Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. Продолжение цикла концертов музыки одного из самых ярких представителей неоклассики Людовико Эйнауди в исполнении Simple Music Ensemble. современной классики Перейти в афишу всех концертов Неоклассики Лучшие произведения прославленного итальянского композитора в исполнении виртуозных солистов. Главная» Новости» Концерт неоклассики спб.
13.01 - Праздничный концерт «Вселенная NEOклассики»
- неоклассика
- Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
- В «Пензаконцерте» выступили солисты «Неоклассика» и артисты симфонического оркестра
- Концерт "Вселенная неоклассики"
- 8 (3919) 75-31-24
- Оркестр Неоклассика | Neoclassica
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Кроме того, популярность неоклассики можно объяснить и тем, что эта музыка объединяет поколения, соединяя композиции прошлых лет с современными обработками и введением новых инструментов. Отчасти с этим согласна и автор проекта неоклассических концертов в БКЗ, выпускница, а с 2007 года аккомпаниатор Казанской консерватории Наталья Железных. Однако у нее есть еще одно объяснение: — Люди приходят просто расслабиться и отдохнуть от суровой реальности. Эта музыка очень понятна слушателю, она обладает достаточно простой гармонией, запоминающимися мелодиями.
Этот пласт музыкальной культуры сейчас очень востребован, потому что публике нравится музыка, которая не заставляет думать, анализировать. Это просто приятные эмоции, которые делают людей счастливыми, — рассказала Наталья Железных. Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова.
Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века. И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации.
Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенберг с последователями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль.
Ими руководит Руслан Антипинский — главный дирижер, лауреат Премии губернатора Хабаровского края в области театрального искусства. Всё шоу состоит из одного отделения. По задумке постановочной команды, волна музыки должна накрыть зрителей с головой и ничто не должно помешать наслаждению представлением».
Общественность утираться не собирается. Я убежден, что люди, которые это финансируют, это организуют — это пятая колонна. Это мягко сказано. А по сути дела, подлецы, негодяи и предатели. И враги России», — пояснил свою позицию он. При этом протоиерей Димитрий Сальников не исключает, что «может быть, когда-нибудь эта музыка будет уместной».
И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации. Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенберг с последователями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль. В Москве же в это время собирались исполнить «Симфонию гудков» Арсения Авраамова, где оркестр заменили звуки города, а солистами выступили заводы, самолеты и пушечные батареи. Следующий этап неокласски — 80—90 годы, когда синтезатор потеснил «живые инструменты» даже в классических произведениях вспомним аранжировки Поля Мориа. Теперь все мягче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху. Например, второе отделение мы заканчиваем сначала необычайно лиричной музыкой Дзе Хисаиши к аниме Хаяо Мияздаки «Принцесса Мононоке», а вслед за ней концерт завершается очень энергичной сюитой на музыку из «Пиратов Карибского моря». Окончательно расслабится слушателю не даем. Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала. Все вместе это дает зрителю ощущение, что он находится в кинозале, причем сразу на нескольких сеансах, — отметила пианистка.
ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
Никола Мельников Композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы. Занимаясь с 4 лет на фортепиано, он поступил в Среднюю Специальную школу им. Гнесиных в Москве. В 13 лет стал лауреатом международных конкурсов «Классическое наследие» и других европейских состязаний. Шоу было награждено «за лучшее применение инновационных технологий» на премии «Событие Года», а также золотой наградой на European Design Awards в Осло, Норвегия. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перфомансами по всему миру и выступает на таких мероприятиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты. Так как все участники трио — это музыканты разных направлений, одним из главных векторов их творчества стал поиск общего музыкального языка, а принцип художественного высказывания построен на сочетании электроакустической и свободной импровизации, музыканты также уделяют большое внимание экспериментам со звуком. Автор собственной уникальной методики «Система Кругов». Создатель Школы Ритма Льва Слепнера. Работал с Н. Некрасовым в оркестре народных инструментов, в симфоническом оркестре ТВ-6 Москва под руководством А.
Лауреат премии высших достижений в искусстве «Триумф» молодежный раздел как композитор и лучший джазовый музыкант 2002 года. Выступал на одной сцене в рамках международных фестивалей с лидерами мирового джаза - Al Di Meola, Avishai Cohen, вибрафонистом Mike Manieri, вокалистом Miles Griffith, а также Klaus Meine Scorpions на тысячелетии Казани в составе симфонического оркестра. Алексей Сюмак — композитор, куратор, член Союза композиторов России, преподаватель Московской государственной консерватории им. Чайковского, Лауреат театральной премии "Золотая Маска" Москва, 2018. В программе прозвучит мировая премьера его сочинения «Увертюра», а также редко исполняемый симфонический цикл по поэме А. Блока «12». Ольга Власова — дирижер, певица, музыкальный руководитель театра «Практика», лауреат различных конкурсов и фестивалей, обладательница стипендии им. В концерте принимают участие солисты Большого театра Ольга Селивёрстова сопрано и Илья Селиванов тенор , а также фестивальный оркестр «Практика» под руководством Ольги Власовой. Риад Маммадов Пианист, музыковед, исполнитель джаза и классической музыки. По приглашению Теодора Курентзиса назначен специальным музыкальным советником церемонии открытия Первых Европейских Игр 2015 года в Баку.
Участник музыкальных фестивалей в России, Азербайджане, Канаде. Один из нескольких профессиональных музыкантов в мире, работающих в жанре джаз-мугам.
Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века. И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации.
Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенбер г с последовате лями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль. В Москве же в это время собирались исполнить "Симфонию гудков" Арсения Авраам ова, где оркестр заменили звуки города, а солистами выступили заводы, самолеты и пушечные батареи. Следующий этап неокласски — 80—90 годы, когда синтезатор потеснил "живые инструменты" даже в классических произведениях вспомним аранжировки Поля Мориа. Теп ерь все мя гче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху. Например, второе отделение мы заканчиваем сначала необычайно лиричной музыкой Дзе Хисаиши к аниме Хаяо Мияздаки "Принцесса Мононоке", а вслед за ней концерт завершается очень энергичной сюитой на музыку из "Пиратов Карибского моря".
Окончательно расслабится слушателю не даем. Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала.
В Органном зале Набережных Челнов перенесли концерт Московского симфонического оркестра «Неоклассика».
Выступление должно было состояться 2 октября. В социальных сетях пользователи сообщили, что все билеты были распроданы, концерт перенесли, при этом сослались на ковидные ограничения. В интернете отзывы о них, как о мошенниках, которые постоянно переносят концерты и не возвращают деньги за билеты.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре! Ребята из Simple Music Ensemble привезут в краевой центр программу лучших сочинений культовых современных композиторов: Ханса Циммера, Людовико Эйнауди, Макса Рихтера, Олафура Арнальдса и других в красивом живом исполнении. Это настоящий подарок для любителей красивой качественной музыки.
Творчество этих композиторов слышал почти каждый.
8 (3919) 75-31-24
- Неоклассика в Москве — афиша 2024-2025, купить билет на концерт фонда Бельканто: 4 мероприятия
- Герои меча и магии
- Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
Концерт «Неоклассика XXI века»
Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. Благодарна Оркестру «Неоклассика» за концерт Музыка Людовико Эйнауди. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. Билеты на концерт Антология неоклассики в Москве 8 декабря 2023 в Люмьер Холл, количество билетов ограничено. В Новосибирске на сцене Дворце культуры железнодорожников (Новосибирск) состоится концерт Simple Music Ensemble «Неоклассика, Лучшее»! Совместный концерт трех уникальных в своём жанре композиторов-неоклассиков: Дениса Стельмаха, Игоря Хабарова и Ильи Полякова.
Никола Мельников — о концерте Receptio, неоклассике и любимом музыкальном исполнителе
Лучшая музыка, созданная человечеством, относится именно к этой категории. Классика прошла испытание временем и подтвердила свою актуальность, вложенные в нее смыслы и эмоции универсальны и важны в любом историческом периоде. Именно эту музыку и берут за основу композиторы, работающие в жанре неоклассики. Что же такое неоклассика и чем она отличается от других жанров? Такое музыкальное течение возникло в ХХ веке. Композиторы, работающие в жанре неоклассики, используют лучшие наработки великих мастеров и одновременно адаптируют классическую музыку под актуальное мировоззрение слушателя. Согласитесь, современному человеку вряд ли интересны темы XVII века, он не будет увлечен ими, а может быть, даже не поймет. Поэтому композиторы — неоклассики берут классические инструменты и используют их для осмысления современных проблем. Еще одна важная черта неоклассики — ее упрощенность в хорошем смысле этого слова.
Классическая музыка всегда очень эмоциональна, даже можно сказать — экзальтирована, она перегружена со смысловой и технической точки зрения. Воспринимать ее сложно, это требует от слушателя большого усилия. В 2022 году вряд ли кто-нибудь, кроме профессиональных музыкантов и увлеченных меломанов, сможет в течение очень долгого времени слушать классический концерт. И уж тем более музыку такого высокого уровня никто не стал бы заказывать для фильма или шоу — она просто перетянет все внимание на себя. При этом, безусловно, образованному слушателю хотелось бы услышать осмысленные композиции, которые пробуждают в душе чувства и эмоции. И неоклассика решает эту задачу. В ней не так много сложных технических элементов, как в классической, но при этом она достаточно сложна и осмыслена. Такая композиция может использоваться где угодно: и как музыкальное сопровождение в световых шоу, и как саундтрек в фильмах или сериалах, да и просто для повседневного прослушивания она отлично подходит.
В неоклассике сочетаются элементы не только классики, но также позднего романтизма, барокко и даже авангардизма. В такой технике работали, например, знаменитые композиторы Оулавюр Арналдс, Макс Рихтер, Роберто Каччапалья или всем известный и очень популярный сейчас Людовико Эйнауди. Музыку этих великих творцов вы можете услышать на концертах фонда «Бельканто».
Еще одна важная черта неоклассики — ее упрощенность в хорошем смысле этого слова. Классическая музыка всегда очень эмоциональна, даже можно сказать — экзальтирована, она перегружена со смысловой и технической точки зрения. Воспринимать ее сложно, это требует от слушателя большого усилия. В 2022 году вряд ли кто-нибудь, кроме профессиональных музыкантов и увлеченных меломанов, сможет в течение очень долгого времени слушать классический концерт. И уж тем более музыку такого высокого уровня никто не стал бы заказывать для фильма или шоу — она просто перетянет все внимание на себя. При этом, безусловно, образованному слушателю хотелось бы услышать осмысленные композиции, которые пробуждают в душе чувства и эмоции.
И неоклассика решает эту задачу. В ней не так много сложных технических элементов, как в классической, но при этом она достаточно сложна и осмыслена. Такая композиция может использоваться где угодно: и как музыкальное сопровождение в световых шоу, и как саундтрек в фильмах или сериалах, да и просто для повседневного прослушивания она отлично подходит. В неоклассике сочетаются элементы не только классики, но также позднего романтизма, барокко и даже авангардизма. В такой технике работали, например, знаменитые композиторы Оулавюр Арналдс, Макс Рихтер, Роберто Каччапалья или всем известный и очень популярный сейчас Людовико Эйнауди. Музыку этих великих творцов вы можете услышать на концертах фонда «Бельканто». Почему стоит ходит на концерты неоклассики? Это же не классические произведения, их не обязательно знать — зачем в таком случае ходить на концерт? Так вы можете возразить — и, с одной стороны, будете правы.
Но есть и другая сторона вопроса. Неоклассика — это первый шаг на пути изучения музыки. Казалось бы, логичнее двигаться «с другой стороны» — от начала музыкальной истории к современности — но этот путь достаточно сложен и трудозатратен. Если вы только начинаете знакомство с миром музыки, логичнее будет начать с того, что именно вам проще воспринимать — то есть с современной музыки. Неоклассика интересна, узнаваема и зачастую хорошо известна.
Струнный оркестр Новосибирского государственного университета Партия фортепиано — Антон Ниязов.
Марго Врубель — пианистка и композитор. В числе её работ арфовая и электронная музыка, произведения для Петра Термена терменвокс и оркестра MusicAeterna, саундреки к фильму Лилии Тимирзяновой «Сопричастие», который выиграл гран-при итальянского кинофестиваля Asolo Art Film Festival, к фильму «Апокриф» режиссёра Евгения Принцева, к документальному фильму «Портрет моей души». Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом. Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела. Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы». Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели. Марго полгода искала виолончелиста, большинство отказывалось исполнять такую сложную музыку. В итоге она сошлась с Екатериной, и они стали записывать музыку Пярта, но возникли проблемы с авторскими правами и решили создавать свою собственную авторскую музыку. Сочиняли в течение года, им помогал звукорежиссёр Артём Федотов из Московской Филармонии, он же озвучивал этот концерт. Они обе нежно любят винил и решили записать музыку в этом редком и высококачественном формате. Также Марго провела презентацию дебютного альбома дуэта, который осенью 2023 года вышел на студии Recordsman. Композиции альбома выстроены таким образом, что по атмосфере они идут от более тёмных к более светлым тонам. Сначала мелодии более драматические, к середине альбома они более нейтральные и трансцендентные, как если бы мы поднимались над мысленным процессом и выходили в иное измерение, а к концу альбома композиции звучат более просветлённо, с надеждой на будущее.
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
Вчера посетили с мужем концерт неоклассики от коллектива музыкантов Simple Music Ensemble. Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького (). Этим летом пойдёт второй фестиваль Неоклассики в Санкт-Петербурге для петербуржцев и гостей Северной столицы, где каждый концерт будет представлен восхитительными. Главная» Новости» Концерт неоклассика пермь. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. концерт, вселенная неоклассики Выступает Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова.
Магия музыки и света: в Красноярске впервые пройдет концерт при тысяче свечей
Этим летом пойдёт второй фестиваль Неоклассики в Санкт-Петербурге для петербуржцев и гостей Северной столицы, где каждый концерт будет представлен восхитительными. Кроме формальных концертов, будет также полюбившийся многим формат квартирников в Москве и Санкт-Петербурге — это камерные и уютные концерты с душевными разговорами. На концерте вы услышите 8 историй, рассказанных под окутывающую, поддерживающую музыку в исполнении живого камерного оркестра. Билеты на концерт Антология неоклассики в Москве 8 декабря 2023 в Люмьер Холл, количество билетов ограничено. Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького. Вчера посетили с мужем концерт неоклассики от коллектива музыкантов Simple Music Ensemble.
Концерт "Неоклассика.Лучшее" 15.04.2023 г. в Сургуте!
Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ. Международный московский музыкальный фестиваль под управлением Валерия Гергиева с 25 по 31 октября пройдет в концертном зале «Зарядье». Посетители услышат классические произведения в исполнении солистов оперы, хора и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра, а также пианиста Даниила Трифонова.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Но более широкий смысл этого слова раскрывается в литературном понятии рецепции — теории зрительского отклика, которая подчеркивает индивидуальность восприятия и толкования музыкального материала каждым слушателем.
Грубо говоря, люди сейчас выходят из концертных залов, и могут слушать классическую музыку в таких урбанистичных местах, как пространство «Суперметалл». Они способны воспринимать симбиозы жанров, и не настолько зашорены, как раньше. Поэтому даже консервативные музыкальные лейблы, такие как Deutsche Grammophon, сейчас могут выпускать электронные релизы, рекомпозиции известных сочинений, и не бояться что их «закидает помидорами» разгневанная публика. Никола Мельников В коллекции ваших достижений: топ-100 iTunes, миллионы прослушиваний в Spotify, работа в кино, сотрудничества с брендами и другими исполнителями, как в России, так и за ее пределами. К чему вы стремитесь сейчас? Сейчас я сконцентрирован на новом шоу, в котором задействовано более 70 человек, и на данный момент мы собираемся отыграть его помимо Москвы в пяти городах России, а сразу после этого в октябре собираюсь поехать в Германию и начать продвигать его там. Если верить вашим социальным сетям, то путешествия — ваша вторая страсть после музыки.
Какие композиции вы создали, вдохновившись поездкой? Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара. Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII. Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат. Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию.
Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве?
Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом.
Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела. Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы».
Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели. Марго полгода искала виолончелиста, большинство отказывалось исполнять такую сложную музыку.
В итоге она сошлась с Екатериной, и они стали записывать музыку Пярта, но возникли проблемы с авторскими правами и решили создавать свою собственную авторскую музыку. Сочиняли в течение года, им помогал звукорежиссёр Артём Федотов из Московской Филармонии, он же озвучивал этот концерт. Они обе нежно любят винил и решили записать музыку в этом редком и высококачественном формате.
Также Марго провела презентацию дебютного альбома дуэта, который осенью 2023 года вышел на студии Recordsman. Композиции альбома выстроены таким образом, что по атмосфере они идут от более тёмных к более светлым тонам. Сначала мелодии более драматические, к середине альбома они более нейтральные и трансцендентные, как если бы мы поднимались над мысленным процессом и выходили в иное измерение, а к концу альбома композиции звучат более просветлённо, с надеждой на будущее.
В программке вечера были перечислены композиции по порядку, и Марго предложила не объявлять их по отдельности, чтобы не выходить из потока. Итак, начинаем.
Круглый стол. Кирилл Рихтер и Миша Мищенко объясняют, что такое неоклассика
Они обе нежно любят винил и решили записать музыку в этом редком и высококачественном формате. Также Марго провела презентацию дебютного альбома дуэта, который осенью 2023 года вышел на студии Recordsman. Композиции альбома выстроены таким образом, что по атмосфере они идут от более тёмных к более светлым тонам. Сначала мелодии более драматические, к середине альбома они более нейтральные и трансцендентные, как если бы мы поднимались над мысленным процессом и выходили в иное измерение, а к концу альбома композиции звучат более просветлённо, с надеждой на будущее. В программке вечера были перечислены композиции по порядку, и Марго предложила не объявлять их по отдельности, чтобы не выходить из потока. Итак, начинаем.
Как только заиграла музыка, захотелось закрыть глаза, но также тянуло наблюдать. Это было очень красиво и стильно: две таинственные дивы, погружённые в музыку. Вскоре стали всплывать глубокие ощущения, появляться трансцендентные мысли. Музыка клубилась кружевом, входила внутрь самой себя фракталом, перетекала с нисходящей на восходящую волну и обратно, с низких до высоких нот и обратно. Это было очень стихийно.
Я как будто подсматривала чью-то драматическую жизнь, была внутри чьей-то книги, или можно было всё таки закрывать глаза и погружаться в свою «книгу». В своих страданиях человек может дойти до состояния, когда воспаряет на бренной жизнью. И неоклассика прекрасно и гипнотически выражает этот полёт. Рояль — это всегда так значительно, а Марго как будто была его жрицей.
В интернете отзывы о них, как о мошенниках, которые постоянно переносят концерты и не возвращают деньги за билеты. Если перенесут опять, предлагаю подать коллективную претензию», - написал пользователь.
Как сообщила «Челнинским известиям» администратор коллектива, концерт перенесли на 31 октября 2022 года. Уведомления были разосланы.
Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь?
Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди.
Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница? К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов?
Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи. Мне кажется, это единственный способ искренности в этом виде искусства. Да, иногда смущают разговоры о том, что это все уже было. Конечно, все уже было.
Поэтому я, специально себя ограничивая, занимаюсь звукоизвлечением из акустических инструментов, для которых 500 тысяч раз все сочинено и переписано, а Миша едет записывать звуки на завод и электростанцию. Миша Мищенко: Это разный подход к одному и тому же. Это поиск. Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты. Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других. Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях. К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна.
Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас? Я пишу музыку для проектов, а Кирилл активно гастролирует. Денис Бояринов: Кирилл, ты недавно побывал на Classical Next — это, по идее, один из главных фестивалей для этого жанра. Какие у тебя от него впечатления? Кирилл Рихтер: Я был удивлен, что стал первым русским артистом на этом фестивале, потому что, мне кажется, нам есть что там показать.
Каждая нота, каждый аккорд прозвучит удивительно чисто и выразительно, вызывая в душах слушателей мощные волны эмоций.
Атмосфера Московского планетария, разработанная для изучения космоса, станет идеальным дополнением для этого культурного события. Большой звёздный купол, насыщенный сотнями мелких и ярких звёзд, доставил зрителям невероятные визуальные ощущения. Именно под этим магическим небесным сводом уже не первый год звучат уникальные концертные программы созданные концертно-продюсерским центром Artemusicum, каждый раз раскрывая перед слушателями целый мир чувств и эмоций. Арнальдс Олафюр, знаменитый исландский композитор, со своим уникальным сочетанием электроники и оркестрового звучания, перенесёт слушателей в мистическую реальность северных ландшафтов, вызывая у них ощущения простора, холода и таинственности.