Информация Новости Контакт Род занятий. На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». В программе принимает участие артист «Росгосцирка» известный клоун Юрий Филатов, который первый в российском цирке.
Самые знаменитые клоуны мира
Подписка на издание. Подписаться на новости. 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры. Знаменитые цирковые клоуны, знаменитые телевизионные клоуны и другие полны сюрпризов. От уважаемых, выдающихся, старых и хорошо известных клоунов до забавных. В Москве подвел итоги II Фестиваль новой клоунады – мультиформатный проект, в рамках которого прошел обмен опытом между цирковым и театральным сообществом.
«Живые» памятники — каждому великому
- Самое интересное
- У нас лучшие клоуны: Цирку на Цветном бульваре исполнился 141 год
- Новости по теме: клоуны
- Андрей Николаев – легендарный советский клоун Андрюша
- Клоун Андрюша: чем прославился легендарный артист Андрей Николаев — 15.08.2023 — Статьи на РЕН ТВ
- #клоуны - Российская газета
Новости по теме: "клоун"
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Как сообщила пресс-служба Росгосцирка, он умер в Боткинской больнице около полуночи. Причина смерти артиста официально не объявлялась. По данным Mash , Николаев умер из-за перитонита и некроза желчного пузыря. По информации Baza , он был доставлен в больницу имени Мухина из-за проблем с печенью, при поступлении у него также выявили последствия перенесенной коронавирусной инфекции. Впоследствии канал обновил публикацию, сообщив, что у Николаева обострилось хроническое заболевание, но он был выписан из клиники после улучшения самочувствия. Mash уточнил, что речь идет об острой стадии механической желтухи, требующей хирургического вмешательства.
По информации канала, артист категорически отказывался от операций. Но я не в состоянии сейчас разговаривать», — заявил он. В Росгосцирке в тот же день подтвердили плохое самочувствие артиста, добавив, что он отказался ехать в больницу.
Среди них Глейстон Гинер, или «Буби», — один из наиболее известных клоунов Бразилии. Наш фестиваль призван напомнить о творчестве всемирно известного клоуна и дать возможность зрителям увидеть, как развивается это оригинальное искусство сегодня», — рассказал журналистам глава Росгосцирка Сергей Беляков. Для проведения мероприятия неслучайно был выбран Петербург, ведь именно в этот город Юрий Никулин любил приезжать, отвечая взаимностью на любовь зрителей. Третий день фестиваля, 18 декабря, совпал со 100-летием Юрия Никулина, имеющего среди боевых наград медаль «За оборону Ленинграда».
Михаил Николаевич Румянцев сценический псевдоним Карандаш — выдающийся советский клоун, один из родоначальников жанра клоунады в России. Слава Полунин любим не только в России, но и во всем мире… Олег Попов — солнечный клоун. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин долгое время работали партнёрами по манежу составив клоунский дуэт Никулин и Шуйдин, хотя по характеру они, как люди, были совершенно разные.
Самые знаменитые русские клоуны
Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад.
Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее.
Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат.
Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника».
Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего.
Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя.
Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы.
Впечатлений от 10 минутного общения было больше, нежели я бы попал на все ёлки страны, посмотрел все представления и получил все подарки! В этом же году она погибла. Сегодня я наткнулся на статью, рассказывающей о ней. Предлагаю её вашему вниманию Прекрасная танцовщица, почти поступившая в хореографическое училище Большого театра, но забравшая документы, как только услышала приговор — с таким маленьким ростом ей никогда не стать примой, а пляски в кордебалете её не устраивали. Отличная артистка цирка, бесстрашная эквилибристка на першах в паре с Леонидом Костюком — их номера были яркими, рискованными, магическими. В то время циркачи выступали без всяких страховок, и зрители следили за опасными трюками под куполом цирка затаив дыхание — это всё о ней, о любимой миллионами советских зрителей всех возрастов Ириске из «АБВГДейки». Как-то на гастролях в Риге Леонид не удержал 10-метровый перш, Ирина сорвалась с 12-метровой высоты учитывая рост партнёра и получила серьёзное сотрясение мозга, с запретом врачей работать на большой высоте. Она не упала духом и поступила в театральную студию при Ленинградском Театре Юного Зрителя.
Маленькую хрупкую девушку сразу поставили на все роли травести, и она 2 года исправно играла зайчиков, лисичек и мальчиков. Но, как и в случае с балетом: Не о такой славе я мечтала, - заявила девушка и ушла в Театр им. Комиссаржевской, из которого как раз уходила Алиса Фрейндлих, и почти все её роли отдали Ирине. Асмус блистала на сцене этого театра, её прочили большое будущее, но сердце её оставалось в цирке, манеж притягивал будто магнитом. Сначала она совмещала эти две сцены — отыграв спектакль в театре, неслась в цирк, разыгрывала небольшие смешные сценки для детей. Во время школьных каникул отпрашивалась из театра, и устраивала с другими артистами цирка детские представления. И в итоге манеж переманил её окончательно — она решила стать соло-клоунессой. Не отговаривал её от этой безрассудной затеи только ленивый — ну где это видано, женщина-клоун?
Да ещё и сольный?
С самого детства. Запах опилок на манеже меня не возбуждает, к неуклюжим танцам медведей испытываю лишь сочувствие, а дрессировщикам хочется «вточить» за жестокость. Акробаты, жонглеры, канатоходцы и эквилибристы — чудесные люди в жизни, а на арене… Позерство и спорт. Да, я так не умею, ну и что?
Но есть отдельный корпус товарищей среди цирковых, которые мне все же любопытны.
Клоунада бывает не только цирковая, но и театральная. Цирковой клоун в первую очередь должен заполнять паузы между номерами, у него часто нет времени на раскачку, он делает номер быстро, ярко, чтобы приковать к себе внимание. Вот канатоходцы разбирают сцену, носят какие-то палки, и клоуну нужно от этого зрителей отвлечь. Часто цирковой клоун использует буффон большие ботинки, предметы , чтобы сразу задать правила игры, показать, что он из другого мира, инопланетянин, и потому может ходить по-дурацки, по-дурацки говорить, на губе играть, и ему больше дозволено, чем всем остальным.
Театральная клоунада — это скорее стихи. Театральный клоун может позволить себе долго настраивать контакт с аудиторией, может позволить себе не использовать грим. В России, наверное, театральная клоунада пошла с Енгибарова. До него клоуны грустные номера просто не делали. У него, например, есть номер «Смерть клоуна».
Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут.
Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту.
В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример.
Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит.
Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах.
А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек.
Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога.
В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю.
Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось. Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача.
К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера. Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать.
Самые знаменитые русские клоуны
Он скончался в возрасте 85 лет 15 августа 2023 года. По данным Mash, там у артиста нашли ковид.
В конце 1950-х годов в труппе Румянцева работал артист Владимир Успенский.
Его воспоминания о творческом сотрудничестве с Карандашом хранятся в архивном фонде Москвы. Популярность артиста среди советской публики была колоссальной. В одном из писем, которые хранятся в архивном ведомстве, Михаил Румянцев говорит своему другу, журналисту Николаю Кривенко: «Я перешагнул в полной боевой силе 69 лет, вступаю в свой юбилейный год.
В 1971 году мне будет 70. В такой возраст идти сплошным аншлагом — явление редкое». В память о клоуне на доме 13 на 1-й Тверской-Ямской улице установлена мемориальная доска с его именем, а у здания Союза цирковых деятелей России на улице Ефремова — скульптурная композиция из бронзы «Карандаш и его собака Клякса».
С 1987 года Государственное училище циркового и эстрадного искусства носит его имя.
Зритель в цирке самый серьезный и искренний. Если он тебе поверит, тогда ты молодец, не поверит — это провал. Провалов, к счастью, у ребят не было. Однако завалы на представлении случались: например, башня из кубиков с головы упала. Зритель не понимает, что что-то идет не так, мол, таков сценарий. Волнуются только клоуны — и просто импровизируют. А затем на репетиции оттачивают навыки и разбираются, что пошло не так. Штрафы за непойманную кеглю никто не выписывает. Но основные костюмы делаем в цирке.
Я не могу понять может, в силу своего возраста : зачем прививать этот негативный образ? Потом, когда посетитель приходит в цирк, первая его мысль: «Ой, только бы клоун ко мне не подошел». Эти фильмы только усугубляют фобии людей. В СССР, например, цирк подавался иначе. Были куклы, журналы, кино, и дети любили клоунов, они знали, кто такие Попов и Никулин. И когда клоун приходил к детям, они его отпускать не хотели. Сейчас на Западе эта проблема в три-четыре раза серьезнее, чем у нас. Вот увидел ребенок клоуна таким злым, и ты уже никак из него это не выведешь. Потому многие клоуны в США выступают вообще без грима. Надо смотреть на ситуацию под другим углом, ведь дети плачут по разным причинам — может, он так внимание привлекает или ему сандалии жмут.
Я серьезный человек! Затем задаем еще несколько вопросов самому молодому клоуну Белгосцирка. Но да, это тяжело совмещать с гастрольной деятельностью. Видимся периодами. Близкие уже привыкли, что по большей части общаются со мной в видео- или аудиоформате. Зато как встречаемся, это всегда праздник, чтобы было что вспомнить, кроме цирка. Чем ты старше, тем мудрее и опытнее. Мой характер стал сильнее, где-то сложнее, в определенные моменты могу показать зубы или успокоить себя и окружающих. Мы в жизни вообще никогда не показываем себя клоунами. Образ не приживается.
В жизни я довольно серьезный человек, приходится решать много вопросов по гастролям, учебе и так далее.
А купол — потолком. Помощница Полунина, в свою очередь, отвечала на эти обвинения: «О чем тут вообще спорить? Собрались уборщицы, билетеры, бухгалтеры, униформисты — профсоюз!
Знает рецепт счастья и всем советует Фото: legion-media. Они — самые счастливые существа на свете. У меня всю жизнь главные учителя — дети, сумасшедшие и пьяницы. Я за ними постоянно слежу.
Контент недоступен.
10 знаменитых клоунов: от смешных до ужасных
новости Тюмени. За время его существования в России возникла целая плеяда знаменитых клоунов. И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры». #клоуны – последние новости. Смотрите также. Самый известный его образ – «Солнечный клоун», добродушный простофиля в нелепых брюках в полоску и огромной клетчатой кепке. Затем начал авторские выступления, создав образ “солнечного клоуна”, самым известным атрибутом которого стала клетчатая черно-белая кепка.
Международная неделя клоунов
Найти: Международная неделя клоунов Международная неделя клоунов отмечается каждый год в первую неделю августа как дань уважения первой признанной группе организованных клоунов. Клоуны — любимцы публики. Зрители ждут их выхода на арену с таким же нетерпением, как и воздушных гимнастов, эквилибристов и дрессировщиков. Традиция привлекать коверных с веселыми номерами пришла из царской России. Они заполняли паузы между выступлениями, пока цирковые работники устанавливали на манеже реквизит и совершали другие манипуляции. Со временем номера коверных стали полноценной частью программы. International Clown Week учрежден в честь забавных чудаков, которые веселят публику, совершая разные проделки и нелепости. Цирковым артистом, который первым приступил к выполнению функций коверного, считается Жан-Батист Ориоль 1806-1881. Француз начал с выступлений на арене знаменитого «Олимпика» как партнер комика Жана Гонтара.
Ночью накатывало одиночество. Он садился в машину, включал радио и ехал вдоль пустых дорог, разрезая темноту желтым светом фар. Как-то раз он заметил на автобусной остановке молодого человека, рассеянно оглядывающего окрестности. На вид ему было не больше 15 лет. Что-то внутри заставило Гэси остановиться. Возможно, это тень наконец нашла своего попутчика. Юноша ехал из Мичигана в Небраску, и Джон предложил ему остановиться у себя. Тот согласился. Жертвы клоуна Вечер прошел невинно. Они посмотрели телевизор и разошлись по комнатам. Утром Гэси проснулся от чьего-то голоса, пробивающегося сквозь сон. Открыв глаза, он увидел недавнего знакомого, стоящего над ним с ножом в руках. Мужчина от испуга резко рванулся вперед. Юноша поднял руки над головой, но хозяин уже выхватил нож и припечатал гостя к стене. Тот вырывался, ударив соперника ногой в живот. Гэси отпрянул, но тут же повалил парнишку на пол и всадил ему нож в спину. Уселся поудобнее и еще несколько раз вонзил лезвие в плоть. Кровь медленно растекалась под телом. Наслаждение яркими брызгами, похожими на огни салюта, вспыхнуло в голове и растеклось по всему телу. Он испытал оргазм. Гэси встал, опомнился от минутного шока и прошел на кухню. Там он увидел открытую пачку яиц возле сковородки, нарезанный бекон и две тарелки, приготовленные на столе. Это уже было неважно, главным для него теперь было испытывать такое чувство вновь и вновь. Ожидая смертной казни, он, казалось, ни о чем не жалел, рисовал клоунов и отдавал листки разгневанным родителям, которые с отвращением публично их сжигали. Многие фанаты романа Стивена Кинга считают, что именно Гэси вдохновил писателя на создание злобного клоуна, но тот всегда повторял , что лишь хотел создать универсальное чудовище, которое бы пугало маленьких детей, и клоун, по его словам, оказался идеальным символом. Вот когда тень за спинами цирковых шутов издевательски улыбнулась. Но ей было мало, она намеревалась вытеснить оригинал. И ей это удалось. Эпидемии пугающих клоунов Осенью 2016 года США охватила эпидемия ужаса, разразившаяся в канун Хеллоуина. Полицейские небольшого городка Гринвилль отправились расследовать сразу несколько тревожных сообщений. В них говорилось о странных клоунах, которые заманивали малолетних школьников в лесную чащу. Другие дети рассказывали о настойчивых стуках в дверь и звоне цепей под окнами, а некоторые из них даже видели клоуна, мигающего зелеными огнями в вечернем сумраке. Никто из них не успел сфотографировать этих людей, но это удалось жителям других городов, в которых тоже вскоре появились клоуны. Неделю спустя подросток в штате Огайо рассказал полицейским о мужчине в маске клоуна, который гнался за ним с ножом, когда он возвращался из школы. Еще двое детей поведали о клоуне, предлагавшем им конфеты за то, чтобы они пошли с ним в лес. А еще через неделю в полицейский участок обратилась женщина, напуганная, на этот раз, не на шутку.
Но это вовсе не потому, что он лицедей. Евгений Гельфонд: «Мы начинаем верить собственной лжи» Клоун без грима Хотя именно так нередко называют клоунов. Но слово это менее всего подходит Андрею Жигалову. Он просто живет так. Ведет себя так. Видит мир так. И маски ему никакой не нужно. И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры». Вспомните гений Иннокентия Смоктуновского, позволявший ему просто существовать в кадре — без какой либо искусной актерской игры! Но спектакль предполагает все-таки игру, актерство. Неслучайна перекличка с названием фильма Николая Досталя «Облако-рай». И так же, как в той трагикомедии, ставшей визитной карточкой Жигалова, клоун становится органической частью спектакля «А у нас во дворе. Облако-рай», поставленного режиссером Вячеславом Харюшиным по пьесе завлита Челябинского молодежного театра Юрия Сычева.
Юрий Никулин. Однако в отличие от Вицина и Моргунова, Никулин пришёл на киноэкран из цирка. Ещё на войне он понял значение смеха: «Смеясь, мы забывали об угрозе смерти, которая ежечасно нас подстерегала, становилось легче жить, появлялись оптимизм и вера». После Победы Никулин решил стать клоуном. Его первая роль в цирке — подсадка в клоунаде «Шапки». Начинающих артистов «подсаживали» к публике играть роль зрителя. Во время представления клоуны просили у такого «зрителя» кепку и начинали её друг у друга отбирать, пока не разрывали в клочья. В это время подсаженный Никулин ёрзал в кресле и страшно нервничал, веселя зал. В конце номера ему возвращали кепку в целости и сохранности конечно же, кепку до этого незаметно подменяли. После первого же раза Никулина похвалили: «У вас такой глупый вид, вы так хорошо испугались, молодец! Артист выступал на арене Московского цирка с 1948 г. Никулин играл и в цирке похожего на Балбеса клоуна — безалаберного, растерянного и наивного. Играл он и в драматических картинах. Но никогда не оставлял арену, на которой начиналась слава. В 1982 г.
Короли манежа
Даже учась в школе, в мыслях я был в цирке, а на уроках рисовал в тетрадке тигров, клетки и шатер. Но уроки не откладывал: воспитание было строгим, не схалтуришь. Наталья в детстве занималась плаванием, но группа распалась, и нужно было искать себе новое занятие. Мама хотела отдать дочь в фехтование или на каскадера, но судьба занесла 12-летнюю девочку в цирковую студию. Туда она ходила семь лет, параллельно получая «нормальную» специальность — техника-технолога мукомольной промышленности. Просто родители заставили, вот и обзавелась корочкой. Получилось хорошо, и мы стали выступать дуэтом. Уже четвертый год как работаем вместе, — рассказывает Наталья. У зрителей возникает диссонанс, когда они видят нас, потому что нет шаблонного рыжего и белого клоунов. Путь в клоунаду у каждого свой, и прирожденных представителей этого жанра мы встречаем не на манеже.
Те, кто мечтает попасть именно в цирк, выбирает из курсов, цирковых студий, университетов и училищ. Другие ничего не оканчивают, а вывозят чисто на харизме или лояльности режиссера. На кастинге смотрят, талантливые вы или просто ненормальные. Пару лет назад конкурс был не очень большим, но и брали не всех. Из 20—30 человек в училище возьмут 8—10. Отбор очень жесткий, как в балет, — рассказывает Даниил. Из выпустившейся группы клоунов дай бог если один попадет в цирк. Частые гастроли и командировки не всегда подходят семейным людям, здоровье тоже нужно железное, ведь клоунада предполагает физические нагрузки. Это дело нужно любить и гореть им.
Но, как и везде, таланта вкупе с желанием будет мало. Усердие и трудолюбие — вот настоящие факторы успеха. От этого и пошло такое явление, когда цирковые сходились только с коллегами по цеху. На самом деле это не так, в XXI веке каждый может найти свою половинку в другой сфере. Но вот удержаться вместе, когда вы живете буквально в разных мирах, очень сложно, — говорит Даниил. Популярность артиста сосредоточена на продаже его имени. Сейчас тенденция на клоунов-шоуменов. Мы же приверженцы старой школы, работаем по лекалам Никулина, но в европейской подаче. Тем самым на ура заходим как за границей, так и здесь, — продолжает Наталья.
Коверные клоуны работают по контракту, то есть числятся в штате цирка. Есть худрук, режиссер и хореограф, которые непосредственно помогают клоуну стать лучше.
В своих выступлениях Олег Попов использовал приемы из эквилибристики и акробатики. Он жонглировал и пародировал цирковые номера. Его антре были решены средствами буффонады и эксцентрики. Среди лучших реприз, которые часто показывали по телевидению, — «Повар», «Свисток», «Лучик», «Сон на проволоке», «Машина». Представьте: в цирке полумрак, лишь в центре арены пятно света, а в нем — роза. Клоун аккуратно берет ее, садится на солнечную полянку и мечтательно вдыхает аромат. Цветок убирает в соломенную сумку, вынимает оттуда бутылку кефира, делает глоток.
Луч от прожектора, обиженный таким потребительским отношением, перемещается. Клоун бежит за ним и пытается поймать. Только лаской удается вернуть световое пятно. Когда приходит время уйти, Попов берет нового друга с собой, аккуратно сгребая и кладя в сумку — изнутри, мы видим, идет свет. Номер трогательный и добрый, задевает душу. С распадом Советского Союза в профессиональной жизни артиста наступили черные времена. В 1990 году от рака скончалась любимая жена Александра Ильинична скрипачка в цирковом оркестре, затем ассистентка мужа. В это время у Олега Попова были гастроли в Германии, импрессарио на коленях просил их не прерывать — все билеты были проданы наперед и 120 членов труппы могли лишиться денег. Последней каплей стало то, что Солнечному клоуну назначили пенсию в 2000 рублей, а все его сбережения на книжке сгорели.
Он понял, что в России его ждет нищенское существование и одинокая старость, и решил переехать за границу. Вскоре во время выступления в Австрии Попов познакомился с Габриэлой Леман. Девушка приехала из Германии специально посмотреть на клоуна. В антракте пришла с программкой за автографом, и Попов, сам не зная почему, как он позже признался в интервью, попросил у нее телефон. Ей не было тридцати, ему — шестьдесят. Через два года сыграли свадьбу. Габи выучила русский язык, научилась жонглировать, исполнять степ и стала выступать вместе с мужем. Олег Попов скончался во сне от остановки сердца в возрасте 86 лет. Его похоронили в клоунском костюме, как он и просил, в немецком городе Эглофштайне, где провел последние 25 лет своей жизни.
Грустный клоун Зрители 60-70-х годов XX века хорошо помнят мима Леонида Георгиевича Енгибарова Енгибаряна , выступавшего в образе «грустного клоуна», который умер в возрасте 37 лет из-за осложнений после запущенной ангины. Его творческая карьера была непродолжительной, но очень яркой.
Ведь на цирковой арене животные могут подражать человеку.
А клоун способен рассмешить так, что его шутку зрители потом неоднократно вспоминают. И хорошее настроение остается на долгое-долгое время. Осознание этого помогает нам и в жизни, и в работе.
Свой день рождения Цирк на Цветном не отмечает. На этот год запланировано торжество к более важной дате: 18 декабря 2021 года будет ровно 100 лет со дня рождения Юрия Никулина. В планах — шоу-программы и карнавалы.
Это тоже пранк. Он правда маленький, но это пранк», — объясняет блогер. Поэтому в своих роликах людей блогер разыгрывает по-доброму. Веселя не только прохожих, но и своих подписчиков.
Не хочу никого оскорбить, но к клоунаде нужно идти годами», — считает участник клоунского трио «Без носков» из Екатеринбурга Артем Бабинов. Мы решили провести эксперимент — чей же жанр смешнее. Внимание, на уличной арене клоуны против пранкера. Прямо идете!
До упора никуда не сворачивая! Это была проверка» «Ребят, скажите, где Дворцовая находится? Я поставлю это в рамку. Раз, два, три!
Все уходим».
Фестиваль Лучшие клоуны мира (Итоговый)
Родоначальником этой династии стал клоун Карл Томсон — прибалтийский немец, выступавший в России в конце XIX столетия под псевдонимом Мильтон. 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры. читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом!