О декорациях и костюмах, о взаимоотношениях художника и режиссера, об особой любви к изготовлению кукол и поделок hand made рассказала Елена Вершинина. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор.
Новости партнеров
- Художник Виктория Севрюкова: «Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике?»
- В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
- Вся наша жизнь — театр: самые яркие постановки, созданные известными российскими дизайнерами
- В печатном номере
- Памяти Аллы Черновой - художника по костюмам, театроведа, историка костюмов
- «Драматург + театральный художник»: в театре им. Г. Камала развернулся выставочный проект
Мастерская доспехов. Кто создает костюмы для героев кино, театров и компьютерных игр?
Художник по костюмам «Эйфории» Хайди Бивенс совместно со студией A24 разработала книгу, в которой рассказывается о процессе создания гардероба шоу. Известная питерская художница по костюмам Ника Велегжанинова, известная барнаульцам по спектаклям " Чума на оба ваши дома" и "Без вины виноватые", приступила к работе над третьей постановкой в краевом театре драмы. Выставка «Театральное закулисье» представляет около 70 работ екатеринбургского художника-сценографа и художника по костюмам Нины Рогозиной – эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы и головные уборы.
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
Татьяна Долматовская О карьерном пути В профессию я пришла довольно кривой дорожкой, хотя с детства мечтала стать художником по костюмам. Так получилось, что сначала я окончила Литературный институт, проработала 7 лет в глянце и только потом — c легкой руки Вики Исаковой — сделала свой первый спектакль в театре «Практика» и сериал «Школа» по протекции Коли Хомерики. Затем поехала учиться в University of Arts London непосредственно на художника по костюмам. Другое дело, что в модной съемке люди нужны, чтобы показать одежду, а в кино и театре одежда нужна, чтобы раскрыть характеры людей.
Театр позволяет больше условности, свободы, полунамеков, выразительных деталей — камера же требует достоверности, хотя в современном театре все чаще используется видео, и спектакли начинают жить по законам кино. В апреле этого года мы выпускали с Кириллом Серебренниковым оперу «Парсифаль». Из-за ковидных ограничений премьера была без зрителей и вышла в записи — получился полноценный фильм.
Мне пришлось «перенастроить» гримеров на киношный лад, так как театральный грим, особенно оперный, очень утрированный. Затем мы проводим примерки, и вещи обзаводятся хозяевами. Костюмы должны подходить не только каждому персонажу по отдельности, но и сочетаться с костюмами других героев в каждой сцене.
Я планирую это во время примерок, но иногда на съемочной площадке мне хочется что-то изменить, улучшить. От двух, если проект камерный, до пяти, если проект более масштабный.
Зайцев придумал ему три костюма: белый, черный и красный с золотым шитьем и украсил их маленькими круглыми зеркалами: «Это была гениальная идея. В них отражались зрители, и в то же время они пускали на лица людей в зале солнечных зайчиков. Понимаете, идеи все возникают совершенно неожиданно, откуда-то сверху идут идеи, от Бога. Поэтому я не могу объяснить, почему я создаю эти модели, а не другие. Это искусство. Оно существует помимо меня... Помню этот день.
Это был выходной. Я пошла в кинотеатр в новом районе Ленинграда. И когда начались титры, я поняла, что сошла с ума. От счастья…» — рассказывала ОК! Алла Сигалова и Валентин Юдашкин Художником по костюмам к спектаклю «Моя прекрасная леди» выступил знаменитый модельер, народный художник России, член парижского Синдиката высокой моды Валентин Юдашкин — давний друг Аллы Сигаловой — в его первом показе мод Алла Михайловна выступала как постановщик: «Я пригласила Валю, потому что мне хотелось его порадовать, а во-вторых, я прекрасно понимала, какой он профессионал, и это было абсолютное наслоение общения. Как он подходил к работе: сколько эскизов он сделал и как он их сделал, это были абсолютные произведения искусства. Каждый из них можно заключить в раму, повесить на стену и любоваться. К каждому персонажу были сделаны несколько вариантов эскизов. На примерках был абсолютный показ мастерства, как он видит фактуру, как «сажает» на этого персонажа костюм, какое внимание к деталям.
Я получила колоссальное удовольствие от общения с ним. Не только как профессионал он притягивал к себе, но и как нежнейший, мягкий и в то же время требовательный к себе прежде всего, огромный, огромный мастер и очень воспитанный и корректный человек». Главная героиня постановки, Элиза, переодевается за спектакль шесть раз, постепенно превращаясь в ослепительную красавицу. Всего для спектакля Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Некоторые из костюмов были сшиты из особой японской наноткани — таких больше нет ни в одном столичном театре. Валентин Юдашкин лично присутствовал на каждой репетиции и проводил примерку костюмов вместе со своей командой Дома моды. Споры — да, они могут быть, они должны быть. Для этого люди и встречаются, чтобы обмениваться впечатлениями, ощущениями, свои предлагать решения, конечно. В этом и есть работа режиссера с художником.
Это было потрясающе — мы слышали друг друга, мы могли понимать друг друга, мы могли дополнять друг друга, это большая редкость. Просто это был большой мастер и большой человек, который всё понимал, всё чувствовал, был идеально воспитан и обладал идеальной дисциплиной для работы». Всего для спектакля «Моя прекрасная леди» Валентин Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Сегодня дизайнер работает с театром уже на постоянной основе, за его плечами 24 спектакля, где он выступает не только как художник по костюмам, но и как сценограф. Игорь Чапурин В последнее время вы часто работаете с театральными постановками. Для вас это особенный опыт, новая энергия, «выход за рамки привычного»? Всё это вместе? Я благодарен Олегу Меньшикову за его решимость, за его перфекционизм пригласить фэшндизайнера для своего театрального опыта. Потому что для Олега это тоже было нечто новое в его карьере.
Олег отвечал всегда доверием, и я отвечал очень большой ответственностью. После этого у меня было еще несколько драматических работ, но затем прима-балерина Мариинского театра Ирма Ниорадзе предложила мне сделать в Лондоне ее новую постановку — балет «Мадам Лионели». Премьера этого балета была в Карнеги-холле. И это уже было мое такое аккуратное, но внедрение в балет. После этого, перед закрытием Исторической сцены Большого театра, это была последняя премьера, я сделал реинкарнацию балета Леонида Мясина, бывшего танцовщика Дягилева. Это был балет 1935 года «Предзнаменования». И его сын разрешил мне поменять все костюмы и декорации, которые в то время делал замечательный и великий художник Андре Массон. Весь этот опыт — безусловно, новые эмоции, новая энергия, новое осознание самого себя в творчестве. Это новая культура, эстетика.
И я благодарен людям, которые принимали такие решения. Не боялись и получали свой замечательный и удивительный результат. Конечно, фэшн-дизайнер смотрит на этот мир иногда менее стереотипно, но более нестандартно. И театру этот «нестандарт» в то время был несвойственен. Но это были вот те первые люди, которые верили в то, что для театра такое новое дыхание необходимо.
От них же, от великих художников кино, любовь к подробностям и деталям, в общем, не нужная в театре. Спектаель «Аудиенция». Фото из личного архива Виктории Севрюковой.
И оно же портит театральный костюм. Если костюм в спектакле модный и даже остромодный - это, практически, приговор. Значит спектакль проживет недолго. Мода ведь скоротечна!!! Поэтому сознательно надо быть от нее подальше. Если хочешь, чтобы спектакль жил долго. Причём, всех оттенков и фактур. Пакеты можно жечь раскалённым утюгом, запекать в духовке, дуть на них из авиационного фена.
Чтобы получить супер театральную фактуру в стиле пост апокалипсиса … А вообще, в работу идёт все - утеплители и технические ткани, войлок и технический фетр, флажные сетки и пяточные очесы это нитки, которые вплетают с пятки детских колготок, для прочности Из какого «сора» растёт театральный костюм - лучше даже не озвучивать. Меч самурая» реж. Тереза Дурова. Она имеет отношение к твоей профессиональной деятельности? Или это просто коллекция, которую можно выставлять? Нижнее белье - тайная женская мистерия, которая разворачивается под одеждой. И мужская мистерия тоже. Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике и в колготках со стрелкой?
Правильно - никак! А корсет и настоящие чулки с подвязками еще и «подыграют» актрисе, помогут ей почувствовать себя настоящей королевой.
С такими работать - счастье, - говорит Анна Галиевна. Мы используем лекала, созданные еще в советские времена с учетом свободы движения. Сложность в том, чтобы создать костюм с художественной точки зрения - конструкция, цвет, узоры. На разработку костюма уходит до месяца. Больше всего времени требуется на утверждение эскиза.
Потом шьется опытный экземпляр, который артисты опробуют на сцене. Если все подходит, уже готовится целая партия. Это быстро - у нас опытные портнихи, - рассказывает мастер. Креативно к старине Воссоздать народный костюм таким, каким он был на самом деле, непросто. Это пришло с опытом. Ведь подлинные костюмы ветшают. Сшили башкирскую и русскую пары.
Подобрали максимально подходящую ткань и столкнулись с неожиданной проблемой. На башкирском есть узор, вышитый галуном - золоченой ниткой. Его и сейчас выпускают, но он слишком блестит, не подходит для нашей задачи. Не найдя ничего другого, попросили своих коллег - художниц оперного театра нам помочь. Они перекрасили, состарили этот галун, и все получилось. На сцене, конечно, такой костюм смотреться не будет.
Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко
технологом театра по костюмам. По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. В техникуме выучился на художника по тканям и много-много, до одури, рисовал листочки, цветочки, огурчики. Разумеется, колоссальная нагрузка легла на художников по костюмам, которым пришлось создать тысячи единиц одежды. Яркий пример обозначен в данном юмористическом ролике, где утверждается, что дизайнером всех костюмов была "Наталья Морковкина".
Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста»
| В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино | Художник по костюмам «Ледникового периода» Елена Новикова рассказала о специфике своей работы. |
| Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия» | В идеале художник по костюмам хорошо знает актёров и учитывает все нюансы при создании эскизов. |
Другие выставки и мероприятия этого музея
Редакцию оригинальной постановки Александра Горского создаст Юрий Бурлака, с которым Ногинова уже работала над «Дон Кихотом» в 2019 году. Прежде всего, в хореографическую режиссуру будут внесены несколько изменений и включены некоторые дополнения. Появятся новые персонажи из балета 1900 года, который мы стараемся аккуратно реконструировать на сцене Самары», — заявила Ногинова.
Организаторы выражают благодарность директору музея Татьяне Батовой за возможность провести это мероприятие в стенах особняка великой актрисы. Организаторы благодарны ИА «РИА Мода» и главному редактору Валентине Кузнецовой за информационную поддержку во время проведения сбора средств на памятную доску Надежде Ламановой и за популяризацию имени выдающегося модельера. В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года.
Его создали научный сотрудник музея Мария Макагонова и художник Владимир Коротков. Они воссоздали жизнь конца 19 века.
Объем задач, который надо было решать, был колоссальный: какие были игрушечные поезда, какие папиросы курил петербургский студент, или как одевалась петербургская модистка. Так же и художник по костюму пытается воссоздать дух времени. Художники по костюмам Ленфильма работают с музейной точностью. Но в эпоху тотального дефицита, когда нынешнее обилие тканей и фурнитуры показалось бы сказкой, приходится создавать сказочную реальность буквально из ничего. Анжела Сапунова, художник по костюмам: Специальную блестящую ткань в советское время невозможно было достать ни при каких обстоятельствах, поэтому художники изобретали собственный материал путем наложения одной ткани на другую. Например, если шифон положить на атласную ткань, получался мерцающий эффект. Татьяна Слезина, художник по росписи тканей, доцент СПГАТИ: Когда у нас снималась картина «Синяя птица» и нам привезли этот спрей, мы как дикари бегали с этим спреем, не давая никому лишний раз брызнуть, потому что он действительно был очень удобен и нужен. Сейчас у нас брызгают этим спереем все кому не лень. Фильм-сказка «Синяя птица» - первый советско-американский проект - выходит на экраны страны в 1976 году.
Александр Поздняков, киновед: Я недавно нашел пожелтевший журнал «Экран» и увидел фотографию Элизабет Тейлор, обнимающую Марину Азизян. Они стоят рядом. Элизабет Тейлор — звезда, которая видела все и носила все. Ее трудно чем-то удивить, но Марина Азизян как художник ее поразила и своим профессионализмом, и своими человеческими качествами. То, что создано в картине «Синяя птица», — это, конечно, фантазийный, вымышленный мир Метерлинка, существующий в первую очередь благодаря художникам по костюмам. Действительно, советская массовая одежда не предполагала высокого качества и высокого мастерства. Были портнихи, которые шили для жен министров и генералов. Но их было очень мало. А по-настоящему искусство дизайна развивалось в таких заведениях, как это.
Это пошивочный цех киностудии Ленфильм. Здесь всегда надо было уметь придумать и восстановить то, что давно прошло. Здесь поддерживалась высокая квалификация наших дизайнеров. В кино, как и в жизни, встречают по одежке. В годы застоя пошивочный цех Ленфильма — одна из немногих мастерских, где можно заказать экслюзивное вечернее платье или концертный костюм. Его услугами пользуются звезды эстрады и тогдашние светские львицы. Александр Поздняков, киновед: Галина Павловна Вишневская, снимавшаяся в картинах Александра Аркадьевича Белинского, подружилась с теми, создает эти костюмы, и стала заказывать им одежду и для себя лично. Лев Лурье: Заканчивается картина, и все костюмы сдаются в костюмерную цеха. Он здесь висит и ждет своего часа, когда на Ленфильме запустят очередную картину из европейской жизни наполеоновского времени.
Или вот курточка разносчика. Это начало XX века, первая мировая война. И когда-нибудь мальчик понесет газету по Москве дореволюционной с криками: «Началась война с немцами! Началась война с немцами! Судьба большей части костюмов, попадающих в хранилище, — наряжать разнообразную массовку. Однако есть экземпляры, сыгравшие в кино не одну заметную роль. Наблюдательный зритель, например, заметит, что блистательный Атос Вениамина Смехова и незадачливый жених в исполнении Николая Караченцова из фильма «Собака на сене» одеты в один и тот же камзол.
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу 05. Издание Euphoria Fashion «Эйфория моды» открывается вступлением, написанным модельером и бывшим креативным директором Moschino Джереми Скоттом, который разработал индивидуальное платье Moschino для героини Сидни Суини во втором сезоне сериала.
«Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем
Художник Елена Сазонова и созданные ею костюмы для фильма «Князь». – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю? Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма. Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. технологом театра по костюмам. Выставка «Театральное закулисье» представляет около 70 работ екатеринбургского художника-сценографа и художника по костюмам Нины Рогозиной – эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы и головные уборы.
Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё»
Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. Художник по костюмам, в чьем послужном списке значатся «Лето» и «Ученик», а также сериальные хиты вроде «Психа» и «Содержанок», рассказала нам, часто ли актеры забирают реквизит домой и на ком в «Петровых» можно увидеть ботинки режиссера. Как сообщает , Над костюмами «Конька-Горбунка» Надежда Васильева работала совместно с художником по костюмам Ольгой Михайловой. — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет. По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. А художник по костюмам отвечает за каждую деталь гардероба актера, тем самым помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю.
Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.
Охлопкова решился на необычный эксперимент — уже второй спектакль он тесно сотрудничает с Ольгой Тарасовой, дизайнером, владелицей сети салонов мехов TANGO. Для образов соблазнительницы-Аделаиды, настоящей русской барыни, любящей роскошь француженки, русских барышень за границей требовались натуральные меха. Но где их взять? Кроме того — это очень дорогое удовольствие для театральных костюмов. Но, случайностей не бывает, именно в это момент и пришла идея сотрудничества с салоном мехов. Быть причастной к театру — значит, прикоснуться к прекрасному. Эта тема вызывала у меня интерес ещё и потому, что по образованию я историк и моя специализация — искусствоведение.
Можно сказать, что я с детства увлекаюсь историей моды. Когда-то, лет 5 назад, я поделилась своими мыслями про любовь к театру со своим хорошим другом, иркутским дизайнером Гомбо Зориктуевым, который давно плодотворно сотрудничал с Охлопковским театром… И вот, спустя несколько лет после того разговора, мне позвонил Геннадий Шапошников и предложил сотрудничество. Так итогом первой совместной работы стал образ Аделаиды Ивановны, одетой в шикарную норковую шубу, украшенную ручной вышивкой и песцом. Ольга Тарасова: — У меня спрашивают, «сколько стоит эта шуба? Наверное, это не тот случай, когда нужно брать в руки калькулятор и начинать составлять сравнительные таблицы анализа КПД потраченных денег. Второй большой работой оказались костюмы героев спектакля «Игрок». Ольга Тарасова: — О предстоящем сотрудничестве мы предварительно договорились в марте. Имя Достоевского для меня прозвучало как мантра, с юных лет это мой любимый писатель.
Мне было интересно поучаствовать в создании костюмов 19 века, и я не раздумывая согласилась спонсировать спектакль по части мехов.
Работа над постановкой. Мне безумно нравится работать с Александром Зыковым. Он всегда знает, что делает. За его кажущейся внешней неэмоциональностью, немногословностью кроется такая глубина.
Я вижу, как нарастают желание творческого состава вашего театра участвовать в проектах Александра Марковича. У меня замечательное предчувствие по поводу нового спектакля. Мы делаем простую человеческую историю. Спектакль будет живой, душевный, поэтому костюмы простые. И в этом тоже есть откровение.
Знаете, перед тем, как приступить к работе над спектаклем, мы встретились с Зыковым в Питере. Он передал мне инсценировку спектакля.
Сурикова, почетный член Российской академии художеств.
Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» 1996г. Чехова, его постановках - «Мольер» М. Булгакова и «Ромео и Джульетта» У.
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам
Санкт-Петербургский художник по костюмам подала в суд иск на калининградскую кинокомпанию «Королевская гора», созданную ныне ушедшей из жизни российской актрисой Александрой Яковлевой. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. В Магнитогорск из Америки прилетела художник по костюмам Анна Юртаева.
Что еще почитать
- Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё»
- Adidas создал асимметричную версию культовых кроссовок Gazelle
- Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам
- Adidas создал асимметричную версию культовых кроссовок Gazelle
В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи
Артисты «Хора Турецкого» в этом клипе также одеты от екатеринбургского дизайнера. Ария принца Калафа из оперы Пуччини «Турандот» считается одной из самых сложных в исполнении. Не проще было и пошить костюмы, признается Мария. Здесь действительно пришлось пофантазировать.
Помог секонд-хенд. Например, эта деталь костюма когда-то была кофтой. И любовь к кино.
Что-то такое средневековое, какое-то фантазийное.
Еще есть и костюмеры, бутафоры, сценографы и так далее. Это очень интересно! Ильфир Якупов: «Я думаю, что наши зрители узнают, кто работает в театре, кроме артистов и режиссеров». Кроме того, можно увидеть макеты и эскизы костюмов персонажей пьес Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Каждая постановка — командная работа — Про артистов, про актерскую профессию, про режиссерскую профессию знают все.
Это очень популярная вещь! А вот про такие узкоспециализированные профессии, как художник-сценограф, мало кто знает. Об этом и я, и мои коллеги будем рассказывать на мастер-классах. На примерах конкретных спектаклей, — сделала анонс заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии и театральной технологии школы-студии Мария Утробина. Мария Утробина: «Про такие узкоспециализированные профессии, как художник-сценограф, мало кто знает».
А когда она выходит, то видишь, что это какой-то ужас! Просто жуть с ружьём! Но проходит время — и понимаешь: вроде ничего.
Неплохо получилось! Это у меня, собственно, с детства, с Дома пионеров, где я резал диногравюры. Когда ты режешь, ты думаешь: ну, вообще красота!
Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина. Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями. В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф.