими руками, способна создать в доме тёплую атмосферу и улучшить настроение. Часто икебану или экибану создают на специальной базе или вазе с фиксированными точками, чтобы обеспечить стабильность икебаны или экибаны. Японская традиция. ремесло, получило широкое распространение в 15 веке, и использовалось для приношения богам в храмах, как цветы - символ вечной жизни.
Как правильно писать икебана или экибана Расставим точки над и
Современная икебана. ИКЕБАНА (икэбана), вид япон. декоративно-прикладного иск-ва, составление цветочно-растительных композиций. как оно появилось в Японии и в чем заключаются его секреты. Икебана относится к линейному стилю флористики, основными принципами которого является наличие свободного пространства в пределах композиции и четкость линий. C. B. Замрий «Создание и созерцания: Икебана как одна из медитативных практик в постижении единства всего сущего».
Японские истории: икебана в современном интерьере
Происхождение Икебаны: Икенобо Сенкеи создал стиль «рикка» постоянные цветы. Этот стиль был развит как выражение буддистами красоты природы, с семью отделениями, представляющими холмы, водопады, долины и другие виды природы, расположенные формализованным способом. Среди священников и аристократов этот стиль становился все более утонченным до конца XVII века, в то время как растущий класс торговцев развил более простой стиль, названный «seika» или «shoka». Другая старая форма икебаны —«nageire» — используется только в чайной церемонии. Школа Охара обычно делает «moribana» сложенные сверху цветы в мелком, плоском контейнере.
Школа была открыта, когда западная культура начала влиять на Японию, и стиль морибана часто использовал западные растения. Но это был все еще формальный стиль. Влияние художественных движений начала XX в. Несмотря на все изменения, икебана была все еще только искусством для высших сословий и монахов, простой народ не имел доступа к данному виду искусства.
В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов. В течение занятий, многие жены американских служащих, жившие в Японии, подняли это старинное искуство на новый уровень и позже помогли ему распространиться за границу. Во главе с Тешигахарой Софуой, основателем в 1927 году школы «Sogetsu», дзэн-эйбана или авангардная икебана ввела все виды новых материалов, типа пластмассы и стали.
Сегодня, существует приблизительно 3 000 школ икебаны в Японии и более тысячи во всем мире. Школа Икенобо имеет приблизительно 60 000 преподавателей во всем мире. Икебаной занимаются примерно до 15 миллионов человек в Японии, главным образом молодые женщины. По прошествии времени Икебана стала основной эмблемой традиционных фестивалей, и международные выставки Икебаны стали периодически проводиться во всем мире.
Были написаны правила, и материалы должны были быть объединены определенными способами. Икебана в современном интерьере: В интерьере икебана создаст атмосферу Востока, подарит умиротворение и покой. Икебана- это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к интерьеру и придадут ему уникальность и неповторимость.
Синтоизм — особая японская религия, включающая в себя множество различных божеств, начиная от хранителей домов и заканчивая Аматэрасу, покровительницей императорского рода. Чтобы их задобрить и отвести от себя несчастья, японцы приносили цветы в те места, где, по поверьям, были похоронены божества. Традиции синтоизма сохранились: некоторые японцы и сейчас почитают древних богов и духов, молятся в храмах и преподносят дары божествам. Своего пика искусство икебаны достигло в XIV—XVI веках, а наибольшей популярности — в эпоху Эдо XVII—XIX века , время правления клана Токугава и перехода от эпохи ожесточенных средневековых междоусобиц даймё средневековых феодалов к эпохе, когда страна была полностью контролируемой, но закрытой от внешнего мира. В те времена растения мог себе позволить практически каждый гражданин.
Фото: iStock В эпоху Мэйдзи XIX—XX Япония начала переход от самоизолированного феодального общества к индустриальному развитию, перенимая научные и технические достижения западных стран. Все традиционно японское отрицалось или отходило далеко на задний план, в том числе национальные искусства. Япония хотела быть ближе к Западу и охотно заимствовала европейскую культуру и традиции, пренебрегая своими. Однако после Второй мировой войны в стране вновь наметился подъем популярности традиционных японских искусств. Тогда с икебаной познакомились американцы, а затем и европейцы. Вскоре икебана стала общеизвестным искусством и оказала большое влияние на западную флористику и даже архитектуру. Существует две школы икебаны Икэнобо и Согэцу и несколько разных стилей. Всего, по словам Ураны Куулар, в Японии свыше 2500 школ икебаны и почти каждая из них занимается собственной интерпретацией уже существующих стилей.
На выставке были представлены различные композиции икебаны. Для создания икебаны используются не только цветы, но и ветки, листья и другие растения. Таким образом, правильно писать слово «икебана» с буквой «и». Это японское искусство цветоводства пользуется популярностью во всем мире и имеет более чем 600-летнюю историю. Понравилась статья?
Главный принцип их составления — простота и изысканность натуральной красоты природных растительных даров, где каждый элемент несет определенный смысл и имеет собственное значение.
Современные вариации также предполагают использование фруктов, веток, листьев, ягод и искусственных растений, например, из бумаги. Рассмотрим, как сделать икебану своими руками в различных интерпретациях. Основные стили и принципы составления икебаны В настоящее время известны следующие главные стили икебаны: Рикка — в современную эпоху обычно применяется в религиозных буддистских обрядах. Главные особенности — присутствие в композиции хризантем и вертикальное расположение растений в букете; Морибана — самый простой стиль, вызывающий ассоциацию с природным ландшафтом и пейзажем, но только в миниатюрном формате.
«Экибана» или «икебана» как пишется?
В стиле сейка были сохранены три исходные позиции: шин, соэ и укэ хотя теперь они известны как тайсаки , создавая неровный треугольник. Сейка должна быть в токономе и смотреть на нее следует сидя на полу перед аранжировкой. Исторически сложилось так, что аранжировки Seika состояли из одного вида растений. Исключение составляли роскошные аранжировки, созданные для празднования Нового года. Сегодня это правило ослаблено, и распространены композиции из одного, двух или трех материалов. Морибана До недавнего времени ниша токонома, где традиционно выставлялась икебана, считалась священным пространством.
Сегодня она не входит в современную западную японскую архитектуру. Современные требования к расположению икебана диктуют, чтобы икебана просматривалась со всех сторон. Это полностью отличается от подхода к икебане в прошлом. Стиль морибана нагромождение икебаны возник как способ создания объёмной композиции с использованием натуральных растений. Современный стиль икебана Концепция и стиль классических цветочных композиций, таких как Rikka и Seika, по-прежнему остаются основополагающими.
Современные вкусы привели к использованию различных материалов, ранее не использовавшихся в икебане. Например, уникальная цветочная ваза с тремя тонкими нарисованными линиями вдохновила художника на создание этой потрясающей композиции.
Примеры предложений Икебана — это традиционное японское искусство композиции цветов и растений. Мастер икебана использует специальные техники, чтобы создавать изящные букеты. Икебана часто включает использование веток, лиан и других растений для создания гармоничных композиций. Традиционно, в икебане уделяется внимание не только красоте цветов, но и формам и пространству. Икебана не просто аранжирование цветов, это искусство, которое выражает гармонию с природой. Практиковать икебану помогает научиться чувствовать баланс и гармонию в окружающем мире.
С момента создания формы были разработаны бесчисленные различные стили, также называемые школами, каждый из которых имеет свои собственные характерные и уникальные характеристики. Есть специальные курсы и в нашей стране. Хоть в России термин появился только в ХХ веке, но составление композиций увлекло многих. Сейчас старинные техники редко можно встретить, полюбились мастерам только некоторые из них. Перечислим только самые популярные и то, чем они отличаются от остальных. Стиль Нагэирэ или Хэйка характеризуется нахождением цветов в высоких вазах, имеющих узкую горловину. Для правильного расположения растений пользуются опорой на край вазы. Если нужно поменять положение, то берут специальные деревянные подпорки. Для стиля Морибана характерны низкие вазы, подносы с водой. Используются держатели: описанные ранее кэндзаны или сиппо. Дзиюка представляет собой свободное расположение природного материала. Какие инструменты и материалы нужны для икебаны Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете: цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные; плошка, ваза или красивая баночка; флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения; секатор; наполнитель при необходимости — земля или песок; для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы. Морибана Рассмотрим внимательнее, что представляет собой данный стиль. Композиции отражают философию натурализма, все работы мастеров выглядят трехмерными, объемными. Вазы все низкие, но могут иметь разную форму: круглые и овальные, квадратные и прямоугольные. Данный стиль имеет три главных правила составления букета. Они носят названия Син небо , Соэ человек , Тай земля. Соотношение данных формообразующих элементов должно быть в пропорции 7:5:3. Также учитываются размеры вазы. Сначала выкладываются на металлические стержни основные элементы, потом создается глубина благодаря дополнениям. Они соединяют все детали воедино. Имеются 3 формы в этом стиле: Читайте также: Японская летняя одежда: Как правильно надеть юкату часть 2 Текутай имеет вертикальную форму строения букета. Используются длинные прямые стебли. Это бамбук, гладиолус, нарцисс. Основной элемент — Син — устанавливается вертикально. Здесь используется наклонная форма построения линий. Употребляются часто ветки с красивыми и необычными изгибами ствола. Создается впечатление, что букет наклонил сильный ветер. Суйтай состоит из нескольких каскадов. Используют свисающие растения. Основной элемент Син может опускаться ниже вазы, создавая красивый изгиб. Эффектно выглядят такие вазы на высоких полках или этажерках. Где найти полезную информацию по икебане Mediasole. Здесь можно узнать о выставках, посмотреть фотографии с мастер-классов и даже записаться на обучение. Нагэирэ Икебана из цветов этого стиля имеет такие же основные формы и пропорции, как и предыдущего. Отличие представлено формой сосуда, в котором размещается композиция. Для Нагэирэ берется высокая ваза, узкое горлышко которой удерживает растения. Также используются и дополнительные крепежные элементы — крестовины, расщепленные ветки, деревянные распорки в форме буквы V. Данный стиль передает не только красоту природных пейзажей, но и раскрывает изящные изгибы цветочных стеблей и веток растений. Ветки сосны и кипариса, цветки роз и лотоса — первые растительные элементы для аранжировки. Растения помещали в бронзовые сосуды. В Х-XII вв. Икебанамиукрашали дворец императора и имения аристократов. При дворе императора проводились соревнования по аранжировке. В XVI веке появляется чайная церемония. Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития. Дзиюка Свобода стиля проявляется в оригинальности выбора материала, это своеобразный сюрреализм икебаны из природных материалов. Он объединяет древнее искусство составления букетов и современный взгляд художника. Здесь возможно любое видоизменения формы листьев, добавление материалов как природных, так и неживых. Часто используются сухие травы и листья, плоды, стекло и камни, пластик. Также выбирается необычная форма сосудов, в которых создается шедевр.
Он считается более свободным и современным, позволяет использовать не только цветы, но и другие материалы, такие как ветки, камни, металл и т. Основное отличие между икебаной и экибаной заключается в подходе к композиции и выборе материалов. Икебана стремится к созданию баланса и гармонии с использованием минимального количества материалов. Экибана же позволяет больше экспериментировать и объединять разнообразные элементы в своих композициях. Итак, правильно пишется «икебана», и это искусство композиции цветов, а «экибана» — это стиль аранжировки цветов, отличающийся от классической икебаны. Оба понятия имеют свои особенности и подходы к созданию композиций. Этимология слов «икебана» и «экибана» Икебана — это искусство композиции живых растений, создания цветочных композиций. Таким образом, икебана — это живое или сердцевинное отображение цветов. Экибана — это разновидность икебаны, которая была адаптирована для декорации интерьера. Таким образом, экибана — это украшение пространства с использованием цветов, имеющее благоприятное значение. Оба варианта написания — икебана и экибана — являются правильными. Использование одного или другого зависит от личных предпочтений и привычек. Структура композиций икебаны и экибаны Основной элемент композиции икебаны или экибаны — это цветы. Они чаще всего находятся в центре или в нижней трети композиции. Затем растения и ветки украшают композицию, добавляя текстуры и объема. Важно соблюдать баланс и находить гармонию между элементами композиции. Кроме того, структура композиции заключает в себе также использование декоративных элементов, таких как благовония, камни, шелк, нитки и другие материалы. Они могут быть использованы для создания интересных фокусных точек и добавления дополнительных визуальных эффектов в икебану или экибану. Икебана или экибана — это искусство симбиоза между природой и человеком. Структура композиций икебаны или экибаны играет важную роль в создании гармонии и воплощении идеи автора.
Искусство икебаны: 3 вдохновляющие композиции с пошаговыми инструкциями
Найди свой стиль в Икебана Икенобо и запишись на урок или мастер-класс. Посмотрите больше идей на темы «икебана, цветочные композиции, флористика». Происходит от яп. 生け花 (ikebana), далее от. как оно появилось в Японии и в чем заключаются его секреты.
Искусство икебаны: 3 вдохновляющие композиции с пошаговыми инструкциями
Самодельная икебана крупным планом Икебана — искусство составления композиций с использованием различных материалов. Перед созданием будущей экибаны обратите внимание на форму и сочетаемость её цветочных компонентов. История икебаны и экибаны Икебана и экибана — это искусство аранжировки цветов, которое имеет долгую и интересную историю.
Японские истории: икебана в современном интерьере
Чтобы разобраться со сложным случаем, обратимся к орфографическому словарю. А для запоминания разберёмся с происхождением слова. Как правильно пишется Абсолютно правильно написать второй вариант — икебана. Дело в том, что при адаптации в русском языке иноязычные слова могут интерпретироваться по-разному.
У вас должна получиться роза, полностью раскрывшая свой бутон. Фиксируем получившийся цветок скотчем. По этой же схеме делаем желаемое количество роз. Собираем цветы вместе и делаем по периметру обёртку из больших кленовых листьев. Экибану можно дополнить бантом или любым другим декором. Видео-подборка В конце мастер — класса предлагаю посмотреть видео по этой теме.
Как видите, сделать композицию из осенних листьев совсем не сложно, а результат будет радовать вас долгое-долгое время. Нагэирэ Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка расщеп. Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции.
В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной. Лучше сделать несколько ежей, после чего поставить их на какую-то поверхность. Понадобится шишка небольшого размера, цветная бумага и вязальная пряжа. Из цветной бумаги нужно сделать конус. Это будет лицевая часть поделки. Конус аккуратно крепится к верху шишки. Вязальная пряжа нужна для того, чтобы сделать ёжику ушки и хвост. Небольшой кусочек пряжи крепится сзади.
А два других маленьких кусочка пряжи крепятся к передней лицевой части ёжика, возле конуса. На завершающем этапе нужно прорисовать ежу лицо маркером. На цветной бумаге рисуются глаза, нос и усики. Использование лепестков роз в кулинарных изделиях Лепестки царицы цветов применяют во многих кулинарных рецептах: Вкусен десерт из засахаренных лепестков розы. Для приготовления лакомства насыпают в чашку сахарную пудру, а другую наполняют взбитыми белками. Беря пинцетом лепестки, обмакивают их в белковую смесь, затем в пудру.
Устанавливается перпендикулярно основанию. Две другие линии располагаются асимметрично и наклонно, в зависимости от задумки произведения. Изогнутые ветви делают композицию динамичной. Тема композиции выбрана с учетом текущего сезона. Цветы, элементы из дерева и украшения отражают состояние природы. Цветочный горшок не должен привлекать к себе внимание яркими красками, фактурой или декором. Попробуйте найти неброский предмет в земляных тонах. Осенний букет Яркие краски осенней листвы, сочные краски астр, георгинов, хризантем, гвоздик создадут настроение осенней композиции. Дополнительные элементы: корзины из тыквы, коряги, желуди, каштаны, грецкие орехи, цедра цитрусовых. Раствор глицерина поможет сохранить вид желтых и красных листьев. Выбранная мебель фиксируется цветочными губками, пенопластом или штукатуркой. Насыпанный сверху песок, галька, минералы помогут замаскировать крепление. Зимняя сказка Флористика холодного времени года отличается сочными и яркими красками. Зимнее украшение привносит в дом атмосферу праздника. Основной зимний декор: хвоя, шишки, орехи, цедра цитрусовых, грозди калины, рябина, сухофрукты, венки, бусы. Важные цвета: темно-зеленый, алый, темно-синий, серебристый, золотой. За основу берутся плетеные корзины или металлоконструкции. Японские школы икебаны Помимо традиционного икенобо, существуют и более современные букеты. В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана. Эта школа обучает мастеров созданию композиций в плоских вазах, невысоких вазах. Они используют татуировки из металла — кензан. Стебли растений или цветов колючие с вертикальными иголками, обеспечивающими фиксацию в нужном положении. Кензан обычно ставят в невысокую вазу, покрытую растительным материалом, а чтобы цветы не увяли, вазу наполняют водой. Что используется в икебане? Как уже говорилось ранее, икебана — это не только сами цветы. Вот почему для цветочных композиций используется много разных материалов, растений и прочего. Икебана основана на цветах, вазах, листьях, стеблях и ветках. Вокруг них можно положить мох, фрукты, опавшие листья, травы, почки или другие натуральные материалы. Использование материалов зависит от сезона. Летом вы видите, например, цветочные композиции с яркими цветами, фруктами и бутонами, а осенью вы видите цветочные композиции с опавшими листьями и мхом. История возникновения Легенда повествует о возникновении искусства икебаны. Однажды сильный ураган с грозой охватил Японию, уничтожив все на своем пути, уничтожив деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, поместив ветку сломанного дерева на статую Будды, обратились к Учителю в надежде, что он поможет восстановить уничтоженную растительность. Удивительно, но спустя короткое время аромат цветов снова распространился по опустошенным территориям, зацвели кусты и расцвели сады, снова придавая красоту окружающим. Поэтому буддийские монахи стали часто строить икебану, чтобы сады никогда не переставали цвести. Историки расходятся во мнениях относительно того, когда появилась первая икебана. Считается, что он прибыл в японские земли из Китая и, как хризантема — символ имперской власти — распространился по всей стране, точнее по ее буддийской стороне. Изначально композиции создавали монахи, ими украшали храмы и преподносили Будде в качестве подношения. Позже, в IX-X веках, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах простых японцев. Обретая более естественные и изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и привнесли в него гармонию. Примерно в то же время в Японии развивалась школа дзен-буддизма, поэтому букеты цветов, которые символизировали путь к истине, полностью утратили всякую элегантность, хотя по-прежнему оставались красивыми и символичными. Все изменилось в 17-19 веках, когда главными ценностями жизни стали обычные радости и преклонение перед самой жизнью. Прежний символизм в композиции не стал таким важным, как чувство гармонии, которое представляла в то время икебана. Каждый цветок и лист имеют свое значение Японские мастера икебаны точно знают, что цвета и оттенки растений в букете — не самый важный элемент. Гораздо важнее и значительнее линии, с помощью которых цветочная композиция приобретает высоту, глубину и ширину. Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмем, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — экологичность.
Необязательно иметь много разных цветов, достаточно одного бутона, листика и веточки, но мастер их выложит так, что будет использоваться бесконечное космическое пространство, покажет всю широту своей души, свое видение мира. В этот момент единственный цветок композиции может символизировать вечную жизнь. Читайте также: Высадка Мэтью Перри в Токийском заливе и крах политики сакоку Самой первой школой составления букетов считают Икэнобо. Ее основал священнослужитель из Киото, который делал икебаны для буддийского храма Роккаку-до, по имени Икэнобо Сэнкэем. Традиции старинной школы и сейчас используются монахами для украшений храмов, ритуальных празднеств. Многие считают, что именно этот древний стиль Рикка отражает все величие природы. Употребление в композиции каждого элемента оправдано обычаями и канонами. Например, ветки сосны передают мощь скал и камней, а белые хризантемы — символы рек и маленьких ручейков. Что это такое Икебана экибана — в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях. Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии. Первыми мастерами были мужчины монахи. К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство. Старинная легенда В Японии существует легенда о возникновении данного искусства. Однажды по стране прокатился ураган, во время которого в результате сильного ветра и дождя погибло много растений и цветов. Монахи-буддисты собрали все обломанные цветы из сада и пришли в храм с молитвой, прося бога о милости восстановить сады. Будда внял просьбам священнослужителей, и сады вновь стали радовать людей красивыми растениями. С тех пор монахи с благодарностью приносят в храм красиво составленные асимметричные букеты, стараясь угодить божеству. Восьмое столетие. В VI веке буддийские монахи подносили букеты цветов на алтарь божества. Однако, только в восьмом столетии начали делать икебану. Причиной этого являлся рост буддизма в Японии. Они украшали цветами буддийские жертвенники, вначале случайным образом, но с годами люди фактически начали расставлять цветы определённым каноном. Так были созданы первые «стили» икебаны. Философия икебаны Перед тем, как сделать икебану, японцы тщательно продумывают идею композиции, ведь, по заверениям монахов, они служили связующим звеном между миром живых и мертвых. Ритуальное приношение цветов к Будде было регулярным. В Индии буддисты только рассыпали цветы около статуи бога в храмах, а японцы вкладывали философский смысл в каждое произведение цветочного искусства. Основное значение икебаны — это противостояние сил тьмы и света. Это символы Неба и Земли. Состояли букеты поэтому из двух веток. Позже, когда монахи посетили Китай, под влиянием учения конфуцианства добавилась еще одна ветвь, символизирующая Человека. Сильное влияние на философское значение построения композиции оказало учение Дзен, которое отметило важность бытия. Оно отрицало пышные ритуалы, а предпочитало сиюминутную данность и обыденность существования. Сегодня Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства. Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ. Во главе этих школ стоит имотото или сенсей учитель-гроссмейстер. Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться. Японские школы икебаны Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки — кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой. Читайте также: Танабата: красивые украшения и исполняющиеся желания Самая современная школа искусства икебаны — это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал.