Если правильно, то "Гуимплен" Герой романа В Гюго "Человек который смеётся" (человек с разрезанным ртом) Типа паяц в цырках уродцев. Человек, который смеется, Том 1» (Аудиокнига в кармане & Сергей Казаков) в Apple Music. «Человек который смеется» является одним из самых трагических романов Гюго, где рассказывается о жизни Гуинплена – несчастного человека, которого похитили в детстве.
Человек, который смеется (сериал 1971)
Жизнь Гуимплена трудная и бедная: ребенком он был брошен в бухте Портлендского залива и чудом выбрался к Английским островам. В фильме «Человек, который смеется» по мотивам романа Виктора Гюго, он играет Гуинплена – вечно ухмыляющегося персонажа, в детстве похищенного бандитами-компрачикосами, которые до неузнаваемости изуродовали ему лицо. Если правильно, то "Гуимплен" Герой романа В Гюго "Человек который смеётся" (человек с разрезанным ртом) Типа паяц в цырках уродцев.
«Человек, который смеется»
| Человек, который смеется в Москве - отзывы и рецензии | Благодаря подруге я познакомилась с данным автором и первым прочитанным произведением оказался «Человек, который смеётся» Виктор. |
| Гюго Виктор: Человек, который смеется | 31. Фильм гуимплен человек который смеется 1971. |
| "Человек, который смеется", или Вердикт: устарело: catherine_catty — LiveJournal | Гуинплен — человек, который смеётся, — в раннем детстве был похищен и обезображен бандитами-компрачикосами. |
The Grinning Man / Человек, который смеется
Преодолевая холод, смертельную опасность и страх, ребёнок спасает слепую девочку-младенца. Столкнувшись с человеческим равнодушием, он находит приют в возке Урсуса, бродячего актёра, лекаря и философа. В то же время корабль компрачикосов, застигнутый бурей, начинает тонуть. В качестве жеста покаяния они бросают в море бутылку с признанием в своих преступлениях.
Действие продолжается спустя 15 лет, в 1705 году. Урсус стал отцом и учителем для превратившейся в прекрасную девушку Деи и выросшего Гуинплена. Изуродованное компрачикосами лицо, с «ртом, открывающимся до ушей, ушами, загнутыми до самых глаз, бесформенным носом, …, и лицом, на которое нельзя было взглянуть без смеха», позволяет Гуинплену и его названной семье выручать у веселящейся публики достаточно для жизни.
Несмотря на своё уродство и вызываемые им насмешки, Гуинплен был счастлив и был способен на сострадание к другим людям. Молодой человек и Дея влюблены друг в друга, Гюго подчеркивает чистоту и одухотворенность их любви, в которой нет ничего плотского. Гуинплена замечает герцогиня Джозиана, пресыщенная и надменная красавица, чувственная женщина, не заводящая любовника лишь потому, что никого не могла признать достойным.
Её притягивает его уродство, и она решает, что «король уродов», низший человек в мире, должен стать её любовником. Хотя Гуинплена впечатляет телесная красота герцогини, он не отвечает на её призыв. Выясняется, что главный герой — сын лорда, по приказу короля Иакова II лишённый титула и отданный в руки компрачикосов.
Не следует слишком торопиться с выдачей Неведомому расписок в окончательном расчете с ним. Тишина в природе бывает нередко грозным безмолвием. То, что содеяно против ребенка - содеяно против бога. Когда приоткрывается дверь в неведомое, верить - трудно, не верить - невозможно. То, что постигаешь в минуту кончины, похоже на то, что видишь при вспышке молнии.
Сначала - все, затем - ничего. И видишь, и вместе с тем не видишь. Посл смерти наши глаза откроются, и то, что было молнией, станет солнцем. Град бьет, колотит, ранит, оглушает, разрушает; но снежные хлопья хуже града. Мягкие неумолимые снежинки делают свое дело втихомолку.
Если до них дотронуться - они тают. Их чистота - то же, что искренность лицемера. Ложась слой за слоем, снежинки вырастают в лавину; нагромождая обман на обман, лицемер доходит до преступления. Опасность, которую ждешь заранее, внушает тревогу; опасность неожиданная внушает ужас. Теплая постель обладает способностью превращать человеческое сердце в камень.
Порою ничто не производит такого удручающего впечатления, как бой часов. Это - откровенное признание в полном безразличии. Это - сама вечность, заявляющая громогласно: "Какое мне дело? Тому, кого удручает безмолвие, приятно даже рычание. Наша судьба целиком соткана дьяволом, а бог только подшил рубец.
Все, что есть на свете великого, меркнет перед величием младенцев. Оказывая кому-либо милость, король приобретает одного друга и сто недругов, не считая того, что и друг оказывается потом неблагодарным. В один прекрасный день стало известно, что со старым изгнанником произошли разные события, и главное из них было то, что он умер. То, что от вас все равно не уйдет, не внушает вам ни малейшего желания торопиться. Казаться легкомысленной и быть недосягаемой - верх искусства.
Прекрасное тело почти имеет право быть обнаженным, его ослепительность заменяет ему одежды. Лицемерие не лучше цинизма. Всякая жеманница имеет неприступный вид. Это ограждает ее от возможной опасности. Кто действительно неприступен, тому нет надобности вооружиться суровостью.
Девушка властвует над женихом, а жена подчиняется мужу - таков старинный английский обычай. Иногда вторым быть труднее, чем первым. Для этого нужно меньше гениальности, но больше отваги. Первый, упоенный новизной, может не знать размеров угрожающей ему опасности, второй же видит эту пропасть, но все же бросается в нее. Любовь англичан к своей свободе не мешает им мириться с рабством других народов.
Есть дороги, по которым можно продвигаться только ползком. Прежде всего люди спешат проявить неблагодарность. Тот, кто смешит короля, гроза для всех остальных. Ум, как и природа, не терпит пустоты. Природа заполняет пустоту любовью; ум нередко прибегает для этого к ненависти.
Ненависть дает ему пищу. Существует ненависть ради ненависти; искусство ради искусства более свойственно натуре человека, чем принято думать. Люди ненавидят. Надо же что-нибудь делать. Беспричинная ненависть ужасна.
Это ненависть, которая находит удовлетворение в самой себе. Хотеть - недостаточно; надо мочь. Чрезмерная непринужденность - признак дурного вкуса. В каждой профессии должны быть свои таланты. Человек бессилен сделать из себя красавца, но обезобразить себя вполне в его власти.
Два судорожных движения действуют заразительно: это смех и зевота.
Именно эта потеря духовной невинности, о которой он горько пожалел, будучи униженным, брошенным и по-настоящему осмеянным, является истинной драмой и трагедией Гуинплена. Был ли у него шанс найти свое место среди богачей и вернуть то, чего его лишили в детстве?
Но для этого персонаж, созданный Гюго, должен был бы предстать перед читателем другим изначально. Ему следовало принадлежать к плеяде охотников за удачей, к людям без чести и совести, к тем, кому внешний блеск заменяет душевную красоту. Или быть хоть немного более искушенным, чтобы не воспламениться от фальшивого огня страсти герцогини.
Но так как писатель показал принципиально иного персонажа, его судьба с момента встречи с Джозианой была предопределена. И шансов на благополучный исход у того, кто всегда смеялся, но заставил целый мир плакать, просто не имелось. А вы что думаете насчёт этого персонажа?
Пишите комментарии! Спасибо, что читаете блог, подписываетесь и ставите лайки. Желаю всем счастья и благополучия!
Виктор Гюго написал замечательную книгу, темы которой пройдут сквозь годы и навсегда останутся вечными. Итак, об авторе и истории создания гениального произведения: Имя Виктора Гюго по праву стоит в одном ряду с именами лучших представителей мировой культуры. Выдающийся писатель и общественный деятель, Гюго заслуженно пользуется любовью миллионов людей. В своих прославленных романах он отразил и мечтания утопических социалистов, и революционную бурю эпохи, показал силу и слабость широкого демократического движения, развернувшегося во Франции в XIX веке.
С глубоким уважением и любовью относится писатель к народу. Он сравнивает его с океаном, что …полон грубых сил и грации могучей. Он вековой утес в песок громит порою, Былинку он щадит. И пеною седою Он хлещет до вершин, как ты, народ державный… Но не обманет он волною своенравной Того, кто, с глади вод очей не отрывая, С надеждою стоит, прилива ожидая. Гюго верил в этот великий прилив, в счастливое будущее человечества.
Он встал на сторону борющегося народа, воспел его революционный героизм, его высокие моральные качества, трудолюбие и творческую одаренность. Виктор Гюго родился 26 февраля 1802 года в городе Безансоне, в восточной части Франции. Его отец, выходец из среды простого народа, сын столяра из Нанси, был обязан своим быстрым возвышением французской революции. Участник подавления контрреволюционного восстания в Вандее, капитан Сижисбер Гюго через несколько лет стал бригадным генералом и инспектором наполеоновской армии. Детство Виктора Гюго прошло в постоянных разъездах и странствованиях; Сижисбер Гюго всюду возил с собой свою семью.
Множество ярких впечатлений детства остались памятными писателю на всю жизнь. Впоследствии в своих одах Гюго писал о "колыбели, поставленной на барабан", о ночах, когда приходилось засыпать "под звуки канонады". В Мадриде Виктор Гюго учится в коллеже для молодых дворян, в Париже в дворянском лицее изучает философию и математику. Увлекаясь литературой, он рано начинает писать и в пятнадцать лет уже получает награду Французской академии за свои юношеские стихи. Еще в те годы Виктор Гюго приходит к твердому убеждению посвятить свою жизнь литературе.
Открытая читка будущего мюзикла «Человек, который смеется»
Гюго «Человек, который смеётся». Авторы, анализируя образную систему и символический пласт романа, выявляют карнавальный контекст и ряд его признаков. Ключевые слова: карнавализация, Гюго, «Человек, который смеётся». Исследованию феномена карнавальной традиции в классической литературе, посвящены многочисленные работы литературоведов.
Мы обратимся к изучению карнавализованных образов и мотивов в романе В. Гюго «Человек, который смеётся» с целью исследования художественной картины мира писателя и понимания связей, функционирующих в рамках подтекста. Мифологические и карнавальные контексты достаточно отчетливо заявлены в произведении.
Мы найдём множество прямых отсылок к народной культуре, к библейским мотивам и к мифам, которые в совокупности наиболее ясно отражают идейное содержание. Говоря о карнавальном мировоззрении В. Гюго, следует обратить внимание на тот факт, что сама эпоха, в которой создавался роман, была карнавальной.
Как отмечает М. Бахтин «в эпохи великих переломов и переоценок, смены правд вся жизнь в известном смысле принимает карнавальный характер: границы официального мира сужаются и сам он утрачивает свою строгость и уверенность, границы же площади расширяются, атмосфера ее начинает проникать повсюду» [1, с. Название романа - «Человек, который смеётся» - транслирует разные оттенки смыслов, которые образуют ёмкую парадигму значений понятия «карнавализация».
Как указано далее в романе, у Гуимплена она была непроизвольной, «вечной». Автор точно описал его обезображенный рот: «зияющее отверстие вместо рта» [3, с. Бахтин в своей работе «Проблемы поэтики Достоевского» придавал особое значение выпуклым и зияющим телесным символам, связывая их с идеей движения, вечной жизни.
Образ разинутого рта становится ключевым смыслообразующим элементом в романе, выражающее смех не определённого человека - Гуимплена - которому было дано это прозвище, но и всех окружающих его людей. Гротеск также является одним из карнавальных приемов. Он подчеркивает искажение общепринятых норм и одновременно совместимость реального и фантастического, трагического и комического, нарушает границы правдоподобия, придавая изображению некую условность и выводя художественный образ за пределы вероятного, осознанно деформируя его.
Его вечный смех дарует жизнь, имеет созидающую силу. Его клеймо «человек, который смеётся» выражает бесконечные творческие и космические потенции героя. Автор противопоставляет его внешнюю обезображенность лица внутренней красоте, а оппозиция «внешнее - внутреннее» здесь отражает идею силы духа, превосходство светлой души над телесным.
Карнавальные элементы проявляются и в портретной характеристике героя: его лицо напоминало «голову смеющейся Медузы» [3, с. Окружающие люди, глядя на него, «разражались громовым хохотом», который в определенной мере проявляет двуплановость изображения. С одной стороны, Гуимплен вызывал у людей искренние чувства восторга, непринуждённый смех, что подчёркивает настоящую творческую силу, с другой - смех этих людей не был приятен ему, он хотел бы вместо этого увидеть на их лицах добродушную улыбку.
Автор не случайно выбирает для своих героев профессию лицедеев, вводя в произведение элементы народно-праздничной системы, смысл которой лежит в освобождении от рамок и гнёта. Таково смеховое начало в образе Урсуса: «Мы уже говорили, что Урсус не улыбался; он только смеялся - временами даже часто; но это был горький смех. В улыбке всегда есть некие начала примирения, тогда как смех часто выражает собою отказ примириться» [3, с.
В самом определении выступают на первый план знаки-символы «горький смех», «отказ примириться» , напрямую свидетельствующие о его политической позиции непримиримости с законами государства, регламентирующими неоспоримую власть богачей. Вслед за ним Гуимплен подтверждает его мнение: «Рай богачей создан из ада бедных» [3, с.
Две брошенных на произвол судьбы души нашли друг друга! Дея не видит его страшного лица, а Гуинплен боготворит и принимает слепую Дею. Но реальная жизнь не идеальна. Внезапно оказывается, что мальчишка, изувеченный и брошенный в детстве королевской крови. Он на самом деле не простолюдин, а пэр Англии! С замками, землями, и внушительным денежным капиталом!
Но взлет так же быстр и как и падение. Попадая на вершину, Гуинплен оказывается в палате лордов. И там совершает роковую ошибку, повлекшую за собой страшный, печальный конец. Он видит роскошь, искушения, чуть не оказывается в объятиях мерзкой, похотливой, знатной особы. Молодой человек вдруг решил, что судьба умышленно привела его сюда, что бы раскрыть глаза всем этим богачам и знати. Прямо в палате лордов он жестко осуждает их. И королеву Анну и ее законы, и всех пытается убедить в их пороках и ошибках. Он старается донести высоко сидящим лордам и пэрам, о том, что твориться у них под ногами.
Он пытается защитить простых смердов, чернь. Рассказывает, что видел сам, что жизнь у них под ногами это земля и небо. Он рассказывает им правду. И терпит сокрушительный провал. Над ним все насмехаются. Его горе становится для всех знатных особ насмешкой. Вся его жизнь это лишь веселое представление для богачей. Просто спектакль.
Его изгоняют и позорят. Ему напоминают, что его слова ничего не значат для них. Слух богача нем к просьбам бедняка. Гуинплен терпит одно поражение за другим. А в конце лишь горькая правда и осознание, что он бессилен. Он насмешка судьбы, а нее карающая длань. Печальная история. Но правдивая!
Очень похоже на то, что происходит у нас ныне! В палате лордов новый указ королевы говорить о том, что нужно выжимать последние крохи с населения, для обогащения знати и короны. Забираем у бедных, раздаем богатым! Ну, все верно! Им то нужнее! Без них то мы никуда! А они без нас? Потом речь идет о духовенстве.
И им тоже жирный кусок! О Боге то не забывайте! Вернее, о тех кто его слово несет! Им тоже нужно что-то кушать! Бедное духовенство… Им так тяжело, ведь они проводник между всевышним и простыми смертными! Поэтому и им нужно богатство и деньги!
Он обрел семью в лице владельца театрального фургончика и девочки-сироты,которую он спас от холодной смерти там же, на берегах Портлендского залива.
Две сироты ютились в фургончике со стариком Урсусом - философм, поэтом, целителем, уличным фигляром и чревовещателем. Дети росли, девочка была слаба, но чрезвычайно красиво, а вот тяжелое детство Гуимплена оставило на его лице вечный отпечаток - рот мальчика был разрезан от уха до уха. Уродство Гуимплена сделало его известным уличным шутом - над его уродством потешались и высокопоставленные граждане и простые зеваки.
Дети росли, девочка была слаба, но чрезвычайно красиво, а вот тяжелое детство Гуимплена оставило на его лице вечный отпечаток - рот мальчика был разрезан от уха до уха. Уродство Гуимплена сделало его известным уличным шутом - над его уродством потешались и высокопоставленные граждане и простые зеваки. В один день Гуимплен узнает, что он - похищенный в детстве лорд. В одночасье на него сваливается все, положенное по его вновь обретенному статусу.
Человек, который смеется (сериал 1971)
Изуродованный бандитами в детстве, герой становится шутом и бродягой, но, вопреки всем испытаниям, сохраняет любовь и благородство. Аннотация Жизнь Гуимплена трудная и бедная: ребенком он был брошен в бухте Портлендского залива и чудом выбрался к Английским островам. Он обрел семью в лице владельца театрального фургончика и девочки-сироты,которую он спас от холодной смерти там же, на берегах Портлендского залива. Две сироты ютились в фургончике со стариком Урсусом - философм, поэтом, целителем, уличным фигляром и чревовещателем.
Мюзикл "Человек, который смеётся" Спектакль, завоевавший любовь критиков и зрителей в Лондоне, теперь можно увидеть и в Санкт-Петербурге. Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго номинирован на премию «Золотая Маска - 2024» в номинациях «Мюзикл», «Работа режиссера».
Важно отметить, что смех имеет не только физический, но и эмоциональный эффект. При смехе мы испытываем радость, щедрость и улучшаем наши межличностные отношения с окружающими людьми. Поэтому, несмотря на ежедневные заботы и проблемы, не забывайте оценивать юмор и моральные победы. Заполните свою жизнь смехом и радостью, и вы увидите, как положительные изменения отразятся на вашем здоровье и общем самочувствии. Смех и его роль в общении Во-первых, смех является социальным сигналом, который позволяет людям показать свое благополучие и удовлетворенность ситуацией. Когда мы смеемся, мы показываем, что нам весело, что мы открыты к общению и готовы к контакту с другими людьми. В результате, смех помогает нам вступить в контакт, установить связь и поддержать дружелюбную атмосферу. Кроме того, смех имеет терапевтическое действие. Эмоциональное раскрепощение, достигаемое через смех, способствует созданию позитивных эмоций и улучшению нашего самочувствия. Смех снимает стресс, усталость и напряжение, позволяя нам расслабиться и рассматривать жизненные ситуации с оптимизмом и юмором. Кроме того, смех является мощным инструментом коммуникации, который помогает нам выразить свои мысли, чувства и намерения. Часто смех используется в разговорах и шутках, чтобы сделать общение более интересным и забавным.
Потому что работают тут супер-профессионалы. И спектакль "Человек, который смеется", возможно, спорный, но интересный и очень многоплановый. Как вы помните, историю о любви циркача с изуродованным лицом к слепой девушке Дее описал Гюго в одноименном романе. Но сюжет мюзикла довольно сильно отличается от литературной основы. Хотя, для меня он грубоват. Но как я понимаю, спектакль поставлен в традициях ярмарочных представлений, поэтому грубые шутки и некоторые пошлые моменты - дань реальности. Ну, не говорят простые люди: "Уважаемый сэр, сделайте любезность, уберите свой сапог с моей ноги". Они выражаются гораздо короче и точнее. Впервые мюзикл Тима Филлипса и Марка Тейтлера был поставлен в 2016 году в Англии, у нас вышла полная адаптация, а не оригинальная постановка. Имена некоторых персонажей поменяли, главный герой стал Гринпейном. И тут я англичан понимаю. Вы попробуйте произнести "Гуиплен" раз пятьдесят за вечер. Гарантирую, на втором десятке язык начнет заплетаться. Вот почему волк стал из Хомо Моджо, не могу объяснить. Дея, к счастью, осталась Деей, а Урсус Урсусом. Появились новые персонажи: король Кларенс, королева Анжелика, епископ и шут Баркильфедро Р. Пожалуй, именно шут - самый яркий персонаж спектакля. Жалкий и грозный, трогательный и жестокий, палач и жертва. Неслучайно в одной из сцен он появляется с косой, напоминая смерть. Очень хорош Урсус А. А вот главный герой, Гринпейн А. Петров , немного теряется на фоне шута и своего приемного отца. Похоже, роль эта не самая выигрышная, хоть и главная. Зато совсем юная В. Соколова в роли Деи очень хороша и отлично вписалась в образ. Еще один запоминающийся персонаж - это волк Моджо, верный друг Урсуса, Деи и Гринпейна. Его роль исполняет кукла и актер-кукольник, которому удалось показать чисто собачье поведение своего питомца помним, что это все же ручной волк, который ближе к собаке, чем к своим диким братьям. Кстати, тут можно увидеть еще одну куклу. Это Гринпейн-дитя. Кроме кукол-марионеток мальчик и волк тут можно увидеть также теневой театр. Высший свет, глупый, развратный и эгоистичный, представлен уже упомянутыми монархами, а также герцогиней Джозианой Ю. Олейник и лордом Дерри-Мойром И. Все самые жуткие и страшные поступки совершают именно они, что обусловлено, опять же, ярморочной традицией, где главные злодеи — власть имущие. Спектакль очень атмосферно поставлен. Перед нами и вправду встает Лондон: мрачный, дымный, туманный. Наряды знати красивы, разнообразны и донельзя откровенны, костюмы простонародья просты, плохо скроены и сшиты из немарких темных материалов. Исполняется мюзикл под живую музыку, а не под минусовку, как я сначала подумала. Резюме: очень своеобразно. Но достойно. И впервые за долгие годы у входа в театр у меня настойчиво спрашивали лишний билетик. Полезно Ольга Елисеева 24 октября 2022, 10:50 С самой первой сцены мюзикл цепляет. Он вобрал в себя множество тонких моментов, на которые обращаешь внимание и думаешь "это действительно крутая задумка". Здесь использован и теневой спектакль, и театр кукол, а люди-марионетки, на мой взгляд, - одна из самых сильных сцен мюзикла. Сценография шикарна, трансформация вагончика бродячего цирка происходит почти незаметно, но задает каждой сцене свое настроение. Костюмы выстроены максимально детально, с долей эпатажа. Одно платье сестры-нимфоманки чего стоит! Но больше всего меня поразил сюжет. Мюзикл поставлен по книге Гюго "Человек, который смеется". К сожалению, а, может, к счастью, оригинал я не читала. Поэтому оцениваю постановку непредвзято. Сюжет развивается динамично, переходя от одной сцены в другую, заставляя снова и снова окунаться в переживания главного героя в поисках ответов на вопросы. Впервые в конце мюзикла я поймала себя на мысли, что мне всего хватило. Развязка стала логичной и расставила все по местам. Не буду спойлерить, но так тепло стало на душе в конце. Особую окраску происходящему на сцене придает сильный и ласкающий слух вокал в сопровождении живого оркестра. Пожалуй, это один из лучших мюзиклов, которые я смотрела за последнее время. Но, как всегда, не все так однозначно. Слова "секс" и "инцест", пикантные сцены и острые диалоги здесь имеют место быть. Я люблю перчинку на сцене, поэтому я осталась в восторге, особенно от диалогов шута. Всё очень атмосферно! Интересные и уместные костюмы и декорации. Шикарные куклы и работа с ними.
Виктора Гюго: "Человек который смеется"
На этой странице вы можете прочитать онлайн книгу «Человек, который смеется», автора Виктора Мари Гюго. Спустя много лет почему-то захотелось перечитать "Человека, который смеется". Мы уже говорили, что Урсус не улыбался; он только смеялся — временами даже часто; но это был горький смех. удивительный роман о жизни и приключениях королевского наследника, которого компрачикосы наградили навсегда застывшей улыбкой на лице. Спустя много лет почему-то захотелось перечитать "Человека, который смеется". А если читатель решил провести некоторое время за чтением книги, пусть для начала прочтёт краткое содержание романа Виктора Гюго «Человек, который смеётся» по главам и частям.
Гюго Виктор - Человек, который смеется
| Гуимплен человек который смеется | удивительный роман о жизни и приключениях королевского наследника, которого компрачикосы наградили навсегда застывшей улыбкой на лице. |
| Человек который смеется | Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго номинирован на премию «Золотая Маска — 2024» в номинациях «Мюзикл», «Работа режиссера». |
| В Москве состоится премьера мюзикла «Человек, который смеется» | Новости | Известия | 10.10.2022 | Купить книгу Человек, который смеется, автора Виктор Гюго можно по цене 650 руб. в книжном интернет-магазине Республика, артикул товара: 601332. |
| Гюго Виктор. «Человек, который смеется». Часть 6 Наталья Первина слушать онлайн на Яндекс Музыке | Мюзикл "Человек,который смеется" Все закончилось". |
Гуимплен - человек, который смеётся
Одного зовут скоморохом, другого - шутом… Ребёнок, предназначенный служить игрушкой для взрослых, - явление, не раз имевшее место в истории. В простодушно-жестокие эпохи оно вызывало к жизни особый промысел… Чтобы сделать из человека хорошую игрушку, надо приняться за работу заблаговременно. Превратить ребёнка в карлика можно только в самом раннем возрасте…» Что касается «производства» карликов, то тут компрачикосы могли бы при желании воспользоваться опытом китайских «коллег»! Двухлетнего или трёхлетнего ребёнка сажали в фарфоровую вазу более или менее причудливой формы, но без крышки и без дна, чтобы голова и ноги проходили свободно. Днём вазу держали в вертикальном положении, а ночью клали набок, чтобы ребёнок мог спать. Дитя росло, таким образом, только в ширину, заполняя своим стиснутым телом и искривлёнными костями все полые места внутри сосуда. Это выращивание в бутылке длилось несколько лет. По истечении известного времени жертва оказывалась изуродованной неисправимо.
Когда убеждались, что эксперимент удался и что урод вполне готов, вазу разбивали, и из неё выходило человеческое существо, принявшее её форму. Это имело свои удобства: можно было заказать себе карлика какого угодно вида». Однако в Европе существовали свои «специалисты» со своими «наработками»… «... Фабрикация уродов производилась в большом масштабе и охватывала многие разновидности. Из нормального человека делали выродка. Человеческое лицо превращали в рожу. Останавливали рост.
Перекраивали ребёнка наново. Искусственная фабрикация уродов производилась по известным правилам. Это была целая наука. Некоторым операторам того времени превосходно удавалось вытравить с человеческого лица образ божий. Доктор Конквест, член Аменстритской коллегии, написал на латинском языке книгу, посвящённую этой хирургии наизнанку, изложив её основные приёмы. Торговля детьми в семнадцатом столетии, как было выше упомянуто, дополнялась особым промыслом. Этой торговлей и этим промыслом занимались компрачикосы.
Они покупали детей, слегка обрабатывали это сырьё, а затем перепродавали его. Продавцы бывали всякого рода, начиная с несчастного отца, который был не в силах нести бремя семьи, и кончая рабовладельцем, желавшим выгодно сбыть приплод от принадлежащего ему человеческого стада...
Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго номинирован на премию «Золотая Маска - 2024» в номинациях «Мюзикл», «Работа режиссера». Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья...
Таким образом, общий смех связывает, объединяет; всенародность берёт верх над индивидуальностью. Это ещё раз подтверждает важность площадных элементов в произведении, которые несут мысль о раскрепощении людей на ярмарке или карнавале. Но в произведении космические силы в противостоянии с губительными, хаотическими силами исчерпали себя: в этом автор видит вину монархического времени. Вспомним знаменательный эпизод, когда в парламенте Гуимплен пытался донести до аристократов мысль о всеединстве, равенстве людей, достойного отношения к народу. Но его выступление было воспринято как очередное шутовское представление, призванное веселить зрителей: «Окруженный всеми этими лоснящимися от удовольствия лицами, старыми и молодыми, среди взрывов гомерического хохота, в этом вихре рукоплесканий, топота, криков «ура», среди этого безудержного ликования, этого необузданного веселья, он [Гуимплен] чувствовал в душе могильный холод» [79, с. Мертвенная основа их смеха не имеет созидающей силы - их веселье лишь разоблачает ничтожность их бытия. Эту ситуацию автор имплицитно обыгрывает, выставляя дураками не шутов, а их самих - «королей». Они, смеясь над ними, оказывались одураченными жертвами мудрых шутов. Карнавальная инверсия способствует выделению и разоблачению. Основные нравственные ценности перевернуты. Обращаясь к карнавальным элементам, автор изображает истинное устройство современного общества, духовное неблагополучие человека, внутреннюю опустошенность, омертвелый внутренний мир зрителей. С едким сарказмом автор обличает варварство английского законодательства, маскирующегося допотопными казуистическими формулами и ссылками на законы XII и XIV веков, направленные на защиту интересов имущих классов. Не ограничиваясь описанием моральных уродов, царящих в так называемым «высших кругах» общества, автор показывает, что по самой своей социальной природе аристократия враждебна народу. Он отмечает, что «безмолвный» арест Гуинплена был типичным случаем нарушения установленных законов, и приводит многочисленные примеры того, что судебные власти - как в XVIII веке, так и в Англии его времени - на каждом шагу нарушают юридические нормы. Обратим внимание на то, как раскрывается в описании существующей политической системы образ «улыбки-смеха»: «Реставрация - это улыбка, но несколько виселиц не портят впечатления: надо же успокоить общественную совесть» [3, с. В этой связи и ярко выраженный в Урсусе пессимизм имеет иронический тон, так как его действия и пессимистические умозаключения -расходятся: он приютил двух бездомных, голодных детей и не пожалел своего «последнего куска хлеба». На протяжении всего романа герой относился к Дее и Гуимплену, как к своим детям. Для него оказывается важным держаться против системы, чтобы она не поглотила его, но человеческая жалость к обездоленным овладевает им, и он не может не помочь странствующим в холод детям. Автор показывает, как простые люди не утратили обыкновенную доброту и человечность, смело сравнивая их с жестокостью «верхов». Шутовские представления Урсуса перед людьми напрямую связаны с карнавальной культурой, однако по мере развития сюжета это карнавальное начало приобретает противоположное значение. Карнавал основан на идее возвращения к праистокам жизни, вечного круговорота бытия и, самое основное, - победы над смертью. С переездом труппы в столицу идея утверждения жизни разворачивается уже в обратном направлении: Лондон - как средоточие аристократии и феодализма - погубил талантливую группу актёров. Карнавальная смена верха - низа, проявившаяся в наделении скомороха Гуимплена должностью пэра Англии, в итоге вернулась на свою исходную точку. Примечательно, что в описываемое в романе время люди испытывали и страх перед шутами, считая их наделёнными даром ясновидения. Гуимплен не обладал таким даром, но его возлюбленная слепая Дея неоднократно называется в романе ясновидящей примером может служить оглавление «Слепота даёт уроки ясновидения». По нашему мнению, это также выражает их нерасторжимую связь, подразумевает их единство. Творческий, сценический прогресс оборачиваются для Гуимплена и Деи трагическим исходом. Они оказались героями не своего времени. И Дея чувствовала, что на земле их соединение недостижимо, их союз возможен только на небе. Самозащитная позиция ненавистничества к миру и мизантропии в нём ослабла, и герой полностью погрузился в деятельность артиста.
Гуимплен встает перед непростым выбором: с одной стороны - жизнь, которую он никогда не получит в театральном фургоне, с другой - любимые люди, благодарность и моральный долг. Что выберет Гуимплен? Изуродована ли его душа также , как и его лицо?
Гюго "Человек, который смеется" 1971
"Человек, который смеется" интересная книга, проблемная книга, книга-рассуждение. Гюго поднимает вопросы ненависти: ненависть обоснованная, ненависть беспочвенная, как она извращает человеческую душу, на что человек может пойти ради осуществления плана мести. В фильме «Человек, который смеется» по мотивам романа Виктора Гюго, он играет Гуинплена – вечно ухмыляющегося персонажа, в детстве похищенного бандитами-компрачикосами, которые до неузнаваемости изуродовали ему лицо. С одной стороны, Гуимплен вызывал у людей искренние чувства восторга, непринуждённый смех, что подчёркивает настоящую творческую силу, с другой.