найти и купить официальные билеты. Актуальная афиша и расписание на на 2024 год. Московский театр «Новая опера» анонсировал события сезона-2023/24. Среди самых заметных событий — Вагнер в постановке Константина Богомолова и новаторская интерпретация «Свадебки» Стравинского.
Театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова
| Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова | Актуальная афиша и расписание событий на Один из самых молодых московских музыкальных театров, «Новая Опера», который носит имя своего основателя, известного дирижера, талантливого музыканта Евгения Колобова, был открыт в 1991-м году. |
| Солисты «Новой оперы» представляют - Российский Национальный Музей Музыки | Афиша спектаклей на ближайшие месяцы и 2024 год. |
Новая Опера открывает 33-й сезон
Включение авторского обозначения жанра в название спектакля — "русские хореографические сцены с пением и музыкой" — позволяет выйти за пределы партитуры и расширить как музыкальную, так драматургическую составляющую произведения. Лаконичная хореография Нижинской строго и ясно следовала за ритмическим рисунком и мелодикой Стравинского и была поддержана такой же аскетичной сценографией Натальи Гончаровой. К партитуре многократно обращались такие хореографы, как Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Татьяна Баганова, неизменно интерпретируя изначально заявленный Нижинской минимализм. Собственная история постановок "Свадебки" есть и у Балета Москва: в 2008 году свою версию сюжета о свадебном обряде хореограф Лариса Александрова представила в духе грубого физического театра, а в 2012 году постановку-размышление об абстрактных отношениях мужчины и женщины представил французский хореограф Режис Обадиа. Павел Глухов. Фото: Балет Москва. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму "Грозы" А. Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей — характеристиками, хореографию — психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, "примеряется" на живого человека.
Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И. Стравинского прологом и эпилогом. Таким образом, "Свадебка" остается центральным эпизодом, дополненном прошлым и будущим. Динамическая сценография Ларисы Ломакиной опирается на фактуру природных материалов, при этом подразделяя его на уровни конкретного действия и философского обобщения. В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов. Сочинения C. Прокофьева будут обрамлять фестиваль.
Музыка Дж. Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром.
Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841. При жизни композитора эта версия не исполнялась.
К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность.
В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «он сосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми.
Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце». Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К. Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л.
Известно, что юный Рихард Вагнер был в восторге от исполнения «Фиделио» в Дрезденской опере, в эссе об этой музыке он связывал замысел Бетховена с идеей искупления, которая прослеживается и в «Летучем голландце». Проводя параллель с Флорестаном, становится очевидно, что Голландец — тоже невольник судьбы, который мечтает об освобождении благодаря верной любви. Именно невольником, заключенным, особо опасным преступником он и предстает в спектакле Константина Богомолова.
Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову : он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром.
На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта — австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера , ученика Антона Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта. Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы. В 33 сезоне в театре пройдут три концерта солистов, хора и оркестра.
Они будут посвящены 200-летию со дня рождения австрийского композитора Антона Брукнера. Концерты будут построены на сопоставлении музыки Брукнера и его современников. Программы цикла представят приглашенные дирижеры. Для концерта выбрана тема " Брукнер — Вагнер".
Как известно, Брукнер боготворил великого реформатора оперы, решающую роль в его судьбе сыграло знакомство с "Тангейзером" и "Тристаном и Изольдой", а после прослушивания "Парсифаля" он встал на колени перед Вагнером. Ян Латам-Кёниг включил в программу Te Deum "Тебя, Бога, хвалим" Брукнера — духовное сочинение для солистов, смешанного хора, оркестра и органа, которое композитор завещал исполнять в качестве финала своей Девятой симфонии, посвященной Господу Богу. Также прозвучат оркестровые вступления к операм Вагнера. Второй концерт цикла познакомит зрителей с сочинением австрийского композитора, ученика Брукнера по классу органа — Ганса Ротта 1858—1884.
Он прожил всего 25 лет, а его симфония впервые прозвучала спустя 105 лет после смерти. Брукнер был единственным из педагогов, кто высоко ценил дарование Ротта как композитора, органиста и импровизатора. Ганс Ротт учился в Венской консерватории вместе с Густавом Малером , который позже называл его основоположником новой симфонии. Также прозвучат два поздних сочинения Брукнера — кантата Helgoland для мужского хора и оркестра 1892 и Псалом 150 для сопрано, хора и оркестра 1893.
В этой программе нет сопоставлений с другими композиторами, но диалог с музыкой прошлого заложен в самом произведении. Творчество Брукнера отличала глубокая связь с католической традицией и великолепное знание сочинений предшественников, при этом, используя заданный канон, он создал собственный вариант романтической мессы. Еще один симфонический концерт состоится 6 марта 2024 и будет посвящен Международному женскому дню. Его программа неординарна: она готовится специально для этого вечера и будет включать очень редко исполняемые сочинения.
В первом отделении прозвучит Фантазия для фортепиано с оркестром Н. Появление в программе, посвященной Международному женскому дню, сочинения Нади Буланже символично. Американский композитор В. Томсон говорил: "В каждом городе Соединенных Штатов обязательно есть универмаг и ученик Буланже".
Композиторское наследие Нади Буланже состоит из большого количества вокальных композиций, включая свыше 30 песен, а также из произведений камерной музыки.
Сегодня Новая Опера — театр многоликий, многожанровый, синтетический. Следуя вектору, заданному Евгением Колобовым, театр продолжает открывать новые имена и сочинения, никогда не звучавшие в России.
Солисты «Новой оперы» представляют
Москва, ул. Каретный ряд, 3 стр. В репертуаре: музыкальные спектакли, зарубежная и русская классика, оперы и разнообразные театрализованные представления.
Каретный ряд, 3 стр. В репертуаре: музыкальные спектакли, зарубежная и русская классика, оперы и разнообразные театрализованные представления. На базе театра регулярно проводятся музыкальные фестивали камерной, хоровой музыки и др.
В основе сочинения — нелепый сюжет: почтальон Шаплу после свадьбы с трактирщицей Мадлен уезжает в Париж, становится оперным солистом Сен-Фаром и забывает про жену, а спустя 10 лет не узнает в богатой мадам де Латур свою супругу и пытается жениться на ней снова, но Мадлен удается обхитрить и проучить мужа. В спектакле Новой Оперы режиссер Евгений Писарев подчеркнет абсурдность, фантазийность, ироничность сочинения Адана, а музыкальная трактовка Клемана Нонсьё позволит услышать произведение первой половины XIX века в сегодняшней традиции оперного исполнения — это диалог с музыкой прошлого. Маэстро впервые станет музыкальным руководителем спектакля в России. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Кирилл Золочевский Шаплу. ПРЕМЬЕРЫ Танцевальный спектакль "Всё, что после" Первая премьера Балета Москва в 33 сезоне — танцевальный спектакль "Всё, что после" в постановке Ольги Лабовкиной, яркого хореографа современной танцевальной сцены, объединяющей в своем творчестве мощный витальный заряд и внимание к танцевальной технике. Ольга Лабовкина впервые создает эксклюзивную постановку для артистов Балета Москва. Спектакль балансирует на грани сна и реальности: иногда эти два состояния сознания сливаются до неразличимости, иногда расходятся, и некая условная граница между ними ломается, не выдержав напряжения. Спектакль пронизан ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки. Сценография Гали Солодовниковой усиливает его, создавая пространство не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого. Композитор, саунд-дизайнер Илья Дягель и виолончелистка Уна Пересецкая-Молокович поддерживают эту идею, переплетая электронное и инструментальное звучание. Ольга Лабовкина, репетиция. Фото: Балет Москва. Стравинский "Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой" Театр представит новую версию балета "Свадебка" И. Стравинского, посвященную столетию со дня первой постановки Париж, 1923. Знаковая для балетного искусства партитура здесь дополнится максимальным количеством подробностей и гиперссылок визуальных ключей, узнавание которых позволит зрителю расширить мысленное пространство спектакля. Включение авторского обозначения жанра в название спектакля — "русские хореографические сцены с пением и музыкой" — позволяет выйти за пределы партитуры и расширить как музыкальную, так драматургическую составляющую произведения. Лаконичная хореография Нижинской строго и ясно следовала за ритмическим рисунком и мелодикой Стравинского и была поддержана такой же аскетичной сценографией Натальи Гончаровой. К партитуре многократно обращались такие хореографы, как Морис Бежар , Иржи Килиан , Анжелен Прельжокаж, Татьяна Баганова , неизменно интерпретируя изначально заявленный Нижинской минимализм. Собственная история постановок "Свадебки" есть и у Балета Москва: в 2008 году свою версию сюжета о свадебном обряде хореограф Лариса Александрова представила в духе грубого физического театра, а в 2012 году постановку-размышление об абстрактных отношениях мужчины и женщины представил французский хореограф Режис Обадиа. Павел Глухов. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму "Грозы" А. Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей — характеристиками, хореографию — психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, "примеряется" на живого человека. Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И.
Бородина, П. Чайковского и А. Миглау и аспирантуры МГК имени П. Чайковского класс профессора П. Солистка театра «Новая Опера». Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Является признанным интерпретатором романсов русских и зарубежных композиторов. Принимает участие в оперных и концертных проектах фонда.
Новая опера
| Новая Опера открывает 33-й сезон | Новая опера в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. |
| Театр Новая Опера афиша 2024 - билеты в Театр Новая Опера на сайте Concert Moscow | СИМФОНИЧЕСКИЕ ПРОГРАММЫ Новая Опера продолжает цикл симфонических программ, начатый в 2021 году. |
Театр «Новая Опера»: планы сезона 2022/2023
Главная» Новости» Новая опера москва афиша. «Флейты Новой Оперы»Перевернутый концертНачало в 19:00. Актуальная афиша и расписание событий на Один из самых молодых московских музыкальных театров, «Новая Опера», который носит имя своего основателя, известного дирижера, талантливого музыканта Евгения Колобова, был открыт в 1991-м году. Актуальная афиша и расписание событий на Один из самых молодых московских музыкальных театров, «Новая Опера», который носит имя своего основателя, известного дирижера, талантливого музыканта Евгения Колобова, был открыт в 1991-м году. Афиша театра «Новая Опера» имени Е. Колобова, фото, репертуар и билеты. Репертуар театра Новая опера афиша. расписание спектаклей театра Новая опера В данном разделе содержится информация о афише репертуаре концертов, спектаклей и шоу йте,звоните, заказывайте.
Театр «Новая Опера»: планы сезона 2022/2023
| Театр «Новая Опера»: планы сезона 2022/2023 | Новая опера афиша на январь 2024 года представляет новые таланты в области оперы. |
| Театр Новая Опера – Билеты на концерты | Московский театр «Новая опера» анонсировал события сезона-2023/24. Среди самых заметных событий — Вагнер в постановке Константина Богомолова и новаторская интерпретация «Свадебки» Стравинского. |
Новая Опера
Новая опера афиша на январь 2024 года представляет новые таланты в области оперы. Купить билеты в «Санктъ-Петербургъ Опера»: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2023 год с возможностью покупки билета онлайн. Нова опера афиша (83 фото). Он открыл новую главу в современной музыке, провозгласив лаконичность средств музыкальной выразительности, свежесть гармонического языка и красочность оркестровки. посмотреть афишу сеансов и заказать билеты. Главная» Новости» Новая опера купить билеты афиша.
Новая Опера открывает 33-й сезон
Главная» Новости» Новая опера афиша на январь 2024 года. Главная» Новости» Новая опера афиша официальный сайт. Сведения о руководстве театра, театральная фотогалерея, новости, подбор статей о театре и театральных спектаклях, история оперы и балета в Саратове, Собиновский фестиваль, Конкурс конкурсов вокалистов. Афиша с расписанием спектаклей Московского муниципального театра "Новая опера" — 22733151. Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году. 26 февраля состоится премьера киноверсии оперы Верди «Стиффелио» театра Новая Опера в рамках проекта «Театр в кино».
Театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова
Гастроли театра в Москве в 1979 году стали триумфальными для молодого дирижёра, о нём заговорили, и эпитет «неистовый маэстро» сопровождал его по жизни. В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Колобова в Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. Кирова ныне — Мариинский театр , затем дирижёр возглавил Московский музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. Спектакли «Пират» В.
В настоящее время здание, где базируется «Новая Опера» — неотъемлемый компонент архитектурного облика столицы. Кончина маэстро Колобова в 2001 году стала для артистов и зрителей театра настоящим шоком — тогда у руля «Новой оперы» встали сразу несколько человек: Наталья Попович и Феликс Коробов в качестве главного дирижёра. Репертуар Новой Оперы сегодня складывается из нескольких линий: русская и западная классика, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также опера XX—XXI веков. Последняя линия приобретает все большее значение, так что само название театра наполняется новым смыслом.
Мусоргского в первой редакции композитора , поставленные Евгением Колобовым впервые в России, вошли в ряд легендарных. Вскоре дирижёру стали тесны рамки академического театра. Стремясь к созданию своего авторского театра, в котором оперный жанр воспринимался бы как «трамплин для интерпретации», Колобов со своими единомышленниками создаёт «Новую оперу». С 2006 года театр носит имя своего основателя. Полное название театра: Московский театр «Новая опера» имени Е.
Практически полтора десятка лет «Новая Опера» оставалась авторским и дирижерским театром Е. Колобова, который возглавил его в 45-летнем возрасте, имея за плечами солидный опыт работы в нескольких крупнейших театрах Советского Союза, в том числе художественном руководителем в театре Станиславского. В 1997 году в саду «Эрмитаж» для театра было возведено новое здание со зрительским залом на 600 мест. Сцена была оснащена самой передовой светотехникой и механикой, что дало возможность ставить оперные спектакли и другие программы с использованием сложных сценических эффектов.
Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году
В 2022 году к Новой Опере присоединился один из самых сильных хореографических коллективов России — Балет Москва, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства.
Москва, ул. Каретный ряд, 3 стр. В репертуаре: музыкальные спектакли, зарубежная и русская классика, оперы и разнообразные театрализованные представления.
Многообразие красок, возникающих из палитры жанровых и стилевых особенностей, древнерусский характер, дух старины и колорит архаики великой музыки затягивали слушателей в громадный океан великого действа. В ритмической специфике произведения ощущалась живая пульсация, не стоявшая на месте на протяжении всего цикла, а развивающаяся до финала, многослойная фактура Литургии, придавала звучанию оркестровую насыщенность. Незабываемы моменты самоуглубленно-созерцательного характера, в которых звучали тихая, робкая мольба, нежная растроганность, душевное умиротворение и покой. В светлом, легком звучании женских голосов можно было расслышать интонации весенних девичьих заклинаний. Основной кульминацией, серединой всего цикла стал самый масштабный по продолжительности, по многоголосной фактуре, по составу номер "Верую" - символ веры православных христиан.
Даже паузы между номерами в этот вечер были наполнены своеобразным дыханием, они добавляли к музыке напряжённое ожидание, лирический драматизм и сдержанное внутреннее спокойствие.
В программе концерта в исполнении солисток Московского театра «Новая опера» имени Е. Колобова Елены и Ольги Терентьевых, а также солиста оперного театра Московской государственной консерватории Андрея Архипова, прозвучат известные романсы М.
Мусоргского, а также арии из оперы «Борис Годунов». Дополнят программу романсы А. Даргомыжского, А.
Бородина, П. Чайковского и А. Миглау и аспирантуры МГК имени П.