В 1988 году режиссер, сценарист и автор популярной манги «Акира» Кацухиро Отомо выпускает по ней фильм, который полностью меняет представление о японской анимации и вызывает на Западе невероятный интерес к аниме. Фрунзенский районный суд Санкт-Петербурга запретил распространение аниме «Акира» на сайте World Art за «использование 24 кадров в секунду».
Умер Акира Торияма — создатель манги Dragon Ball
| Идеи на тему «Акира» (15) | акира, аниме, иллюстрации | Смотреть онлайн аниме Акира — Сюжет полнометражного аниме Акира разворачивается в 2019 году, спустя 31 год после ядерного взрыва, который послужил началом Третьей. |
| Akira Ichinose | Благодаря фильму «Акира» в начале 1990-х годов резко возрос интерес к аниме среди англоговорящей аудитории. |
| Аниматор «Акиры» спрятал жалобу на тяжелую работу прямо в аниме. Зрители нашли его послание | «Акира» — полнометражное аниме 1998 года выпуска. |
| Akira Ichinose | Конфликт аниме закручивается вокруг загадочного мальчика Акиры, у которого по неизвестным науке причинам развились невероятные сверхспособности. |
| В аниме «Акира» спустя 33 года обнаружили «крик души» аниматора | В рамках ежегодного фестиваля Anime Expo компания Warner Bros. неожиданно анонсировала аниме-сериал «Отряд самоубийц: Исекай» (Suicide Squad ISEKAI). |
Anime Characters Fight вики
Он узнал, что на табличке написано следующее: «Почему мы должны так активно все заполнять? Количество деталей в каждом кадре поражает воображение, что, несомненно, потребовало колоссального количества времени, усилий и энергии от тех, кто создавал фильм», — пишет автор портала Kotaku. Удивительно, что жалобу аниматора никто не замечал на протяжении нескольких десятков лет, но стоило только опубликовать аниме на ютьюбе, как ее увидели. С другой стороны, если Брайан Эшкрафт все верно разгадал, то автор этого послания, скорее всего, надеялся, что этот текст вообще никто и никогда не увидит. Любители японской анимации нередко обращаются к классическим фильмам, и «Акира» в этом плане далеко не единственное аниме.
Сейчас стриминговый гигант Netflix занимается переосмыслением аниме «Ван-Пис» , которое вышло еще в 1999 году.
Более того, в аниме стал ещё ярче виден один важный мотив «Акиры» — возрождение. Несмотря на кромешный ад и ошибки отцов, человечество не балансирует на краю пропасти — наоборот, оно стоит на пороге нового начала. Эта тема нашла отклик в душах молодых зрителей, в том числе и за океаном. Миллионы людей открыли для себя мир японской анимации и научной фантастики именно благодаря «Акире».
Для многих аниме Отомо стало неиссякаемым источником вдохновения. Противостояние Тэцуо и Канеды — вражда двух одинаково потерянных сирот Акира в Голливуде? После успеха манги и аниме казалось, что рано или поздно должна выйти и киноадаптация. Попытки предпринимались уже в начале 2000-х — режиссерское кресло должен был занять Крис Норрингтон «Блейд» , а главные роли, по слухам, достались бы Леонардо Дикаприо и Джозефу Гордону Левитту.
Его победа является свидетельством качества и популярности шоу среди фанатов. Лучший новый сериал Источник: Crunchyroll 6. Лучший продолжающийся аниме-сериал — One Piece One Piece доказал, почему он остается одним из величайших аниме, когда-либо выиграв награду «Лучший продолжающийся сериал».
Сериал имеет огромное количество поклонников по всему миру, а его культовые персонажи, увлекательные сюжетные линии и отличная анимация способствовали его непреходящей популярности. Лучший продолжающийся сериал Источник: Crunchyroll 7. Лучший вступительный эпизод аниме — The Rumble от SiM Вступительная музыкальная тема Attack on Titan «The Rumble» в исполнении группы SiM покорила музыкальный сегмент и получила награду «Лучшая вступительная последовательность аниме». Завораживающе красивая музыка и ошеломляющие визуальные эффекты вступительной части прекрасно передают суть шоу и привлекают зрителей. Лучшее открытие аниме Источник: Crunchyroll 8. Лучшая концовка аниме — «Комедия» Гена Хосино Ген Хосино — мастер создания музыки, которая находит отклик у поклонников, а его последний релиз «Comedy» в сериале «Spy x Family» получил награду за лучшую концовку аниме.. Мелодичная мелодия идеально сочетает в себе запоминающиеся биты и проникновенную лирику, чтобы дать удовлетворительное завершение эпизодов Spy x Family.
Лучшая концовка Источник: Crunchyroll 9. Лучший саундтрек к аниме — Кохта Ямамото и Хироюки Савано Последний сезон «Атаки титанов», часть 2, продолжает выполнять свои обещания первоклассной музыки, еще больше укрепляя статус Хироюки Савано как одного из самых талантливых композиторов в индустрии. Работа Ямамото и Савано над «Атакой Титанов» получила широкое признание фанатов, и ни у кого"К удивлению, шоу получило награду за лучший саундтрек к аниме. Лучший результат Источник: Crunchyroll 10. Лучший аниме-фильм — Дзюдзюцу Кайсэн 0 Jujutsu Kaisen 0 получил заслуженную награду в номинации «Лучший аниме-фильм года». Поклонники сериала с нетерпением ждали выхода Jujutsu Kaisen 0, и он не разочаровал. Успех фильма на церемонии вручения наград является свидетельством его качества и самоотверженности всей съемочной группы.
Лучший аниме-фильм Источник: Crunchyroll 11. Это прекрасный пример того, как песня может возвысить шоу и стать самостоятельным культурным феноменом. Лучшая аниме-песня Источник: Crunchyroll 12.
Удивительно, что жалобу аниматора никто не замечал на протяжении нескольких десятков лет, но стоило только опубликовать аниме на ютьюбе, как ее увидели. С другой стороны, если Брайан Эшкрафт все верно разгадал, то автор этого послания, скорее всего, надеялся, что этот текст вообще никто и никогда не увидит. Любители японской анимации нередко обращаются к классическим фильмам, и «Акира» в этом плане далеко не единственное аниме. Сейчас стриминговый гигант Netflix занимается переосмыслением аниме «Ван-Пис» , которое вышло еще в 1999 году.
Компания собирается снять игровую версию «Ван-Писа», уже даже подобрали основной актерский состав. Роль главного героя Манки Д.
Скончался создатель манги Dragon Ball Акира Торияма
| Акира возвращается не только в виде фильма, но и в качестве аниме | SCARFILM | сообщает Объединенная пресс-служба судов Петербурга. |
| "Акира" под запретом: Крестовый поход против аниме в России продолжается | GameMAG | Akira is credited with having introduced both manga and anime to Western audiences.[23] According to Kodansha USA's Naho Yamada, "Akira ignited a new generation of dynamism not only in manga but also in European and American comics. |
| Манга «Акира» предсказала вспышку коронавируса? | Манга «Акира» Кацухиро Отомо — одно из ключевых произведений манги, которое начало выходить в 1982 году. |
Манга «Акира» предсказала вспышку коронавируса?
If you know, Tetsujin 28-go then this is the same overall plot. Otomo began the process for each chapter by fully completing the first page as practice. In order to save time, he did not bother with character-pose sketches or the like; he drew directly onto the page he was submitting to the editors. After he drew each page, his assistant inked the lines of the buildings and the rest of the backgrounds with a Rotring pen and a ruler. Otomo would complete the rough draft two days before his deadline.
He would spend half a day drawing the characters, then finish the buildings by adding dust, crevices and cracks to windows. Otomo estimated that they would finish the final rough draft at 5 a. Monday morning. When Otomo began production on the anime film adaptation of Akira, he said the manga had a weekly schedule of 20 pages a week.
So he hired a second assistant to help, and occasionally brought in a third just to handle the screentone. Otomo liked his sorrowful expression and used him as a reference after deciding to make Akira a child. Because in the film industry the name "Akira" is often used to refer to Akira Kurosawa , Otomo "thought that gap" was funny and decided to use the name in his work one day. So Otomo said it came out "kind of random" and changed every time he drew it.
The character grew on him as he drew and she ended up with a greater role than he originally planned. After getting tired of this logo and having entered "Chapter 2" a few chapters previously, he used English in Broadway for chapter 36 because he wanted an Art Deco feel. Otomo was often drawing Art Deco-styled skyscrapers on the title pages at this time, but that stopped when Neo Tokyo is destroyed in the story, at which point the logo changed again and he removed the "H" from his surname. The fourth logo for Akira, used for chapters 49—71, returned to using katakana and was created by manga artist Hiroshi Hirata as Otomo wanted a Japanese calligraphy -style.
Having come to the "final chapter" of the series, Otomo figured he should change the logo again and went with an English font similar to Impact for the title and his name for chapters 72—120. He had already been using Impact with the top "trimmed off", which gives a dignified and American comics feel, for the covers of the collected volumes. He also had to make alterations in the collected volumes due to all the chapter title pages being removed, for example to make sure two-page spreads ended up on opposing pages. He wanted everything about the collected volumes, including the page count and paintings, to give a deep and full American comics feel.
The covers are entirely in English, but he said this was not with an eye towards global distribution, he simply "had this incredible enthusiasm to just try to make something new. Following the American and European cover images of the previous two volumes, Otomo felt the third should have an Asian one and so included the signs in its background. Its back cover is a composite photograph taken during a race at the Tokyo Racecourse when an image of Akira was shown on the jumbotron. Because the first three images had followed a pattern of "action-silence-action," the artist figured volume four should continue it and so drew Akira sitting down for the cover.
Its back cover features an original Akira pinball machine created by Taito with animation cels pasted onto it by Otomo. The cover of volume five was the first to feature an event actually related to the content inside the book. Its back cover features an Otomo-designed decorative bamboo rake that cost 2 million yen to make and features a custom made Miyako doll and mecha models. Construction, which included two fluorescent signs cropped out of the final image and handmade newspapers, and shooting took three days.
However, these are not central to the story, which instead concerns itself with character, societal pressures and political machination. Thematically, the work centers on the nature of youth to rebel against authority, control methods, community building and the transformation experienced in adolescent passage. The latter is best represented in the work by the morphing experienced by characters. Napier identified this morphing and metamorphosis as a factor that marks the work as postmodern : "a genre which suggests that identity is in constant fluctuation.
The work also focuses on loss, with all characters in some form orphaned and having no sense of history. The landscapes depicted are ruinous, with old Tokyo represented only by a dark crater. The nihilistic nature of the work is felt by Napier to tie into a wider theme of pessimism present in Japanese fantasy literature of the 1980s. Martinez, the serial nature of the work influenced the storyline structure, allowing for numerous sub-plots, a large cast, and an extended middle sequence.
This allowed for a focus on destructive imagery and afforded Otomo the chance to portray a strong sense of movement. This insistence was based on his experiences working on Harmagedon. The film was released theatrically in Japan in July 1988, and followed by limited theatrical releases in various Western territories from 1989 to 1991. But the process was not as simple as mirroring, backgrounds had to be redone in order to remove the Japanese sound effects and reshape the word balloons to fit the Roman alphabet.
The coloring was done by Steve Oliff at Olyoptics , who was hand-picked for the role by Otomo after being introduced by Goodwin. At one point, Otomo visited Oliff in Point Arena, California and worked alongside him for several days, but after the first 5 or 6 issues, Oliff said he was given free rein.
Now, he is one of them. With the sudden influx in power, Tetsuo goes down a dark path. A dystopian society, bad family situation, street violence and frustration with himself for not being like Kaneda drive him to misuse his newfound power. Thus, the movie builds into a cataclysmic, yet deeply personal, ending as Kaneda tries to stop his friend alongside the military and espers. Once the power of Akira reaches a breaking point, Tetsuo begins to break down with it, ending in a massive singularity that wipes out a large section of Neo Tokyo. However, Tetsuo, the espers and Kaneda are transported to a strange place where time and space disappear. Ultimately, Tetsuo leaves the others behind, going on to transcend humanity and create another universe.
What is the meaning of the Akira movie? Akira is a movie about the dangers of unchecked capitalism, militarism and meddling in cosmic forces you know, like splitting an atom. What begins as a cyberpunk movie about outlaw teens grows into deep criticism of 20th century and 21st society.
Прошлая адаптация от студии Tokyo Movie Shinsha вышла в 1988 году. Президент студии Sunrise Макото Асанума сказал, что проект всё ещё находится в стадии разработки, и что в этот раз планируется адаптировать мангу полностью. Также анонсировали 4к ремастер фильма 1988 года.
В Crunchyroll описывают премию как «масштабное событие, в котором отмечаются аниме-сериалы, персонажи и исполнители, которых поклонники по всему миру любят больше всего».
The Capsules
Они устраивают на шоссе адский замес с конкурентами. Враги у них стиляги: ездят на мотоциклах с аналоговыми спидометрами и косят под клоунов. Такие же школьники, но с другого района. Протагонисты наоборот предпочитают электронику ретроградству. Они щеголяют цифровыми дисплеями и футуристичным дизайном мотоциклов. Кажется, что ребята в банде словно семья. Заботятся друг о друге и позволяют всякие там сентиментальные сопли. В полураздолбанном приюте над ними издевается учитель физкультуры, а занятия малолетним байкерам интересны разве что для галочки.
Никакой перспективы, никаких возможностей, только брутальная реальность и культ силы во главе. Лидер банды — центральный персонаж аниме. Его зовут Сётаро. Одолев байкеров-конкурентов, подростки случайно попадают в центр проведения военной операции. Правительство зачем-то ловило другого ребёнка с синеватой кожей. Во время действий военных Тецуо — главный злодей фильма и друг Сётаро — получает травму головы и попадает в больницу. Так начинается сюжет.
Тецуо : история одной фрустрации Главный злодей Тецуо по-японски означает «мудрый» чувствует себя ущербным. Ему кажется, что другие ребята излишне опекают его. В особенности Сётаро. Он хочет доказать, что сильнее и лучше, чем он нём думают. У него не получается: вместо этого попадает в опасные ситуации, делает себе и другим больно. Каори хотят рассмотреть получше Сбежав из больницы после инцидента, Тецуо угоняет байк Сётаро, и попадает в лапы к вчерашним клоунам. С ним была подружка — Каори.
Он узнал, что на табличке написано следующее: «Почему мы должны так активно все заполнять? Количество деталей в каждом кадре поражает воображение, что, несомненно, потребовало колоссального количества времени, усилий и энергии от тех, кто создавал фильм», — пишет автор портала Kotaku. Удивительно, что жалобу аниматора никто не замечал на протяжении нескольких десятков лет, но стоило только опубликовать аниме на ютьюбе, как ее увидели. С другой стороны, если Брайан Эшкрафт все верно разгадал, то автор этого послания, скорее всего, надеялся, что этот текст вообще никто и никогда не увидит. Любители японской анимации нередко обращаются к классическим фильмам, и «Акира» в этом плане далеко не единственное аниме. Сейчас стриминговый гигант Netflix занимается переосмыслением аниме «Ван-Пис» , которое вышло еще в 1999 году.
Лидер его банды и лучший друг детства Канеда планирует взять на себя ответственность за свои действия. К сожалению, быстро становится ясно, что подавление Тецуо может быть единственным способом остановить его, поскольку он переходит от убийства одного человека к массовому убийству сотен в разрушительном неистовстве по всему Нео-Токио после побега из исследовательского центра. В поисках Акиры Имя «Акира» продолжает звучать в его голове, поскольку изменения в нем, вызванные экспериментами, причиняют ему боль и еще больше ухудшают его психическое здоровье.
Он приходит к выводу, что ему нужно «найти Акиру» и уничтожить его, чтобы боль прекратилась. Благодаря тому, что его психические способности выходят за пределы его разума в его физическое существо, он может делать все, от полета до сплавления металлических частей космического спутника с собой, чтобы создать замену руки, когда он теряет свою плоть и кровь. Статья в тему: Возрождение «Властелинов Вселенной» от Netflix выглядит намного круче, чем должно После того, как он, наконец, добрался до старого олимпийского стадиона, где он узнал, читая мысли трех других детей-экстрасенсов, где он мог «найти Акиру», он сбит с толку, вместо этого просто найдя части физического тела Акиры, хранящиеся отдельно в банках под замком. Он не уверен, что он должен делать с этим, чтобы остановить те ужасные вещи, которые происходят с ним, но ему не нужно беспокоиться об этом намного дольше, поскольку дела идут все хуже и хуже. Растущая сила внутри него теперь выходит за пределы его физического тела, до такой степени, что он не может контролировать его функции. Освобожденное от физических ограничений, его тело просто начинает расти, трансформироваться и мутировать, как будто что-то внутри него вырывается на свободу и расширяется, его телу приходится мчаться, чтобы догнать достаточно большое, чтобы продолжать сдерживать его. В складках своей плоти он случайно давит свою девушку, а также чуть не давит Канеду.
Overshadowed by Awesome : Tetsuo is a deconstruction of this, he developed a massive inferiority complex over how Kaneda excels over him. So much that he became the Tragic Monster he is now. No wonder he became so screwed up later in life. Psychotic Smirk Put on a Bus : In the manga. After getting his arm shot off by the SOL satellite at the end of the second volume, Tetsuo flies off and is not seen again until the end of Volume 3. Reality Warper : Tetsuo became powerful enough to create his own universe in an alternate dimension and merged with it in the end, therefore he counts. Red Hot Masculinity : Tetsuo starts wearing a red cape after he becomes more arrogant and violent. Roaring Rampage of Revenge : In the manga after Kaori is shot to death. Screaming Warrior : Throughout the movie when he gains his powers and starts attacking anyone in his way he lets out a giant scream. Seeking Ultimate Strength : Tetsuo Shima begins as an arrogant member of a biker gang, whose sense of self-importance skyrockets after he gains powerful psychic abilities. Despite becoming effectively the king of the ruined Tokyo, he is still obsessed with power due to personal insecurities. Shadow Dictator : Akira is made a ruler of the empire in the manga, but he nothing more than a puppet. Tetsuo is the one running the game behind the scenes. Shrinking Violet : Tetsuo was very introverted as a child. The Sociopath : Reads like a checklist for Antisocial Personality Disorder: little to no empathy towards other people, lack of consideration of the consequences of his actions, and having a god-complex mixing in with his reckless and maniacal behavior. Sorcerous Overlord : Tetsuo after the third book. Just replace magic with psychic powers. Superpower Meltdown : One of the most infamous cases in all of anime if not in all of media. Eventually, he overtaxes his abilities and ends up uncontrollably mutating into a giant Blob Monster. Tragic Monster : In both continuities. Transhuman Abomination : Once his powers start running away from him. Being rescued only drives his inferiority complex even further. Unstoppable Rage : He causes a lot of destruction when he rampages through the city. But the final book of the manga implies that in the end, he either simply never wanted to kill him in the first place or never had the guts to, but hated being in his shadow all the time. It is relatively brief, however, and he soon comes to his senses. Villain Protagonist : While Kaneda is the "good guy" of the story, Tetsuo drives the plot far more, and ultimately focuses on the development of his powers and his descent into villainy. The moment he gets psychic powers, he immediately begins putting it to work to surpass his old friend and rival. With Great Power Comes Great Insanity : Tetsuo goes crazy due to his severe inferiority complex being combined with psychic power beyond his wildest dreams. Woobie, Destroyer of Worlds : He started out as a meek and shy kid who was constantly bullied by others. Then he fell into the hard life of a biker, had an unfortunate run-in with an esper, got kidnapped and tortured by the government, and painfully awakened to his latent psychic abilities. Having felt inferior and like a victim his entire life, he used his newly-awakened powers to lash out at the world and take what he wanted. You Are Number 6 : In the manga, after he was captured by the government scientists, they refer to him as "Number 41". Action Survivor : He manages to survive the entire manga, and in the movie, is one of the four main survivors alongside Kaneda, Kei, and the Colonel. The manga plays this scene for laughs after the second destruction, where he intercepts a hug that Kaneda meant to give Kei. In the anime he appears to have a crush on Yamagata more than Kaneda, showing considerable emotion when he gets killed. Keet : Downplayed. While he is mainly very perky and sensitive, he can still take on a good deal of Clowns on his own. Unusually Uninteresting Sight : In the movie, all vomiting gallons of blood gets him is a slap on the back of the head by Yamagata. Back for the Finale : His spirit appears driving alongside Kaneda as he rides off in the final chapter of the manga. Big Guy : The tallest and seemingly most muscular member of the Capsules, and usually the most eager to throw down. After Yamagata is killed, Kaneda destroys it as a final sendoff to his friend. Kill Him Already! Having seen the monster Tetsuo has become, Yamagata shouts at Kaneda to shoot Tetsuo as he crawls out of the warehouse. Yamagata manages to get the gun but Tetsuo explodes his head first. Understanding that Tetsuo has changed, with the dead Yamagata still holding the gun, Kaneda uses it to shoot him. Malaproper : Has trouble with big words. He still uses them to try to look smart. Viking Funeral : Yamagata gets the bosozoku version of this in the anime, with Kaneda deliberately crashing his bike. Your Head Asplode : In the manga, Tetsuo psychically explodes his head when he tries to shoot him. She later becomes psychically connected to the Espers. Action Girl : Shown when she fights Tetsuo. Badass Longcoat : As seen in the image, she sometimes wears an outfit consisting of a somewhat short light-colored longcoat over a darker-colored jumpsuit. As the story progresses, she turns away from violence and tries to spare lives when she can. Willing Channeler : She can serve as a spiritual conduit for the Espers, allowing her to use their Psychic Powers and do things the Espers themselves cannot. In the manga, it is shown more explicitly; at one point, she had to cleanse herself in a ritual bath to get rid of all physical and mental impurities before using her powers. She appears less in control of it in the film adaptation, however, at least before fighting Tetsuo. He slowly bleeds to death and finally dies shortly after Nezu while witnessing the citizens of Neo-Tokyo staging an uprising. Drowning My Sorrows : In the manga, he does this to cope with the deaths of his friends. Libation for the Dead : Ryu pours out his flask for a fallen comrade at the scene of his death.
Культовое аниме «Акира» превратят в фильм
Услышав новость о смерти Акиры Ториямы, фанаты наверняка усомнятся в будущем франшизы Dragon Ball, особенно суперманги Dragon Ball Super. Лидер банды — центральный персонаж аниме. Любители японской анимации нередко обращаются к классическим фильмам, и «Акира» в этом плане далеко не единственное аниме. «Акира» рассказывает пост-апокалиптическую историю об оборванце по имени Канэда. Akira is credited with having introduced both manga and anime to Western audiences.[23] According to Kodansha USA's Naho Yamada, "Akira ignited a new generation of dynamism not only in manga but also in European and American comics. Посмотрите больше идей на темы «акира, аниме, иллюстрации».
«Акира» на русском
- Забыли пароль?
- В России запретили распространение аниме «Акира» из-за «культа сверхчеловека» | Канобу
- #akira — подборка постов на DTF
- Комментарии
Anime Characters Fight вики
От «Аниме года» до «Лучший актер озвучивания» — узнайте, кто стал победителем премии Crunchyroll Anime Awards 2023, из этого полного списка. В 1988 году режиссер, сценарист и автор популярной манги «Акира» Кацухиро Отомо выпускает по ней фильм, который полностью меняет представление о японской анимации и вызывает на Западе невероятный интерес к аниме. "Акира" вызвала большой интерес к аниме на Западе, во многом благодаря высокой детализации кадров, а также сложному сюжету. первогодка), член Велосипедного Клуба. сообщает Объединенная пресс-служба судов Петербурга.
Акира возвращается не только в виде фильма, но и в качестве аниме
Хочу быть похожим на Торияму! Когда я пошёл по его стопам и захотел стать мангакой, чувство утраты начало исчезать. Потому что создавать комиксы было весело. Я смог найти новое развлечение, следуя за сэнсэем. Мой наставник всегда был моим проводником. Он показал, что манга может достичь таких результатов...
Акира Торияма оставил этому миру множество тайтлов и произведений искусства. Благодаря поддержке такого огромного количества человек по всему миру он смог вести свою творческую деятельность на протяжении более 45 лет. Мы надеемся, что уникальные миры из творчества Акиры Ториямы сохранятся в сердцах людей ещё на долгое время.
Прежний мир был практически уничтожен Третьей мировой войной, спровоцированной ядерным ударом по Токио. На его руинах воздвигли другой мегаполис - Нео-Токио, в котором процветают мятежи, преступность и жестокость. Конфликт аниме закручивается вокруг загадочного мальчика Акиры, у которого по неизвестным науке причинам развились невероятные сверхспособности. Его силы сравнимы с мощью ядерного заряда, и военные не знают, насколько долго смогут его контролировать.
При этом запрет ссылок создает проблемы легальным прокатчикам, а оспорить решение судов никто не готов.
Так, недавно стриминговый сервис "Кинопоиск HD" по требованию Роскомнадзора убрал из своей библиотеки "Токийского гуля", который якобы является "угрозой нацбезопасности" в сфере культуры. Полнометражный фильм "Акира" вышел в 1988 году, в его основу легла одноименная манга Отомо. Мультфильм дал мощный толчок к развитию жанра "Киберпанк", он также считается одной величайших анимационных работ всех времен. В поп-культуру прочно вошел дизайн мотоцикла, который принадлежал главному герою Сетаро Канэда.
В Valorant нашли отсылку к аниме «Акира» в новом боевом пропуске
В рамках фестиваля AnimeExpo 2019 режиссер аниме "Акира" Кацухиро Отомо и студия Sunrise показали тизер нового фильма — Orbital Era. На Anime Expo 2019 автор объявил, что работает над многосерийным шоу по своему произведению. Концепция Персонажа. Аниме Арт. В 1988 году режиссер, сценарист и автор популярной манги «Акира» Кацухиро Отомо выпускает по ней фильм, который полностью меняет представление о японской анимации и вызывает на Западе невероятный интерес к аниме.
Где вы находитесь?
- Манга «Акира» предсказала вспышку коронавируса?
- АНИМЕ ТЁЗКИ
- Akira Anime Movie: Who is Akira? - Genre Bomb
- Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- Фильм «Акира» (премьера 21 мая 2021). Это должен знать каждый фанат
- «Песнь ночных сов» — персонажный тизер Акиры Асай, подруги детства главного героя | КГ-Портал