Купить билеты в Электротеатр Станиславский можно на нашем сайте в любое удобное время. Электротеатр Станиславский перед закрытием сезона обнародовал партнерские планы на осень. 2017. Малая сцена «Электротеатра Станиславский». Сегодня, 19 сентября, в Электротеатре «Станиславский» начинаются показы масштабного проекта «МИР РИМ». Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. С. Станиславского.
У Новослободской задержали вандала, который разрисовал «Электротеатр Станиславский» и стрелял
Новости по тегу: Электротеатр Станиславский. Официальная группа Вконтакте электротеатр Станиславский на Тверской улице. Электротеатр Станиславский.
В Москве открылся Электротеатр «Станиславский»
Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Театр «Электротеатр Станиславский» по адресу Москва, Тверская улица, 23, стр. 1, метро Пушкинская, показать телефоны. Электротеатр "Станиславский". Адрес: ул. Тверская, 23 (м. Тверская, Пушкинская) Сайт: Предстоящие. Прошедшие. РОЛИ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ: 2017 «Пятно на стене», режиссёр Полина Fractall 2016 «Золотой Осёл.
Краткая история
- Купить билеты в Электротеатр Станиславского, афиша и репертуар Электротеатра Станиславского
- «Биомеханика» в Электротеатре «Станиславский» — Музыка России
- «Биомеханика» в Электротеатре «Станиславский» — Музыка России
- Электротеатр "Станиславский" приглашает на спектакли в мае | МосКультУРА
- Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
- Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
Электротеатр "Станиславский"
Сначала постоянное перемещение мебели на сцене слегка раздражает, но потом ты начинаешь понимать, что это время дается на передышку, на "переваривание" эмоций, да и просто чтоб перенастроиться на новый характер. Этот спектакль полон необыкновенных находок: - Пьеса, которая послужила основой для создания спектакля. Сара Кейн поставила точку в своей жизни и в предсмертной записке, которая впоследствии стала пьесой, именно в 4. Именно утро, которое для большинства людей это время начала чего-то хорошего, время надежд на лучшее, для героини этой пьесы - самое тяжелое время и ее охватывает депрессия только от одной мысли, что она смертна. Полноправным участником спектакля являются видеодекорации, которые состоят из пяти движущихся экранов. Соавторы спектакля - арт-группа AES F создали необыкновенный видеоряд, который завораживает так, что оторваться невозможно, хотя местами картинка весьма не эстетична: то это две огромные самки тараканов или бесконечные полчища тараканов; отрезанные руки - ноги или груди; дождь из разноцветных "колес", огромные грибы с женскими органами или волна из разноцветных ногтей.... Иногда она кажется навязчивой и местами даже начинает давить своей повторяемостью.
А на самом деле она состоит из микроцитат "Немецкого реквиема" Иоганнеса Брамса и создана с помощью специальной программы композитором Дмитрием Курляндским. Это было весьма неожиданным увидеть в таком спектакли такое буйство красок и веселый хоровод медсестричек, одетых в них.
Здесь царит атмосфера одной большой семьи. Юхананов создаёт утопию, которая достойна восхищения» Теодорос Терзопулос, 2015. Приглашение известных зарубежных мастеров в самом начале жизни новой институции в 2015 — Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Гёббельса, а в январе 2017 — инсталляции Кети Митчелл «Пять истин», Музей Виктории и Альберта , обеспечило мощный старт Электротеатра и определенным образом настроило публику, увидевшую высокую планку искусства и при этом открытость разным стилям. Присутствие этих имен в афише географического и культурного центра Москвы повышало статус режиссера — через «интегральное повышение качества постановки, а не отдельных ее частей», как было сказано в программе Юхананова. Но именно «Человеческое использование человеческих существ», репетировавшееся еще до официального открытия Электротеатра, стало первой работой режиссера с постоянной труппой российского театра. Премьера «Человеческого использования», основанного на библейском сюжете о воскрешении Лазаря, состоялась в июле 2015.
Для спектакля, одновременный просмотр которого возможен только для 100 человек, всё фойе театра было затянуто специальной полиэтиленовой пленкой, а на Основной сцене можно сидеть прямо на войлочном полу, наблюдая за тем, как артисты вносят и поворачивают огромный круг с текстом на универсальном языке, изобретенном Клаудией и Ромео Кастеллуччи. Я много лет дружу с Борисом Юханановым, художественным руководителем Электротеатра Станиславский. Наши отношения эволюционировали философски и интеллектуально, но мы всегда были на одной волне. И как только я начал здесь работать, то понял насколько глубок наш диалог» Ромео Кастеллуччи, 2015. Выдающийся немецкий композитор и режиссер, Хайнер Гёббельс тоже был знаком российской публике благодаря участию в Чеховском фестивале и специальным привозам в рамках «Золотой Маски».
Но кроме них в этом новопроцессуальном театральном исследовании есть перформативные зоны, порожденные важнейшими смотровыми площадками современной философской мысли, а также — сочиненные вне привязки к каким бы то ни было текстам новые ключи к взаимодействию игры и пространства.
Эти театральные и перформативные поиски связаны с потребностью осознать время, в котором сейчас существует космическое тело земли. Поэтому проект имеет дело сразу с прошлым, настоящим и будущим. Из этого квартета текстов можно создать первозданный шекспировский Рим, в котором личность формировалась принципами, правом и правилами, но при этом человек сохранял свою субъективность как тайну. Если же соединить эти два слова, то получится «МИРРИМ» — слово с рычанием внутри, намекающее на присутствие римской волчицы.
Фото: electrotheatre. Этим процессом руководит режиссёр и педагог Борис Юхананов, выигравший в 2013 году конкурс идей по культурному возрождению и реконструкции Драматического театра имени Станиславского. Основой идеологии Юхананова служит понятие «процессуальности» — это когда театр становится центром притяжения и «сборки» всех имеющихся, обязательно процессуальных, форм искусств, среди них — конечно же, кино кстати, Юхананов сам всерьёз увлечён этим видом искусства , а также концерт, перформанс и множество других художественных происшествий.
Именно так худрук называет всё то, что творится в стенах Электротеатра.
ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ
22 апреля кинотеатр параллельного кино СИНЕ ФАНТОМ в Электротеатре Станиславский представит программу фильмов «Что такое коллективное кино?». Электротеатр Станиславский, Москва: просмотрите отзывы (67 шт.), статьи и 74 фотографий Электротеатр Станиславский, с рейтингом 499 на сайте Tripadvisor среди 4 936 достопримечательностей в Москве. Станиславский, электротеатр: все адреса на карте, телефоны, время работы, фото и отзывы. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс». Главная» Новости» Электротеатр на арбате афиша. Театр «Электротеатр Станиславский» по адресу Москва, Тверская улица, 23, стр. 1, метро Пушкинская, показать телефоны.
Ученики Анатолия Васильева представят вечер этюдов по Горькому в Электротеатре Станиславский
В Электротеатре «Станиславский» состоялась премьера спектакля «Икра трески» по одноименной пьесе Марии Манич. Электротеатр Станиславский совместно с МИР (Мастерская Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова). 14 сентября спектаклем «Жизнь есть сон» московский Электротеатр Станиславский открывает свой новый сезон. НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity» (проект Электротеатра Станиславский и продюсера Максима Шостаковича). Новости организаций. билеты на все события на МТС Live без наценки.
Весной три столичных театра покажут премьерные постановки
Подробнее Проект «Театр в кино» покажет лучшие спектакли на больших экранах... Подробнее Спектакли ведущих театров страны на больших экранах... Подробнее Проект "Театр в кино" откроется фильмом "Пиковая дама", снятым "Геликон-оперой"... Подробнее Фильм-опера "Пиковая дама" установил рекорд по кассовым сборам... Подробнее Проект «Театр в кино» охватит более 50 городов России...
Психотерапевтический спектакль. При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция 12 мая 2018 года Театральный Двор открывает свой новый сезон: в течение немногих теплых месяцев можно будет провести время в двух шагах от Тверской, в компании современных композиторов и театральных художников, слушая концерты, смотря фильмы и общаясь друг с другом так, как будто лето — время настоящих городских каникул. Это два дуэта: швейцарский — Кристиан Мюллер и Кристиан Коби первые российские гастроли музыкантов и российский — Дмитрий Курляндский и Андрей Гурьянов. Это импровизационная музыка, использующая инструменты и конструкции танцевальной музыки, для создания минималистичного и детализированного звукового пространства. Кристиан Коби использует высокочувствительный микрофон для снятия акустически богатого звука и оттенков звучания своего сопрано-саксофона. Электронный музыкант и кларнетист Кристиан Мюллер создает вживую электронные звуковые эффекты на экспериментальном семплере, выделяя звуки, которые он играет на своем бас-кларнете. Близкие друг другу по духу Коби и Мюллер в результате поиска новых звуковых качеств своих инструментов создают тонкую и своеобразную звуковую вселенную. Четверо музыкантов выступят в многочасовом марафоне, исследуя возможности взаимодействия идей и структур, возникающих здесь и сейчас в потоке живой импровизации. Формат мероприятия позволяет в любой момент подключиться к концерту. Выступление будет проходить в формате open air, во Дворе будет работать отдельный бар и зрители могут свободно перемещаться по территории Двора и галереям.
Первым героем серии вполне предсказуемо стал художественный руководитель театра Борис Юхананов. Жанр книги «Недоросль» — режиссерские дневники, которые автор вел в 1999 году, во время постановки пьесы Дениса Фонвизина «Недоросль» в Русском драматическом театре в Вильнюсе. В нем много личных впечатлений, архивных фотографий и видеоматериалов — к книге даже прилагается флешка с записями. Протворечвое назване «Архваця будущего» Борс Юхананов объясняет тем, что театр — скусство сюмнутное ему всегда было «тяжело смотреть, как умрает его ребенок, его спектакль». Попытка его заархвровать, запсать, вложть в кнгу — это есть попытка передать явлене театра для будущего. Первый проект сер «Недоросль» обещает зртелям чтателям, что попытк продолжатся.
В 1950 году Московский драматический театр имени К. Роль Лариосика в этом спектакле исполнил молодой Евгений Леонов [6]. Другими популярными спектаклями этого периода стали «Грибоедов» С. Ермолинского и чеховская « Чайка » [9]. Наряду с советскими пьесами на сцене ставились спектакли по пьесам зарубежных драматургов: Бертольта Брехта , Бернарда Шоу , Павла Когоута , Эдуардо де Филиппо. Свобода репертуара часто шла вразрез с мнением городских властей , поэтому руководству театра не раз приходилось противостоять претензиям. В 1963 году с большим трудом была выпущена постановка пьесы Леонида Зорина «Палуба», после чего Яншин оставил свой пост [5]. С 1963 по 1969 годы пост главного режиссёра театра занимал Борис Львов-Анохин. Большой резонанс вызвали его постановки повести Чингиза Айтматова «Материнское поле», пьесы Михаила Шатрова «Шестое июля». В первой половине 1970-х годов в театре работал известный режиссёр Леонид Варпаховский , поставивший спектакль-притчу « Продавец дождя », на многие годы ставшую визитной карточкой театра. В 1970-е годы театр переживал кризис, пока в 1976 году главным режиссёром не стал Андрей Попов. В 1980 году главным режиссёром театра стал Александр Товстоногов. Он одним из первых поставил на сцене « Собачье сердце » Михаила Булгакова [12]. Шолом-Алейхема д. Постсоветский период[ править править код ] В 1990-е и 2000-е годы часто менялось художественное руководство театра при постоянстве директора Феликса Демичева.