Сегодня неожиданно даже для нас снова новостной блок, будем говорить о том как мы сходили в театр Сергея Горошко FULKRO на спектакль "Наш Класс", о выходе фи. Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». Площадь Искусств, д.1. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем.
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера». Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. Театр Фулкро – покупайте на OZON по выгодным ценам!
Краснопольский рассказал о судьбе московского Театра Луны
- Театральный проект FULCRO
- Fulcro в деталях
- «Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах»
- Другие сюжеты
- 4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга - Аргументы Недели
- Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому
Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому
Представление пройдет 19, 20, 21, 28, 29 и 30 апреля в новом пространстве завода «Степан Разин». Во все даты спектакль начинается в 19. Купить билеты и узнать больше подробностей о постановке «Наш класс» можно на сайте.
Это было не общее решение, а индивидуальное решение каждого. Первые соавторы театра уехали в марте 2022 года, только в октябре 2022 года прилетели остальные. Так команда оказалась вместе и стала строить театр в Израиле. Fulcro в Израиле существует при поддержке двух важнейших театральных институций.
Это театр «Гешер» и театр Tmuna. За год театр выпустил две премьеры — «Гибнет хор» — спектакль, основанный на письмах солдат Первой Мировой войны, по пьесе драматурга Ester Bol [Аси Волошиной] в театре Tmuna. Горящий куст» — спектакль, основанный на материалах из архива Йельского университета, который собирает песни свидетелей Шоа. Также был перенесен спектакль, созданный еще в Петербурге — Die Blumen «Цветы». Классическое немецкое кабаре. Первое в трилогии кабаре второе кабаре «Шутка», премьера спектакля планируется на начало нового сезона, на сентябрь. Горящий куст» выпустили в «Гешере».
Помимо больших работ, был показан эскиз нового спектакля «Свадьбы не будет» про последствия атомного взрыва в рамках фестиваля театра «Гешер» Jaffa Fest. Мы поговорили с куратором и режиссером театра, Дашей Шаминой, продюсером Анной Гинзбург и актерами театра Антоном Вараксиным и Катей Тихоновой о прошедшем сезоне. Какая самая очевидная разница между российским и израильским театром? Даша Шамина: В Израиле гораздо больше типов театрального устройства. Не только репертуарный театр, есть разные театральные группы, которые имеют разное финансирование и разные системы управления. Это главное структурное отличие. Что касается вкусовых вещей — здесь иная театральная школа.
Считается, что здесь слабее режиссура. Но актеры — великолепные. Потому что уровень свободы, который у них есть это то, что очень помогает в актерской профессии. Израильтяне свободны. Это отражается на уровне институций, на работе актера на сцене. Это влияет на то, что в Израиле сильнейший в мире пластический театр. На фото Даша Шамина Анна Гинзбург: Здесь люди живут в стране, в которой постоянно идет война и очень много поводов для напряжения.
Поэтому досуг связан с тем, чтобы расслабиться, чтобы стало проще. То есть, в России также достаточно поводов для напряжения. Но русский театр всегда про трагедию, про боль, про смерть. Израильский, скорее, про жизнь, мне так кажется. Это то, что я вижу в «Бат-Шеве» израильский танцевальный коллектив — это куча жизни, куча энергии. Антон Вараксин: Моя насмотренность сводится к новым репатриантам, которые приехали с нами.
Брянцева, где нас тепло встретили и сделали все возможное, чтобы мы чувствовали себя как дома. И, конечно, мы говорим спасибо зрителям, которые каждый день дарили нам искренне внимание, заинтересованность, аплодисменты и заряжали нас на новые показы на протяжении всего гастрольного марафона. С 17 по 20 мая они представят спектакли: «Собаки» К.
Сергиенко, «Счастливый неудачник» В. Шефнера, «Отрочество» Я.
Новости Независимый театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн-формат работы. Об этом сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на создателей театра. В настоящее время идет поиск партнеров для разработки мобильного приложения.
25 июня 2022
Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой. Низкий, нутряной тембр ее голоса то срывался в безутешный плач, то фальцетом резал слух. Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях. Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал. Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен.
В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами.
В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать.
И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый. Причем преобладал синий свет, так как при нем становились видны меловые надписи на стене. Они говорили словами Булата Окуджавы — «Идущий следом ангел белый прошепчет, что надежда есть», или Мераба Мамардашвили — «Никогда не нужно бояться зайти слишком далеко, потому что истина — еще дальше», и нескольких других замечательных людей. Очевидно, этими тайными записками авторы хотели поддержать своих зрителей. В виду того, что «Что происходит?
Удивительным штрихом стала одномоментность песенной строчки «А скоро ко-о-ончится война» и бьющий в нос запах догорающих церковных свечей, стоящих в икеевских подсвечниках. Случайное совпадение народной песни, которая практически заклинает Вселенную на исполнение единственно важного сейчас желания, и символических знаков мира, который мы потеряли, и мира, который от нас сам ушел, — это, можно сказать, стало квинтэссенцией всего перформанса. И рядом с этой случайной переменной Гордыманова пела финальную песню, абсолютную константу перформанса — казачью народную «На горе стоял казак». Но пела ее без характерной для казачьих песен прыти и резвости — наоборот, сквозь мажорную тональность просвечивали боль и трагизм, а на последние строки — «Ой-ся, ты ой-ся, ты меня не бойся.
Так или иначе, труппы возникали не раз — из учеников Анатолия Праудина или профессора Черкасского.
Главное — другое. Убеждения, сформулированные еще Вахтанговым, что искусство может создаваться лишь в коллективе единомышленников. И вот, в этом полку прибыло — и на этот раз это выпускники Вениамина Фильштинского, объединившиеся под сложным названием Фулкро. На языках латинской группы это что-то вроде сильного звена, точки опоры. Молодой коллектив опирается на имеющиеся возможности — ставит специфические спектакли на городских улицах, осваивает свободные площадки.
Легко ли быть молодым театром — увидите сами. Курляндская улица — одна из самых старых в Петербурге. С тех пор внешне мало что изменилось. Хорошие декорации для любого спектакля или фильма. Теперь в этих полузабытых помещениях появился театр.
Выпускники курса Вениамина Фильштинскогоо решили не разбегаться в поисках творческого счастья, а создать свой проект, взяв за основу главные, а точнее, главный принцип Мастера.
Чаще, чем хотелось бы. Многие из нас живут на Ближнем Востоке, и это часть нашей реальности. Спектакль Жени, Светы и компании «Дочери Сосо» разворачивает эту реальность и даёт взглянуть на механизмы террористических организаций с другой стороны — они проявляют насилие на всех уровнях жизни. Инструменты манипуляций используются для вербовки, но впоследствии завербованные женщины, фактически, попадают в самое настоящее рабство.
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
| Что за скандал с Сергеем Горошко и его театром FULCRO, или Фулкро , на | На втором этапе (в ноябре-декабре) театр планирует провести премьеру спектакля «Темные дни» по пьесе современного драматурга, режиссера и театрального философа KLIM’а. |
| Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому | Театральный проект Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» в постановке Дарьи Шаминой. Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления. |
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | «Наш театр функционирует как театр только в дни спектакля. |
| Большая семья ТЮТ отмечает юбилей! | При создании «Летнего театра» команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева вдохновлялись уличными театрами-кабаре середины XX века. |
«ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы.
Театр был основан
- 25 июня 2022
- театр фулкро спб | Дзен
- Новости театра
- Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
- О компании
Театральный проект FULCRO
И, конечно, мы говорим спасибо зрителям, которые каждый день дарили нам искренне внимание, заинтересованность, аплодисменты и заряжали нас на новые показы на протяжении всего гастрольного марафона. С 17 по 20 мая они представят спектакли: «Собаки» К. Сергиенко, «Счастливый неудачник» В. Шефнера, «Отрочество» Я. Пулинович и «Лес» А.
Чтобы оказаться в «собственной Нарнии», как театр называют соавторы, нужно быть своим человеком. Ну или внимательно смотреть на указатели. Первое, что бросается в глаза в зале — гигантские дыры в потолке, оставшиеся от заводских чанов. Ты не понимаешь, как с этим работать. А здесь нет ни задержки, ничего. Подзвучка все равно необходима, не будут же актеры орать.
Но она работает безупречно. Ты просто ставишь микрофон и всё», — комментирует куратор проекта. Fulcro в деталях — Сложно с технической точки зрения ставить спектакли в таком пространстве? Внутренняя архитектура как-то влияет на акустику, свет? Например, в фойе, где мы делали первые два кабаре, было очень красиво! Но невероятно сложно со звуком.
У нас было расположено две колонки, как это обычно принято, но в таком помещении нужно было по всему пространству разместить определенное количество маленьких колонок. К этому мы пришли уже после того, как выпустили два спектакля. В основном пространстве стоит амфитеатр, который не разбирается. За черной стеной упакованы декорации. Для «Нашего Класса» мы делаем из этого пространства black box. Ещё у нас есть буфет, а позже мы хотим сделать здесь масштабную инсталляцию.
Надеемся, что она войдет в систему спектакля. Сложно было найти техников и монтажников, которые взялись бы отвечать за такое пространство? Нашего технического директора Максима Кауфмана мы встретили на заводе. Он не занимался театром, но знает завод буквально до проводочка. Без него мы бы не вывезли, потому что это огромное пространство, в котором сложно разобраться, а он с ним работает. Сейчас у нас есть возможность потихонечку отходить от того, чтобы просить актеров помогать в монтажных работах.
Но у нас все ещё студийная система. У нас нет наёмных рабочих. Мы как бы не играем спектакли, мы строим театр вместе. Амфитеатр на восемьдесят процентов построен нами. Мы собирали паллеты по всему заводу, просили их у других резидентов. Говорили: «Ну, пожалуйста, вы всё равно их много заказываете».
Потом билеты стали хорошо продаваться, закупили паллеты сами, наняли рабочих, достроили амфитеатр… У нас один из помрежей отвечает чисто за клининг.
Инструменты манипуляций используются для вербовки, но впоследствии завербованные женщины, фактически, попадают в самое настоящее рабство. Это глубоко гуманистический спектакль, предостерегающий от зла, которое в современном мире проникает везде. Мы считаем, что обвинение с Беркович и Петрийчук должны быть немедленно сняты.
Перформативная акция Анастасии Гордымановой и Сергея Горошко. Авторы проекта пытаются осознать свое место в нынешние сейсмические времена и ищут ответ, как заново отстроить мосты от одного человека к другому, когда привычный мир рассыпался на куски. Сцена из спектакля. Фото — Данил Ярощук. К ритуализированным кружениям в «Темных днях» отсылает невысокий круглый подиум в центре зала, на котором находятся акторы нового перформанса. Так же, как и в первом спектакле, в перформансе Горошко отвечает за ритмы и сердцебиение проекта, играя на барабанах, а смысловое наполнение определяется фольклорными песнями и народными сказками в исполнении Гордымановой. Каждый показ предваряется коротким введением искусствоведа Елизаветы Зиновьевой, которая объясняет, что в ходе перформанса акторы не играют никаких ролей, остаются самими собой, и что это важно держать в уме, чтобы диалог зрителя с акцией состоялся.
Зрители собирались под тихую музыку, мерно растекавшуюся по залу длинными волнами. По границам темного пространства слабо мигали свечи, неяркие напольные софиты подсвечивали лишь устланный черной тканью подиум. Акторы, босые и одетые в простые черные одежды, практически сливались с пространством, в неярком свете их фигуры были слаборазличимы. Невысокий подиум скорее просто выделял перформеров, чем отделял от пространства и зрителей, большинству из которых на вид было не больше 25 лет как и самим исполнителям. В довольно тесном пространстве и сложившейся единодушной атмосфере контакт акторов со зрителями получился предельно эмоциональным и искренним. Перформанс начался с колыбельной.
Новости театра
В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. сергей горошко и дарья шамина fulcro theatre фулкро театр мгчд майор гром сергей разумовский.