Фигурка балерины, склонившаяся к вытянутой ноге, правая рука отведена назад к юбке – пачке, левая лежит на ноге.
Советские фарфоровые статуэтки "Балерина"
В оригинальных изделиях тонко воплотились радость и драма, медовый вкус побед и горечь разочарований. Итальянским мастерам удалось в деталях передать нежность, грацию и чарующую красоту балетного мастерства. Вас наверняка заинтересует фарфоровая статуэтка балерины фигуристки, танцовщицы или юной прелестницы, выполняющей сложные пируэты. Также вы можете купить скульптуры талантливых ангелочков в качестве памятного сувенира или в подарок друзьям и близким. Уже не первое столетие изысканный итальянский фарфор ценится во всем мире. В нашем представлении эта Средиземноморская страна — источник самых элегантных предметов и родина талантливых людей в области музыки и живописи. Изготовление фарфоровых статуэток — это тоже определенное искусство.
Не случайно они относятся к архитектурным формам, хоть и самым небольшим. Нарядные фигурки девушек — прекрасный сувенир и изящный декоративный элемент, который впишется в классический интерьер гостиной или романтичный стиль девичьей спальни. Компания Pavone изготавливает фарфоровых ангелов и чертиков, барышень и трогательных животных.
Исключение слов Введите минус перед словом, которое нужно исключить. Например, запрос платье -черное покажет платья в которых нет слова "черное". Поиск точной фразы Поместите фразу в кавычки чтобы поиск искал все выделенные слова.
Подобные замысловатые элементы танца никому и никогда не удастся исполнить - это невозможно физически, тем не менее подобных фантазий на тему балета от не слишком щепетильных производителей существует великое множество. Пусть и искусственная, но все-таки определенно наличествующая некоторая грациозность таких скульптур сделала их востребованными среди широких слоев публики. В случае, когда производитель фарфоровой пластики предпочитал не идти на поводу у невзыскательной публики, а считал своим долгом держать марку заведения на высоком уровне, за образцы для создания скульптурных композиций по мотивам балетных спектаклей брались пришедшие на смену гравюрам и репродукциям фотографии, не дилетантские, любительские «из зала», а работы профессиональных фотохудожников. Отбирали из нескольких десятков или даже сотен отснятых кадров лишь один, наиболее удачный, для последующего его тиражирования. Съемка была исключительно постановочной, с правильным освещением, грамотным фоном, с на и выгоднейшего ракурса, в спокойной рабочей обстановке студии. Эти высокохудожественные фотографии артистов балета публиковалась в прессе, издавались в виде самостоятельных открыток, которые были предметом коллекционирования среди знатоков и ценителей балета. Особенно если речь шла об известных исполнителях в самых громких постановках с их участием. Зрители были ослеплены яркими костюмами, декорациями и совершенно новыми балетными партиями. Они были поставлены молодым талантливым хореографом Михаилом Фокиным и дополнялись восхитительными костюмами и декорациями Льва Бакста и других художников. Инновационная музыка еще более усилила действо, происходившее на сцене. Но именно звезды этого сезона покорили Париж: Вацлав Нижинский с его феноменальной виртуозностью, Анна Павлова с ее легкостью и изящностью, Тамара Карсавина с ее утонченной, чувственной красотой. Для парижан труппа Дягилева идеально сочетала в себе лиричность и экзотичность, а четырехнедельный сезон прошел с огромным успехом. Год спустя во втором парижском сезоне Дягилева самым значительным был третий балет Фокина в сезоне - «Жар-птица», поставленный на музыку Игоря Стравинского. В следующем 1911 году «Русские балеты» Дягилева стали постоянно гастролирующей европейской компанией, выступающей с чрезвычайно успешными сезонами в Лондоне, Берлине и Монте-Карло, а также в Париже. На волне шумной популярности «Русских сезонов» фотографии участников труппы тотчас же распространились в изобилии во всех видах печатной продукции. У скульпторов фарфоровых мануфактур появилась возможность подобрать наиболее подходящий по своим характеристикам для нужд их отрасли эпизод. Многие звезды «Русских сезонов» были воплощены в фарфоре Мейсенской мануфактуры, тюрингских фарфоровых заводов и мастерских, ряда других европейских производителей. Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина[2] и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей. Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Алгоритм при моделировании и росписи скульптуры был тот же, что и с момента основания этого вида декоративно-прикладного искусства - не столько создание и придумывание своего, сколько как можно более старательное копирование работ художников - представителей большого искусства. Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды. Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами. Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались[3]. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей. В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Вацлав Нижинский Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Тамара Карсавина Тамара Карсавина - одна из ярчайших звезд «Русских балетов». Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4]. Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете. Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли.
Статуэтки из фарфора советского периода Фарфоровая статуэтка. Дулевский фарфоровый завод. Советский антиквариат. Высота статуэтки: 15,5 см.
Фарфоровая статуэтка, Юная балерина, Балерина с пуантом, Дулево, Малышева
В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров. Статуэтка фарфор, балерина,20 см. лзфи. Фарфоровая Статуэтка " Юная Балерина заплетает косичку " ЛФЗ В/C СССР фото. Фарфоровые статуэтки «Балерина» всегда привлекали повышенное внимание не только любителей театральных и балетных постановок, но и других ценителей искусства. Фарфоровая статуэтка "Балерина", Рижская фарфоровая фабрика (Латвия), СССР,автор модели Римма Панцеховская. Особенности работы с фарфором определяют сложности из-за специфики фарфора, технологического процесса, вероятных деформации при обжиге.
Фарфоровые статуэтки балерин в Перми
Культура - 1 марта 2024 - Новости Волгограда - Просмотрите доску «Фарфоровые статуэтки балерин» в Pinterest пользователя наталья николаевна, на которую подписаны 4 928 человек. Посмотрите больше идей на темы «балерины, статуэтки, статуэтка». Фарфоровая статуэтка "Балерина, поправляющая пуанты". Германия, Wallendorf, середина 20 века. Джефф Кунс "Сидящая балерина" у Рокфеллер-центра (Нью-Йорк), 2017. “Балерина”, фарфоровая статуэтка Оксаны Леонтьевны Житкуп (СССР), 1960-е г.
Похожие объявления
- Способы оплаты
- Данный предмет есть в продаже
- Дополнительная информация о предмете
- Отзывы, вопросы и статьи
Статуэтка «Балерина Карсавина»
- Фарфоровая фигурка, ЛЗФИ, Балет, Балерина с цветком, СССР, Сычев
- Похожие объявления
- История создания одной фарфоровой статуэтки. В Русском музее есть балерина скульптора Алексея ...
- Статуэтка Балерина, ЛЗФИ
- Описание фарфоровой статуэтки Балерина (Анна).
- Отзывы, вопросы и статьи
Статуэтка Балерина, ЛЗФИ
Просмотрите доску «Фарфоровые статуэтки балерин» в Pinterest пользователя наталья николаевна, на которую подписаны 4 928 человек. Посмотрите больше идей на темы «балерины, статуэтки, статуэтка». Статуэтка фарфор, балерина,20 см. лзфи. Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины. Отображение 1–24 из 130. Изготовленные на других фабриках, фарфоровые статуэтки балерин СССР часто уступали ЛФЗ в изяществе исполнения. цена, клеймо. Статуэтка без сколов, трещин, повреждений, реставрации не подвергалась. Высота 29 см.
Отзывы, вопросы и статьи
- Статуэтка фарфоровая "Балерина с цветком" 1950-1960 гг., СССР, Вербилки.
- Русский балет в зеркале «кружевного» фарфора заводов Тюрингии
- Статуэтки балерин и танцовщиц
- Все заводы
Грация в фарфоре: в Петербурге показали министатуэтки прославленных артистов балета
Автор модели: Малышева Нина Александровна. Малышева Нина Александровна 1914-1983 — советский скульптор-фарфорист. Одним из главных мотивов скульптора была тема материнства и детства. Особенно внимательно скульптор относилась к изображению лиц, деталей одежды и примет времени.
И приобретя изящные фарфоровые изделия можно не сомневаться, что с годами произведения советского и русского фарфора не теряют своей ценности. Одними из популярных фарфоровых статуэток являются запечатленные образы русского балета ХХ века. Статуэтки женщин всегда притягивали повышенное внимание не только профессиональных скульпторов, но и обычных ценителей прекрасного. В основном все работы были созданы в цехах лучшими скульптурами на Ленинградском фарфоровом заводе. Создавались фарфоровые статуэтки не одним человеком, а целой командой, в которую входили скульптор, художник по росписи формы и формовщик.
Если же фарфоровая статуэтка создавалась целиком от модели до росписи одним человеком, то она считается уникальной. Автором русской статуэтки, является скульптор Иванов Д. В своем великолепном произведении, Иванов изобразил Карсавину Тамару Платоновну 1880-1978 , одну из лучших русских балерин. Тамара Карсавина была солисткой Мариинского театра. Тамара Платоновна ездила с гастролями вместе с артистами русского балета в России и Европе под руководством С.
Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0. Частное собрание, Москва Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались.
Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей. В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». Шуман Частное собрание, Санкт-Петербург Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. В «Карнавале» Фокина Нижинский был загадочным Арлекином в паре с Коломбиной в исполнении Карсавиной, а в жестокой, сексуально заряженной «Шехеразаде» - экзотическим Золотым Рабом. В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера.
Нижинский и Т. Карсавина в балете «Карнавал». Высота — 29,0. Частное собрание, Москва В. Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes».
Чудово; фабрики Розенталя и других. Все предметы находятся в хорошем и отличном состоянии, имеют клейма и марки заводов-изготовителей. Отдельные экземпляры и авторские работы сохранили подписи скульпторов. В чем уникальность предложения? Ассортимент фарфорового антиквариата включает как стилизованные статуэтки танцующих девушек, так и изображения известных балерин того времени, одетых в костюмы из узнаваемых постановок.