Во Вселенском храме Казани началась выставка репродукций картин выдающегося художника XX века Николая Рериха. 13 образов-стилизаций под русскую иконопись Рерих и подмастерья выполнили в 1907 году, причем мы до сих пор не знаем степень вовлеченности самого Николая Константиновича в работу.
В Третьяковке открылась выставка работ Николая Рериха
Впрочем, сотрудничеством с Дягилевым Рерих не ограничивался. Чудесные эскизы декораций и костюмов к "Пер Гюнту" для Художественного театра, эскизы оформления оперы "Тристан и Изольда" для театра Зимина, эскизы для постановки "Снегурочки" в Чикагской опере - из радостных открытий этой выставки. Но главное впечатление, конечно, занавес "Половецких плясок" для Парижской оперы. Прошедший первый сложнейший этап реставрации, укрепленный тончайшим шелком, спасенный изобретательностью и мастерством реставраторов Третьяковской галереи, он открывается зрителям словно в проеме сцене. Мерцающий стан кочевников под вечерним небом. Половецкий стан.
Хотя его костюм Воина с шапочкой - тут же, в витрине. Но занавес, кажется, скрывает рукоплесканья, шум, волнение и триумф спектаклей минувших лет. А рядом - платье танцовщицы из "Весны священной". Так музей перебрасывает мостик к недавней прекрасной выставке "Генеральная репетиция. Та выставка только обещала показ занавеса к "Половецким пляскам" написал его, кстати, по эскизу Рериха Борис Анисфельд.
Но мы смогли увидеть занавес уже год спустя - спасибо реставраторам! Нынешняя выставка "Рериха" дарит то же ощущение перспективы. После этой выставки понимаешь, почему Грабарь в своих воспоминаниях заметил: "Рерих был для всех нас загадкой, и я должен признаться, что до сих пор не могу с уверенностью сказать, из каких действительных, а не только предполагаемых и приписываемых ему черт соткан его реальный сложный человеческий и художнический облик…". Перед нами пролог. Не столько к юбилейному году Николая Рериха, сколько к загадке пути Рериха.
Вроде бы это был путь, по которому шли многие европейские художники - от Гёте до Гессе, от Гогена до Сарьяна. В ХХ веке по нему двинулись массы, открывшие для себя йогу и духовные практики. Но Рерих стал тем, кого Восток признал своим. А это совсем другая история. Кстати Один из хитов выставки - огромное полотно "Сокровище Ангелов" 1905 , впервые покинувшее "Дворец конгрессов" в Петербурге.
Написанное темперой, оно напоминает о крещении викингов Харальдом I Синезубым в Х веке. Образ Еллингского камня с рунами и образом распятия на первом плане тому свидетельство.
Эта первая работа художника, которую купил основатель Третьяковской галереи в своё собрание. Первый раздел — это русский период творчества Рериха. В центре второго раздела находится колесо сансары, там представлена серия картин «Майтрейя». Третий раздел рассказывает о связи Рериха с театром.
Выставку можно увидеть до 10 марта.
Выставка занимает два зала музея — на первом этаже расположены работы Николая Рериха, на втором — его сына Святослава. Родившись в Санкт-Петербурге, Николай Рерих объездил всю Российскую империю, много путешествовал по миру, жил и творил в разных уголках земного шара. Но Алтай занимал особое место в жизни художника и его семьи.
Яркая жизнь Николая Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он завершил его в Азии. Выставочный проект представит наследие Рериха как целостное явление российской и мировой культуры, а также продемонстрирует широту и многогранность творческой деятельности живописца с 1897 по 1947 год. В экспозицию войдут художественные произведения и документальные материалы. Зрители увидят свыше сотни картин и графических листов — от знаменитых шедевров раннего творчества «Гонец» и «Заморские гости» обе — Государственная Третьяковская галерея до работ индийского периода «Гуга Чохан» и «Ченрази» Государственная Третьяковская галерея.
Выставка работ Николая Рериха пройдет в Третьяковской галерее
Работы Николая Рериха, представленные в экспозиции, охватывают 45 лет его творческой жизни. Основной акцент выставки, как сказал Бондаренко, будет сделан на духовную культуру, которую Рерих отражал в своих трудах и правам которой всегда придавал особенное значение. В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, приуроченная к 150-летию русского живописца Николая Рериха. Интерфакс: Выставка, посвященная Николаю Рериху, пройдёт в Новой Третьяковке на Крымском валу, в экспозиции будет представлено более 150 работ художника из собрания 18 музеев, сообщила гендиректор галереи Елена Проничева. «Богатырский фриз» на выставке «Николай Рерих» в Новой Третьяковке © Сергей Пятаков, РИА Новости.
В Третьяковской галерее открывается выставка Рериха. Что нужно знать о живописце
В Третьяковской галерее открылась выставка «Николай Рерих», приуроченная к 150-летию одного из самых неоднозначных русских художников. 150-летие художника и философа Николая Рериха начали отмечать в Алтайском крае. 14 апреля в барнаульском музее "Город" открылась выставка подлинных картин Николая и его сына Святослава. На экспозициях выставки экскурсанты смогут познакомиться не только с многогранным художественным талантом Николая Рериха, но и ближе проникнуться масштабной личностью и его творчеством. Вообще 150 лет со дня рождения Николая Рериха будет в 2024 году, но в Третьяковке к нему начали готовиться немного заранее.
Выставка работ Николая Рериха пройдет в Третьяковской галерее
Последняя картина из перечисленных тематически связана с работой «Грозный или Ангел Последний» — ключевым экспонатом выставки. У нас на выставке находится последний вариант — 1942 года», — поделилась куратор выставки Юлия Будникова. В музее также впервые представят множество гималайских этюдов Рериха — 51 работу. Это необыкновенное воздействие — как будто сам попадаешь куда-то высоко в горы», — поделилась Юлия Будникова.
Как рассказал куратор выставки Владимир Росов, это один из более 30 портретов, написанных Святославом, а вместе с эскизами их количество доходит до 100. Картина была написана в 1944 году, то есть за несколько лет до его смерти. Этот портрет самый пронзительный», — отметил историк-востоковед. Количество картин, представленных зрителю, позволяет проследить то, как художник экспериментировал с составом красок и накладывал один тон на другой. Со временем он почти отказался от масла и перешел к темперной технике, но неизменным осталось то, что в каждом полотне заключено ощущение непостижимой тайны, словно прикасаешься к вечности. Так, например, на одной из работ изображено кладбище рядом с Изборском, городом, упомянутым в «Повести временных лет» как место княжения Трувора. Над одной из могил возвышается огромный крест из цельного камня. Именно это захоронение называют местом упокоения скандинавского князя. Другое полотно, — «Могила Великанова», вдохновлено раскопками в Новгородской губернии и курганом у озера Люто Боровичского уезда, а на идолах с одноименной картины изображены копии ожерелий, найденных Николаем Рерихом во время археологических экспедиций. На выставке представлена работа «Ярослав Мудрый», написанная Рерихом в разгар Великой Отечественной войны. В образе рассудительного царя художник отобразил страницы героического прошлого страны. Еще одна картина, созданная в то непростое время, — это работа «Партизаны», написанная в особой, «рериховской» мистической манере и повествующая о подвиге народа. Особое значение имеет полотно «Клад захороненный», написанное художником незадолго до своего ухода. В этой работе он словно подводит итоги жизни, оставляя потомкам свое духовное наследие. Таинственная тишина, переданная холодными красками, откос скалы, напоминающий человеческий профиль, алые облака, отраженные в зеркальной глади воды и человек, опускающий в нее сосуд с кладом. За тайным погребением из вечности наблюдает единственный свидетель, — зритель, стоящий по ту сторону картины. Только надо уметь их брать», — писал Рерих, сам ставший им — символом знаний и духовных накоплений, человеком-творцом, кладом для ищущих, полотна которого отличаются нестандартными композициями, сочетанием реализма и глубокого символизма и невероятным изяществом исполнения.
Даже по одним названиям работ славянского цикла — «Гонец. Рерих был первым, кто заговорил в русском искусстве о столь отдаленных временах и разработал особый пластический язык — мощный, лапидарный, контрастный. Отдельного внимания в этой серии заслуживают рамы. Они созданы по эскизам художника из «археологических» материалов — дерева, песка, рогожки — и украшены древними тотемами. Николай Рерих. Образы святых разных конфессий, ангелы и сакральные атрибуты, параллели между западной и восточной культурами, нарастающее со временем увлечение азиатским искусством — зрители смогут проникнуться атмосферой поэзии и символизма, столь свойственной творчеству Рериха.
Хотя его костюм Воина с шапочкой - тут же, в витрине. Но занавес, кажется, скрывает рукоплесканья, шум, волнение и триумф спектаклей минувших лет. А рядом - платье танцовщицы из "Весны священной". Так музей перебрасывает мостик к недавней прекрасной выставке "Генеральная репетиция. Та выставка только обещала показ занавеса к "Половецким пляскам" написал его, кстати, по эскизу Рериха Борис Анисфельд. Но мы смогли увидеть занавес уже год спустя - спасибо реставраторам! Нынешняя выставка "Рериха" дарит то же ощущение перспективы. После этой выставки понимаешь, почему Грабарь в своих воспоминаниях заметил: "Рерих был для всех нас загадкой, и я должен признаться, что до сих пор не могу с уверенностью сказать, из каких действительных, а не только предполагаемых и приписываемых ему черт соткан его реальный сложный человеческий и художнический облик…". Перед нами пролог. Не столько к юбилейному году Николая Рериха, сколько к загадке пути Рериха. Вроде бы это был путь, по которому шли многие европейские художники - от Гёте до Гессе, от Гогена до Сарьяна. В ХХ веке по нему двинулись массы, открывшие для себя йогу и духовные практики. Но Рерих стал тем, кого Восток признал своим. А это совсем другая история. Кстати Один из хитов выставки - огромное полотно "Сокровище Ангелов" 1905 , впервые покинувшее "Дворец конгрессов" в Петербурге. Написанное темперой, оно напоминает о крещении викингов Харальдом I Синезубым в Х веке. Образ Еллингского камня с рунами и образом распятия на первом плане тому свидетельство. Полотно кажется монументальной фреской или мозаикой. Утонченное стилизаторство модерна, нежность итальянских фресок, плоские фронтальные фигуры святых, узорочье русских книжных миниатюр с птицей Сирин - получился крутой замес. Но для Рериха, очевидно, этот синтез западных и восточных традиций был программным. Он покажет полотно на всех крупных европейских выставках - в Вене, Париже, Лондоне, Мальмё. Из Мальмё, где полотно застрянет из-за начала Первой мировой, Рерих вывезет картину в 1920-х в Нью-Йорк, откуда она отправится по городам страны. Позже украсит Музей Рериха в Нью-Йорке.
Николай Рерих в поисках Шамбалы в Русском музее
Николай Рерих и Сергей Дягилев были участниками творческого объединения «Мир искусства». И живописец, и антрепренер занимались созданием выставок полотен «мирискусников». Это переросло в совместную работу над спектаклями. Рерих создавал декорации и элементы костюмов для красочных выступлений, с которыми «Русские сезоны» гастролировали по Европе. Мировую известность художнику принесла работа над сценографией и либретто балета Вацлава Нижинского «Весна священная» 1913 года. Премьера вызвала бурную реакцию у публики, во многом из-за авангардной музыки, костюмов — грубых полотняных рубах — и вызывающе резких движений танцоров. За рубежом Николай Рерих стал известен еще во время гастролей «Русских сезонов» Дягилева.
В 1918 году художник вынужденно оказался за пределами России. Дело в том, что еще в 1916 году из-за болезни легких он по настоянию врачей вместе с семьей переехал в Финляндию. После революции 1917 года Финляндия провозгласила свою независимость и закрыла границы с Россией. И Рерих не мог вернуться в Петроград. Художник продолжил заниматься искусством уже в Европе и Америке. Открывшаяся в 1920 году передвижная выставка живописца за два с лишним года объехала более десятка городов США.
Николай Рерих — русский художник, и хотя вторую половину своей жизни он провёл в Гималях, он не переставал думать о России. Он продолжал писать картины на русские темы, и его художественные воззрения базируются на собственной культурной парадигме «Русь — Гималаи». Главной темой экспозиции является сакральное пространство культуры Святой Руси, протянувшееся до Гималайских обителей. Оно, это пространство, и есть спасительный ковчег человечества, который несёт в себе надежду на союз народов, на мир и духовное соединение с другими народами. Данная тема в живописи выступает лейтмотивом всего творчества Рериха, — пояснил востоковед. Также, по словам специалиста, Николай Рерих не зря приезжал на Алтай, где проходят древние пути миграции народов, он считал, что через Алтай проходят пути от сердца Руси к сердцу Индии. Он прекрасно понимал, что это место уникально не только с точки зрения географии и экономики, но и со стороны духовных энергий. Он даже название придумал — Звенигород, мечтая создать в Уймонской долине город будущего, где будут собираться все искатели духовных истин, — рассказал Владимир Росов. Выставка будет занимать два зала музея: на первом этаже разместят картины Николая Рериха, на втором — его сына Святослава. При этом в экспозиции есть не только пейзажная живопись, но и тематическая — портреты, сюжетные работы.
По словам директора Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая Игоря Короткова, эта выставка — эксклюзивный подарок Алтайскому краю в юбилейный год Николая Рериха. На фото — Игорь Коротков, фото: «Вечерний Барнаул» «В Алтайском крае уже более тридцати лет ведётся системная работа по популяризации творчества Рериха. Работают постоянные экспозиции, издаются книги, проходят выставки, ведётся активная общественная работа. И конечно, в юбилейный год нам хотелось сделать что-то такое, чего ещё никогда не было в истории культуры Алтайского края.
Это единственный в мире детский конкурс, посвященный такому направлению художественного творчества, как космизм — изображению космоса как пространства Света и Красоты, неотъемлемой частью которого является человек. Они прозвучали как набат — ясный зов сердцам, утверждая ценность культуры, единство прошлого, настоящего и будущего, бессмертие человеческого духа. Подписанный в этот день Пакт Рериха — международный Договор об охране культурных ценностей, инициированный Н.
Рерихом, и его символ — Знамя Мира, с каждым годом обретают все большее значение и смысл.
Ламаистская коллекция Н. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. Мантелем 1882—1936 , первая в России монография о Н. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства». На выставке демонстрируется тематическая мультимедийная программа с интерактивными эффектами в двусветном пространстве галереи. В рамках выставки при участии Международного центра Рерихов Москва , Региональной общественной организации «Татарстанское рериховское культурное объединение» для зрителей организуется лекторий «Держава Рериха», который можно посетить каждую субботу в 12:00.
Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 касса до 19:30 до 13 марта.
Русский музей отправил произведения Рериха в Москву
Пресс-конференция в преддверии открытия в Новой Третьяковке выставки Николая Рериха, которое состоится 10 октября. Сенсацией выставки стала первая демонстрация для публики великолепного театрального задника, выполненного Николаем Рерихом в 1908 году для балета «Половецкие пляски». Николая Рериха можно назвать космополитом (с этим согласится и Нобелевский комитет, который в 1929-м номинировал художника на премию мира).
В Третьяковской галерее открывается выставка Рериха. Что нужно знать о живописце
Но работы Рериха — это не только восточные мотивы. В полотнах, привезенных в Барнаул, раскрываются все грани его художественного таланта. Однако первым, у входа в основной зал, посетителей встречает картина его сына, на которой он изобразил отца. Как рассказал куратор выставки Владимир Росов, это один из более 30 портретов, написанных Святославом, а вместе с эскизами их количество доходит до 100. Картина была написана в 1944 году, то есть за несколько лет до его смерти.
Этот портрет самый пронзительный», — отметил историк-востоковед. Количество картин, представленных зрителю, позволяет проследить то, как художник экспериментировал с составом красок и накладывал один тон на другой. Со временем он почти отказался от масла и перешел к темперной технике, но неизменным осталось то, что в каждом полотне заключено ощущение непостижимой тайны, словно прикасаешься к вечности. Так, например, на одной из работ изображено кладбище рядом с Изборском, городом, упомянутым в «Повести временных лет» как место княжения Трувора.
Над одной из могил возвышается огромный крест из цельного камня. Именно это захоронение называют местом упокоения скандинавского князя. Другое полотно, — «Могила Великанова», вдохновлено раскопками в Новгородской губернии и курганом у озера Люто Боровичского уезда, а на идолах с одноименной картины изображены копии ожерелий, найденных Николаем Рерихом во время археологических экспедиций. На выставке представлена работа «Ярослав Мудрый», написанная Рерихом в разгар Великой Отечественной войны.
В образе рассудительного царя художник отобразил страницы героического прошлого страны. Еще одна картина, созданная в то непростое время, — это работа «Партизаны», написанная в особой, «рериховской» мистической манере и повествующая о подвиге народа. Особое значение имеет полотно «Клад захороненный», написанное художником незадолго до своего ухода. В этой работе он словно подводит итоги жизни, оставляя потомкам свое духовное наследие.
Автор: Ревизор. Как сообщил журналистам директор Музея-института семьи Рерихов Алексей Бондаренко, экспонаты для выставки предоставят музеи из России, Монголии, Индии, Азербайджана и других стран. По словам Бондаренко, выставка будет открыта для посещения с 8 октября 2024 года по 19 января 2025 года.
Там он организовал Центрально-Азиатскую экспедицию, во время которой проводил археологические и этнографические исследования, собирал местный фольклор, записывал обычаи разных народов и изучал редкие лингвистические материалы. Все это он перенес на страницы своих книг — «Сердце Азии» и «Алтай — Гималаи». Это место для Николая Рериха было связующим звеном между Россией и Индией. В течение месяца он общался со староверами и изучал наскальные рисунки, целебные травы и минералы.
Особенно его внимание привлекала Белуха и легенды, которые складывали о ней. Рерих верил, что где-то там находится мифическая страна Шамбала, а развитие мировой цивилизации мыслитель и художник напрямую связывал с процветанием Алтая. За годы Центрально-Азиатской экспедиции художник создал около 500 картин, отобразив на полотнах живописную панораму маршрута и дух этих удивительных мест. Почему нужно прийти на выставку? В день начала работы выставки «Ковчег будущего» перед музеем «Город» выстроилась огромная очередь. Сотни барнаульцев пришли посмотреть на подлинные работы Николая Рериха и его сына Святослава, ведь для нашего региона это по-настоящему уникальное событие. В краевую столицу из фондов Государственного музея искусства народов Востока привезли 94 подлинных полотна авторства художников, некоторые из которых впервые покинули столицу.
За Уралом еще не было выставки работ Рерихов такого масштаба. Мы очень бережно и внимательно относимся к сохранению наследию его творчества и делаем все для того, чтобы собрать коллекцию его произведений», — отметил Виктор Томенко, поблагодарив руководство Государственного музея искусства народов Востока за многолетнее сотрудничество. Я очень рад, что Музей востока доверил нам эту выставку. Я уверен, что она посеет семена высокой культуры и искусства», — сказал он. В основе этой концепции лежит представление Рериха о России, Древней Руси как части огромного пространства, связанного с Гималаями. Вот это все пространство от Святой Руси, центральных славянских территорий до Гималаев является, по мнению Рериха, спасительным ковчегом для будущего», — рассказал историк-востоковед.
Задник будет показан впервые после завершения первого этапа реставрации.
Как отметил куратор выставки, хранитель музейных предметов отдела живописи второй половины XIX - начала XX века галереи Владимир Никишин, на выставке будут как известные картины автора, так и работы, которые ранее не показывались на выставках в России. Он уточнил, что выставка разделена на три части. В первой будет представлено раннее творчество Рериха, в том числе работы "Гонец. Во второй части выставки будет представлен "индийский путь" Рериха с Гималайской серией и работы, написанные им во время центрально-азиатской экспедиции.
Выставка картин Николая Рериха открылась на Крымском Валу
Если не спится, то давайте расскажу про блокбастер Третьяковки, выставку Николая Рериха. Помимо картин Николая Рериха, посетителям представлены два портрета Елены Рерих в исполнении её сына художника Святослава Николаевича Рериха, а также книжно-иллюстративная выставка произведений Николай Рерих — художник, писатель, философ, археолог, общественный деятель — одна из уникальных и универсальных фигур в российской культуре первой половины ХХ века. В Третьяковской галерее открылась выставка Николая Рериха (1874-1947) – одного из самых известных русских художников первой половины ХХ века. На выставке можно увидеть не только множество работ художника, но и великолепный театральный задник, исполненный по эскизам Николая Рериха.