Фото: пресс-служба Мультимедиа Арт Музея Экспозиция выставки «Коллекция Фонда Still Art. Музей, музей изобразительных искусств, Комсомольск-на-Амуре, искусство, живопись, о музее, посетителям, услуги, выставки, новости, музей онлайн, коллекции, арт лавка, экспозиции. На ней МАММ показывает одни из лучших работ как своего музейного собрания, так и из МИРА коллекции, собраний ТАСС, РИА Новости, Государственного музея Маяковского.
Образ новой женщины: в столице открылась выставка «Москвичка»
Сара Мун близка русской душе. Её образы — это девочки. Хрупкие, ранимые и прекрасные. Здесь всё в диалоге. Смотрите, это культовая работа Ника Найта «Девон».
Снято в 1997-м, а в Москве она была уже в 98-м, когда мы показывали ее первый раз. Сегодня она знаменитая модель, знаменитая актриса. Ник Найт одним из первых начинает компьютерную обработку имиджей и создаёт какой-то инопланетный образ. Гейша из других эпох, из других планет.
И воительница.
Переосмыслить роль и возможности новейших технологий Индустрии 4. Мультимедийные разработки Panasonic — проекторы, видеостены и дисплеи — использовались при этом для создания важнейших и самых масштабных арт-объектов этого культурного проекта.
По словам Ольги Свибловой, директора МАММ, искусство всегда зависит от уровня технологического прогресса - с одной стороны, всесторонне используя результаты научных и технических достижений, и в то же время анализирует то, как прогресс меняет жизнь людей и их взаимоотношения. Фотография, кино, видео появились благодаря развитию технологий, и сегодня это уже не просто медиа, а средства, которыми пользуется искусство. Это новые Музы, которые возникли в два последних столетия.
Мультимедиа Panasonic давно и прочно удерживают звание «золотого стандарта» музейных экспозиций и входят в райдеры самых известных художников мира, поскольку именно они гарантирующего высочайшее качество и возможность наиболее точного раскрытия креативных идей. Символично, что этот знаковый проект, открывшийся в Год науки и технологии, задействовал их в столь широком масштабе.
Хорста до Энни Лейбовиц и Питера Линдберга. Накануне открытия директор МАММ Ольга Свиблова провела для The Blueprint экскурсию, рассказав заодно, как превратить эгоцентричных и непохожих друг на друга классиков фотографии в стройный хор, нащупать между ними линии напряжения или наладить разговор.
То есть перед нами не выкройки, а предложение о некоем творческом соучастии. И эти реконструкции — в своем роде диалог современных художников с идеей Веры Мухиной». Для авторов было важно показать образ советской москвички с непривычного ракурса, поэтому по всей стране искали малоизвестные, не приевшиеся зрителю экспонаты. Откликнулись 30 музеев и коллекционеров. В итоге на выставке — около двух тысяч работ, которые меняют представление о женщине новой эпохи. Картина дня.
Мультимедиа-арт-музей приглашает на новые выставки юбилейного сезона
Мультимедиа Арт Музей (МАММ) – первый и наиболее известный российский музей, посвящённый фотографии, современному искусству и новым медиа. В московском Мультимедиа Арт Музее до 5 декабря 2021 года открыты семь выставок нового, юбилейного выставочного сезона — музею исполняется 25 лет. Канал Мультимедиа Арт Музея, Москва. Фото: пресс-служба Мультимедиа Арт Музея Экспозиция выставки «Коллекция Фонда Still Art. Мультимедиа Арт музей, Москва (МАММ). Мультимедийные технологии Panasonic легли в основу ключевых арт-объектов Первой Международной биеннале Art for the Future в МАММ.
Московский Мультимедиа Арт Музей открывается после реконструкции
В собрании Музея более 170 тысяч единиц хранения: оригинальных отпечатков, негативов, произведений современного актуального искусства. Широко представлены все фотографические техники: от самых ранних — дагерротипов 50-е годы ХIX века , ферротипов, амбротиров — до новейших, использующих цифровые технологии. В коллекции музея собраны шедевры русского фотоискусства, в том числе работы Александра Родченко, Александра Гринберга, Макса Пенсона и Дмитрия Бальтерманца. Адрес: г.
В собрании Музея более 170 тысяч единиц хранения: оригинальных отпечатков, негативов, произведений современного актуального искусства. Широко представлены все фотографические техники: от самых ранних — дагерротипов 50-е годы ХIX века , ферротипов, амбротиров — до новейших, использующих цифровые технологии. В коллекции музея собраны шедевры русского фотоискусства, в том числе работы Александра Родченко, Александра Гринберга, Макса Пенсона и Дмитрия Бальтерманца.
Адрес: г.
Площадка знакомит зрителей с отечественным и зарубежным актуальным искусством, показывает работы мэтров российской и мировой фотографии, открывает для публики вселенную видеоарта, виртуальной реальности, перформанса, новых технологий в современных арт-практиках. Музей является основателем двух биеннале — Московской фотобиеннале и «Мода и стиль в фотографии». Благодаря этим фестивалям Москва носит титул одной из мировых столиц фотоискусства.
Попасть на них можно с 14 июля по 29 августа.
В программе: серия фотографий из Итонского колледжа; экспозиция классика Франка Орвата; выставка советских киноплакатов; серия снимков индустриальной Италии и фотографии кошек и архитектуры города Гродно. Сергей Мосесов. Студенты выпускного курса на школьной вечеринке. Школа джентльменов» Сергей Мосесов и Анатол Слоун представили серию фотографий о внутренней жизни Итонского колледжа — самой известной в мире школы для мальчиков.
Экскурсия по экспозициям Мультимедиа Арт Музея
Ее кураторы предлагают зрителям взглянуть на образ жительницы столицы 20—30 -х годов сквозь призму искусства во всех его проявлениях — от революционных листовок до портретов, от фильмов до предметов одежды. Особое внимание — социальным явлениям Москвы тех времен. В экспозиции — несколько тематических разделов, двигаться по которым авторы выставки предлагают, словно по городским артериям. Так, из революционной эпохи по широкому проспекту можно пройти в НЭП, а оттуда — в индустриализацию: изучать быт работниц московских заводов. Двигаясь по одной из таких магистралей — это улица Ударниц — гости попадают в кулуары артистки, воплотившей на экране эталонный образ советской ткачихи-стахановки — Любови Орловой. По задумке куратора, это такое личное пространство с ее вещами, фотографиями, даже воссоздан гримерный столик. Конечно, есть там и кинозал с кадрами из картин, где играла Любовь Орлова.
Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве ксилографию укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Фотографии, хранящиеся в коллекции МАММ, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были в основном не полностью, как это было принято на Западе, а частично, — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что расцвеченные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими. На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в «безвоздушном» пространстве фотоателье. Собирательные и типические образы гейш и самураев представляют переодетые актеры.
Потом пришли люди, которые пытались: две компании бились восемь месяцев, мы положили где-то 16 образцов, искали лаки, полимеры и так далее, и каждый раз что-то не получалось. Потом пришел другой подрядчик, который не выиграл конкурс, большая компания, которая много кладет в Москве, она сказала: «Я вам покажу класс». Положили нам с шестого раза, а надо понимать, сколько стоит полимер. И полимер нам изобрели! Это была невероятная, сложная работа, нам надо было попасть в цвет, нам нужно было антивандальное качество, нам нужно было, чтобы это легко клалось. Генеральный директор ГЭС-2 у них были те же проблемы с полами, только тогда еще было западное производство посоветовал мне компанию «Крафт», в результате вся компания делала нам этот полимер. Надо было достать лак.
В 1990-х годах из научно-фантастических книг и фильмов в моду проникла эстетика киберпанка. Маккуин стал одним из первых дизайнеров одежды, Показать ещё обратившихся к этому стилю. Ник Найт тоже увлекся темой технологий будущего, особенно его заинтересовали различные модификации человеческого тела. Вместе они создали яркий футуристический образ для пятнадцатилетней Девон Аоки, тогда еще только начинавшей свой путь в модельном бизнесе. Смешение японских, немецких и британских корней подарило девушке необычную внешность, которая идеально подошла для фантазий на тему киборгизации людей в будущем. Поскольку вселенная киберпанка сформировалась под влиянием нуара и японского аниме, Девон с легкостью перевоплотилась в героиню некой антиутопии, повествующей о вырождении человечества на фоне технологического прогресса.
МАММ продлил биеннале «Искусство будущего»
В Мультимедиа Арт Музее открылась первая международная биеннале «Искусство будущего/Art for the future». обязательно с друзьями ты посети! Из коллекции МАММ Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Модницы XIX — начала ХХ века. Мультимедиа Арт Музей Москва.
Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего»
Мультимедиа Арт Музей — первый российский музей фотографии и современного искусства, ведущий свою историю с 1996 года. «Мультимедиа-арт-музей» открылся после реставрации. В прошлом году Московский Мультимедиа Арт музей вошел в тройку самых посещаемых в мире, по версии журнала The Art Newspaper. МАММ ОСКАР РАБИН, HOMMAGE При поддержке: Mastercard, Volvo Car Russia, Tele 2, Норникель,.Art Абонентам Tele2 при посещении музея предоставляется один бесплатный билет.
Последние выставки лета в МАММ
Шедевры мировой фотографии моды» — сливки глянцевой фотографии, от Хорста П. Хорста до Энни Лейбовиц и Питера Линдберга.
Это классический Булатов, который сталкивает в клинче пространство русской пейзажной живописи с шершавым языком плаката. С одной стороны - даль полей, весенняя распутица, первая зелень перелеска, бледный свет неба. С другой - плоскость гербов СССР, будто приклеенных к холсту. Три герба, один больше другого, над головой работяги, шагающего с палкой в руке, - вроде иерархии начальников над головой мужика. Путник оказывается между пространством пейзажа и плоскостью плаката. Он словно выходит из картин передвижников и из советских афиш.
Выходит прямо навстречу зрителю, оказываясь в той пограничной плоскости, что принадлежит и картине, и реальности зала. Странник, дорога, пейзаж, слова и эмблемы - среди постоянных героев картин Булатова. Не менее интересен поиск названия. Для Булатова поиск слова - сродни поиску персонажа. Подпись поясняет, что на обороте полотна несколько зачеркнутых вариантов названий: "Олег Васильев", "Дорога", "Идущий по дороге", "Весна", "Все-таки весна". Тут все интересно. Например, то, что работяга с палкой, бредущий по полю, - друг Булатова, художник Олег Васильев, с которым они долгие годы вместе иллюстрировали детские книжки, делили мастерские, вместе вступали в Союз художников, обсуждали свои работы.
Никаких атрибутов художника, вроде кистей, мольберта, даже артистического берета, тут не найти. Но очевидно, что раз такой вариант названия рассматривался, старый друг тут не модель, портретная точность была важна для Булатова. Но важнее оказалось обобщение. Анонимный "Странник" отсылает к пласту народной культуры, русской литературе XIX века, к мужикам из поэмы Некрасова "Кому на Руси жить хорошо"...
На сегодняшний день коллекция Фонда Still Art является одним из крупнейших собраний фотографии моды и стиля в Центральной и Восточной Европе. Многие из работ, вошедших в выставку, показываются в Москве впервые. Уверена, дальше наш совместный творческий путь c музеем станет еще более многогранным и продуктивным».
В своём проекте Змеев протягивает нить между искусственным и настоящим: в Type 1. Такая фотопечать на основе солей серебра и железа использовалась фотографами в конце XIX века. Застывшие чёрно-белые малоэтажные постройки в опустевших пейзажах Fallout 76 отсылают к американской фотографии первой половины XX века и переосмыслению индустриальных пейзажей в девяностые и двухтысячные. Максим Змеев. Type 1. Например, в работе Фабьен Зокко Game over and over в аркаде сражаются два робота. Заняв место человека за компьютерным столом, они пытаются выстрелить в самолётик противника на экране. Эти игроки не знают усталости и не испытывают эмоций, их действия настолько же бесконечны, насколько механичны и бессмысленны. Фабьен Зокко. Game over and over, 2016. Нейросеть в работе группы Gray Cake «Сны машины» проанализировала большую базу записанных человеческих снов и сгенерировала сюжеты собственных. Она генерирует картинки из нейросетевого сна, где сюжеты плавно перетекают один в другой согласно тексту, который звучит из динамиков для зрителя. Анастасия Королёва. Как правило, она видит что-то другое, и её ответ вновь отправляется на обработку первой сети. Как испорченный телефон, они обмениваются картинками и текстом, пытаясь понять друг друга. Самодвижущиеся аппараты Живые роботы населяют практически каждый этаж.