Из СМИ ; "«Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века. 13 марта ушла из жизни народная артистка РСФСР, художественный руководитель Театра классического балета в Москве, артистка балета Наталия Касаткина. В 1977-м Касаткина и Василев стали художественными руководителями Концертного ансамбля "Классический балет". Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet).
«Спящая красавица» и «Спартак» откроют 54 сезон Театра классического балета Касаткиной и Василёва
| В Москве умерла 20-летняя балерина | Реконструкцию «Весны священной» Балет Касаткиной и Василёва представит в РАМТе 17 мая: этот вечер станет уникальным для всех поклонников классического танца. |
| Театр классического балета Касаткиной и Василёва приехал в Новосибирск - НСК 49 | Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. |
Театр классического балета Касаткиной и Василёва даст три спектакля в Красноярске
Получился разговор о блестящем творческом тандеме Касаткина-Василёв, о богатой истории их семьи и, конечно же, о классическом балете. В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. Новости и СМИ. Обучение. Василев не только солист балета, он окончил консерваторию, и все раскладывал потактно. Звоним Ивану Василёву, директору «Государственного академического театра классического балета Касаткиной-Василёва». Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки.
В Петербурге пройдут гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Сегодня петербуржцам будут представлены два спектакля — страшный городской триллер «Чудесный мандарин» Бэлы Бартока и «Петербургские сумерки» на Пятую симфонию Чайковского. Иван Василёв уверен, что после обоих спектаклей зрители будут плакать. Другие сюжеты.
Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва представил «Дон Кихота» в регионах 24 Октября 2023 В Белгородской и Курской областях прошли гастроли Театра классического балета под руководством Н.
Самый веселый, яркий и темпераментный балет «Дон Кихот» увидели около 1500 жителей Старого Оскола, Губкина и Железногорска. Поставленные его основателями спектакли идут в лучших театрах мира: публика выбирает театр за оригинальную хореографию, идеальную технику и высокий класс исполнения, а главное — за захватывающие истории, рассказанные языком танца. Сюжеты предельно понятны даже далёким от балетного искусства зрителям, а спектакли театра наполнены не только берущими за душу сценами с драматическим накалом, но и искрометным юмором. Недаром своим лозунгом труппа выбрала фразу «Все жанры, кроме скучного!
Наши авторские спектакли - это "Спартак" и "Ромео и Джульетта". А "Дон Кихот" и "Жизель" - это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией или ее элементами. В Александринском театре мы выступаем впервые, и это, конечно, большая удача, что мы сможем показать наши спектакли на старейшей в России театральной сцене". Справка "РГ" За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах и в 200 городах России. Сегодня в репертуаре 28 классических и неоклассических постановок, в труппе 75 артистов, в театре хранятся 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов.
Но к самим интервью я не готовилась, потому что мне интересно было мгновенное впечатление: увидела человека и сразу задаю ему вопрос, а он отвечает. Пока эта программа шла, люди начали очень интересоваться балетом, потому что я им рассказывала в деталях о том, как готовится спектакль. Мне письма приходили мешками, и я с огромным удовольствием на них отвечала. Сейчас ушел настоящий интерес к балету. Нет, все знают Настю Волочкову, и я ей очень благодарна за то, что она, как и я, тоже пошла в народ. Она очень хороший профессионал, замечательный профессионал во всех смыслах. И благодаря тому, что она пошла в шоу-бизнес, простые люди узнали, что такое пачка, пуанты. Если я сейчас даю какие-то интервью, первый вопрос всегда про Настю Волочкову — а вот как она?
И я всегда о ней говорю только хорошее. Так у нее жизнь сложилась, что она выбрала какой-то другой, свой, путь. Сейчас мне бы очень хотелось, чтобы она учила детей тому, что умеет, со временем это придет. Она талантливый пиарщик, каждую неделю у нее что-то находится: то папа, то новый муж, то дочка. Кому-то это не нравится, а для меня имеет значение то, что она профессионал и что благодаря тому, что ее знают, стали узнавать балет. В каком-то смысле она меня заменила. Только у меня были часовые программы на «Первом канале», в которых я погружалась в область балета, а она своей красотой и талантом привлекла внимание к классическому балету. Я скучаю без этой программы, и сейчас есть несколько человек, которые и артистичны, и умны, и прекрасно могли бы ее вести: Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа. Я бы очень их рекомендовала на эту роль.
А Вы провокационные вопросы задавали, когда шла ваша передача? Я уже не помню. Думаю, что задавала, но старалась этого не делать. Когда я начала вести эту передачу, стала ко всем хорошо относиться и старалась рассказывать все самое лучшее. Некоторые герои передачи мне не нравились. Например, то, как человек себя ведет или ставит спектакли. Но я старалась найти самое лучшее, так что и провокаций, может быть, никаких не было. Если я видела что-то интересное, новое, я старалась это пропагандировать, хотя, может быть, не всегда и удавалось, потому что время было такое. Вы были председателем жюри на конкурсе в Джексоне в 1986 году?
Я не была председателем, но я была в жюри. Председателем был Григорович. Сколько раз Вы были в жюри этого конкурса? В Джексоне я была только один раз, помимо участия в жюри, давала классы и учила с девочками вариации. Помню, что с увлечением все это делала. Мы занимались в огромном спортзале, разделенном на две части: в одной части работала Софья Головкина, а в другой я. У меня было 125 девушек от пяти лет до семидесяти пяти. Про меня очень хорошо писали, что я самая живая из педагогов и у меня интересно. Ведущий говорил по-русски, и я учила его произносить фамилию Нины Ананиашвили.
Меня саму научили когда-то произносить экзотические имена по слогам. И он никак не мог произнести «Ананиашвили», и я его учила, и он повторял фамилию без конца. Нина тоже получила Гран-при в дуэте вместе с Андрисом. Я помню, что зауважала тогда Андриса, потому что в разговоре с Вадиком он сказал: «Ты же понимаешь, в первую очередь Гран-при должен был получить ты, но мы из Большого театра, поэтому получили не мы, а Большой театр». Мы тогда все очень подружились. Вы помните свое впечатление, когда впервые прилетели с Большим театром на гастроли в Англию в 1956 году? Сначала мы чуть не рухнули в полете, потому что что-то было не так с самолетом, и нас посадили на военный аэродром. Потом, когда мы все-таки долетели, впечатление было фантастическое. Прежде всего потому, что мы были очень хорошо образованны.
В школе Большого театра нам дали потрясающие знания. Историю преподавал один из моих родственников, историю искусства — Анна Замятина из Пушкинского музея. Младший Бахрушин преподавал историю балета. И как только мы приехали в Англию, тут же с Володей начали бегать по музеям. Я была безумно увлечена Египтом и помню, что голова Аменхотепа IV в Британском музее совершенно меня потрясла. Конечно, на всех произвело большое впечатление, что на наши спектакли «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан» пришла королева Елизавета с внуком. После спектакля мы выстроились, Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык? Французский мы знали, но в анкете писали: «Владею слабо». И тогда вышел Ваня Покровский, мой партнер по венгерскому танцу в «Лебедином озере», и сказал: «I love you!
Вот так состоялось наше знакомство. Потом нас возили ко дворцу Букингемскому, и нынешняя Елизавета, одетая в мундир, гарцевала на лошади по красной дорожке до нас и обратно. Конечно, прием, который нам там оказывали, произвел колоссальное впечатление.
"Русский балет" — обратная сторона балета в новом докуреалити
Касаткиной и В. Василёва приедет с гастролями в Петербург Горбилет 11 июля 2023 Театр классического балета Н. Василёва приедет с гастролями в Петербург С 24 по 27 августа Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит четыре постановки, которые «ярко иллюстрируют все грани авторской хореографической школы Касаткиной-Василёва». Показы пройдут на исторической сцене Александринского театра 162 0 Фото: classicalballet.
Душа спектаклей Касаткиной и Василёва — это музыка. Она диктует движения, атмосферу и те эмоции, которые артисты передают в зал. Прекрасная музыка и изобретательная хореография сделали этот спектакль настоящим «любимцем публики», где бы и когда бы он ни исполнялся.
Театр родился в 1966 году как коллектив «Молодой балет». Создал его известный хореограф Игорь Моисеев. Работа с полномасштабными спектаклями началась в 1977 году, когда художественными руководителями стали хореографы Владимир Василёв и Наталия Касаткина.
Этот творческий сезон особенный — посвящён 90-летию художественного руководителя — Наталии Касаткиной.
В ближайшие три дня театр покажет три балета в Красноярске — «Дама с камелиями», «Дон Кихот» и «Сотворение мира». Причём в первом партию Маргариты Готье исполнит Марина Волкова, которая училась и работала в нашем городе.
Тело подчинено страсти, страсть подчинена свободе, откровенные сцены сменяются боями, и когда врывается на сцену азартный и радостный Спартак, верится, что все сраженья — его, и все женщины — его, и ему нужна только пьянящая свобода, а, значит, он обречен… Кстати, приемам настоящего римского боя артистов обучал профессиональный каскадер Александр Малышев. Но кто обучал иным приемам артисток, исполняющих «Танец Гадитанских дев»? Если вы не видели этот танец, вы ничего не знаете об эротике, а они, эти древние римляне, знали… Может, поэтому и разложились окончательно?..
И весь этот страстный мир сопровождается и неумолимо подчиняется великой музыке Арама Хачатуряна. Впервые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная композитором для этого балета, но никогда ранее не включавшаяся в спектакли другими хореографами.
В Петербург приехал с гастролями Театр Классического Балета Н.Касаткиной и В.Василева
Праздник «Неизвестный Василёв» прошел 8 февраля в Большом репетиционном зале Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Реконструкцию «Весны священной» Балет Касаткиной и Василёва представит в РАМТе 17 мая: этот вечер станет уникальным для всех поклонников классического танца. С начала 1960-х годов Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым.
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
Среди них — Ирек Мухамедов ныне солист театра «Ковент-Гарден» , Галина Степаненко прима Большого театра , Владимир Малахов художественный директор и ведущий танцовщик балетной труппы Немецкой Государственной Оперы в Берлине, ведущий танцовщик Американского Балетного Театра, ведущий приглашённый исполнитель в Венской Государственной Опере , Ильгиз Галимуллин ведущий солист и педагог нашего театра и «Национального театра Токио», Япония. Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. Среди солистов, которых вырастил театр — 2 обладателя Гран-При и 19 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателя Гран-При Парижской Академии Танца, а также обладатели многих других званий и наград престижных балетных состязаний. Театр Касаткиной и Василёва можно назвать Театр-Парадокс. Он выживает в невозможных условиях: 45 лет без собственной сцены — и мировое признание! Нечеловеческие условия работы — и… лауреаты высших балетных наград. Постоянно поддерживается уровень, который позволяет соперничать с коллегами лучших мировых балетных компаний. Из воображаемых стен театра вышли звезды мирового класса. Негде репетировать с декорациями и светом, а в репертуаре театра около 30 «живых» балетов.
И постоянно рождаются новые спектакли.
Затем зрителей ждут «Дон Кихот» веселый балет для всей семьи , «Ромео и Джульетта» авторская неоклассика и «Жизель» классическая версия. Ни сама Наталья Касаткина, ни ее театр классического балета никогда не выступали на сцене Александринки. Здесь безупречная итальянская архитектура, которая напомнила ей большое путешествие по Апеннинам, когда они вместе с супругом Владимиром Василёвым готовились к постановке балета «Спартак». Главные партии были отданы исполнителям Красса и Спартака.
Ставший пленником римского консула фракийский правитель вынужден драться на гладиаторских боях. Ни одна постановка не обходилась без оружия. Здесь даже балерины вооружены мечами.
Он переносит зрителей в солнечную Испанию с помощью темпераментных танцев, стука кастаньет и ярких костюмов. Музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают атмосферу южного праздника. В данной постановке была усилена развлекательная линия комических персонажей, таких как бакалавра Карраско и племянницы Дон Кихота Антонина. В 70-е годы XX столетия этот балет Сергея Прокофьева вызвал скандалы из-за своего вольного обращения с оригинальным произведением.
В основе либретто лежит не классический перевод Пастернака, а более современный вариант. Балетмейстеры решили отказаться от традиционного драматического подхода и использовали симфонический балет, где даже второстепенные персонажи передают свою роль танцем. Благодаря такому подходу, «Ромео и Джульетта» стали популярным и известным произведением на многих сценах мира.
А в «Спящую красавицу» мы вложили сразу две сказки. Принц знакомится с принцессой Авророй уже в первом акте, а во втором его Фея Сирени отправляет в космос и возвращается он к Авроре глубоким стариком. Это драматургия, а вся классическая хореография сохранена. И такой подход зрителям очень нравится. Многие считают, что наше «Лебединое озеро» — самая интересная редакция. Критерием здесь служит только вкус постановщика. Наше отношение к классике все-таки очень бережное.
Мы ее не разрушаем. И даже если дополняем чем-то — то очень аккуратно. В «Спящей красавице» у нас две сказки, но одного автора. Гамлет в кожаном пальто — вот где эта грань уже перейдена. Дальше уже не надо. В то же время у меня неоднозначное отношение к переделкам, потому что есть люди со вкусом, которые умеют это делать так, что ничего не раздражает. Были ли у вас когда-либо неприятности из-за сценических вольностей? Если вы имеете в виду советское время, то там был просто идиотизм. Люди, которые нами руководили, являлись совершенно безграмотными. По «Сотворению мира» в Мариинке тогда Кировский театр нам делали такие замечания: грим Бога похож на Ленина, пятна на Солнце похожи на сионистскую звезду, на Земле много камней, а в раю — цветов, это неправильно, плащ чертовки похож на красное знамя, и самое главное — нам следовало одеть Адама и Еву, чтобы они не были голыми.
У нас осталась фотография, где Миша Барышников и Ира Колпакова в каких-то тряпочках. И еще нас просили — уберите 30-градусный секс у маленьких ангелов. Мы долго думали и, наконец, догадались, но сказали, что не поняли и исправлять не будем. У нас там маленькие ангелы стояли на ножках, а потом медленно опускались на локти и получался угол примерно 30 градусов. Вот, а вы говорите о каких-то интеллектуальных претензиях. Этого просто не было! Тогда еще Фурцева была? Когда мы ставили свой второй спектакль на музыку Коли Каретникова, «Геологи», она не могла его закрыть, потому что должна была отчитаться советским балетом. Хотя она совершенно не понимала нашу хореографию, где люди и природа сливались, так впервые было сделано, об этом много писали. Все равно она просила: наденьте на девочку юбочку!
Наталья Касаткина, 1958 год Фото: В. Бельский, Григорович, мы с Василевым, Брянцев — это было совершенно новое веяние в балете. До нас ставили драмбалет, в котором не требовалось такой изощренной хореографии, что мы все выдали.
Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь
Сын народной артистки РСФСР, руководителя Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной Иван Василев назвал причину ее смерти. Новости и СМИ. Обучение. Первый акт утвердить удалось, однако при обсуждении второго у Касаткиной и Василева возникли определенные недопонимания. Главная» Новости» Балет касаткиной и василева официальный сайт афиша.
«Дон Кихот» — Касаткина и Василев, возвращение в Москву
24 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. В Петербурге состоятся гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. В 1977 году Касаткина и Василёв по инициативе Игоря Моисеева были приглашены как руководители в созданный им Государственный концертный ансамбль "Классический балет".
Звёзды московского балета приедут в Астрахань
Она диктует движения, атмосферу и те эмоции, которые артисты передают в зал. Прекрасная музыка и изобретательная хореография сделали этот спектакль настоящим «любимцем публики», где бы и когда бы он ни исполнялся. Театр родился в 1966 году как коллектив «Молодой балет». Создал его известный хореограф Игорь Моисеев. Работа с полномасштабными спектаклями началась в 1977 году, когда художественными руководителями стали хореографы Владимир Василёв и Наталия Касаткина. На сегодняшний день в репертуаре Государственного академического театра классического балета 28 классических и неоклассических балетов, в их числе — собственные постановки выдающихся балетмейстеров.
С 1977 года Касаткина и Василев — художественные руководители Концертного ансамбля «Классический балет», с 1992 года — Государственного театра классического балета. Постоянный адрес новости: eadaily.
Первая программа была показана в 1968 году, в неё вошли номера в постановке Касьяна Голейзовского , Асафа Мессерера и Олега Виноградова. Под его руководством репертуар пополнили фрагменты из балетов классического наследия и собственные постановки Жданова — одноактные балеты и хореографические миниатюры. В 1977 году художественное руководство перешло к Владимиру Василёву 1931—2017 , а главным балетмейстером театра стала его жена Наталия Касаткина 1934—2024. С этого времени начинает изменяться репертуар труппы — вместо концертных программ и одноактных балетов ставятся полномасштабные спектакли [2].
Я могу рассказать… но это непросто. Когда мы стояли у станка, то были похожи на беременных, глядящих на своего ребенка, который внутри. Мы видели себя изнутри — она вот этому научила. Она научила нас стоять не на ноге, что мы использовали в своих постановках как хореографы, — но именно стоять, не падать. Мы знали каждую крошечную деталь своего тела снаружи и изнутри. Марина Тимофеевна на моих глазах одну очень хорошую, но плотненькую балерину выстроила от самых кончиков пальцев. Когда дошло до самого верха, она сказала: «А теперь сделай «прозрачные ноги». И я видела эти прозрачные ноги, хотя на самом деле это были две кувалды. Она вот это умела. Ее дразнили «Здесь возьми, а там отпусти».
Потому что вот тут вот нужно взять, а тут отпустить. Мы плакали, если она нас не ругала: значит, неинтересно. Она абсолютно гениальная. Она нас учила взмывать в небо. Она лепила из нас балерин. Была такая артистка кордебалета Нонна Чинкина, которая очень понимала Семенову, воспринимала ее приемы. И Семенова кричала во время класса: «Чинкина молодец! Когда мы начали делать свои спектакли, я помню, как она Нину Сорокину сделала гениальной. Первый наш спектакль с участием Нины был «Геологи». Марина Тимофеевна заставляла ее как-то особенно поворачиваться.
Ей нужно было пережить горе, она телом это делала. И плюс к этому были гениальные артисты, на которых можно было равняться. А Вы видели, как репетирует Уланова? У нее мама преподавала великолепно, поэтому она всеми приемами владела, но она репетировала театральный репертуар, и, в отличие от Марины Тимофеевны, она же не давала класс. Галина Сергеевна репетировала и делала так, чтобы ей не подражали. Ее первой ученицей была Катюша Максимова. И Галина Сергеевна очень много в нее вложила. Потом Уланова репетировала с Наташей Бессмертновой. Я вошла в «Жизель», причем Батильдой. Плакала, потому что до меня Батильдами все были сорокалетние, здоровые, а Леонид Михайлович сказал: «А что ты хочешь?
Ты же понимаешь, это две невесты Альберта». Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем. В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии? Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля.
Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним. Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой. Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая. Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены.
Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить. Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов?
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва
Основу репертуара составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. В 1977 году Касаткина и Василёв по инициативе Игоря Моисеева были приглашены как руководители в созданный им Государственный концертный ансамбль "Классический балет". Поэтому лейтмотив спектакля Касаткиной и Василёва — трепетное ожидание чуда, в одночасье преобразившего жизнь героини. Конечно это не Большой театр, а Театр Классического балета иной и ёва, но уж сцену Кремлевского Дворца можно было использовать полностью.