Высоко оценили иркутяне и концертное исполнение одноактной оперы Равеля «Испанский час», где блистали Каталина Каян (Венгрия), Олег Долгов (Москва), Артурас Козловскис (Литва) и Савва Хастаев (Улан-Удэ). Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа.
Фантом. Призрак оперы
Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.
Не знаете, что выбрать? Ознакомьтесь с афишами лучших мероприятий: театральной , концертной или семейной. Найти - Поиск афиши театра или концертной площадки Хотите найти афишу театра или любой другой площадки? Укажите ключевое слово из наименования площадки и мы найдем все подходящие под него результаты.
Также вы можете воспользоваться просмотром списка всех доступных площадок или артистов.
Она весит более шестисот пятидесяти килограммов и в одной из ключевых сцен… пролетает над зрительным залом со скоростью двух с половиной метров в секунду. Это впечатляет, а некоторых, как стало понятно по ахам из зала, может здорово напугать. Но, как заверил Дмитрий Богачев, опасаться нечего: техника в надежных руках - все под контролем. Все декорации, в том числе и люстра, тестируются перед каждым спектаклем. Внимание, съемка в зале запрещена, так что заснять падающую люстру не получится. Зато во время антракта зрители могут сфотографироваться рядом с лежащей на сцене достопримечательностью и увидеть, как ее поднимают.
Что касается моих собственных впечатлений, скажу честно: дух захватывает, а сердце начинает биться чаще. Но это совсем не значит, что сердечникам мюзикл противопоказан — совсем наоборот. Сильные голоса, яркие декорации, великолепная актерская игра — все это зрители еще долго будут вспоминать.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны.
«Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества
С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Томск) — 9 – 13 апреля 2024 (5 волонтеров подали заявку). Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы». Официальные билеты в Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок) (Новосибирск) на мюзикл «Призрак оперы» онлайн.
Организации Профсоюза
Вот уж точно мечта чукчи-диджея. А ведь должен быть объектом культурного наследия», — написала во «Вконтакте» новосибирская активистка Светлана Каверзина. Кроме возмущения у горожан возникает вопрос — кто разработал и утвердил дизайн-проект подсветки? Александр Ложкин главный архитектор города — прим. Или федеральное имущество — что хочу, то и ворочу? Ну у нас принято отдавать согласование подобного чинушам, которые ничего другого согласовать и не могут… Вкус, чувство меры — не, зачем.
Напишите нам Убедитесь, что ваша информация актуальна. Воспользуйтесь нашими бесплатными инструментами, чтобы найти новых клиентов.
О событии Поделиться: Хотя мюзиклы являются особым узконаправленным направлением искусства и имеют ограниченную аудиторию зрителей, новая постановка стала настоящим прорывом на сцене. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта.
На этажах были стенды с фотографиями, сделанными во время строительства здания, репетиционного процесса, а также тех экспонатов, что хранились в театре во время Великой Отечественной войны. Что пели на сцене — мы почти не слышали, так как отвлекались на декорации, музыкантов и костюмы артистов. В антракте опять бегали по этажам. Среди зрителей было много военных. Помню, что удивлялся, глядя на женщин в мехах. Не понимал, зачем они их надели, ведь и так жарко. Буфет привлёк запахами фруктов, шоколада и духов, там я впервые увидел ананас». Всех желающих театр 12 мая, конечно, не вместил. Очевидцы вспоминают, что репродукторы вывели на площадь перед театром — все слушали, что происходит внутри.
И когда хор запел финальную часть оперы — «Славься!.. Артистов долго не отпускали со сцены, на них обрушилась просто буря аплодисментов. А вот что писали в газете «Советская Сибирь» в номере от 12 мая 1945 года: «В годы Великой Отечественной войны против фашистской Германии ни на мгновение не прекращалась созидательно-творческая деятельность нашего народа, и одним из результатов является вступление в строй такого чрезвычайно крупного очага советской культуры, каким по праву должен быть признан Новосибирский государственный театр оперы и балета. За сравнительно короткое время сформирован оперно-балетный коллектив, по своей численности стоящий примерно на третьем месте в СССР. Его творческий и технический аппарат достигает тысячи человек, из которых большинство квалифицированных, прошедших длительную выучку специалистов». Орудие пропаганды идей социализма По первоначальному замыслу Новосибирский театр оперы и балета должен был быть не совсем таким, к какому мы привыкли. А может быть, совсем не таким. Строить его начинали как театр планетарно-панорамного типа — Дом науки и культуры. Торжественная закладка ДНиК состоялась 22 мая 1931 года.
На центральной площади Новосибирска по этому случаю прошёл митинг. Идея сооружения Дома науки и культуры, или «Большого театра Сибири», возникла ещё в 1925 году, когда Ново-Николаевск стал административным центром огромного Сибирского края — столицей Сибири. Сначала предлагали лишь соорудить пристройку к зданию Сибгосоперы — это бывший Коммерческий клуб, а ныне театр «Красный факел». Но вскоре заговорили уже об отдельном большом здании театра, место которому — в центре города, на бывшей Базарной площади. В 1929 году решили, что театр войдёт в комплекс Дома науки и культуры, который будет состоять из нескольких зданий, «объединённых единством архитектурного замысла». Зал театра вместимостью в 2100 человек планировали также использовать для работы краевых конференций и съездов. Общая площадь зданий Дома науки и культуры должна была составлять 150 000 кв. Театр в составе Дома науки и культуры понимался как «наиболее доступное орудие пропаганды идей социализма, идей социалистического строительства». Прежний театр считали буржуазным наследием — он не годился для массовых постановок и не был рассчитан на широкого зрителя.
Смотрите также Дом, который построил Крячков — как смотреть его архитектуру «В советское время стали ставить вопрос: что нам надо — какую культуру развивать? Это была проблема, потому что народные массы хотели чего-то простого, и поэтому развернулась очень жёсткая дискуссия. Это вообще была культурная революция. Хотели отказаться от старого театра — и от оперного, и от балетного, и от драматического, потому что это не народное, а буржуазное, феодальное искусство. Надо что-то новое. В Ново-Николаевске стали развивать культурный центр советской Азии. Нужны были здания. Что это были за здания? В 1925 году был построен Дом Ленина.
Вскоре был построен ещё один объект, называемый Дворцом труда [ныне Сибирский государственный университет водного транспорта. Это был предшественник Дома профсоюзов для проведения собраний и съездов. Это был комплекс. Теперь это два отдельных здания, и народ не считает, что это единый комплекс. И вот этот комплекс надо было дополнить, и у людей возник вопрос: чем дополнить? Решили построить так называемый Дом науки и культуры. Но конкретики не было, хотели что-то грандиозное. Эта идея появилась в 1928 году и победила. Площадь Ленина была больше, и она должна была быть по периметру и в центре обстроена разными общественными зданиями.
И в том числе там должен был быть культурный центр советской Азии. Кроме того, у нас был генплан 1925 года, когда хотели соединить вокзал Новосибирск-Главный с центром города, и дальше был выезд на Закаменку. Поворот был возле Дворца труда. Всё это было нужно для того, чтобы свозить неграмотный народ с огромных азиатских пространств, обучать их грамоте, трудам классиков марксизма-ленинизма, чтобы они сначала построили социализм там, у себя, а потом — в мировом масштабе. И центром был Новосибирск», — рассказывает хранитель фондов Музея истории архитектуры Сибири имени С. Баландина Сергей Филонов. Решение было принято. Начались поиски проекта театра, свободного от влияния старых форм зодчества, но при этом не представляющего собой «каменный ящик». В конце 1929 года московский архитектор Александр Гринберг предложил эскиз Дома науки и культуры.
В августе 1930-го было окончательно решено строить «совершенно новый» театр по системе «Теомасс».
Призрак оперы? Нет, опера сама!
Поэтому жюри в привычном понимании просмотры в залах, волнения, обсуждения, споры на этом фестивале нет - судьбу призов решают все члены Академии музыкального театра, просматривая спектакли заранее на видеозаписях. Так что к началу фестиваля все уже будет решено, и просмотры организуются исключительно для публики. Видео дняКто обещал приехать?
Купить билеты 12 E Хотя мюзиклы являются особым узконаправленным направлением искусства и имеют ограниченную аудиторию зрителей, новая постановка стала настоящим прорывом на сцене. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта.
Каца состоится костюмированный бал Наташи Ростовой. Цель проекта «Литпросвет» — мотивировать жителей города больше читать. Программа рассчитана на весь 2016 год. Мероприятия организует кафедра филологии НГТУ на средства гранта.
Подобные технологии применялись для спектакля в театре впервые, сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. По замыслу Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстает в лучших традициях русского искусства. Костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Художник-постановщик оперы Тимур Гуляев рассказал, что помимо работ русских художников, в работе над костюмами он вдохновлялся и разными историческими периодами. Образ Царевны Лебеди - это смесь восточных образов и северных, валькирий и божеств, которые связаны с водой, с воздухом, с полетом. Это такой сложный собирательный образ - гордость этого спектакля", - подчеркнул Гуляев.
Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры
С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. Главная» Новости» Призрак оперы мюзикл афиша. Призрак оперы Новосибирск Призрак оперы Дом ученых СО РАН Призрак оперы 16 апреля билеты Призрак оперы купить билеты Призрак оперы электронная касса онлайн кассир официальный сайт Мюзикл «Призрак оперы» Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одн. Купить билеты онлайн на Мюзикл «Призрак оперы», 16 апреля 2024, Новосибирск, Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок). Главная» Новости» Призрак оперы 9 января 2024 тамбов.
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
У Новосибирского театра оперы и балета появилась новая подсветка за 412 миллионов рублей. Руководство Новосибирского театра оперы и балета разъяснило серьезное изменение своей репертуарной политики, в результате которой резко сократилось количество оперных спектаклей. Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. Принял участие в мировой премьере оперы М. Вайнберга "Пассажирка" на сцене Московского Международного Дома Музыки (2006г.), исполнил партию Тадеуша. Концерт «Мюзикл «Призрак оперы»» прошёл в Дом Учёных 16 апреля 2024 года.
Билеты на мюзикл «Призрак Оперы»
Камнем преткновения стала сцена соблазнения Христа полуобнаженными блудницами. У Вагнера подобной сцены нет, как нет и Иисуса вообще. Однако придумавший такую трактовку режиссер ничуть не раскаивается. Говорит, он специально собирался устроить культурную провокацию, смешав секс с религией. Тимофей Кулябин, режиссер спектакля «Тангейзер»: «В первую очередь меня заинтересовала тема художника, одинокого художника. Художника, который в конечном счете из-за из-за своих вольнодумий оказывается в общем в страшной трагической ситуации».
Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо.
В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.
Видео дняКто обещал приехать? Естественно, покажет свой конкурсный спектакль Музыкальный театр из Кемерово - мюзикл "Призрак замка Кентервиль". В афише "А зори здесь тихие" Омский музыкальный театр , "Любовь.
К слову, в ту пору я вообще больше тяготел к драме — ещё с тех пор, как работал ассистентом Дмитрия Александровича Бертмана.
Вообще, «Геликон-опера» — это практически половина моей сознательной жизни — я там проработал 15 лет. Геликоновский стиль довольно самобытный… — Да, он действительно самобытный. У Дмитрия Александровича Бертмана он и мой вузовский преподаватель, и геликоновский руководитель очень интересный подход к подаче материла. Он такой… оперный маркетолог. И создавая оперу, он глядит на материал ещё и с позиций продвижения — и мне в такой канве тоже стало интересно работать. Поэтому я придумал для опер такие необычные, цепляющие атрибуции — «оперный квест», «fashion-опера», «триллер-опера».
И это, представьте, выстрелило — привело большую молодёжную аудиторию. Совсем молодых людей, которые прежде о визите в оперный театр лично, вне рамок школьного культпохода даже и не помышляли. А сейчас молодёжи в зрительском сообществе ещё больше — вслед за юными пришли маленькие — поскольку стремительно и объемно развивается наш детский репертуар. Насколько его опыт конвертируем на оперной сцене? Это ведь драматический театр… — Я вас удивлю: Виктюк — это вообще самый музыкальный режиссёр, которого я знаю среди режиссёров драматических. И именно Роман Григорьевич меня научил слушать музыку.
У него была огромная фонотека, собранная по всему миру. Музыку Роман Григорьевич изучал очень глубоко. Были книги по сонатным формам, композиции. Была громадная библиотека. Которой я, кстати, пользовался, когда писал диссертацию. Там было множество книг по режиссуре, по истории театра.
Этот опыт, этот стиль работы с символизмом и аллегориями мне пригодился именно в опере. Я до сих пор пою в одном из спектаклей этого театра, который на сцене держится уже 18 лет. У Виктюка было множество музыкальных новаций. Песни Далиды, например, многие услышали впервые именно в спектаклях Виктюка. Виктюк был очень внимателен к музыкальной конструкции и всегда меня учил, что драматический спектакль должен строиться по законам музыкального жанра. При том, что сам он не называл свои спектакли музыкальными.
Виктюк, как и Бертман, сформировал мой вкус. У нас была мечта — вместе поставить «Травиату». Для Виктюка это, можно сказать, опера всей жизни: по семейной легенде, «Травиату» он впервые слушал ещё в материнском чреве — его мама, ожидая роды, постоянно слушала пластинку с этой оперой. И именно эту оперу Виктюк очень хотел поставить вместе со мной. Театры тогда были компактными. Это для вас увлекающий фактор или, напротив, в большей степени проблемный?
Ибо «Геликон-опера» на сцене в 18 метров поставила все мировые оперные шедевры — «Аиду», «Макбета». В зале, который там сейчас называется Шаховской, была поставлена вся оперная классика. По аналогии с камерным театром Бориса Александровича Покровского, которого я тоже считаю своим учителем [Борис Покровский — в 1955—1963 и 1970—1982 годах главный режиссёр Большого театра — «Континент Сибирь»]. Да, он не вел у меня институтских занятий, но он посещал «Геликон», я с ним общался, читал его великие книги об опере. Создав свой театр, Покровский занялся раритетными операми. И мне тоже, по его примеру, захотелось наполнить Малый зал необычным материалом.
К слову, оперную Пушкиниану мы будем продолжать. Потом, в 2017-м — «Любовный напиток», «Бал-маскарад», «Фальстаф» в 2020-м, теперь — «Царская невеста». Почему ритм такой — с синусоидой? Мы не хотели, чтобы он был копией зала филармонии, чтобы он дублировал его функции. Хотели сделать его уникальным — таким камерным театром, который интересен и сам по себе. В первые годы работы я тут буквально дневал и ночевал.
Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос. В 2019-м у меня десять премьер было. А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше. Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией. Это тоже, думаю, сыграло значимую роль.
Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые. Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер. Например, «Турандот» — это, конечно же, квест.
Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета. И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты. У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре.
Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик. Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы.
Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза. Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например.
Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы. Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит. Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет?
Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует. Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской.
И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов. Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу».
Идя по лесу, Красная шапочка встречает там всякую занятную живность — дятла, лягушку-квакшу, журавля. У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом.
Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура
Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры. Высоко оценили иркутяне и концертное исполнение одноактной оперы Равеля «Испанский час», где блистали Каталина Каян (Венгрия), Олег Долгов (Москва), Артурас Козловскис (Литва) и Савва Хастаев (Улан-Удэ). Российский режиссер и драматург Кирилл Серебренников снимет мини-сериал — это будет экранизация готического романа французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы».
«Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества
Но по-настоящему резонансной постановкой Тимофея Кулябина стала тогда, когда попала в поле зрения православных активистов. Камнем преткновения стала сцена соблазнения Христа полуобнаженными блудницами. У Вагнера подобной сцены нет, как нет и Иисуса вообще. Однако придумавший такую трактовку режиссер ничуть не раскаивается. Говорит, он специально собирался устроить культурную провокацию, смешав секс с религией. Тимофей Кулябин, режиссер спектакля «Тангейзер»: «В первую очередь меня заинтересовала тема художника, одинокого художника.
Этот механизм в случае пожара или сообщения о якобы заложенной бомбе отрабатывали не раз, а сценария с нападением вооруженных террористов еще не было. Именно такой профиль учений «Экран», которые провели 14 ноября.
По легенде, террористы зашли в театр после начала спектакля, захватили заложников после чего выдвинули требования. Кстати, одна из задач, которую отрабатывали спецслужбы — ведение переговоров.
В версии «Тангейзера» от режиссера Тимофея Кулябина главный герой становится режиссером эротического фильма об Иисусе Христе. Надо сказать, что в постановке есть моменты, которые по этическим соображениям нельзя показать телевизору.
Верующие возмущены до предела. Они обвинили постановщиков скандальной трактовки оперы Вагнера в оскорблении своих чувств и взяли театр в осаду. Игорь Задоя, православный активист: «Все знают, с каким поклонением христиане относятся к Иисусу Христу. Здесь же идет глумление, причем идет на сцене государственного театра и на государственные деньги».
Важнейшим из искусств в Новосибирске стал балет 22. Новый тренд взволновал местную общественность, представители которой обратили внимание на то, что в мае нынешнего года НОВАТ на своей большой сцене собирается показать всего лишь одну оперу. Приписав авторство новой тенденции бывшему гендиректору театра, а ныне — художественному руководителю Владимиру Кехману, наблюдатели уже иронично предложили переименовать учреждение культуры в «театр балета и оперы». Выступая 17 апреля на брифинге после состоявшейся в концертном зале премьеры оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь», генеральный директор театра Ара Карапетян сообщил, что снижение доли оперных спектаклей объясняется чисто экономическими причинами, ставшими следствием того, что жителей полуторамиллионного Новосибирска на порядок больше интересует балет, чем опера.
В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова.
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей "Сказка о царе Салтане", сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. Призрак оперы: место проведения Новосибирск, Дом учёных СО РАН, продажа билетов на спектакль в Новосибирске. Российский режиссер и драматург Кирилл Серебренников снимет мини-сериал — это будет экранизация готического романа французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы». Новости и СМИ. Обучение. 3 ноября легендарный мюзикл «Призрак оперы» в Усть-Илимске. Призрак оперы. 12 МАЯ в 19:00 Два популярных жанра вокальной музыки сольются в одном концерте.
Регистрация
- Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска
- Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео) - 3 июля 2014 - НГС.ру
- «Призрак оперы»
- В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов
- Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом // Новости НТВ
- Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура