Это и не только на новой выставке в Москве, которая открылась в Еврейском музее и Центре толерантности. Шагал, Альтман, Штеренберг — в Москве, в Еврейском музее и центре толерантности, проходит выставка авангардистов, входивших в объединение «Культур-лига». Выставка «Еврейский авангард 1910–1930 годы. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» пройдет с 6 марта по 9 июня.
אָפּהיטן אונדזער ייִדישע קולטור־ירושה
В создании проекта приняли участие в том числе ГМИИ имени Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей истории евреев в России, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, а также частные коллекционеры. На первое место в экспозиции мы вывели многообразный эстетический и визуальный мир эпохи во всей широте авторских стилей и сложных форм — на границе между классическим и абстрактным искусством, — отметил гендиректор Еврейского музея Александр Борода. Как рассказала Мария Гадас, работы Давида Штеренберга никогда не выставлялись в том составе и в том количестве, которое оказалось в музее. Но до этого никак не доходят руки. И вот всё время попадают на разные выставки одна-две работы.
Например, его пейзаж, который нам дала Третьяковская галерея, не выставлялся больше 20 лет, — отметила Гадас. Из Третьяковки на выставку приехали пять работ Иосифа Чайкова, «Россия. Труд» и «Съезд работниц и крестьянок Северной области» Натана Альтмана, а также «Цветоформальное построение красного цвета» Александра Тышлера. Еще семь его работ предоставил ГМИИ, также приславший картины «Стакан и булка» и «Натюрморт с черным подносом», работу из цикла «Фактурные искания» и титульный лист к альбому «Автолитографии» Давида Штеренберга.
А Русский музей поделился семью работами — Альтмана и Штеренберга. Театр имени Вахтангова тоже помог: от него в экспозицию вошла записка Евгению Вахтангову по поводу Театральной студии «Культур-Лиги» от Альтмана, датированная 1922 годом.
Произведения для выставки предоставлены крупнейшими российскими музеями, среди которых Государственный музей изобразительных искусств им.
Пушкина, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей истории евреев в России, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, а также частными коллекционерами.
Paris: Flammarion, 1960. О позиции Марка Шагала см.
Grupa "Jung Idysz" i? Warszawa: Polska Akademia nauk, 1987. Михаил Ларионов.
Впоследствии эти рисунки вошли в издание: Альтман Н. Еврейская графика. Берлин: Петрополис, 1923.
Крученых А. Кульбина, О. Розановой, К.
Рисунок Альтмана появился во втором, дополненном издании книжки. В январе 1918 г. Заведующим Отделом Изо стал Д.
Штеренберг; в Коллегию по делам искусств при Отделе вошли Н. Альтман, В. Баранов-Россинэ, И.
Школьник и другие. Московский филиал Отдела Изо возглавил В. Татлин; в московскую Художественную коллегию в 1918-1919 гг.
Дымшиц-Толстая, Р. Фальк и другие. Первая выставка художников-евреев состоялась в апреле 1916 г.
Блох Элеонора Абрамовна 1881-1943 - скульптор; училась в школе поощрения художеств в Петербурге и в студии О. Родена в Париже 1898-1905. Впоследствии жила и работала на Украине, была профессором Харьковского художественного института.
Нисс-Гольдман Нина Ильинична 1893-1989 - скульптор. Училась в частной студии в Киеве, с 1911 по 1915 гг. С 1915 г.
Участвовала в работах по плану монументальной пропаганды в Ростове-на-Дону. В 1925-1930 гг. Член Общества русских скульпторов 1926-1931.
Сандомирская Беатриса Юрьевна 1897-1974 - скульптор. Училась в школе Общества поощрения художеств, затем недолгое время в московских Свободных мастерских. Участвовала в работах по плану монументальной пропаганды.
Беатриса Сандомирская. Коган Нина Осиповна 1889-1942 - художник-график, иллюстратор детских книг. Уроженка Санкт-Петербурга, училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества 1911-1913.
В 1919-1922 гг. Член Уновиса. В 1922 г.
Терк Делоне-Терк Соня Элиевна 1885-1979 - живописец, художник прикладного искусства; супруга французского художника Робера Делоне. Воспитывалась в семье дяди, петербургского адвоката; в 1903-1904 гг. В 1912-1913 гг.
Хентова Полина Пола А. Уроженка Витебска, первые уроки в искусстве получила у Ю. Окончила Брюссельскую Академию художеств.
Накануне Первой мировой войны вернулась в Россию; участвовала в выставках "Мир искусства" Пг. В 1920 г. Девиса, живопись и в Блумсбери графика.
Шлезингер Вера Н. В 1918-1919 гг. Ретроспективная выставка художницы была открыта в 1975 г.
Аронсон Б. Еврейское искусство в России. В августе 1920 г.
Габо и школы Певзнера. Густав Клуцис" Москва, Тверской бульвар, музыкальная эстрада; 15 августа 1920 г. Илья Эренбург.
В работах Абрама Эфроса, Якова Тугендхольда, Максима Сыркина второй половины 1910-х годов, посвященных как творчеству отдельных художников, так и общим вопросам национального искусства, этой проблеме уделялось немало внимания. Меерзон Иосиф Александрович 1900-1941 - художник. Уроженец Витебска, учился у Ю.
Пэна, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В Витебске в послереволюционные годы участвовал в декоративно-оформительских работах по праздничному украшению города под руководством Шагала. В 1927 г.
Преподавал в 1930-е годы в Академии художеств. Погиб на фронте. Шапиро Тевель Маркович 1898-1983 - художник, архитектор.
Учился у Ю. После революции занимался в мастерской Малевича во II Государственных свободных художественных мастерских 1919. В 1919-1921 гг.
Об обстоятельствах приглашения и приезда Малевича в Витебск см. Витебск, 1920. Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи, ф.
Манифест цитируется с сохранением авторской стилистики, правописания, пунктуации. Магарил Евгения Марковна 1902-1987 - живописец, график. Училась в Витебском Народном художественном училище; затем занималась под руководством М.
Матюшина в петроградской Академии художеств. Бялостоцкая Фаня Яковлевна 1904-1980 - архитектор. Училась в Витебском Народном художественном училище; член Уновиса.
Гурович Эмма Ильинична 1899-1980 - график, художник прикладного искусства. Училась в Витебском Народном художественном училище, затем в Высшем художественно-техническом институте при Академии художеств в Петрограде и в Высшем художественно-техническом институте в Москве. Работала как художник тканей.
Кабищер Кабищер-Якерсон Елена Аркадьевна 1903-1990 - живописец, график. Училась у Ю. Пэна, в Витебском Народном художественном училище, затем уехала в мастерскую Р.
Фалька во Вхутемасе. Розенгольц Цивия Клара Абрамовна 1870-1961 - учительница; училась у Ю. Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище; последовательница Малевича, автор ряда кубофутуристических работ, хранящихся в частном собрании, Москва.
Оба представления были подготовлены преподавателями и учениками Витебского Народного художественного училища К. Малевичем, В. Ермолаевой, Н.
Коган, Л. Зуперманом, Л. Циперсоном и др.
Дневник хранится в Рукописном отделе Государственной публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина ф.
Заведующим Отделом Изо стал Д. Штеренберг; в Коллегию по делам искусств при Отделе вошли Н. Альтман, В. Баранов-Россинэ, И.
Школьник и другие. Московский филиал Отдела Изо возглавил В. Татлин; в московскую Художественную коллегию в 1918-1919 гг. Дымшиц-Толстая, Р. Фальк и другие. Первая выставка художников-евреев состоялась в апреле 1916 г.
Блох Элеонора Абрамовна 1881-1943 - скульптор; училась в школе поощрения художеств в Петербурге и в студии О. Родена в Париже 1898-1905. Впоследствии жила и работала на Украине, была профессором Харьковского художественного института. Нисс-Гольдман Нина Ильинична 1893-1989 - скульптор. Училась в частной студии в Киеве, с 1911 по 1915 гг. С 1915 г.
Участвовала в работах по плану монументальной пропаганды в Ростове-на-Дону. В 1925-1930 гг. Член Общества русских скульпторов 1926-1931. Сандомирская Беатриса Юрьевна 1897-1974 - скульптор. Училась в школе Общества поощрения художеств, затем недолгое время в московских Свободных мастерских. Участвовала в работах по плану монументальной пропаганды.
Беатриса Сандомирская. Коган Нина Осиповна 1889-1942 - художник-график, иллюстратор детских книг. Уроженка Санкт-Петербурга, училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества 1911-1913. В 1919-1922 гг. Член Уновиса. В 1922 г.
Терк Делоне-Терк Соня Элиевна 1885-1979 - живописец, художник прикладного искусства; супруга французского художника Робера Делоне. Воспитывалась в семье дяди, петербургского адвоката; в 1903-1904 гг. В 1912-1913 гг. Хентова Полина Пола А. Уроженка Витебска, первые уроки в искусстве получила у Ю. Окончила Брюссельскую Академию художеств.
Накануне Первой мировой войны вернулась в Россию; участвовала в выставках "Мир искусства" Пг. В 1920 г. Девиса, живопись и в Блумсбери графика. Шлезингер Вера Н. В 1918-1919 гг. Ретроспективная выставка художницы была открыта в 1975 г.
Аронсон Б. Еврейское искусство в России. В августе 1920 г. Габо и школы Певзнера. Густав Клуцис" Москва, Тверской бульвар, музыкальная эстрада; 15 августа 1920 г. Илья Эренбург.
В работах Абрама Эфроса, Якова Тугендхольда, Максима Сыркина второй половины 1910-х годов, посвященных как творчеству отдельных художников, так и общим вопросам национального искусства, этой проблеме уделялось немало внимания. Меерзон Иосиф Александрович 1900-1941 - художник. Уроженец Витебска, учился у Ю. Пэна, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В Витебске в послереволюционные годы участвовал в декоративно-оформительских работах по праздничному украшению города под руководством Шагала. В 1927 г.
Преподавал в 1930-е годы в Академии художеств. Погиб на фронте. Шапиро Тевель Маркович 1898-1983 - художник, архитектор. Учился у Ю. После революции занимался в мастерской Малевича во II Государственных свободных художественных мастерских 1919. В 1919-1921 гг.
Об обстоятельствах приглашения и приезда Малевича в Витебск см. Витебск, 1920. Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи, ф. Манифест цитируется с сохранением авторской стилистики, правописания, пунктуации. Магарил Евгения Марковна 1902-1987 - живописец, график. Училась в Витебском Народном художественном училище; затем занималась под руководством М.
Матюшина в петроградской Академии художеств. Бялостоцкая Фаня Яковлевна 1904-1980 - архитектор. Училась в Витебском Народном художественном училище; член Уновиса. Гурович Эмма Ильинична 1899-1980 - график, художник прикладного искусства. Училась в Витебском Народном художественном училище, затем в Высшем художественно-техническом институте при Академии художеств в Петрограде и в Высшем художественно-техническом институте в Москве. Работала как художник тканей.
Кабищер Кабищер-Якерсон Елена Аркадьевна 1903-1990 - живописец, график. Училась у Ю. Пэна, в Витебском Народном художественном училище, затем уехала в мастерскую Р. Фалька во Вхутемасе. Розенгольц Цивия Клара Абрамовна 1870-1961 - учительница; училась у Ю. Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище; последовательница Малевича, автор ряда кубофутуристических работ, хранящихся в частном собрании, Москва.
Оба представления были подготовлены преподавателями и учениками Витебского Народного художественного училища К. Малевичем, В. Ермолаевой, Н. Коган, Л. Зуперманом, Л. Циперсоном и др.
Дневник хранится в Рукописном отделе Государственной публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина ф. О высокой оценке Малевичем творчества Хаи Каган рассказывали автору бывший ученик Витебского Народного художественного училища архитектор М. Рождественский р. Роберт Фальк впервые приехал в Витебск в 1921 г. Фальку была предоставлена мастерская в Витебском художественно-практическом институте так стало называться училище после отъезда Марка Шагала.
Фальк и Малевич, несмотря на полярность художественных взглядов, нашли общий язык; Малевич не возражал против ухода части уновисцев к Фальку и последующего их отъезда в Москву. О группе проекционистов см. Русский и советский авангард 1915-1932. Франкфурт, Нью-Йорк, Москва, 1992-1993. Период перехода. Там же, с.
Описание постановок и отношения к ним изложены в книге: Костин В. ОСТ Общество станковистов. Я очень люблю жизнь.
אָפּהיטן אונדזער ייִדישע קולטור־ירושה
В Еврейском музее открылась выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие». Они обрели популярность после отмены черты оседлости.
Натан Альтман. Последние двое активно экспериментировали с фактурой краски, создавая сложные композиции, передающие тактильное восприятие реальности. Натан Альтман при этом больше уходит в беспредметность в духе казанской школы времён Владимира Татлина. Он часто включает в живопись элементы из других материалов, например металла, опилок, эмали. С одной стороны, это соответствует концепции правды материала, с другой — становится исследованием изобразительных возможностей живописи. Давид Штеренберг. С помощью одной только масляной краски этот художник моделирует объёмные элементы-обманки, которые выглядят как пачка папирос, кружевная салфетка, губка и мыло.
Беатриса Сандомирская. Такие зрители могут почерпнуть для себя много нового и, возможно, будут мотивированы на дальнейшее изучение влияния авангардной культуры на евреев и еврейской культуры на авангард. С одной стороны, она менее фундаментальна, чем «Блуждающие звёзды», и рассматривает исследуемые явления менее подробно. Но, с другой стороны, она гораздо более зрелищна. Экспозицию выставки составляют произведения выдающихся художников из государственных коллекций, в то время как в Галерее на Шаболовке в основном показывали маргинальные явления: книги, декоративную скульптуру, — а также живопись второго ряда из частных коллекций и собраний наследников. Идеальным проектом видится некое сочетание двух этих выставок, показанное в более обширном пространстве. Можно сказать одно: тема еврейского авангарда сегодня далека от того, чтобы считаться исследованной, и ценители раннесоветского искусства могут ждать новых интересных выставок, монографий и лекций.
Труд» и «Съезд работниц и крестьянок Северной области» Натана Альтмана, а также «Цветоформальное построение красного цвета» Александра Тышлера. Еще семь его работ предоставил ГМИИ, также приславший картины «Стакан и булка» и «Натюрморт с черным подносом», работу из цикла «Фактурные искания» и титульный лист к альбому «Автолитографии» Давида Штеренберга. А Русский музей поделился семью работами — Альтмана и Штеренберга.
Театр имени Вахтангова тоже помог: от него в экспозицию вошла записка Евгению Вахтангову по поводу Театральной студии «Культур-Лиги» от Альтмана, датированная 1922 годом. Выставка станет главным проектом институции этой весной, потому что в экспозицию вошло более ста произведений из крупнейших музеев и частных собраний России, считает исполнительный директор музея, искусствовед Кристина Краснянская. Выставка «Еврейский авангард 1910—1930 годы. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» пройдет с 6 марта по 9 июня. Как отметила Кристина Краснянская, этой весной здесь откроются еще три выставки. Совместно с галереей «Люмьер» музей представит снимки советского фотографа Якова Халипа. В начале мая будет проект, посвященный Великой Отечественной войне, построенный на ранее не экспонировавшихся фотографиях Евгения Халдея. А в конце мая музей покажет выставку-путешествие «В ожидании чуда.
После того как была отменена черта оседлости, еврейские деятели искусства направились в Москву и Петроград, где сыграли важнейшую роль в формировании и развитии советского авангарда. Особое место в еврейской культуре в то время занимал Московский государственный еврейский камерный театр, которому на выставке посвящён один из разделов. Именно с ним связан знаменитый цикл Марка Шагала «Введение в еврейский театр», представленный в экспозиции. Также организаторы воссоздали выставку «Культур-Лига», которая была проведена в 1922 году одноимённым творческим объединением, — грандиозное событие, ставшее вершиной в развитии еврейского авангарда.
В Москве откроется выставка об эволюции еврейского авангарда в России
| Билеты на выставку «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» в 2024 году в Москве | В Еврейском музее открывается главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»! |
| «Еврейский авангард»: сокровищница авангардного искусства - Ведомости | Эволюция еврейского авангарда на выставке в Москве. В Еврейском музее и центре толерантности открылся главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. |
| «Еврейский авангард» в Еврейском музее – MyWay | 6 марта состоялось торжественное открытие выставочного проекта, основная цель которого – продемонстрировать эволюцию еврейского авангарда в культурном контексте, заданном. |
| «Еврейский авангард» в Еврейском музее - CityWorld | Экспозиция «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» прослеживает развитие еврейского авангарда как нового и уникального явления в искусстве XX века и. |
| «Еврейский авангард» в Еврейском музее – MyWay | Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов. |
«Еврейский авангард» в Еврейском музее
Созданная в 1918 году еврейскими социалистическими и не сионистскими партиями, Культур-Лига призвана поддержать развитие народной национальной культуры, и ее отделения были созданы в Киеве, Варшаве, Минске, Витебске, Белостоке, Гродно.... А в 1919 году - и в Москве. Поскольку народ, живший в местечках, говорил на идише, то развитие еврейской национальной культуры подразумевало создание школ, прессы, книг, театра на идише и современного национального искусства. Но не менее важно, что после утверждения советской власти Культур-Лига в СССР стала рассматриваться как инструмент внедрения революционных идей в эти самые разбуженные народные массы. Понятно, что революционные идеи не предполагали поощрение интереса к Ветхому Завету, ивриту, религиозным ритуалам и посещения синагоги. И тем более показ библейских героев на сцене. На этом фоне понятен упрек Натану Альтману со стороны Абрама Эфроса: "Со своей черно-золотой графикой, построенной на использовании синагогальных тканей, надгробных камней и старинных пергаментов, он выступил ветхозаветником... Шагал же весь, до конца, был народником-"идишистом". Это противопоставление не развернуто на выставке.
Хотя, знаменитый альбом "Еврейской графики" Альтмана тут можно увидеть. Но оно помогает понять, почему в формировании современной национальной культуры ставка была сделана на народное искусство, с другой - на модернизм. Первое должно было гарантировать народность и национальное своеобразие, второй - современный язык. И - никаких ассоциаций с "ветхозаветниками". Уже концу 1920-х деятельность школ и издательств на идиш стала сворачиваться, равно как и тема возрождения национального искусства.
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода на вернисаже выставки отметил, что русский авангард - один из центральных предметов внимания для Еврейского музея.
В основе нашей уже четвертой масштабной авангардистской выставки лежит школа Казимира Малевича и развитие супрематизма. Заглавие трактата Казимира Малевича о теории беспредметного искусства стало ее названием", - сказал он. По словам гендиректора музея, сотрудники считают своей задачей не просто показать, но и объяснить, как понимать концепцию произведений искусства, в рамках которой и визуализация, и проблематика выражены абстрактно. Покажут и произведения Марка Шагала, Роберта Фалька и других художников эпохи авангарда. Кроме того, в экспозиции представлены исторические документы, дневники, письма.
Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» в Еврейском музее Музеи 21. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».
Экспозиция проследит зарождение и развитие еврейского модернизма как нового явления в искусстве ХХ века. Выставка продемонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной стадии, выраженной в беспредметной абстрактной форме.
По мнению кураторов проекта, именно это историческое событие можно считать высшей точкой развития авангардных тенденций в их творчестве и в еврейском художественном движении в целом. Перейти в медиабанк 6 из 8 Отдельный зал посвящен творчеству художников 1920-х: от смелых кубистических композиций Александра Лабаса, цветодинамических конструкций Александра Тышлера, аналитической скульптуры Иосифа Чайкова и супрематических проунов "проект утверждения нового" Элиэзера Лисицкого до постепенного затухания авангардных тенденций и интеграции еврейского искусства в контекст советского "большого стиля". Перейти в медиабанк 7 из 8 В экспозицию вошли работы из собраний Пушкинского музея, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея истории евреев в России, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижнетагильского государственного музея изобразительных искусств, а также из частных коллекций.
Нина Геташвили. Адреса авангарда. Москва. Центр
Зрители познакомятся с периодом искусства ХХ века, когда ведущие еврейские художники и другие авторы, принадлежавшие к различным течениям, успешно адаптировали формальные открытия модернизма к своим опытам по созданию «нового еврейского искусства». Отдельный зал экспозиции будет посвящен творчеству художников 1920-х годов: от смелых кубистических композиций Александра Лабаса , цветодинамических конструкций Александра Тышлера, аналитической скульптуры Иосифа Чайкова и супрематических проунов Эль Лисицкого до произведений конца 1920-х годов, демонстрирующих постепенное затухание авангардных тенденций и интеграцию еврейского искусства в контекст советского большого стиля. Произведения для выставки предоставлены крупнейшими российскими музеями, среди которых Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина , Государственный Русский музей , Государственная Третьяковская галерея , Музей истории евреев в России , Екатеринбургский музей изобразительных искусств , Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, а также частными коллекционерами.
Особенно ценный экспонат — навершие Арон Кодеш с изображением орла в короне, занимающее важное место в синагоге и обязательно должно висеть на восточной стене, обращенной к Иерусалиму. Содержание материалов отражает цитату из статьи «Абрама Эфроса», в которой он говорит о предопределенной встрече с еврейским искусством и предчувствии наступления Возрождения. Эта надежда пронизывает историю.
В окружении супрематической бездны на финальной арене возвышается черный деревянный бюст. Это место насыщено редкими и известными произведениями, посвященными еврейскому театру, созданными членами «Культур-Лиги». Аша и Е. Жулавского для Еврейского театра 1922. Художнику было лишь 24 года в то время. Однако карандашные эскизы, созданные словно в порыве страсти, смотрятся удивительно вдохновенно.
В этой выразительной графике можно прочесть предвестие наступающей тьмы.
Титаны — это Адам и Ева, наскальные рисунки первобытных людей, барельефы Урарту, саркофаги Древнего Египта, иконы Византии, деревянное зодчество Древней Руси и многое-многое другое. В каждом уголке планеты существуют свои глубинные «Титаны». Восхищаясь их многообразием, невозможно не поражаться их общностью.
Авторы и участники проекта уверены в том, что эти визуальные образы способны пробудить глубинный отклик каждого человека на Земле. Пробудить наших внутренних Титанов.
Переплетение фантастического и житейского, новые способы наложения и сочетания красок, свежие концепты, — такими чертами обладало творчество еврейских художников. Благодаря им зародились главные направления модернизма. Подробнее о выставке — в галерее RTVI.
В Еврейском музее Москвы откроется выставка русских авангардистов
Нашлось на выставке «Еврейский авангард» место и для оригинальной живописи Роберта Фалька, Давида Штеренберга и Натана Альтмана. В Еврейском музее и центре толерантности покажут шедевры русского авангарда. Интерфакс: В Еврейском музее и центре толерантности 19 октября откроется выставка авангарда "Мир как беспредметность. Главный выставочный проект сезона «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» открылся 6 марта. Еврейский авангард был среди них одним из самых ярких: его главным воплощением стала работа Художественной секции Лиги еврейской культуры (Культур-Лиги).
Международная выставка Артура Мирзояна и Арсена Агаханянца «Пробуждая Титанов».
| ТИНЬКОФФ ГОРОД: | Шагал, Альтман, Штеренберг — в Москве, в Еврейском музее и центре толерантности, проходит выставка авангардистов, входивших в объединение «Культур-лига». |
| Telegram: Contact @jewishmuseum | МОСКВА, 6 мар — РИА Новости. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "Еврейский авангард. |
| Еврейские краски на палитре русского авангарда | В Москве, в Еврейском музее и центре толерантности, проходит восьмая выставка объединения художников русского авангарда “Союз молодежи”. |
Еврейский музей и центр толерантности открыл выставку русского авангарда
выставка "Еврейский авангард. Проект «Еврейский авангард: Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» продлится до 9 июня. В Еврейском музее и центре толерантности выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», которая прослеживает зарождение и развитие еврейского модернизма. В Еврейском музее и центре толерантности 6 марта открывается выставка, которая проследит эволюцию еврейского авангарда в России: от актуализации еврейского народного искусства. Выставка «Еврейский авангард» в Москве.
Выставка «Еврейский авангард» в Еврейском музее: новое искусство в контексте авангарда
Шагал, Альтман, Штеренберг и другие». Они обрели популярность после... Когда талантливые авторы смогли выбраться в Петербург и выставляться в европейских городах, об их творчестве узнал весь мир.
Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» открылась для широкой публики. Проект знакомит с зарождением и развитием еврейского модернизма как самобытного феномена в мировой истории искусства ХХ века через произведения выдающихся мастеров — Марка Шагала, Натана Альтмана, Эль Лисицкого, Давида Штеренберга, Роберта Фалька, Александра Тышлера и других. В экспозицию вошли живописные и графические произведения, архивные фотографии и документы, театральные макеты и эскизы из музейных и частных коллекций, а также скульптуры, воссозданные специально к выставке.
Отдельный зал экспозиции будет посвящен творчеству художников 1920-х годов: от смелых кубистических композиций Александра Лабаса, цветодинамических конструкций Александра Тышлера, аналитической скульптуры Иосифа Чайкова и супрематических проунов Эль Лисицкого до произведений конца 1920-х годов, демонстрирующих постепенное затухание авангардных тенденций и интеграцию еврейского искусства в контекст советского большого стиля. Произведения для выставки предоставлены крупнейшими российскими музеями, среди которых Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный Русский музей , Государственная Третьяковская галерея, Музей истории евреев в России, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, а также частными коллекционерами.
Вообще-то, с ним можно поспорить, вспомнив, к примеру, игру Михоэлса в "Короле Лире". Но в любом случае, роль художников в создании национального лица театра была существенна. И главную роль тут, конечно, сыграл Шагал. Как пишет Эфрос, Шагалу "сразу стало тесно на нескольких аршинах нашей сцены. Он заявил, что будет одновременно с декорациями писать "еврейские панно" на большой сцене зрительного зала; потом он перекочевал на малую сцену, потом на простенки и, наконец, на потолок. Вся зала была ошагалена". На выставке в Еврейском музее и центре толерантности нет тех знаменитых панно Шагала их можно увидеть в Новой Третьяковке. Но есть проекция. И видеопроекция оказалась буквальным воплощением метафоры, которую использовал все тот же Абрам Эфрос, описывая значение спектаклей ГОСЕТа: "Театр Грановского, точно вспыхнувший светом экран, отразил появление на арене революции разбуженных и всколыхнувшихся еврейских народных масс. Разворошенный быт местечек и городов со всеми своими людьми и запахами, влился на сцену. В этом были сила и слабость театра". Поэтому объединение театра и воспоминания о выставке 1922 года в одном пространстве логично. Созданная в 1918 году еврейскими социалистическими и не сионистскими партиями, Культур-Лига призвана поддержать развитие народной национальной культуры, и ее отделения были созданы в Киеве, Варшаве, Минске, Витебске, Белостоке, Гродно.... А в 1919 году - и в Москве.
Выставка русского авангарда открылась в Еврейском музее
Выставка еврейского авангарда открылась в Москве. Экспозиция проследит зарождение и развитие еврейского модернизма как нового явления в искусстве ХХ века. Выставка продемонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России. Проект знакомит с зарождением и развитием еврейского модернизма как самобытного феномена в мировой истории искусства ХХ века через произведения выдающихся мастеров. Выставка «Еврейский авангард» в Москве. Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной.
В Еврейском музее открылась выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»
| Telegram: Contact @jewishmuseum | Проект «Еврейский авангард: Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» продлится до 9 июня. |
| В Еврейском музее открылась выставка русского авангарда | ОТР | Выставка показывает эволюцию авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной стадии. |