Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, Заслуженный работник культуры РФ. Специалист, раскрашивающий лица артистов.
Минкультуры РФ подготовило изменения в перечень профессий и должностей творческих работников
Редко, когда сталкиваешься с адекватным вдумчивым подходом во благо артиста. Обычно это следствие неудовлетворенных амбиций тех, кто себя называет агентами и сидит на проценте от ставки. Чем больше самодостаточных и умных людей придут в эту профессию, тем выше надежда на то, что это станет приносить больше пользы всем сторонам процесса. Ни один свой проект я не мыслю без общения с Митей Савельевым, Владимиром Головым, Елизаветой Шмаковой — с ними можно обсуждать проект в принципе, не ограничиваясь пулом артистов, которых они обслуживают». Случается, что продюсеры сталкиваются не только с хамством агентов, но и с их бросающими в дрожь финансовыми аппетитами. В отечественной индустрии отсутствует система звезд, которые бы гарантировали кассу, но представителей актеров, выбивающих несоразмерные гонорары, это не смущает. Были разные времена, но я никогда не снималась в чем-то, на что можно согласиться только ради материальных благ. Каждая работа, которую мы вместе с ней выбираем, важна для нас в первую очередь с точки зрения творчества, актерских амбиций. Мы гонимся не за быстрой популярностью и деньгами, а за интересными проектами, которые открывают для нас новые территории.
Конечно, у всех разные цели, но я ценю в агенте именно это». Так я познакомился со своим агентом Светланой Трониной. От продюсеров и режиссеров слышу о ней только хорошее». Она очень долго обговаривала эту тему, но подошли съемки, и у нее, что называется, сшибло планку. Она не могла выйти на площадку. Приехали два агента, которые пытались помочь, но не ей, а скорее мне. Они старались меня в этой ситуации поддержать, понимая, что я тоже на работе». Впрочем, Николай признается, что мало сталкивался с ними обычно с представителями артистов взаимодействуют кастинг-директора и продюсеры , но подозревает, что актеры просто используют их как громоотвод: «Агент — это не просто представитель актера, он выразитель его воли.
Если агент капризничает и на чем-то настаивает, он просто транслирует требования своего питомца. Если возникают какие-то сложные ситуации, то они решаются, когда говоришь с актером напрямую. Ибо требования, связанные с финансами или с тем, когда актер уходит со съемочной площадки, это все его личные запросы, а не прихоти агента. Мне кажется, здесь идет такая подмена, и на агентов злятся за то, что на самом деле исходит от артистов». Все, что связано с пиар-обязательствами артиста, — это всегда не за деньги.
Корабль остался в реквизиторском цеху. Ближе к премьере появилась мысль написать на парусах разные поздравления и пожелания от постановочной группы и выставить в фойе.
Задумывались ли когда-нибудь, что ваша профессия могла быть не связана с театром? Я всегда знал, что буду либо артистом, либо режиссером, либо художником. С нее все и началось. Первым делом он принялся рисовать костюмы. Потом стал мастерить макет к спектаклю. Окончил художественную школу. Впервые в истории этой школы ее ученик защищался на макете".
А как вы поняли, что именно эта сторона театра ваша? Когда я был маленький и оставался дома один, пока родители были на спектакле, то в своей тумбочке строил из кубиков самые разнообразные миры, где постоянно что-то происходило. Когда пришло время определяться с профессией, у меня не было стопроцентной уверенности, что стоит идти в режиссуру или в актерство. Мысль, что я хочу быть художником, преобладала. Помогает ли вам это сегодня в работе? Я всегда сам в мастерских и на монтаже на сцене проверяю, как можно обжить декорацию, куда можно забраться, можно ли поднять или сдвинуть реквизит. Это же мной созданный мир.
Я в нем отвечаю за возможности и неудобства. А ведь что такое театр? В первую очередь это зритель и артист. Вот эти две главные составляющие должны начать между собой разговаривать, чтобы публика выходила из театра чуть-чуть прекраснее. Сегодня за внешней мишурой иногда этот диалог теряется. Это не значит, что я против использования различных новшеств. Я против перебора.
Но сначала этим нужно переболеть. Точно так же как в определенном возрасте всем хочется погонять на мотоцикле, почувствовать скорость. Потом это проходит и появляется масса не менее интересных вещей. Например, Мария Трегубова. Это нечто волшебное, как же у нее все прекрасно придумано. Видишь, и сразу столько новых мыслей возникает. Всегда восхищает работа Николая Симонова и Зиновия Марголина.
Когда в Вахтанговском театре ставился спектакль "Фредерик, или Бульвар преступлений", я был ассистентом Марголина. Это был невероятный опыт, так как есть такие художники, рядом с которыми ты обретаешь новые знания, умения, понимание профессии. Это некий обмен энергией, любви к театру. Адомас Яцовскис. Вместе Римасом Туминасом они очень сильно изменили представление о Театре. Общение с такими людьми одаривает невероятным счастьем. Я по-прежнему часто мысленно с ним разговариваю, сверяюсь, думаю, что бы он сказал про тот или иной спектакль.
Человеческие маски. Маски эмоции. Современные театральные маски. Бенедикт Камбербэтч мимика. Бенедикт Камбербэтч фотопортрет.
Бенедикт Камбербэтч портрет. Бенедикт Камбербэтч лицо. Режиссер театра. Профессия Режиссер театра. Режиссерский театр.
Режиссура театра. Задания театр. Работники театра. Вопросы работникам театра. Задания по театру.
Лицедеи Гримм. Черкасов Николай Константинович. Николай Петрович Черкасов. Николай Черкасов артист. Николай Константинович Черкасов актер.
Сотрудники театра. Работники театра профессии. Гример профессия трупов. Театральные профессии. Профессии в театре для детей.
Театр театральные профессии. Театральные профессии карточки для дошкольников. Николай Стрельченко Иркутский драмтеатр. Стрельченко Николай Александрович. Николай Стрельченко Иркутск.
Николай Стрельченко актер. Голливудские актёры в Гримме. Волан де Морт актер. Ричард Бреммер волан де Морт Гримм. Гарри Поттер Воландеморт актер.
Рэйф Файнс Гарри Поттер. Кукловод образцов Сергей. Профессия художник кукольник. Мастер кукольник профессия. Актер кукольник.
Гримм актеры. Санкт-Петербургский театр пластики рук «hand made». Театр-студия «на ладони» актеры 1978. Театр пластики рук. Современный спектакль.
Актер с половиной парализованного лица. Актеры фермеры. Актеры лица банков. Оцифровка лиц актеров. Долгопрудненский театр город.
Г Долгопрудный актеры театр город. Артисты Долгопрудненского театра. Долгопрудный театр открытие жизни. Человек в театральной маске. Театральные маски.
Мастерская Петра Фоменко труппа театра. Актеры театра Фоменко. Артисты театра Петра Фоменко. Мастерская Петра Наумовича Фоменко 1990. Евгений Лопатин.
Кавказские актеры. Лопатин Евгений артист. Кулеш актер. Олег Меньшиков театр. Театр Ермоловой Меньшиков моноспектакль.
Олег Меньшиков моноспектакль. Киану Ривз. Киану Ривз фото. Киану Ривз 2022. Киану Ривз 2023.
Другой фильм» режиссера Виктора Шамирова , передавала «Москва 24». Ранее актер Олег Тактаров потерял роли в четырех зарубежных фильмах. Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Востребованные профессии в театре
Подписаться на новости театра. Моё — Сборная Режиссёр: Мастерская Ворохова ТС Театр: Учебный театр РГИСИ. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Вопрос из кроссворда: Работник театра, специалист по изменению лиц актеров. Работник театра специалист по изменению актеров. Театр одного актера про. Это и артисты и работники самого театра.
Выставка фоторабот Олега Стефанцова и Лаборатория театрального плаката
Сотрудники МБУ ПАСС "Служба спасения" рассказали, что расширили отверстие в автомате при помощи слесарного инструмента и вынули оттуда ребенка. Это все работники художественно-постановочной части театра, к которой принадлежат и осветители, и звукорежиссеры, и костюмеры, и гримеры, и, конечно, монтировщики — машинисты сцены, рабочие сцены, «монтеры». Замглавы Союза театральных деятелей Геннадий Смирнов рассказал о случаях призыва театральных деятелей и работников театра в «Геликон-опере» и во МХАТе.
Об университете
Технология создания" — начальник пошивочного цеха Валентина Рубина.
У двух персонажей в нём — Карлика и ведьмы Крейтервейс — на лицах маски. Хитрость в том, что созданы они под каждого артиста отдельно и с внутренней стороны точно повторяют их черты лица. Сделаны эти маски из латекса, который отливают в заранее сделанную в форму. Звучит просто, но чтобы добиться нужного результата, гримёрам пришлось изрядно поломать головы над технологией их изготовления, а затем — над самим процессом.
Получался обратный силуэт лица. В него снова заливали гипс — получался нужный слепок. Лежат эти белоснежные лица артистов с закрытыми глазами здесь же, в гримёрной комнате на подоконнике. На этих формах он по эскизам художника налепил из скульптурного пластилина лица персонажей: Карлика Носа и Крейтервейс. Потом делал коробки нужного размера, в них складывал маски и заливал силиконом.
Получалась опять — обратная форма лица персонажа. И вот уже в неё Пётр заливал латекс, укладывал плотно гипсовое лицо артиста и давал застыть. Так получалась заветная маска. Всего сделали 15 штук — несколько для пробы, а часть — про запас. Если в спектакль будут вводить новых артистов, маски для них придётся делать новые — по форме лица.
Но теперь-то гримёры пройдут этот путь гораздо быстрее. Что отличает шикарную женщину от Минни Маус То, как будут накладывать грим на актёров и каким средствами его создадут, в деталях продумывают во время репетиций, когда готовят постановку. Нужно рассчитать, чтобы хватило времени на грим в антракте или между сценами. В антракте спектакля «Восемь женщин» всем артисткам делают сложные причёски, у некоторых на голове большие накладные шары из волос, гримёры называют их «бубенцами». У Елены Старостиной таких шаров три, чуть ошибёшься с местом расположения «бубенца», и получится не очаровательная женщина, а весёлая Минни Маус.
Каждый раз нужно повторить причёску с ювелирной точностью — так, как было на премьере спектакля. Когда идёт спектакль, гримёры находятся за кулисами, помогают артистам переодеваться и менять грим.
А ведь что такое театр?
В первую очередь это зритель и артист. Вот эти две главные составляющие должны начать между собой разговаривать, чтобы публика выходила из театра чуть-чуть прекраснее. Сегодня за внешней мишурой иногда этот диалог теряется.
Это не значит, что я против использования различных новшеств. Я против перебора. Но сначала этим нужно переболеть.
Точно так же как в определенном возрасте всем хочется погонять на мотоцикле, почувствовать скорость. Потом это проходит и появляется масса не менее интересных вещей. Например, Мария Трегубова.
Это нечто волшебное, как же у нее все прекрасно придумано. Видишь, и сразу столько новых мыслей возникает. Всегда восхищает работа Николая Симонова и Зиновия Марголина.
Когда в Вахтанговском театре ставился спектакль "Фредерик, или Бульвар преступлений", я был ассистентом Марголина. Это был невероятный опыт, так как есть такие художники, рядом с которыми ты обретаешь новые знания, умения, понимание профессии. Это некий обмен энергией, любви к театру.
Адомас Яцовскис. Вместе Римасом Туминасом они очень сильно изменили представление о Театре. Общение с такими людьми одаривает невероятным счастьем.
Я по-прежнему часто мысленно с ним разговариваю, сверяюсь, думаю, что бы он сказал про тот или иной спектакль. Мне вообще очень повезло с педагогами, режиссерами, с которыми я встречался, общался, работал. Потому что тот багаж, не хотел бы говорить знаний или опыта, а именно отношения к театру как к служению, дал мне очень многое.
Затем я привлекаю их в свои проекты, делюсь работой, которой не могу заняться сам, но чтобы набрать курс… Мне кажется, я пока не готов стать педагогом, человеком, у которого будет много юных художников, за которых нужно нести ответственность, за их будущее и выбор. Его театр - настоящий арт-объект, созданный художником. При этом есть театры, которыми руководят режиссеры, актеры, директора, но нет театра, которым бы руководил сценограф.
Как думаете, почему? Это будет перформанс, некое визуальное действо, но не спектакль. Мы все-таки создаем красивую оболочку, а душу в нее вкладывает режиссер.
Если у сценографа это получается самостоятельно, то он уже становится немного режиссером. Без режиссера никуда. Многие сегодня разделяют такую позицию?
Либо ты попадаешь сюда и остаешься навсегда, либо уходишь и ищешь что-то другое. По-другому не бывает. Полумер здесь не бывает.
Ну и конечно, ответственность за то, что делаешь. В какой-то степени это как работа пластического хирурга. Он может сделать так, что человек будет не похож сам на себя, а может сделать его самым прекрасным на свете и изменить его жизнь.
Обычно мы уже заранее чувствуем, кого именно мы выберем. Это называется personal experience. Раскрывать, что там будет, я не хочу. Пусть это останется секретом.
Скажу только, что на это тоже реагируют по-разному. Иногда пугаются и убегают. Иногда, наоборот, раскрываются и плачут, потому что это именно то, чего они хотели. Предоставлено организатором Что для вас значит этот спектакль?
Я считаю, что само произведение Ибсена «Привидения» — это одно из величайших в мировой литературе. Как бы его не интерпретировали, как бы его по-своему не видел каждый режиссёр, даже через столетия чувствуются в этом произведении боль, нерв, стык проблемы отцов и детей, здоровья и недуга, Бога и болезни, божественного провидения. Для спектакля выбрано именно это произведение, потому что оно очень таинственное и неоднозначное. Я играл многих авторов, будь то Гоголь, Чехов, Шекспир.
Ибсен стоит особняком как один из любимых драматургов. В любой интерпретации его произведений невероятно интересно участвовать. У меня там была совершенно небольшая роль, но я работал с маской, что для меня имеет очень большое значение. Мой мастер, Григорий Исаакович Дитятковский, преподавал актёрское мастерство через работу с этим предметом.
Тогда я очень проникся этой идеей, а теперь всегда стараюсь применить этот способ работы, будь то маска на актёре или на зрителе. Мне очень понравилось играть в спектакле «Чайка» в театре Ленсовета. Этот спектакль меня вдохновил, хоть и играть его было невероятно сложно. Всё происходило в малом зале, но рассадка зрителей была очень интересная.
Люди сидели вокруг сцены, и в ходе пьесы актёры иногда ходили между рядами, могли выйти из-за спины зрителя и взаимодействовать с ним. Всё было оформлено так, как будто люди сидят в гостиной, наблюдая бытовые диалоги Чехова, которые в итоге приводят к самоубийству. Фото: Предоставлено организатором Третьим пусть будет спектакль по пьесе Козлова «По зелёным холмам океана» в театре Балтийского флота. Он супертрогательный, а работа с детьми ни с чем не сравнима.
Зритель может прийти на твои работы в кино, на твою громкую фамилию, а ребёнка ты никак не обманешь. Когда ты слышишь, что дети в зале хохочут, это самый большой гонорар и самая большая награда. Я с нетерпением жду, что у нас получится что-нибудь ещё сделать. В какой театр пойти читателю KudaGo?
Читателям KudaGo я хочу посоветовать сходить в театр Балтийского флота, если вы ещё там не были. Там есть просто удивительные спектакли, но про них совершенно никто не знает. Там работают потрясающие актёры, режиссёры, художественные руководители, например, Михаил Смирнов. Это будет замечательное путешествие — поехать с детьми на остров, в Кронштадт, сходить в театр Балтийского флота, прогуляться по городу, полюбоваться собором, вкусно поесть.
Модель / Актер / Лицо бренда
Как стать негритянкой за 40 минут Главное «оружие» Петра в гримёрном цехе — аэрограф. Появился этот агрегат здесь, когда в театре готовили спектакль «Восемь женщин». Актриса Ольга Пудова играёт в нём негритянку, и для изменения цвета кожи ей нужно наносить много грима на лицо, зону декольте и руки. Гримёрный аэрограф работает благодаря компрессору, так же, как аэрограф для росписи автомобилей.
Под давлением мягкая струя с воздухом распыляет воду с глицерином и цветными пигментами. Аналогичную краску используют для аквагрима на детских праздниках. Аэрографом можно красить даже волосы, а грим наносить очень тонко и чётко, и, если нужно — делать его более размытым.
Когда я наношу грим возле носа, прошу человека задержать дыхание, как на приёме у врача. И вместе с ним сам не дышу, чтобы понять, сколько человек может просидеть так». До появления в Театре-Театре аэрографа превращение Ольги Пудовой в негритянку занимало полтора часа, а теперь с этим справляются за 40 минут.
Новые технологии в гриме, облегчающие артистам и их помощникам работу, появляются постоянно, например, обычный жирный театральный грим теперь стали выпускать с изменённым составом, без вазелина. Он не тает от тепла софитов и не течёт. Есть в театре спектакли, где вообще не нужен грим, например « конституциярф».
Для постановок на малой сцене, где зрители близко видят артистов, грима используют меньше — не нужно выделять черты лица, чтобы их можно было разглядеть издалека. А преимущество театрального грима перед тем, что применяют в кинематографе, кроется как раз в том, что зритель не видит актёров вблизи если речь идёт о большой сцене. Для глобальных преображений здесь не требуется сложный пластический грим.
В кино, чтобы изменить человеку лицо — так, например, преобразили Сергея Безрукова в Владимира Высоцкого — нужна многосоставная маска минимум из пяти частей: нос, щёки, глаза, подбородок и рот. Чтобы мимика выглядела на экране естественно, а человек мог говорить или петь. В театре изменения доступны более простыми способами.
Например, в спектакле «Пиковая дама» артистку Ирину Максимкину превращают в старуху, а потом — снова в молодую женщину. Для создания морщин сначала использовали малярный скотч, каждый раз укладывая его на лице в разных направлениях.
А вот создать ему условия для творчества — задача дирекции.
Для кого вы пишете и где ставите свои спектакли? В моем активе уже двенадцать поставленных спектаклей. В своем Отечестве нет пророка, так что они поставлены не в Моссовете.
Хотя это и правильно. Потому что иначе мне бы каждый актер говорил исправить то-то и то-то, тут и там, а в другом театре со мной считаются и в споры не лезут. В ней богатый сын должен выполнить желание своей бедной возлюбленной, чтобы жениться на ней.
Она просит его достать белый цветок лотоса, цветок любви. И он идет за ним в Индию, приносит, но успевает лишь к ее кончине. И с ней на руках он уходит в Волгу, а над ними появляются эти белые лотосы.
Кажется сказкой, но ведь это реально существующее место у истоков Волги, где цветет лотос. Эта пьеса еще нигде не поставлена, так что я раскрываю небольшой секрет. Она могла бы стать красивым балетом, потому что там такое либретто… И мне хочется найти композитора, который был бы в меру современен, но обязательно бы и чувствовал народную калмыцкую музыку.
Вы ведь знаете, что у каждого театра была своя публика, которая постоянно ходила на спектакли. Сейчас зритель стал более равнодушным. Во многом, конечно, это зависит от режиссеров и от постановки.
Не могу понять современных постановок Шекспира или Уайльда, когда из классических произведений получаются совершенно новые. Молодежи они нравятся, она на них ходит. Я же, наоборот, становлюсь все более консервативным.
Раньше все-таки был какой-то голод на определенного рода откровения. В театр ходила в основном интеллигенция. Времена изменились, и новое поколение почему то приходит сначала в буфет, чтобы чего-нибудь выпить, а потом идет и портит стулья, лестницы.
Нам приходится ужесточать меры борьбы. Но остается непонятным принцип: если ты идешь увидеть труд людей, игру актеров, то зачем же к нему так потребительски и неуважительно относиться? Так что пошел такой зритель.
Мне кажется, что нет той отдачи от актеров, которая была в конце 60-х. Бывает, что режиссер увлекается одним актером, ставит его на все спектакли, забывая об остальных. Еще одна современная тенденция в том, что перестали гримироваться.
Съемки проходили на улице, поэтому утепленные вещи, которые можно надеть под костюмы, просили взять с собой. Тут в основном ищут зрителей, но иногда можно стать героем. Причем не обязательно рассказывать историю из своей жизни. Например, в передачах про судебные дела часто распределяют роли с текстом между людьми, которые будут играть участников судебного процесса. Набор зрителей на съемки программы «Голос 11 сезон» на Первом канале. В объявлении подробно указаны пожелания к внешнему виду и одежде гостей. Пробный текст роли выдадут сразу на кастинге.
Для рекламы обычно ищут людей определенных типажей на конкретные роли. Например, менеджера 25—30 лет в одежде офисный кэжуал, девушку 21—25 лет или мальчика 6 лет «с открытым умным лицом». Для кастинга недостаточно одних фотографий — человек должен уметь играть, а режиссеру нужно заранее узнать, как актер выглядит в кадре, какой у него тембр голоса, поставлена ли речь. Для этого просят шоурил — это такая актерская видеовизитка. Иногда можно снять самопробы — кастинг-менеджер пришлет нужный текст, а человеку нужно прочитать его на камеру так, как он планирует сделать на съемках. Решила, что в моем случае усилия не окупятся, потому что съемки для меня — это просто хобби, а не способ заработка. Иногда в таких объявлениях указывают процент агентских — это часть вознаграждения, которую нужно отдать агентству-посреднику в случае утверждения на роль.
Я знаю о нескольких форматах участия. Это самые масштабные проекты и, на мой взгляд, самые веселые для участников. Когда требуется около 100 актеров массовых сцен, разрешают взять с собой друзей, предварительно утвердив их кандидатуры с кастинг-менеджером. Такое количество людей набирают, например, для реконструкции массовых сражений, съемок представлений в театре с полным залом, съемок празднования Дня города. Менее масштабные варианты — съемка посетителей на вечеринке в клубе, гостей в ресторане с полной посадкой или пациентов в больнице. Для таких съемок приглашают 20—50 человек. На съемки просят приходить в повседневной одежде.
Видимо, это больше касается тех, кого отберут на роль посетителей, а врачи поверх наденут выданные медицинские халаты. Фото в этой же одежде нужно прикрепить к заявке на участие. Почти то же, что массовка, только здесь набирают меньше людей — обычно 10—20. И поэтому больше шансов попасть в кадр. Потом можно узнать себя на экране, но эта роль будет недолгой — массовщик промелькнет только на 1—2 секунды. Групповку подбирают тщательнее, потому что это относительно заметные персонажи. Это может быть компания друзей главных героев, их коллеги, люди за соседними столиками в кафе.
В зависимости от сюжета в групповку могут искать людей определенных типажей. Например, статных женщин сорока лет на роли полицейских или респектабельных мужчин 35—45 лет на роли бизнесменов.
Третьего сентября в фойе театра всем «студентам» вручили дипломы государственного образца. Обучение по программам прошли: "Менеджмент организаций исполнительных искусств": директор театра Андрей Маймусов, заведующая труппой Марина Уткова, заведующий постановочной частью Александр Порошкин, специалист по кадрам Весна Порошкина.
Вы точно человек?
И не потому, что в городе нет специалистов — «Хорошие новости» уже неоднократно писали о челябинском пластическом гримере Елене Рубцовой. Он знает артистов нашего театра и рисует так, чтобы персонажи были приблизительно похожи на артистов. Некоторые сотрудники могут продолжать работу в театре в качестве артистов миманса или педагогов. Ещё специалист помечает комментарии режиссёра по кадрам, ведёт монтажные листы, подсчитывает время сцены, чтобы сообщить о перехроне или недохроне. Как в Театре-Театре превращают артистов в страшных карликов и обаятельных негритянок. это работник театра, который подсказывает актерам реплики во время представления.
Модель / Актер / Лицо бренда
Люди делятся полученными впечатлениями, эмоциями от увиденного, что подогревает еще больший интерес к театру у аудитории. Конечно, в этом заслуга не только постановочной группы, актерской труппы, которая из раза в раз радует своей бесподобной игрой. Но также рекламного и PR-отделов. Юлия Федосова работает в театре PR специалистом около 5 лет — за это время мало кто из числа журналистов представляет театр без этого самоотверженного человека, буквально влюбленную в свою профессию. В интервью Юлия рассказала важен ли пиар для театрального искусства, почему зрители выбирают спектакли театра им. Бестужева, а также о самых незабываемых акциях и пиар кампаниях. Кстати, Юлия трижды победитель республиканской премии за достижения в сфере рекламы и PR «Хрустальный валенок» в номинации «Лучшая пресс-служба.
Некоммерческие организации», а также финалист Вахтанговской премии театральных менеджеров в 2019 году. Однако театральному искусству пиар нужен. Чем больше мы рассказываем о событии, предлагаем СМИ комментарии причастных людей, команды, в нашем случае режиссеров, актеров, тем вызываем больший интерес. Получая дополнительную информацию, зрители могут подготовиться к просмотру, смогут воспринимать, анализировать, на мой взгляд, будет меньше неоправданных зрительских ожиданий. Говорят, современный театр —это искусство для неленивых людей, то есть для его понимания нужны ключи. И полученная до просмотра информация даст базис, от которого можно оттолкнуться в своих размышлениях после увиденного.
Ведь наше восприятие складывается из информации то, что мы знаем , личного бэкграунда то, что мы помним , собственных ощущений и впечатлений то, что мы чувствуем. Кроме того, мне рассказывал один руководитель крутого театрального проекта, что они вообще не вкладывались в пиар и рекламу, думая, что классный продукт сам себя продаст. На «сарафанном радио» они продержались полтора года, а затем все равно потребовались пиар-активности, чтобы поддерживать зрительский интерес на высоком уровне.
Генеральный директор — Н.
Главный редактор — С. Фонд борьбы с коррупцией» ФБК , «Альянс врачей» - некоммерческие организации, выполняющие функции иноагентов.
Само положение будет писать каждый театр. Там что будет обязательно? Понятно, представители театра, кто-то от профсоюза, по-другому не получается. Наверное, кто-то от учредителей. Наверное, никто не будет читать басню перед комиссией, вряд ли такое будет, но скорее всего, будет просмотр спектаклей.
Если мы говорим про государственные, муниципальные театры, концертные организации потому что для концертных организаций, особенно филармоний, особенно региональных, это острейшая проблема вот того самого балласта Вся эта история сделана для того, чтобы стимулировать и, как было сказано в одном из поручений по итогам тех самых встреч, расширить практику заключения срочных трудовых договоров, поскольку очевидно, что творческая работа, она подразумевает именно срочный характер. Иосиф Райхельгауз: Здесь несколько принципиальных вопросов, главный из них кто решает? А кто решает? На него есть прямой ответ — решает художественный руководитель, решает человек, с которым Министерство культуры России или Министерство культуры Москвы заключило контракт. Изначально так случилось. Вам может нравиться Серебренников или не нравиться. Он нравится Капкову, и Капков сказал — делай что хочешь.
И он должен делать. Дальше пусть критика пишет, пусть зрители не ходят. Уже полупустые залы. Уже видно, понятно, рассказано. При том, что это очень талантливый человек. Тем не менее, имеет право начальник его назначить, а он имеет право сказать — с тобой буду работать, с тобой не буду. Здесь очень сильно различаются московская ситуация и провинциальная ситуация, поскольку всё равно в Москве всё положение в театре, всю систему взаимоотношений с артистом решает художественный руководитель.
Инициатива замечательная. Но всё дело в том, кто судьи и в прозрачности этого механизма.
Она могла бы стать красивым балетом, потому что там такое либретто… И мне хочется найти композитора, который был бы в меру современен, но обязательно бы и чувствовал народную калмыцкую музыку.
Вы ведь знаете, что у каждого театра была своя публика, которая постоянно ходила на спектакли. Сейчас зритель стал более равнодушным. Во многом, конечно, это зависит от режиссеров и от постановки.
Не могу понять современных постановок Шекспира или Уайльда, когда из классических произведений получаются совершенно новые. Молодежи они нравятся, она на них ходит. Я же, наоборот, становлюсь все более консервативным.
Раньше все-таки был какой-то голод на определенного рода откровения. В театр ходила в основном интеллигенция. Времена изменились, и новое поколение почему то приходит сначала в буфет, чтобы чего-нибудь выпить, а потом идет и портит стулья, лестницы.
Нам приходится ужесточать меры борьбы. Но остается непонятным принцип: если ты идешь увидеть труд людей, игру актеров, то зачем же к нему так потребительски и неуважительно относиться? Так что пошел такой зритель.
Мне кажется, что нет той отдачи от актеров, которая была в конце 60-х. Бывает, что режиссер увлекается одним актером, ставит его на все спектакли, забывая об остальных. Еще одна современная тенденция в том, что перестали гримироваться.
Грим помогает создать образ, войти в роль, донести сущность героя до зрителя, и отказ от него вредит театру. К тому же изменились и условия работы. Зарплата актера мизерная, даже если он трижды заслуженный и народный.
И приходится думать о хлебе насущном, а не о творчестве. Раньше тоже было тяжело, но работа двигалась благодаря подвижничеству и полной самоотдаче. Сейчас это большая редкость.
Но, еще раз повторю, это мое личное мнение. И он опустел. В лучшем случае собиралось процентов сорок зрителей.
Это после его триумфального шествия в 60-80-е годы. Начался некий период застоя. Сейчас театр опять набирает силу, сегодня аншлаги уже не редкость.
Гример-постижер Наталья Карпова: «Когда вижу интересное лицо, глаз оторвать не могу»
третьих лиц (в том числе в целях выявления, проверки/. Онлайн кроссворд "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров". это работник театра, который подсказывает актерам реплики во время представления. Межрегиональный независимый профессиональный союз актеров театра и кино создан и зарегистрирован в 2007 году.